近代国画大师徐悲鸿书法欣赏
国画大师徐悲鸿书法欣赏
徐悲鸿(1895-1953)，江苏宜兴人。幼年刻苦学画，后去法国留学。抗战期间，曾多次鬻画筹资济民。新中国成立后，任中央美术学院院长、中华全国美术工作者协会主席。擅长油画、国画，中西结合，自成风貌。书法亦有一定造诣，颇见个性。
徐悲鸿先生的字受康有为影响，结体疏朗大方。但他却自出机杼，拂去康书的霸悍气，锋芒内敛，使作品气息归趋平淡冲和。欣赏他的书法，如晤高士，如品茗和时，乍见平常，愈后则回味无穷。岭南画派领袖人物高剑父的字，以粗犷雄强，雷霆万钧之势，给人以强烈的视觉冲击力。他那广泛用于草书的飞白，常让人联想起他画作中藤蔓、残荷的荒率、传神韵味。杰出花鸟画家潘天寿的书法出于北碑，有很强的筋骨，他的行书恣肆纵逸、力能扛鼎，结构、章法奇险独到。山水画巨擘李可染的字则平稳敦实，墨色浓枯并用，强调运笔的顿涩，故常形成“锯齿”。他的行书使转、映带间多流露出苍润朴茂意韵，整个一个大璞不雕、浑然天成！
徐悲鸿作为近现代一位卓越的艺术家和教育家是世所公认的。他对对书画艺术的诠释以“情”为宗，书画传情，情铸书画。这种情包含他对艺术的执著和求真之情、对国家和民族的忧患之情、对朋友和爱人的忠信之情、对中国书画艺术发展和弘扬的责任之情、对学子和后人殷切教诲的爱抚之情、对中国书画艺术忠贞和虔诚的景仰之情……因此，今天欣赏徐悲鸿的书画作品不应该仅仅局限于其艺术水平的高下和境界的宽狭，而应当从其艺术理念和艺术精神出发，全面考虑，这样对理解他的作品可能会更深入一些，更本真一些，更实际一些。就这副行书对联而言，用笔、结字和章法非常传统，一点一画无不牢守法度，特别是一些细微的地方更显出徐悲鸿在书法上突出的特点，如“考” 的弯钩提和“坟”字土字旁的短提非常见功力和力度，在人们大都认为徐悲鸿的字有些“软”的背景下和评论中，能从这两点细微的地方可以看出徐悲鸿书法艺术“绵里裹剑”的风格。这种风格的形成也与徐悲鸿为人的谦恭和做人的刚直相辅相成，更体现了他对于书法艺术中注入个人情感的理解与表现。下联“秋华”二字整体有些向右倾斜，但是，倾斜而不偏，左右开张的“秋”字与左右紧缩的“华”字上下呼应，并且对比鲜明，笔
画的处理也很精到、娴熟，将力量融于飞扬的笔画之中，非常精彩！对“临”字的处理凸现了徐悲鸿作为一名美术家的独特眼光和审美情趣在书法上能做到“同中求异”和“异中求同”必须要有扎实的传统功力和对书法艺术美学含义深层次的
理解。在“临”字左右两部分的安排和书写中，能做到五个“口”字形不一样而又十分和谐地组成一个完整的字是很难的事！徐悲鸿都很好地解决了这个问题，而且通篇观看对“临”字的处理和书写很有意味。
艺术源于生活，源于历史的积淀，源于艺术家聪慧的天赋。徐悲鸿对于生活的关心，对于艺术来自生活的理解，深深地灌输在他的教学之中：“大幅的创作都是由小幅的速写组成的，必须坚持经常画速写。要随身携带速写本，把自己在生活中感兴趣的人物和事物随时画下来。”向生活学习，向历史上优秀的成果学习，是任何在艺术上有作为的人的必由之路。当然，徐徐悲鸿的成功还与其自身天分有关。一个人的天分不是天然就释放出来的，必须要有适合的环境，而适合的环境的形成与其自身的努力有直接的关系。徐悲鸿用真情、专情铸就书画艺术的发展之路，成功的背后是不懈的努力和天资的恩助。
习题一：制作色标 ①色相环 目的：认识各种颜色的面貌以及它们在色相环上的位置。 要求：a.做12色色相环。 b.水粉平涂。 c.制作要工整、干净。 方法：a. 色相环最大直径为10cm，内环直径为6cm。 b.先将红(品红，颜料中没有此色，可用玫红替代)、黄(柠檬黄)、蓝(湖 蓝)三原色涂在格子中，每一个色之间空3个格；再将红、黄、蓝相混 得出的三个间色橙、绿、紫涂在空格的中间；原色与间色之间进一步相 混，可得12色相环。 ②半个色轮以外的色相推移 目的：此练习在于感受色相带给人的直觉力量。 要求：a.按照色环的排列顺序来选用色相，色阶数可多可少。 b.色相全部用高彩度色，注意画面的主色调，尤其是半个色轮以外的推移， 要按照所需扩大某节段的色阶数，形成有主调的色相推移画面。 方法：调色方法同前。将调好的色阶填入到抽象图形中。 尺寸：20cm×20cm
习题一评分标准：总分100分
习题二：明度色阶 ①明度色阶 目的：体验明度渐变色阶带来的秩序与理性感觉。 要求：a.做两组：一组是无彩色的明度色阶，一组是有彩色的明度色阶，将它们并排贴在一张8开纸上。明度等级为11个，黑定为0，白定为10，从 1到9为灰色系列(孟谢尔色彩体系)。 b.选明度较深的颜色来做(因为颜色加白容易干净、漂亮，加黑容易显脏)， 如群青、青莲等。 方法：a.在画纸上打好15个左右5cm×4cm的横格，从白色开始涂，一点点地加黑，直到黑色。超出15个层次也可以，最后从中挑选11个合适的色阶。 b.从色块上裁下3cm×1.5cm大小的正式色阶，将其粘贴在另一张8开纸 上(色阶之间可留有一定的间隔)。 ②明度推移构成练习 目的：从一个颜色向深或向浅的发展中了解单一色相的表现范围；从色阶的深浅变化中理解渐变的节奏关系，以此达到色彩的光感、深度感、空间感等的表现；从明度推移的过程中体会并掌握色彩的调和手法。 要求：a.色阶要10个层次左右，变化要有均匀、等差或等比关系。 b.抽象图形。构图尽量单纯，尤其是第一张无彩色系的明度渐变构成，可 用简单的重复性构图，易出效果。 c.色阶要在调色盒里调和，以备一个颜色反复使用。 方法：a.画好构图，根据画面需要确定色阶数；或者先调好色阶，再根据色阶数安排构图。 b.调色方法：白色与黑色分别摆放在色盒的两端(假定11个色阶)，第一 格的白是10份，第二格是9份，第三格是8份，依次递减，最后一格 的白是0；反过来，这边第一格黑是10份，第二格黑足9份，依次递 减。每一格色彩都应是10份(靠感觉估计色量)。调一个色，在纸上试 一个色，边调边试。试色时注意：颜色与颜色要挨着，不要留缝隙，这 样才容易准确。 c.有彩色的明度色阶调配方法同上。如果色阶需要加黑时，一定要小心， 以免过渡太快。 d.将调好的色阶带入抽象图形中，构成画面。 尺寸：20cm×20cm
