壁画创作基础

手绘墙墙画基础知识墙画制作与绘制是一个艺术构思且享受的一个过程，南昌非凡墙画将以最专业的知识予以解释。

一、手绘墙制作方法/步骤在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸，这是为了在上面画图案用的。

Step2:在胶纸上面用铅笔打稿，用深色马克笔描出要用的线条。

然后沿着这些线条将图形刻出。

Step3:在墙面铺满报纸，以使图案外的墙体不被颜料污染。

Step4:为了使颜料漆出来的效果更好，在图案上先上一层白色的底漆。

Step5:在图案部位喷涂或刷涂颜色。

Tips:在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。

当然，手绘墙还有其它很多种方法。

如果你绘画功底够厚，那么可以直接在墙上作画。

如果担心自己的绘画水平，还可以采用与广告相结合的方式来进行。

总之，条条大道通罗马，愿你能打造一个属于自己的新家。

二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。

而这种风景并不局限于家里的某个位置，像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。

不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。

1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。

图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。

北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。

现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。

欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。

2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。

您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。

这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。

另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。

入门画画知识点总结大全画画是一项非常有趣的艺术活动，不仅可以帮助我们表达内心感受，还可以锻炼我们的想象力和创造力。

无论是在纸上、画布上，还是在电脑上进行绘画，都需要一定的技巧和知识。

下面就让我们来总结一下入门画画的知识点，希望对初学者有所帮助。

一、画画的基础知识1. 画笔的种类画笔是画画的工具之一，有不同种类的画笔用于在画布或者纸上作画。

主要有油画笔、水彩笔、素描笔等，每种画笔都有其独特的用途，初学者可以根据自己的兴趣和需要选择合适的画笔。

2. 调色知识调色是画画的基础技能之一，要了解颜色的搭配和调配。

颜色有三原色、三次色和六次色，通过不同颜色的搭配可以产生出无穷无尽的色彩。

初学者需要了解颜色的概念和基本的调色技巧。

3. 素描基础素描是画画的基础技能之一，通过线条和阴影的表现来描绘对象的形态和轮廓。

初学者需要学习如何掌握线条和阴影的表现技巧，以及如何用不同厚度的画笔来表现不同的线条和阴影效果。

4. 透视知识透视是画画中重要的基础知识，通过透视可以表现出物体的远近和大小。

初学者需要了解透视的原理和基本技巧，掌握如何在画布上表现出透视效果。

5. 比例知识比例是画画中非常重要的技能，要能够准确捕捉到物体的大小和比例关系。

比例的掌握需要经过长时间的练习和观察，初学者需要注重对物体比例的观察和练习。

6. 艺术常识了解一些艺术常识也是画画的基础知识之一，比如了解一些艺术家的代表作品，了解不同风格的绘画作品，这样可以帮助我们更好地理解和欣赏绘画作品。

二、不同种类画法的基础知识1. 油画基础油画是一种常见的绘画方式，它可以通过混合油颜料和液态媒介来创作出丰富的色彩和质感。

初学者需要了解油画的基本原理和技巧，比如如何调制颜料、如何使用画笔和画布等。

2. 水彩画基础水彩画是一种常见的水粉绘画方式，它可以通过调和水彩颜料和水来创作出清新明快的色彩。

初学者需要了解水彩画的基本知识，比如如何调节水彩颜料的浓度、如何使用水彩画笔等。

对壁画的心得体会（实用19篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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壁画非遗技巧摘要：一、壁画非遗的概述二、壁画非遗的制作技巧1.选题与构图2.素材的选择与加工3.壁画绘制技法4.创新与发展三、壁画非遗的传承与保护四、壁画非遗的当代价值与应用正文：壁画非遗是我国非物质文化遗产的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化信息和民族智慧。

壁画非遗的制作技巧独特，既具有较高的艺术价值，又具有很强的实用性。

本文将从壁画非遗的概述、制作技巧、传承与保护以及当代价值与应用等方面进行详细阐述。

一、壁画非遗的概述壁画非遗是指在我国传统文化中流传的一种特殊绘画形式，通常以墙壁、天花板、洞窟等为载体，通过寓意丰富、形式多样的画面，展现了古代人们的生活、信仰、文化等方面的内容。

