后现代主义室内设计
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浅谈后现代主义室内空间设计摘要:“后现代主义设计”在设计中反感单一的建筑形式化,提倡建筑设计形态的多样性,反感传统理性主义,重视人类,重视建筑形式隐喻、象征、历史,并重视对室内环境建筑的人文意义研究。
表现在艺术的、美好的,在精神文化内涵上的有所追求,倡导新旧融合,兼容并蓄,根据室内环境与广大人民群众生理、心理特点及社会等因素进行实际的功能定向、历史脉络相连,以及和周围环境的不断结合和调节,为建筑设计、室内设计等领域探索发展提供了新的途径,最深刻的影响就是其中产生的人性化设计理念。
关键词:后现代主义、室内设计、设计风格一、后现代主义发展概述后现代主义设计是人类步入计算机技术后为适应新世纪而作出的一系列改变,同时也是对全球文化在设计领域发展变化的直接反映。
自20世纪60年后现代设计风流行以来,因为突破国际主义的单调,设计者们采用了各种各样的反现代设计。
后现代主义强调历史文化,倡导建筑形式的品质,倡导建筑"内"与"外"的多元性,注重层次感与深度感,在决定其外形时不仅具有结构特点,还有环境、地域、历史等文化要素的作用。
强调了传统的建筑艺术特色,提倡使用历史风格的混合与拼接,在室内设计中,我们经常可以看到传统风格与现代简单的混合,亮色开始出现在室内,室内空间隐喻性的雕刻装饰通过点、线、面、色的组合和变化,将理性和感性结合到后现代建筑室内环境设计中。
美国建筑师罗伯特文丘里(Robert Vinchury)认为现代主义完成了历史使命,平淡相似风格的现代设计限制了艺术家的创作才能,后现代风格反映了室内环境设计中的装饰艺术与趣味,其大胆多彩的风格有意识地回归了传统手工艺生活的简单装饰,并融入了现代文化与流行艺术,室内景观发展成为了一种综合性艺术形式,不但受人们传统思想观念的影响,而且还与现代科技、新型建筑材料、和信息科技的发展密不可分,因此艺术家在设计室内环境中寻求更多的自我表现与自我实现,崇尚独立和平自由等。
后现代主义风格-室内设计后现代主义风格-室内设计后现代主义风格-室内设计后现代主义风格-室内设计后现代主义风格室内设计定义“后现代主义”室内设计指的是“在现代主义、国后现代主义”室内设计指的是“在现代主义、际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格” 它有明确的时间段,70年代装饰的一种设计风格”,它有明确的时间段,从70年代持续到90年代初,之后便开始衰退。
90年代初持续到90年代初,之后便开始衰退。
后现代主义风格-室内设计后现代主义风格-室内设计后现代主义设计理念的概述后现代主义设计是对现代主义设计的挑战,是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展,反对设计中的国际主义、极少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦,注重消费者心理的满足。
在设计上大量运用了各种的历史装饰符号,但又不是简单的复古,采取的是折衷的手法,把传统的文化脉络与现代设计结合起来,开创了装饰艺术的新阶段。
从本质上讲,后现代主义设计并非对现代主义设计进行推翻与否定,而是在肯定其实用功能因素的基础上,在形式上赋予其人格化,情感化的装饰效果,后现代主义设计理论的权威、美国评论家、建筑家和作家查尔斯?詹克斯自己也说:后现代主义是现代主义加上一些什么别的。
后现代主义设计中采用大量历史风格,比如哥特式、巴洛克式。
从古典到文艺复兴,无所不包,进行装饰符号的挪用,戏谑、调侃、夸张和象征的描述,以多种历史风格的整合拼接达到装饰化的效果,它是折衷主义的,许多作品都反映了这种特征。
比如查尔斯?穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场。
菲力普约翰逊的ATT大厦等。
装饰在后现代主义设计中的复兴,在很大的程度上在于为了摆脱严肃的、冷漠的、单调的现代主义与国际主义设计风格带来的压抑,最早在建筑上提出明确的后现代主张的美国建筑师罗伯特?文丘里认为现代主义、国际主义风格是丑陋的、平庸的,对于“少即多” 的教条,他恢谐地将其改为“少即厌烦”。
后现代主义设计的主要风格及表现一、极简主义极简主义是后现代主义设计的一种重要风格,强调简约、纯净和简洁。
在极简主义设计中,颜色、形状、线条和材质都经过精心的选择和组合,以达到简洁、清晰和有力的视觉效果。
极简主义设计常常用于室内设计、平面设计等领域。
二、装饰主义装饰主义是后现代主义设计的另一种重要风格,强调装饰和细节。
在装饰主义设计中,设计师们运用各种材料和技术来创造富有装饰性的设计,如金属、玻璃、陶瓷等。
装饰主义设计常常用于室内设计、家具设计等领域。