大舞台大104 摘要：徐悲鸿是上世纪我国杰出的画家和教育家，其作品深受人们喜爱。时至今日，作品《奔马图》仍在人们心目中占据重要地位。徐悲鸿的绘画艺术和创作风格一直以来都深受广大学者的关注，因此对其绘画作品的研究文献众多。本文首先介绍了徐悲鸿的绘画艺术生涯，接着着重对徐悲鸿绘画艺术的写实主义和形式语言进行了探讨，以更好地了解徐悲鸿的绘画艺术，促进中国民族绘画艺术的发展。 关键词：徐悲鸿；绘画艺术；写实主义 随着社会的发展以及信息技术的进步，艺术文化及艺术思想的传播和交流也愈发广泛。各个国家的民族文化相互交融，使得世界文化能够在全球范围内得以传扬和发展。然而，作为艺术而言，特别是绘画，有着其独特的民族性和历史性，这也是绘画艺术的灵魂所在。著名画家和艺术家徐悲鸿是我国现代美术事业的引领者，在绘画领域声望颇高，深受人们尊重，其作品涉及到素描、国画、油画、人物、山水、花卉、走兽、家禽等多方面，惟妙惟肖、出神入化。此外，徐悲鸿在诗歌和书法领域也是造诣颇深，对后人影响很大，甚至在全球范围内都享有极高的声誉。因此，研究徐悲鸿的绘画艺术，探讨其如何将东西方文化融合于绘画之内涵，了解其不同绘画作品的艺术风格和艺术精华，将对于未来我国民族绘画艺术的成长和发展具有积极的现实意义。 一、徐悲鸿的绘画艺术生涯 徐悲鸿早在1920年6月就在北京大学绘学的《绘学杂志》中发表了《中国画改良论》，指出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采用者融之”，并提出“借助他山，必先自有根基”。文中言语精妙、逻辑严谨地从宏观和微观两方面做了辩证讨论，最后以“致广大，尽精微”总结。对于当时的绘画界来说堪称惊世之论。徐悲鸿对中国绘画现实做了深刻的解剖，并能立足于传统，同时又借鉴西方绘画艺术精髓，推陈出新，为中国绘画指明了改良方向，其思维逻辑和对艺术的洞察力，在今天得到了充分的证实。徐悲鸿在欧洲学习长达八年之久，途经英国、法国、德国、希腊、意大利、俄罗斯等国，接受了正统的艺术教育，主张西方古典写实绘画风格，力求改变中国绘画，其国画带有强烈的写实风格，为我国国画绘画史中独特的惊世创作。 上世纪三十年代后，为徐悲鸿艺术人生的关键时期，其创作观点和创作思想很多都是在这一时期中形成的，成就了许多经典著作和绘画作品。徐悲鸿将写实的绘画方法融入到中国的水墨画之中，将欧洲的古典写实绘画与中国的水墨、线条快出相结合，使中国水墨画中线条的表现力以及墨色的升华度得到了丰富和提升。徐悲鸿提倡自然精神，喜爱宋画，特别是北宋时期的花鸟画，在其作品中既继承了宋画的 自然精神，也融合了欧洲古典写实的绘画技巧。从背景处理上，徐悲鸿采用了中国传统方式，而从绘画技巧上则采用了西方古典式。二者相互融合，交相呼应，在绘画大师徐悲鸿的手下表现得淋漓尽致，惟妙惟肖。 二、徐悲鸿绘画艺术中的写实主义 （一）追求“真、善、美”的写实主义思想 追求“真、善，美”的艺术价值，一直以来都是徐悲鸿创作中写实主义思想的动力和源泉。“真、善，美”的艺术原则恰恰与其写实主义中的造型基本点相吻合——“惟妙惟肖”“妙之不肖者乃为至肖”。徐悲鸿在绘画教育中时常提到：“艺术有三大原则，即真善美是也。”认为“真者精诚之至也，此不必多提。现所欲言者，则艺术两大原则，惟‘美’与‘善’，此二者有包含‘造物’与‘人生’。造物与大自然之间，则‘美’也；体会人生则‘善’也。中国艺术偏重于‘美’，而少于‘善’。”徐悲鸿对于“善”更有其独特的观点，“内容者，往往属于‘善’之表现。而为美术者，其最重要之精神，恒属于形式，不尽属于内容。如浑然天成之诗，不必定依动人之题，反而如画虎不成，则必贻讥大雅。故美术恒有两种趋向，一偏于善(则必选择内容)，一偏于美(全不计内容)”。 （二）徐悲鸿绘画艺术中写实主义的时代特征 艺术作品的思想源于艺术家的思想，而艺术家的思想受时代及社会影响深远。在徐悲鸿的绘画艺术中始终贯穿了写实主义，并且具有鲜明的时代特征。正如徐悲鸿所言，“艺术之进步在变化”，时代成就艺术，艺术象征时代。不同时期的社会背景为艺术家创作提供了不同的社会、经济、政治和文化背景。因此，其作品中具有不可磨灭的时代痕迹。徐悲鸿的艺术创作时期，正值“五四”新文化运动时期，受新文化思想启蒙的影响，其作品具有鲜明的时代性。徐悲鸿和鲁迅先生被人们喻为这一时期艺术和文化的代表人物。其作品也是这一时期新思想融合的产物，表达了人们的社会现实和生活追求。中国文化历来就是表达、记录人们思想的载体和工具。同样，绘画也是作者借助于对人物形象造型、动物及景观的描绘表达思想和寄托精神。在徐悲鸿看来，绘画的主旨在于“凡美之所以感人心者，决不能离乎人之臆想，意深动深人，意浅动浅人”。徐悲鸿认为写实主义绘画的发展方向和纲领为：努力实现艺术作品更真实、更形象地表现社会现实，并能够为更好地解决现实问题及社会问题发挥其应有的舆论效应，服务于社会，服务于大众。徐悲鸿曾表示，美术和文学一样，均为人学范畴，应更多地关注人生，在作品中真实、充分地体现现实。上世纪五十年代，徐悲鸿在谈到《绘画基本练习上的几个问题》时，曾提出技术与生活之间存在以下关系：理性与感性，如何认识事物本质，认识，感性与审美间的相互作用，对劳动人民的情感以及对客观的 浅析徐悲鸿的绘画艺术 马 佶 美术