壁画非遗具有浓厚的民族特色和地域特点，是历史文化传承的重要载体。

二、壁画非遗的制作技巧1.选题与构图：壁画非遗的选题通常具有鲜明的民族特色和地域特点，反映当地的历史、文化、风俗等内容。

在构图方面，壁画非遗讲究对称、和谐、平衡，注重画面的整体布局。

2.素材的选择与加工：壁画非遗的素材主要包括矿物质、植物染料、动物血液等天然材料。

在加工过程中，传承人需要对素材进行研磨、调配、筛选等步骤，确保画面色彩的稳定性和持久性。

3.壁画绘制技法：壁画非遗的绘制技法丰富多样，如线描、平涂、渲染、雕刻等。

传承人需根据画面内容和题材，选择合适的技法进行绘制。

4.创新与发展：在传承传统壁画非遗技艺的基础上，当代艺术家们不断探索和创新，将现代艺术手法和材料融入壁画创作，使壁画非遗更具现代感和时代特色。

三、壁画非遗的传承与保护壁画非遗的传承与保护是当下紧迫的任务。

政府部门应加大对壁画非遗的政策扶持力度，加强对传承人的培训和选拔，促进壁画非遗的传承与发展。

同时，社会各界也应关注壁画非遗的保护工作，共同传承和弘扬这一宝贵的文化遗产。

四、壁画非遗的当代价值与应用壁画非遗在当代具有很高的价值与应用前景。

首先，壁画非遗是一种独特的艺术表现形式，具有较高的审美价值，可为现代设计提供丰富的灵感来源。

壁画创作中综合材料论文壁画是一种综合的视觉艺术形式，吸引人们的视线和心灵。

壁画创作中尤其重要的是综合材料，它不仅影响着壁画的美学效果与实用性，也是创作过程中的重要因素。

综合材料是指在壁画创作中使用的各种材料。

这包括在画板基础上所使用的颜料，以及在石墙、空墙或其它建筑结构上所使用的颜料、金属箔等材料。

对于壁画创作者来讲，使用不同的材料可以实现出色的创作效果。

首先，颜料是壁画创作中最基本的材料。

颜料可以依据自己的需要和风格选择不同类型的颜料和颜色，以实现创作的需要。

水性颜料通常用于壁画的表面层，可以创造出亮丽的颜色和丰富的覆盖程度。

油性颜料可以用于表现更高质感的表面，例如油漆或棉布。

其次，在工艺技术中，壁画也需要配合其他材料的使用。

金属箔可以在壁画中添加一些金属效果，例如金或银，从而提高壁画的质感。

图案印刷技术和烫印技术可以创造出连续的贴面图案和文字，使画面更加真实和触手可及。

这些笔画技术的使用有助于塑造出更具身临其境的空间体验。

最后，墙面也是壁画创作时必须考虑的材料。

通常情况下，画家们会在平滑、细腻的墙面上创作。

一些画家则选择在梁、支架或隔墙上进行创作。

这些结构的材料通过自己的特点和表面特性，与艺术家打造出完美的结合，实现更高水平的壁画。

综合材料在壁画创作过程中扮演着非常重要的角色。

合适的材料可以提高创作质量，使得壁画在高水平创作中更显令人注目。

同时，永久固定在墙上的壁画还应该耐用，并符合环保要求。

壁画创作不仅是一个视觉的享受，它也应该是人类最后的纪念。

在综合材料的选择、调配和使用中，壁画创作者意识到其责任和贡献，创造更加美好、历久弥新的作品。

在当今社会，有许多壁画被当做展示工具、改善城市环境的方式来广泛地使用。

综合材料的使用使得大型壁画创作能够更为高效。

同时许多公共艺术项目也提供上千个平方米的创作面积。

在这些作品中，创作者们使用壁画艺术品为社会提供一种清晰明了、易于理解的可视化信息。

总之，在壁画创作的过程中，综合材料的应用是必不可少的。

敦煌壁画元素的提取再创作敦煌壁画元素的提取再创作敦煌壁画作为中华文化的瑰宝，以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵，吸引着世界各地的人们。

经过千年的岁月洗礼，敦煌壁画依然屹立不倒，为人们提供了一扇窥探古代文明的窗口。

而如何将敦煌壁画的元素进行提取，并运用到当代艺术创作中，已经成为了一个备受关注的话题。

敦煌壁画的艺术元素极为丰富，其中最具特色的是其线条的运用。

敦煌壁画以流畅、优雅、写意的线条表现出人物、动物和景物的形态，展现出华丽而又恢弘的气势。

这些线条在提取后，可以应用到当代艺术创作中，赋予作品一种独特的美感。

例如，画家可以运用粗细不一的线条来勾勒出线条的层次感，增加画面的立体感。

同时，线条的起伏和曲折也可以为作品带来一种动感和生命力，使人们感受到时间的流转和万物的生生不息。

除了线条的运用，敦煌壁画中的色彩也是其独特之处。

敦煌壁画以明快、鲜艳、丰富的色彩给人以视觉的冲击力。

其中，红、黄、绿、蓝等鲜明的基本色彩被广泛应用于画面中，增强了作品的视觉吸引力。

在提取敦煌壁画的色彩元素后，艺术家可以运用这些明快的色彩来丰富自己的作品。

例如，在绘画中使用鲜红的调色板，能够给人一种热烈、欢快的感觉；而运用青翠的绿色，则能营造出一种清新、宁静的氛围。

通过运用敦煌壁画的色彩元素，艺术家可以使自己的作品充满活力，引人入胜。

此外，敦煌壁画中的人物形象也为当代艺术创作提供了灵感。

敦煌壁画中的人物形象栩栩如生，表情丰富多样，形态各异。

这些形象不仅仅是静态的艺术形象，更是具有一定故事性和寓意的。

艺术家可以通过提取敦煌壁画中的人物形象，创作出具有情感和内涵的作品。

例如，艺术家可以以敦煌壁画中的佛教形象作为基础，创作出一系列富有宗教意味的作品，表达自己对生命和存在的思考。

通过重新演绎敦煌壁画中的人物形象，艺术家可以使自己的创作更加深入人心。

总之，敦煌壁画元素的提取再创作，是一种既具有挑战性又有意义的任务。

通过提取敦煌壁画中的线条、色彩和人物形象，艺术家能够创作出具有独特风格和深远内涵的作品。

敦煌壁画介绍【6篇】敦煌莫高窟壁画，位于中国甘肃省敦煌县城东南方向的鸣沙山与三危山之间，为敦煌石窟艺术的重要组成部分之一，由乐尊和尚创建于前秦建元二年（公元366年），历经一千六百多年绘制形成现今规模。

以下是小编整理的敦煌壁画介绍，仅供参考，大家一起来看看吧。

第1篇: 敦煌壁画介绍敦煌莫高窟壁画在敦煌城东南25公里的鸣沙山东麓的崖壁上，始建于公元前366年，就是十六国的前秦时期，之后经历了北魏，西魏，北周，隋唐，西夏，北宋等朝代，一直到元朝的时候才逐渐停止，其中壁画有4.5万平方米。

敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，是敦煌莫高窟艺术的重要组成部分，画像主要是佛像画，有各种佛像，菩萨，天王等，还有飞天题材的画。

除了佛教画之外还有一些民间题材的画，是以民间传统神话为主题，含有一些道教思想的神话故事，其中神话人物以及动物包括有东王公，西王母，雷神，雨师，朱雀，玄武，青龙，白虎等。

还有一些供养人画像以及装饰图案画，上面有藻井，建筑装饰等，上面还有大量的山水，建筑，器物，花鸟画，还有就是一些反映人们社会生活的壁画等。

敦煌莫高窟是国家4A级旅游景区，参观的时候可以从官网上查询一些信息，还可以查询敦煌莫高窟的一些表演时间。

第2篇: 敦煌壁画介绍在古代佛教没传来之时，因道家崇尚自然，所以很少为了刻像毁山裂石，而在中国的飞天多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。

墓葬中和羽人一起出现的还有各类神仙。

战国甚至更早期墓葬中就有升仙场景，东汉以后随着神仙思想和早期道教的传播更为流行。

佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。

在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天，是飞天、飞仙不分。

后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合。

敦煌飞天指的就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为中国独有的敦煌壁画艺术的一个专用名词。

敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。

丘壑独存作者：暂无来源：《上品Choices》 2011年第1期张仃先生（1917年-2010年）张仃先生是中国美术界的代宗师，他既是焦墨山水画的大师，又是新装饰画的创造者和实践者，还是杰出的美术教育家。

张仃先生的创作，涉及多种不同的美术类型，但都游刃有余。

他的创作使用了中国漫画、壁画、艺术设计等造型语言，并充分发挥了自己的个性。

张仃擅长漫画创作，漫画的创作又成为他后来年画、壁画的创作基础。

他主持创作的大型壁画《哪吒闹海》等作品已经进入中国美术史。

他的焦墨山水创作，在继承传统元素的基础上开拓创新，自成一格，开创了现代中国画领域的一个全新的流派。

人如其画，在张仃先生一生的众多创作中，山水可见其真心胸。

张仃先生克服了焦墨山水的这一传统难题，在浓墨渴笔中有意韵，在雄浑壮美中见柔美，枯润的效果相呼应，非常生动。

张仃先生特别注重写生，自1954年他与李可染等人倡导水墨画写生以来，他的创作无不具有现实感，作品流露出鲜活之气。

作为一名美术教育家，张仃先生坚持真理，勇于进取，循循善诱，孜孜不倦，为新中国文化艺术事业培养了无数人才，为美术教育工作者树立了光辉的典范。

张仃先生主持中央工艺美术学院工作后，挑起了学术领军的大旗，在师资和学术研究的人才建设上不遗余力，奠定了中央工艺美术学院发扬优秀传统、吸收外来艺术精华、注重理论联系实践、适应社会建设需要的教育教学方式和人才培养机制。