色彩构成（理论）试卷A （考试时间90分钟） 一、填空题（每空2分，共20分） 1、是大多数基本形有秩序的排列，在方向上一致，而少数基本形在方向上有所变化以形成特异效果。 2、同一基本形的空间中的方向，也能得到近似的形状。 3、面具有长度和宽度，而没有。 4、打散构成是一种的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分、单位，然后根据一定的构成原则重新组合。 5、色光混合中，三原色光是指朱红、翠绿、。 6、色彩的三要素是、、。 7、光的波长是由两个因素决定。 8、黄金分割比的比例是1：。 9、色彩可以分为两大范畴。 10、在密集的训练中应该注意基本形的面积要小，要多，以便有密集的效果，形状可以相同或近似，不能组织涣散。 二、单项选择题（每题3分，共30分） 11、工业设计、服装设计、陶瓷设计、家具设计等，属于。（） A、装饰设计 B、视觉传达设计 C、机能设计 D、环境设计 12、用色彩表现空间的远近变化，必须利用色彩的变化。（） A、饱和 B、冷暖 C、色相 D、对比 13、决定一个色彩力量的三个因素是纯度、明度和。（） A、位置 B、冷暖 C、面积 D、形状 14、构成设计作为的一种手法，它打破了传统美术的具象的描写手法。（） A、色彩训练 B、造型训练 C、空间训练 D、技法训练 15、最白的表面对光线的实际反射率是。（） A、85％ B、90％ C、95％ D、100％ 16、白色是无彩色，它在冷暖性质上属于。（） A、冷色 B、暖色 C、中性色 D、相近色 17、在色彩构图中，突出形态主要靠。（） A、色相对比 B、明度对比 C、纯度对比 D、冷暖对比 18、在毕加索的作品《梦》中，画面明确地分成了色平面。（） A、2个 B、3个 C、4个 D、5个 19、形体中整体与局部或局部与局部的大小关系称之为。（） A、条理 B、对称 C、均衡 D、比例 20、蠕变是指在不变载荷作用下，随着时间延续而逐渐增大的材料。（） A、弹性应变 B、塑性应变 C、膨胀性应变 D、收缩性应变
中国画作品赏析 系别：教育系班级：12应心班姓名：张晴雯学号：122212150 中国画以“画中有诗，诗中有画”的独特风格，闻名于全世界，诗意，可以说是中国画意境创造的最高境界，也是中国画的灵魂所在，一幅优秀的国画作品，往往集诗、书、画、印于一身，使人在看画赏诗之中，充分享受着艺术美！ 阎峰的中国画风神超逸韵致清婉。或设色、或水墨，或斗方、或扇面，或巨幅大作、或雅致小品，在从不以画家自居的阎峰笔下俱是神采飞扬，从容自得。虽然阎峰自上世纪80年代末，开始多次参加国家级艺术作品的展览但一直很低调，看得出阎峰是训练有素。有备而来，随心所欲之间，个性使然。 阎峰出生大连，从小在东北部队大院长大自幼爱好丹青，15岁随父母来到苏州。他的身上有着东北汉子张扬豪爽的个性，在他的巨幅大作中能明明白白的感受到他的大道天成。然而他也有江南委婉细腻的一面，他的扇面小品颇具诗意，运思落笔，不紧不慢，指掌之间心会神融，意蕴悠长。 “搜尽奇峰打草稿”，生活中的阎峰是一个有心人，他深知艺术源于生活，源于心灵感受。注重绘画创作题材的积累，他曾无数次在海边驻足、在山林穿越、在乡村往返，在与大自然的对话中收获心性。因而他笔下的山峦、河流、乡村，不仅形象独特，表现手法也是丰富多彩，既“我有我法”又“言之有物”，用笔老辣、爽利，甚至有点恣肆，浓淡枯湿的变幻，在墨块和线条的交融中意蕴万千。 令阎峰颇为得意的是他精心创作的以海为题材的作品，他的《海》长卷系列作品大都场景开阔，气势宏大，汹涌澎湃的海浪约占画面的三分之二，在视觉上有一种极大的冲击力。其中以画面辽阔、气韵生动、人物传神最为惊异，有一种动人心魄的震撼。但见突兀的山石上，人物形象凝神远望，咏叹人生，从形式到内容都达到了高度的统一，堪称力作。而他的斗方、扇面人物小品不求大雄强、大气派，呈现的却是另外一番景象。或听涛、或对弈、或静观，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵，可谓风神超逸，韵致清婉。 阎峰说他的艺术作品创作，来源于生活中对生命的感悟，他说很幸运赶上这么一个大变革的时代，时势造英雄。这个时代太需要英雄，激情岁月推动着我的创作。继承传统、创作唯一，是我的创作追求。 他说感谢生活在这个时代，不论生活在贫困还是富贵时，今后他
徐悲鸿《奔马图》的 鉴赏
徐悲鸿《奔马图》赏析 系院：初等教育学院 班级：10级教育技术班 姓名：邱楠
学号：20101121107 目录 作者简介 (3) 《奔马图》创作背景 (4) 《奔马图》艺术特点赏析 (5) 《奔马图》绘画特点 (6) 对《奔马图》的个人感想 (7)