张仃先生还曾担任中国美协壁画工作委员会主任、中国工艺美术家协会副理事长、中国画研究院院委、黄宾虹研究会会长等职，在新中国美术事业的组织管理方面做出了重要贡献。

2010年2月，张仃先生在京逝世。

为纪念张先生为中国画艺术所做的杰出贡献、梳理张先生各艺术时期的绘画脉络、汇总张先生流藏于民间的艺术作品、全面展示张先生在各个艺术领域中所取得的成就，保利艺术博物馆、北京保利拍卖公司与清华大学美术学院、清华大学张仃艺术研究中心共同策划了《丘壑独存一张仃艺术回顾大展》，以期望能为社会各界学者及艺术爱好人士献上丰盛的艺术大餐。

壁画是人类最古老的绘画形式之一，在艺术史中的位置举足轻重。

即使在绘画形式选择多种多样的今天，壁画也因为它独特的装饰功能在公共空间中被广泛应用，自有其长久的艺术生命力。

壁画的画面依存于墙体，与建筑物长期共存，制作过程中需要适应建筑的功能、室内外光线、气候变化等各种情况，在制作工艺上对于环境和材料有着特殊要求，也因此而形成了适应不同地理环境，代表着东、西方不同制作工艺的干、湿壁画体系。

东方的壁画体系主要以干壁画为主，其壁画艺术传统源自亚洲地区和部分非洲地区；而西方的壁画体系则主要指湿壁画，其技法源自古希腊、罗马的爱琴文明。

在壁画艺术的长期发展过程中，艺术家在制作壁画时所使用的材料、制作技术对画面的艺术效果和长久保存有着直接的影响。

本文将采用技术艺术学的研究方法，以资料搜集与实验室数据相结合的方式对干湿壁画的材料构成情况进行分析和总结，以期为现代艺术家们的艺术创作和古代壁画的修复和保存提供一些经验和借鉴。

一、古代干壁画的制作干壁画技术出现得较早。

公元5—8世纪时，干壁画技术在中亚西起布哈拉、东至敦煌的绿洲上广泛传播，壁画艺术的高峰期率先在亚洲和非洲到来。

无论东西方，现今都留存有古代干壁画的遗址。

一般而言，壁画本体由支撑结构、基础层和颜料层三个基本部分组成。

（一）基础层壁画基础层的制作目的是为颜料层提供可供绘制的基础，考究的基础层制作可使画面颜色经久不变。

干壁画的基础层材料有泥土和石灰两种类型，为了防止墙体开裂，增加强度，两个类型的基础层中都掺有植物纤维。

现存的古代石窟干壁画遗迹大多留存于历史上的西域一带，敦煌石窟的气候条件与印度阿旃陀石窟、亚洲中部的巴米扬石窟等类似，干燥的地理环境为干壁画的绘制和保存提供了天然的条件，因沙土富含碱性，不会腐蚀颜料层，很早就被工匠们用作基础层的材料涂覆在粗糙的石壁上。

一般而言，石窟壁画基础层的制作材料往往都是就地取材，依此种方式制作的壁画能与周围的自然环境成为一体，与当地的生态保持平衡，并使画作能够长期留存。

明朝的壁艺术明朝（1368年-1644年）是中国历史上著名的朝代之一，它的兴起和繁荣为中国壁艺术的发展提供了广阔的舞台。

在明朝时期，中国的壁艺术达到了一个高峰，不仅在数量上有了很大的突破，而且在技艺和题材上也呈现出多样化的特点。

一、明代壁画的兴起明代的壁画是在唐代和宋代传统的基础上继续发展而来的。

在明代初期，壁画的使用范围主要局限在皇宫和寺庙等官方场所，用于表达统治者的权威和信仰。

但随着明朝社会的稳定和繁荣，壁画艺术逐渐走入寻常百姓的家庭和商业场所，成为一种流行的装饰艺术形式。

明代的壁画题材丰富多样，既有宫廷历史和神话传说的题材，也有民间故事和风俗人情的题材，甚至还有一些注重描绘自然风景和动物植物的题材。

除了题材的多样化，明代的壁画艺术还注重表现手法的独特性，通过运用阴阳透视、虚实结合等技巧，使画面更加立体生动，给人以强烈的艺术享受。

二、明代壁画的技艺特点明代的壁画在技艺方面有许多独特的特点。

首先是明代壁画注重色彩的运用，强调色彩饱满、明亮、对比强烈的效果。

明代的画家善于运用各种颜料，通过层层叠加和精细的调色，使画面呈现出绚丽多彩的效果，给人以强烈的视觉冲击力。

其次是明代壁画注重线条的表现力，画家常常运用稳重的线条勾勒出人物和物象的轮廓，使画面更加生动逼真。

明代画家注重表现人物的神态和肢体语言，通过细腻的线条表现出人物的情感和动作，增强了作品的感染力。

再次是明代壁画注重空间的表现，画家通过巧妙运用透视法和虚实结合的手法，使画面的空间感更加立体和开阔。

明代画家擅长处理远近关系和透视变化，通过合理的布局和精确的构图，使画面的张力和层次感得到了充分的展现。

三、明代壁画的影响明代的壁画艺术不仅在中国的绘画史上占据重要地位，而且对后世的绘画发展产生了深远的影响。

明代的壁画创作促进了绘画技法的创新和发展，打破了传统绘画的束缚，使绘画呈现出更加多样化和自由化的面貌。

明代壁画也为后世的绘画创作提供了丰富的题材和构图思路。

壁画造型基础考试题及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 壁画艺术最早起源于哪个文明古国？A. 古埃及B. 古巴比伦C. 古印度D. 中国答案：A2. 下列哪种颜料不适合用于壁画创作？A. 丙烯颜料B. 油画颜料C. 矿物质颜料D. 水彩颜料答案：D3. 壁画的制作过程中，哪一步是必不可少的？A. 草图设计B. 底稿制作C. 颜料混合D. 表面打磨答案：B4. 以下哪位艺术家以其壁画作品闻名于世？A. 米开朗基罗B. 梵高C. 达芬奇D. 毕加索答案：A5. 壁画的保存期限通常受哪些因素影响？A. 环境湿度B. 颜料质量C. 墙面材质D. 所有以上因素答案：D二、填空题（每空2分，共10分）6. 壁画的三大特点包括________、________和________。

答案：持久性、装饰性、象征性7. 制作壁画时，通常需要使用________来固定底稿。

答案：炭笔或铅笔8. 壁画的修复工作需要特别注意________和________的匹配。

答案：颜料、材质9. 现代壁画艺术中，________技术的应用越来越广泛。

答案：数字10. 壁画的创作过程中，________是表达艺术家思想情感的重要手段。

答案：构图三、简答题（每题10分，共20分）11. 简述壁画艺术在现代城市环境中的应用及其意义。

答案：壁画艺术在现代城市环境中主要应用于公共空间的装饰，如地铁站、广场、商业中心等。

它不仅美化了城市环境，提升了城市文化品位，还能传达特定的文化信息和城市精神。

此外，壁画作为一种公共艺术形式，能够促进社区成员之间的交流与互动，增强社区凝聚力。

12. 描述壁画制作的基本步骤。

答案：壁画制作的基本步骤包括：（1）选址与设计，根据壁画的展示环境进行主题和风格的设计；（2）底稿制作，将设计好的图案用炭笔或铅笔绘制在墙面上；（3）材料准备，选择合适的颜料和工具；（4）着色，根据设计稿进行上色，注意色彩的过渡和层次感；（5）细节处理，对壁画的细节部分进行精细描绘；（6）保护与修复，完成作品后进行适当的保护措施，以延长壁画的保存期限。

永乐宫壁画临摹与创作意识作者：张海涛来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第02期摘要：永乐宫壁画是我国寺观壁画的一个奇观，它主要以龙虎殿，三清殿，纯阳殿三部分组成。

本文通过对永乐宫壁画的临摹和研究来分析传统壁画在现代创作中的意义，首先从传统的临摹，其次是创新的技法。

同时分析了解永乐宫壁画在中国壁画史的重要地位。

关键词：永乐宫壁画；临摹；创作；技法中图分类号：J229 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0031-01壁画是人类绘画最重要的画种之一。

所以①“壁画艺术，是中国古典艺术文明的骄傲”。

寺观壁画也是历史的产物之一，是封建社会的宗教宣传品打扮由于宗教美术是直接以群众为宣传对象，有大多产生于民间画家之手，因而许多寺观壁画又是人民群众以来自生活的艺术形象解释宗教产物。

永乐宫壁画正是这里的典范，它在长期的发展过程中，通过各地区的艺术交流，师资传授，在技术经验，传做方法，表现手段等方面，取得了丰富的成果，综合形成了优秀而深厚的传统。

为以后的造型艺术的发展提供了良好的借鉴。

临摹和创作永乐宫壁画就是学习传统借鉴传统。

在技法和创作手法上回归传统，感受之一伟大艺术的魅力。

②奥罗兹柯说过：“绘画中最高级、最理性、最纯粹、最有力的、形式就是壁画。

壁画是公正无私，不为少数人谋私利，壁画是为人民的，为所有人的艺术”。

一、永乐宫壁画的历史背景永乐宫是中国最著名的道教宫观之一，是元代为纪念“八仙”中的吕洞宾所建，是当时最著名也是最重要的道教圣地。

吕洞宾出生在一个官僚家，因为当时厌倦了兵起民变的混乱时代，抛弃富贵，和妻子一起到中条山上的九峰山修行。

他弃官出走之前广施恩惠，将万贯家产散发给贫民百姓，为百姓办了许多好事，之后再修炼中遇见仙人他拜之为师。

修仙成功后，又为百姓做了许多好事。

他死后，人们为了纪念他给他修建“吕祠”。

到了元代，忽必烈知道吕洞宾信奉道教并在百姓心目中的地位很高，就派当时的国师丘处机管领道教，大兴土木建造了“永乐宫”纪念吕洞宾。

中国民间壁画及图片欣赏中国民间壁画及图片欣赏我国的壁画制作，历史很长。

近年以来，随着我国考古事业的不断发展，对于历史上遗留的石窟壁画、寺观壁画、宫室壁画、以及地下埋藏了几千年的墓室壁画，不断有所发现，不仅进行了维修和保护，并编印成巨佚图册，供给国内外文化艺术界的参考和借鉴。