作者简介： 徐悲鸿1895年7月19日－1953年9月26日，汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。他是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摩研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。徐悲鸿与吴作人、艾中信、董希文等筹备建立“一二七艺术学会”，以迎接北平和平解放这一历史时刻。《奔马图》即为画赠当时北平新华总社记者、后来中国著名的史学家、中国的美国史研究第一人邓蜀生先生的”。据介绍，《奔马图》的落款处，还题写有“蜀生先生惠存”的字样。徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素
提起徐悲鸿的作品，人们首先想到的是《奔马图》和《群马》。徐悲鸿生于一个动荡的年代，他的人生经历和他所处的社会环境对他个人，及其作品有着深远影响。徐悲鸿画马，不仅只为一般观赏，而大多是借以抒发郁结难言之悲愤和爱国忧世的心情。例如《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。由此可见，徐悲鸿不仅是一名画家，更是一名爱国主义者。曾有外国学生趁醉酒时对中国人大肆侮辱，徐悲鸿愤而蹶起，厉声叱道：“先生，你不是说中国人不行吗？那么，我代表我的祖国，你代表你的国家，我们比一比，等学习结业时，看看到底谁是人才，谁是蠢材！”徐悲鸿为了祖国的尊严，刻苦学习绘画，终于学有所成，徐悲鸿进入巴黎国立高等美术学校后在几次竞赛和考试中获得了第一名。1924年，他的油画在巴黎展出时，轰动了巴黎美术界。这时，那个在大家面前大骂中国人无能的洋学生，也不得不低下他的头，对徐悲鸿和中国人佩服得五体投地。他对徐悲鸿说：“你是个了不起的天才，我认输了！”徐悲鸿却说：“我不是天才，因为我心中装着我的祖国，是她，给我力量和智慧。祖国在我心中是神圣的、伟大的、任何人都不能侮辱我的祖国。” 专业人士论徐悲鸿画马，泼墨写意或兼工带写，塑造了千姿百态，倜傥洒脱的马，或奔腾跳跃，或回首长嘶，或腾空而起，或四蹄生烟，笔墨酣畅，形神具足。用外行的眼光观察，徐悲鸿笔下的每一匹马都处于动态，或而飞奔，或而卯足精神，伺机而发，马鬃和马尾无一不随风卷起，体现了马内心的澎湃。内行人又称，徐悲鸿刚劲矫健、剽悍的骏马，给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极向上。中国人自古以来对马的感情都是难以言表的，马是人才的象征，名族振奋的象征，古有千里马与伯乐之美谈，老马识途的智慧，现代的影视作品也多次体现并赞美
徐悲鸿·油画 徐悲鸿徐悲鸿（（1895年7月19日－1953年9月26日），），原名寿康原名寿康原名寿康，，江苏宜兴屺亭镇人，中国美术家中国美术家、、美术教育家美术教育家，，擅长画马长画马。。他是他是中国现代美术中国现代美术中国现代美术的奠基者的奠基者的奠基者。。 徐悲鸿出身贫寒徐悲鸿出身贫寒，，自幼随父亲徐达章学习诗文书画自幼随父亲徐达章学习诗文书画。。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员初级师范等学校任图画教员。。1916年入上海复旦大学法文系半工半读年入上海复旦大学法文系半工半读，，并自修素描并自修素描。。1917年留学日本学习美术年留学日本学习美术，，不久回国不久回国，，任北京大学画法研究会导师任北京大学画法研究会导师。。 徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，，是古为今用是古为今用、、洋为中用的典范洋为中用的典范，，在我国在我国美术史美术史美术史上起到了承前启后上起到了承前启后上起到了承前启后、、继往开来的巨大作用。他擅长素描他擅长素描、、油画油画、、中国画中国画。。他把西方艺术手法融入到中国画中他把西方艺术手法融入到中国画中，，创造了新颖而独特的风格特的风格。。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。。他的创作题材广泛他的创作题材广泛，，山水山水、、花鸟、走兽走兽、、人物人物、、历史历史、、神话神话，，无不落笔有神无不落笔有神，，栩栩如生栩栩如生。。他的代表作油画他的代表作油画《《田横五百士徯》、《我后我后》、》、》、中国画中国画中国画《《九方皋九方皋》、《》、《》、《愚公移山愚公移山愚公移山》》等巨幅作品等巨幅作品，，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情怀和对劳动人民的同情，，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。。他常画的奔马他常画的奔马、、雄狮雄狮、、晨鸡等晨鸡等，，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神表现了令人振奋的积极精神。。尤其他的奔马尤其他的奔马，，更是驰誉世界更是驰誉世界，，几近成了几近成了现代中国画现代中国画的象征和标志的象征和标志。。