马王堆西汉《帛画》的发现，使得《楚辞》中所谓“琦玮僪佹”的若干神话故事题材的壁画，皆已得到证实，由此可以推想，典籍中记载的汉以前壁画的内容。

此后，历秦、汉、魏、晋、六朝、隋、唐、宋、元、明、清各代，壁画不断发展。

从其内容可见，封建社会历史时期的统治者，都懂得利用各种不间的政治或宗教的意识形态，来麻醉人民和欺骗人民，借以达到他们政治宣传的目的。

但是，壁画毕竟是出于劳动人民之手，从另一个侧面，在作品里也反映了不同时期劳动人民的社会生活，风俗习惯、经济形态、艺术好尚和聪明才智，这就给学术界研究各个历史时期的社会状况和艺术发展包括壁画的制作技法等问题提供了宝贵的资料。

民间壁画技法是画工的创造历代制作壁画的民间艺人，大部分是城市美术作坊和农村的画工，十四五岁时拜师做童工，和京剧行业的科班差不多，注重师承关系，规矩极为严格。

在技艺上，使用“粉本”，背诵“口诀”，保存着历代流传下来的一套“诀窍”，其中包含着一些可贵的传统技法。

民间画工是一种清苦的行业，历代的封建统治者把他们当做苦工看待。

据说，当年在清理敦煌千佛洞的洞窟时，在一个刚刚容纳下一个人的小窟中，发现一具坐着的骷髅，旁边放着一个小颜色碗，一支笔，一个小油灯。

这显然是一个画了一生死在洞窟里的“画工”。

可以想象，在封建社会里统治阶级对于劳动人民的压榨和奴役是多么残酷!笔者在中央美术学院民族美术研究所工作时，访问了七八位从事壁画的民间艺人，收集了一部分资料。

由于是第一手材料，可靠性比较大。

他们口述的这些资料包括“口诀”和“方法”，大部分是在封建社会和半封建半殖民地社会时期总结的技法经验，在继承时必须经分析、批判才能使用。

永乐宫壁画的艺术特点探究作者：侯旭遥来源：《美与时代·美术学刊》2017年第11期摘要：在中国古代绘画中，壁画是我们已知的最古老的绘画形式。

永乐宫壁画是元代最具代表性的壁画之一，其最为壮观，水平最高，它的造型艺术、色彩结构都反映了我国传统绘画的发展高度，至今仍然可以作为中国工笔重彩人物技法的典范。

所以，文章主要对永乐宫壁画进行简单介绍，分析了壁画的造型艺术和线性艺术，还有它精美绝伦的色彩特征。

通过对传统绘画的学习，更好地了解我国古代伟大的传统艺术。

关键词：永乐宫壁画；造型艺术；线性艺术；色彩特征中国壁画艺术历史悠久，早在旧石器时代就有了壁画，辽宁牛河梁红山文化“女神庙”出土的壁画残片是中国已知最早的壁画。

进入先秦时期，壁画逐渐成了人们装饰宫殿、庙堂建筑的一种方式。

到了秦汉时期，壁画可分为宫殿壁画和墓室壁画，其中墓室壁画居多，但是真正意义上的墓室壁画起源于西汉前期，到了后期渐渐兴起。

魏晋南北朝时期，思想文化新旧交替，南北互通，佛教的传入使佛教壁画繁荣起来，其分为墓室壁画和石窟壁画，大多分布在山西、甘肃等地。

隋唐五代，隋统一了中国，经济发达，思想活跃，文化繁荣，绘画领域也不断扩大，分科明显，墓室壁画规模宏大，石窟壁画、寺观壁画也都发展迅速。

两宋时期，壁画创作主要体现在寺观壁画和墓室壁画两方面，风格在继承吴道子的基础上又各具特色。

我们所说的永乐宫壁画就是在这个时期创作的。

明清时期的壁画与唐宋相比，已经有明显的衰退。

一、永乐宫壁画概况永乐宫壁画是元代寺观壁画的最高水平，位于山西省芮城，是元代全真教的中心。

永乐宫壁画共有1000平方米，分别画在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿里，永乐宫壁画是道教宣传画。