xx在绘画创作上 ，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。 马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等）。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。 其中有一幅徐氏早年画的水墨奔马图，原作纵六十八公分，横一百一十公分（见附图）。这匹马没有马鞍，没有缰绳，在宽广的原野上狂奔，从神态、气势看，是一匹骏马，神骏气昂，奋发感人。画面简淡、高逸，用笔泼辣、凝重，穷紫酣畅，间参西法，均为徐悲鸿先生独到处。这件作品不仅从外形显出奔马的神骏和壮美，更重要的是从内在的精神本质来表现了奔马的驯良、坚毅、敏捷等性格特征，可谓徐氏早年的得意之作，画上无题款，有“东海王孙”钤记，章真堪澄。这是一九三一年徐悲鸿愤走粤西时的箧中遗物，一九三七年其家人检赠宜兴渡船公周法大。 江南水乡宜兴，是徐悲鸿的出生地和成长处。据渡船公周法大回忆，当年徐先生在宜兴中学做图画教员时，经常乘坐他摇的航船往返于屹亭桥和宜兴城间。徐悲鸿的画从小出名，渡船公欲求徐先生画马而又难以启口。有一次被徐悲鸿猜透了他的心思，欣然允诺日后为其作画。后来，徐先生发迹，到南京前中央大学教书，曾托渡船公为他找个合适的门卫。渡船公说“只有乡下人，名叫史坤生，家住官林义壮村”。徐先生听了连声答道： “乡下人蛮好，蛮好！”当即择日送到南京傅厚岗徐先生寓所。三十年代初，徐悲鸿先生担任前中央大学艺术系教授时，在南京傅厚岗是有一间画室，室内经常挂着一付对联：
徐悲鸿国画赏析 这学期我学习了中国画赏析这门选修，在老师的认真讲解和详细的PPT展示下，我对国画有了进一步的了解。在众多画家中，我最感兴趣的要数徐悲鸿了。 徐悲鸿于1895年7月生于中国江苏宜兴屺亭桥，是中国现代美术事业的奠基者、杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。他在1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员；1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自学素描；1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院；1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术；1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长；1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日，后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。 在中国油画发展史上,率先系统地将西方绘画艺术形式引入国内的画家中,徐悲鸿堪称杰出的活动家与倡导者。由于他所处的地位和创作的高超技巧,在中国美术界成为举足轻重的人物。许多早年留欧、留日的画家,如李铁夫、冯钢百、李毅士、李超士、吴法鼎等,均在回国后沉浸在自己的画室之中,唯徐悲鸿以其积极的社会活动能力,影响了中国画坛半个多世纪。同时,作为优秀的艺术教育家与画家,他树立了一个勤勉刻苦的形象。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。 徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。尤其是他的《奔马图》。 《奔马图》（图①）作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺
徐悲鸿的墨马艺术…【国画欣赏 一、说说美国精神弟弟从美国回来，神气十足。也许是受到什么传染或者刺激。我问美国究竟怎么样？他目光在镜片后面一闪，"那可是好得不得了的地方。"接着他又追加了一句，"领先中国几十年，起码五十年。"看来美国确实真好，天堂不过如此。如果你想活着进天堂，那么直接去趟美国也许能如愿以偿。其实，平心而论，美国并非十全十美，这是不言而喻的。然而，大家都心驰神往，顶礼膜拜，其中必有深层次的原因。倘若透过眼花缭乱的外表，剥开光怪陆离的肌肤，真正窥探一下美国的内心世界，从中找出一点有益于中华的借鉴岂不是很好吗？众所周知，物质的富足发达取决于人才，只要有了最富有创新能力的人才，财源滚滚恐怕挡都挡不住。美国的财富世界第一，因为美国的科学技术世界第一，更因为全世界的一流人才和大部分资金都投奔了美国。那么，美国的魅力何在？是什么驱使无数有识之士、栋梁之材、英雄豪杰甘心鞍前马后效劳，无怨无悔？精确的答案没有！我认为，应该是一种具有可见光以外光芒的精神，一种理想和现实合二而一的精神：美国精神。美国精神以人为本，提倡并实践着人人平等自由。在这种精神状态下，人是大写的。一个东方官员曾苦涩地说：在国内别人见我就点头哈腰，可在美国连捡破烂的都腰板挺
得直直的。美国精神既没有自卑，也没有自负，而只 有自信。不管你是亿万富翁，还是看大门的，不管你是美国总统，还是普通百姓，只要你为社会付出了，就会得到承认。用不着看别人眼色。美国精神注重创造革新。他不注 意你脸上的肤色，只关心你脑袋里细胞的活力。它可以叫诺贝尔学者让位于你，条件是你必须证明你更出色。美 国精神是汪洋大海。全世界所有民族都可以融合在这里，都可以听见自己语言的回音。在美国既有白皮肤的将军，也有黑皮肤和黄皮肤的将军，但他们都已经与本民族的人有所不同，因为他们的视野已经从本民族转向全世界。美国 精神无法满足。在所有领域中，哪怕是远远领先的领域，也总是充满危机感。赛跑是领先于他人的选手有时总爱回头看一下别人落后多少。美国精神没有闲心去研究别人何时追上自己，他只关心前进中如何保持冲刺的状态。美国精 神倚重法律。在把形形色色的人和物拢在一起时，没有一条行为规范的准绳，就谈不上治家更谈不上治国。法律在这里是神圣不可侵犯的。法律意识已经像紧箍咒那样在人们的头脑中生根。美国精神奖罚分明，注重弃恶扬善...... 美国精神并非美国所独有，它是世界优秀思想在美国的集中。美国，顾名思义应该是美丽之国的意思。人类进步意味着探索和不断完善。愿美国永远弃恶扬善成为真正的美丽之国。愿世界多一点爱，多一些帮助和奉献，让地球变成美丽地星
徐悲鸿的绘画艺术 2012年05月09日 18:50 来源：中国大学生在线 字号:T|T 0人参与00条评论0打印转发 （二）绘画艺术的浪漫主义特色 多数学者对徐悲鸿绘画艺术的认识往往集中在他的写实主义风格，却没注意到他重视写形之上的传神和艺术的抒情明志作用。徐悲鸿的具有高尚的气节和强烈的民族情感，在绘画艺术中表现出鲜明的的艺术个性，他的思想情感、道德品质、文化修养和气质品格无不有机地融入到他的绘画作品中，形成了独特的浪漫主义特色。 徐悲鸿在艺术创作中，坚持用自己的敏锐的感受和完整而深刻的美学理念来驾驭自己的形象思维，并将自己的人格气质以及创作激情有机地熔铸到其中。所以在他的作品中不仅有客观事物，更有作者的真性情。当然与中国文人画中的重视自我胸怀和情思表达相比，徐悲鸿的思想感情、文化道德以及个性气质中包含了更深刻的民族性和时代性。徐悲鸿所处的时代，是中国历史上最危难、也最催人奋进的时代。社会上充满了落后与进步、愚昧与科学、野蛮与文明、独裁与民主、亡国灭族与民族振兴等矛盾之间的殊死斗争和卓绝抉择。在此新旧思想交替、开放与守旧并存的时代，徐悲鸿正是我们新文化运动在艺术革命领域里的领袖。据王震先生所辑《徐悲鸿文集》记载，徐悲鸿曾经说过：“为艺术之德，固不当衰于一是；但小博大雄奇为准绳，如能以轻微淡逸与之等量齐观，固无损其伟大也。若其跻乎庄严、静穆、高妙、雍和之境者，则尤艺之极诣也。”“我们的雕塑，应当继续汉人雄奇活泼之风格。我们的绘画，应当振起唐人博大之精神。我们的图案艺术，应绍述宋人之高雅趣味。”其绘画艺术中蕴涵着磅礴的思想、强烈情感和民族精神，这些与他在留学期间所吸收的西方理性主义相结合，最终形成他艺术上的浪漫主义特色。 徐悲鸿在艺术上追求真善美，是其终极追求在于尽善尽美。[4]正如他所说：“穷造物之情者，恒得真之美；探人生之究竟者，则能及乎真之善……若其挥斥八极，隘九州，或真宰上诉天应泣者，必形式与内容并跻其极，庶乎至善尽美，乃真实不虚。”徐悲鸿写实和求真是达到“尽善尽美”的前提，包括对知识和科学的崇尚、师法自然的继承、坚持艺术与生活和大众的密切关系以及艺术对诚对情对爱的要求，并且这些特征是互为促进的，但是对真的强调最终还需要落脚于“尽善尽美”的旨归。而徐悲鸿在艺术中对技术、技巧和技法的充分肯定和对素描与写生的严格要求的要旨，正是在于他对尽善尽美的恪守。总之，真善美是相辅相成的、完整统一的，不可偏废任何一方面。 浪漫主义艺术气息可以说是贯穿于徐悲鸿的艺术生涯。比如1918年徐悲鸿给四大名旦之一的梅兰芳所作画像《天女散花图》，其中蕴含了徐悲鸿对写实主义创作手法的早期追求，但其中也不可避免地融入了徐悲鸿的浪漫主义气质。画像中都有大胆想象的部分，尤其是《天女散花图》中梅兰芳的脸部的细致描绘，是比较典型的西式写实画法，但在一片云海升腾弥漫的画面中，梅兰芳那呼之欲出的眉眼神态却给人一种鲜明的诗意想象，作品整个画面具有了超越一般现实主义作品之上的浪漫主义气息。又如徐悲鸿刊登在北京大学画法研究会刊物《绘学》的一幅画作《搏狮图》，在这个画作中一名裸体的男子赤手空拳与一只张开大嘴的雄师搏斗。作者用写实主义的手法表现出男子神态中的坚定自若，而细看整幅画面，在人与狮关系上的艺术化处理中，明显是一种大胆的想象，是对人类斗争精神的理想化处理，作品的浪漫主义色彩也就呼之欲出了。如果说这些是徐悲鸿步入艺术的期流露出的浪漫主义的艺术本质，那么他这种那不甘平庸、富于幻想、敢于挑战自我、执著追求理想的浪漫主义气质在
《奔马图》赏析
精品资料 《奔马图》赏析 《奔马图》简介 画高3米、宽1米的这幅被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》真迹。大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃。 《奔马图》创作背景 徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。徐悲鸿的画从小出名，渡船公欲求徐先生画马而又难以启口。有一次被徐悲鸿猜透了他的心思，欣然允诺日后为其作画。后来，徐先生发迹，到南京前中央大学教书，曾托渡船公为他找个合适的门卫。渡船公说“只有乡下人，名叫史坤生，家住官林义壮村”。奔马，令人神思飞越，生发出朝气勃勃、奋发向上的力量。在徐悲鸿先生的笔下，一匹匹奔马奋踪扬蹄，在广袤的土地上飞奔，骏马英姿，神态各异。有的腾空起飞，有的蹄下生烟。有的回首顾盼，有的一往直前，都仿佛要破纸而出。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。当时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。这就是《奔马图》由来。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。 《奔马图》艺术特点赏析 在此幅画中，徐悲鸿用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2