三清殿是永乐宫的主殿，描画的是道教神仙朝元的盛况，共有神仙286个，其中有8位主神，其余的重叠排列。

有帝王装束者、有文臣装束者、还有清秀美丽的金童玉女，他们动作不一，表现了每个人不同的性别、年龄、动态、表情和心理活动，整个壁画使殿堂的气氛庄严肃穆。

敦煌壁画对油画创作《时空对话》的启示敦煌壁画是中国历史上重要的文化遗产之一，它不仅在艺术领域具有极高的地位，更在历史、文化、人文等众多领域产生了重要的影响。

敦煌壁画主要出现于唐代，以其独特的绘画技法和神话题材吸引了无数人的目光。

《时空对话》是一幅以敦煌壁画为创作基础的油画作品，受到了敦煌壁画文化的深刻影响。

本文将分析敦煌壁画对《时空对话》的启示。

首先，敦煌壁画以其独特的色彩和线条表现方式成为了《时空对话》的灵感源泉。

敦煌壁画具有浓厚的中华文化气息，以细腻的线条和鲜艳的颜色描绘出人物、神话和历史，这一形式与油画在表现方式上可谓不谋而合。

在《时空对话》中，油画选用明亮、饱和的色彩，并运用不同的线条勾勒出深邃的时间与空间，使得整个作品具有浓郁的光亮之感，也有了与敦煌壁画类似的光影效果。

其次，敦煌壁画的神话题材同样产生了深远的影响。

敦煌壁画展示了丰富的神话和宗教主题，如佛教、道教等。

其中许多神话和传说也被大量引用和解读。

《时空对话》也与敦煌壁画相似，融合了东方文化和西方文化的元素。

油画中的女子形象源于中国民间传说中的仙女形象，而背景则深受欧洲文化的影响。

这样的融合更加丰富了整个作品的内涵，也让观众在欣赏时能够体验到一种跨文化的艺术魅力。

最后，敦煌壁画独特的表现方式对油画创作技法的发展也产生了深远的影响。

敦煌壁画在表现方式上独具匠心，运用了许多现代艺术领域中常用的线条和颜色技法，如负片和反色处理等。

这些技法对现代油画的创作和发展也有着深刻的启示和推动作用。

而在《时空对话》中，油画则以现代的技法和表现手段再现了敦煌壁画的精髓，延续了敦煌壁画的文化遗产，同时更具有现代感和观赏性。

总之，敦煌壁画对于《时空对话》的创作提供了重要的启示。

无论是在表现方式、文化内涵、还是技法发展方面，敦煌壁画的影响都充满着现代艺术的生命力。

因此，我们应该更加重视敦煌壁画的保护和传承，让它们的艺术魅力得以永久流传下去。

试论魏晋南北朝时期的壁画及其艺术特征【摘要】魏晋南北朝时期的壁画作为中国古代艺术的重要组成部分，具有独特的艺术特征和历史意义。

本文从背景介绍和研究意义入手，探讨了该时期壁画的概述、主题内容、艺术风格特征、影响以及材料和工艺。

在对壁画的审美价值进行思考的过程中，我们不仅能够深刻理解魏晋南北朝时期的文化与艺术氛围，同时也可以从中汲取启示，探索未来研究的方向。

通过对魏晋南北朝时期壁画的细致研究，我们可以更好地了解古代中国艺术的发展历程，以及其在传统文化中的重要地位，从而更好地传承和发扬中华文化的精髓。

【关键词】魏晋南北朝时期、壁画、艺术特征、主题内容、艺术风格、影响、材料、工艺、审美价值、未来研究方向。

1. 引言1.1 背景介绍魏晋南北朝时期是中国古代历史上一个重要的时期，其时间跨度大约为220年至589年。

在这个时期，中国经历了政治动荡、文化繁荣和艺术发展的阶段，其中壁画艺术也有着重要的地位。

在探讨魏晋南北朝时期的壁画艺术特征时，我们需要从其主题内容、艺术风格、材料工艺等方面进行深入分析。

通过对这些方面的研究，可以更好地理解当时社会文化的特点和艺术发展的趋势。

魏晋南北朝时期的壁画艺术在中国古代艺术史上具有重要地位，对其进行深入研究有助于我们更好地了解这一时期的文化和艺术风貌。

1.2 研究意义研究魏晋南北朝时期的壁画具有重要的学术和历史价值。

在艺术史研究中，魏晋南北朝时期的壁画是中国古代壁画艺术的重要组成部分，具有独特的艺术风格和技艺特征，对于了解中国古代绘画发展史、风俗文化以及宗教信仰有着重要的参考意义。