幼儿园大班美术欣赏：奔马（徐悲鸿） 大班美术活动奔马（徐悲鸿）教案主要包含了活动目标，活动准备，活动过程等内容，欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。在活动中引导幼儿通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力，并能创编故事。适合幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看幼儿园大班美术欣赏奔马（徐悲鸿）教案吧。 幼儿园大班美术欣赏教案：奔马（徐悲鸿） 活动目标： 1、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。 2、在活动中引导幼儿通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力，并能创编故事。 3、激发幼儿对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；并初步尝试用不同墨色表现马的形态。 活动准备： 1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他 2、录像带《群马奔腾》 3、徐悲鸿图片《奔马》 4、毛笔、宣纸、墨、水等 活动过程： 一：认识马，丰富知识。 1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣 提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助幼儿初步了解马的具体结构） 2、设置悬念，引起幼儿思考
①你们知道马有一个好听的名字千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？ ②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？ ③你还在哪里看见过马？它是什么样的？ 二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。 1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？ （不仅小朋友喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事） 3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事 4、出示作品：《奔马》 （1）提问： ①画面上的马在干什么？ ②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作） ③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？ ④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情） ⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？ （2）创编故事：你能不能给这幅画编一个好听的故事呢？ （3）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。 教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。小朋友们，你们想不想学学马儿在草原上欢快、自由的奔跑呢？ 5、放录像，幼儿欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。 三：示范展示
赏徐悲鸿书画心得 徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。徐悲鸿早年游学于欧洲，深得西方画作之精髓，将西方油画与中国古典画法相融合，在画国画时加入油画的画法，显得更加饱满真实；在画西洋画时，时常会有国画的柔美之风，让画面增加宁静的气息。他将西方精湛的写实技巧融入中国绘画，从而为传统艺术的革新和发展开辟了广阔的天地，使中国画变得别开生面；同时，他又在素描和油画渗入了中国画的笔墨韵味，创造了新颖而独特的艺术风格。 旧社会的中国多灾多难，社会动荡不安，百姓民不聊生，民生疾苦，外敌入侵，内战不断。徐悲鸿的画具有鲜明的时代特征，画中处处透露着对社会丑恶的鞭挞，对外敌入侵的憎恨以及寄托他对祖国的关怀与期望。 如《群马》，徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。又如《奔马图》，此画作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。《负伤之狮》创作于1938年，当时日寇侵占了我大半个中国，国土沦丧，生灵涂炭，徐悲鸿怨愤难忍。他画的负伤雄狮，回首跷望，含着无限的深意。