在历史研究中，魏晋南北朝是中国历史上重要的转折时期，在这一时期的壁画中可以反映出社会政治变迁、文化传播与交流等方面的信息，有助于深入探究当时社会的面貌和风貌。

通过对魏晋南北朝时期壁画的研究，还可以拓展对古代艺术创作的理解，探索艺术与社会、文化之间的关系，为当代艺术与文化的传承和发展提供借鉴和启示。

研究魏晋南北朝时期壁画的意义不仅在于对古代艺术的传承和发展，更在于对中国文化传统和历史的理解和传承。

校园壁画知识点总结初中一、校园壁画的概念及作用1. 校园壁画校园壁画是指在学校内外墙壁上绘制的具有美术价值、文化内涵和教育意义的绘画作品。

它是校园文化建设的一种重要形式，通过艺术形式的展现，为校园增添浓厚的文化氛围。

2. 校园壁画的作用校园壁画不仅可以美化校园环境，也能够激发学生的创造力和想象力，增强他们的审美情趣和文化修养。

同时，校园壁画还可以展示学校的文化底蕴和特色，提升学校的知名度和吸引力。

二、校园壁画的种类及特点1. 校园壁画的种类校园壁画的种类非常多样，包括彩绘壁画、贴画、立体壁画等。

不同的种类呈现出不同的艺术风格和表现形式。

2. 校园壁画的特点校园壁画特点鲜明、多样，它充分展现了学生的特点和校园的文化氛围，一方面可以表达学校的精神内涵，另一方面也可以提高学生的艺术鉴赏能力。

三、校园壁画的创作技巧1. 预演在进行校园壁画的创作之前，需要进行充分的预演，包括设计构思、选用素材、确定绘画位置等。

只有经过充分的预演，才能确保壁画作品的质量和效果。

2. 创意创意是校园壁画创作的灵魂，好的创意能够吸引人们的眼球，激发人们的思维。

因此，在进行校园壁画的创作过程中，需要注重创意的挖掘和表现。

3. 技法校园壁画的创作需要具备一定的美术基础和绘画技法，包括色彩运用、构图设计、细节处理等。

只有熟练掌握这些技法，才能创作出优秀的校园壁画作品。

四、校园壁画的意义与价值1. 文化传承校园壁画可以展现学校的文化底蕴和特色，有助于传承和弘扬文化传统，提升学校的文化内涵。

2. 美化环境校园壁画可以美化学校的环境，提升学校的整体形象，创造愉悦的校园氛围，引导学生树立正确的审美观念。

3. 教育引导通过校园壁画的艺术表现形式，可以引导学生关注社会热点、人文关怀、自然环境等内容，培养学生的综合素质。

4. 创意激发校园壁画的创作过程需要充分发挥学生的创造力和想象力，有助于激发他们的艺术潜能，并培养学生的创新思维能力。

五、校园壁画的创作与管理1. 创作学校应该加强校园壁画的创作管理，制定相关的创作标准和流程，确保校园壁画的创作质量和艺术效果。

手绘墙画的起源墙画最早可追溯到约始于公元前9000年的非洲岩画艺术，撒哈拉沙漠和南部非洲是发现较多的地区，东非也发现过这种古老艺术，反应的是古代人类的生活狩猎场景和原始的图腾崇拜。

在古埃及，艺术家会在居室和坟墓的墙壁和柱子上雕刻各种的花纹作为装饰，其中这些装饰很多是记录居所主人的生平，以及记录各种神话故事。

大约在十四、五世纪初期时，伴随着宗教的发展，出现了在墙壁上绘制了各类宗教图案类的绘画方式，这种方式所绘制的图案一般都是宗教的题材，以装饰教堂等教会所属的建筑，从而增加建筑和环境的严肃和神圣性。

在各国家各宗教中，都有在墙壁上雕刻，绘画的记录，这些记录着宗教和当时生活情况的壁画，便是现今的墙绘艺术品。

上世纪60年代，美国的费城和宾夕法尼亚州出现涂鸦文化（graffiti），从简单地书写绘画和门牌等字母与数字的组合，到上世纪70年代前期开始在字型、效果等的钻研，近40年的发展已经让涂鸦走出美国的墙角，成为全球性的艺术创作。

当涂鸦风靡全球，成为一种时尚的时候，这股风潮开始席卷家居领域，比较常见有手绘的家具、瓷砖、饰品、布艺。

现在墙绘开始在家居装饰中频频上演，成为时尚的主导。

现代生活中，我们越来越追求优雅高尚的品位，我们呼唤自由，彰显个性。

墙绘让我们的墙面不再拘泥于某一种整体风格，它的表现方式多种多样最近墙绘在家庭装饰中犹如一股春风，以其独特的绘画形式，其装饰美感的不可替代性，迅速在全国各地遍地开花，受到了年轻人追捧，在中年人群中也大为升温。

根据业主的装饰风格、色彩搭配和个人喜好，在墙面上绘出的生动画面，犹如将一幅幅流动的风景定格在墙壁上。

墙画不但具有很好的装饰效果，独有的画面也体现了主人的时尚品位。

手绘作品的每一笔、每一个色彩都是有个性的，画师一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型。

为避免出现墙画泛滥、图案重复的问题，画师会根据不同的家居风格设计不同的图案，以保证每位业主墙画的独特性。