他在画上题写：“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。”表现了作者爱国忧时的思想。这是一幅现实主义和浪漫主义结合的杰作。中国被称作东方的“睡狮”，现在被日本帝国主义侵占了中国东北大部分国土，“睡狮”已成了负伤雄狮。这头双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗、拼搏，蕴藏着坚强与力量。徐悲鸿创作了构思已久的巨幅国画《愚公移山》。画面以艰苦卓绝的精神和必胜信念震撼人心。在中华民族生死存亡的紧要关头，他以自己的画笔为坚强不屈的同胞写下了无愧于时代的伟大形象。徐悲鸿为这幅画作了100多幅习作和画稿。最终使用了巨幅宣纸来表现剧烈运动中的人体。这在中国画中是前所未有的，它为中国绘画的发展揭开了新的一页，是历史与现实、西洋画与中国画的完美结合。 《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记?田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。《史记?田儋列传》原文这样记载："……乃复使使持节具告以诏商状，曰：'田横来，大者王，小者乃侯耳；不来，且举兵加诛焉。'田横乃与其客二人乘传诣洛阳。……未至三十里，至尸乡厩置，横谢使者曰：'人臣见天子当洗沐。'止留，谓其客曰：'横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。……'遂自刭。……五
玉林师范学院“美术鉴赏”课程论文 授课学期2013 学年至2014 学年 第一学期 学院生命科学与技术学院 专业生物科学 学号201210401251 姓名欧祖秀 任课教师金昌浩 交稿日期2013年12月12日 成绩 阅读教师签名 日期
徐悲鸿作品欣赏 摘要：徐悲鸿的一生都献给了艺术。他的作品体现了爱国主义和人道主义思想；中国画则融西方艺术手法于中国传统艺术之中，别具一格。其留给后人的名画数不胜数。本文着重介绍了他的《奴隶与狮》和《八骏图》。 关键字：徐悲鸿美术画家名画鉴赏 一、徐悲鸿生平 徐悲鸿原名寿康，出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自学素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德。1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术院长等职，为第一届全国政协代表。《八骏图》是其最著名的作品之一，以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，为不可多得的珍品。徐悲鸿善于画马，对马的结构和习性都非常熟悉，尤其表现在对细节的描绘上。他画的草以书法马鼻孔都特别大，他认为马鼻孔大肺活量也会相对较大，跑起来才会有力而且耐久；马腿的比例相对稍长，长腿跑起来较快。至于蹄，看来好似一两笔简单带过，但却是花费了长时间研究描摹的结果。他曾说过“马蹄比女人的高跟鞋还难画。”那是因为马蹄是力量与重心的集结所在，是动静灵活的关键；拂动的马鬃和马尾，是表现马刚柔相济的魅力所在。徐悲鸿认为毛笔太软，画不出鬃尾的质感和劲力，所以他常用硬笔扫出鬃尾，使之纤毫毕露，而呈现出动力的美感。在此幅画中，沿用画家常用的罗纹纸，构图精准，别具一格。徐悲鸿用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，符合西方的焦点透视法。三腿直立，一腿微微上提，即将奔跑之势呼之欲出。 二、徐悲鸿《八骏图》鉴赏 （1）作品背景 徐悲鸿画马，不仅只为一般观赏，而大多是借以抒发郁结难言之悲愤和爱国忧世的心情。1932年，上海“一·二八”事变爆发，驻沪19路军与上海人民奋起抗日，徐悲鸿激于爱国热情，画了一匹昂首屹立的马，命名为《独立》，表达出希望祖国独立强盛的时代意识，使人感奋。1935年，徐悲鸿画《奔马》一幅，在画上题写了“此去天涯将焉托，伤心竞爽亦徒然”，忧国忧民之心溢于言表。他的《嘶马图》，画一匹马在荒野里奋跃前蹄，题“哀鸣思战斗，迥立向苍苍”的诗句。他还画了“相期效死得长征”的奔马，热切期望中华民族觉醒，奋起自救。他借马的形象表达的高尚情操和他在艺术作品中所寄托的内涵更成为鼓舞人们的精神力量。在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。在他个人的艺术成中，也以画马的成就最为卓著。他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是他
徐悲鸿奔马系列作品集欣赏 徐悲鸿《奔马》作品
徐悲鸿（1895年7月19日~1953年9月26日），汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。 徐悲鸿单马《五花散作云满身》
徐悲鸿双马《竞爽图》1939年作 徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法
文系半工半读，并自学素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院。1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著