三、折衷主义折衷主义是后现代主义设计的另一种风格,强调融合和混合。
在折衷主义设计中,设计师们运用不同的设计元素和风格来创造独特的设计。
折衷主义设计常常用于建筑、室内设计等领域。
四、高技派高技派是后现代主义设计的一种风格,强调技术和未来感。
在高技派设计中,设计师们运用先进的技术和材料来创造具有未来感的设计。
高技派设计常常用于建筑、工业设计等领域。
五、波普艺术波普艺术是后现代主义设计的另一种风格,强调大众化和流行文化。
在波普艺术设计中,设计师们运用大众化的图像和色彩来创造具有独特魅力的设计。
波普艺术设计常常用于服装设计、平面设计等领域。
六、环保主义环保主义是后现代主义设计的另一种重要风格,强调环保和可持续性。
在环保主义设计中,设计师们运用环保材料和技术来创造具有可持续性的设计。
环保主义设计常常用于建筑、工业设计等领域。
七、乡土风格乡土风格是后现代主义设计的另一种风格,强调地域文化和传统元素。
在乡土风格设计中,设计师们运用地域性的材料和技术来创造具有独特魅力的设计。
乡土风格设计常常用于室内设计、服装设计等领域。
八、抽象表现主义抽象表现主义是后现代主义设计的另一种风格,强调抽象和自由表达。
在抽象表现主义设计中,设计师们运用抽象的形状和线条来创造具有独特魅力的设计。
抽象表现主义设计常常用于绘画、雕塑等领域。
九、概念设计概念设计是后现代主义设计的另一种重要风格,强调创新和未来性。
室内装修设计的后现代主义室内装修设计是一个想象力和创造力充分的领域,它不仅要求设计者注重空间的布局和功能设置,还要求设计者注重细节和装饰风格。
近年来,后现代主义成为了室内设计领域的热门话题,因为后现代主义强调自由和多元文化,提倡把装饰和实用性结合在一起。
本文将探讨室内装修设计的后现代主义,介绍后现代主义的定义、历史背景和特点,并分析它在室内设计领域的应用。
后现代主义是一种哲学、文化和艺术思潮,起源于二十世纪六、七十年代的西方,它强调现代主义的缺陷和问题,并试图通过对传统知识和文化的重新挖掘来弥补这些缺陷。
后现代主义的主要特点是多元性、非线性、不确定性和分裂性。
它推崇个性、自由和反传统,主张用多种文化和艺术形式来表达自己的思想和情感。
后现代主义的背景是现代主义的瓦解和崩溃。
二十世纪前半叶,现代主义在建筑和艺术领域占据了主导地位,现代主义强调机械化和合理性,追求简洁干净的线条和空间布局,但同时也抛弃了传统的建筑和工艺技术。
然而,二战后,人们开始反思现代主义的局限性,认为它过于冷漠和抽象,与实际的人性需求不符合。
于是,后现代主义开始获得了人们的关注和认同。
在室内装修设计领域,后现代主义的特点体现在以下几个方面:1. 多元性和折衷性:后现代主义拒绝一种统一的设计风格,而是鼓励多元文化和各种风格的混合,创造出独特的个性化空间。
例如,装饰艺术风格和现代风格的混合,或者是东方和西方文化的融合。
2. 色彩和材料的丰富性:后现代主义强调色彩和材料的多样性,鼓励设计师创造出充满生动性和活力的色彩搭配和材料组合。
例如,流行的金属、石材和玻璃的运用等。
3. 意象和符号的运用:后现代主义通过使用复杂的意象和符号来表达深层次的社会、文化和人类学意义,以此使室内空间更加丰富和有趣。
4. 自然元素的融入:后现代主义注重与自然的关系,常使用天然材料装饰室内空间,例如石头、木头、水和绿色植物等等。
后现代主义在室内装修设计领域的具体应用,可以通过以下几个方面来表现:1. 利用居室的功能特性,使设计更符合人文气息。
后现代主义的六个风格
后现代主义的六个风格是:
1. 绿化风格:这种风格强调室内环境,通过使用自然的元素,如植物、石头和木材等,来创造一个与自然和谐共存的室内环境。
2. 宏伟风格:这种风格通过使用大胆的空间设计、大尺寸的装饰元素和绚丽的灯光效果来营造出一种雄伟、气派的感觉。
3. 现代简约风格:这种风格追求简单、干净、明快的视觉效果,通过使用黑白灰等中性色系和极简的线条和形状来营造出一种清新、现代的感觉。
4. 装饰艺术风格:这种风格又称为“摩登风格”或“现代主
义风格”,它在设计上强调几何形状、对称、对比和平衡,常
常使用黑色、白色、红色、金色和灰色等颜色。
5. 自然风格:这种风格强调自然元素和材料,如木质、石质、棉麻等,营造出一种与自然和谐共生的感觉。
6. 古典风格:这种风格通常融合了多种古典元素,如古希腊、古罗马、文艺复兴等时期的元素,营造出一种典雅、高贵的感觉。
后现代主义是一种在20世纪70年代以后逐渐兴起的建筑风格,它反对现代主义的简单、冷酷和缺乏人情味,倡导将设
计的重点放在人们的生活和情感上。
后现代主义的设计风格多样化,包含了多种不同的风格和文化元素。
浅谈现代室内空间中的后现代主义作者:张晓峰来源:《艺术科技》2013年第08期摘要:后现代主义是室内设计中产生的新的设计理念,它是复杂和矛盾的,它既反对简单化、模式化,但又讲求文脉,追求人情味,它大胆地运用装饰和色彩,提倡多样化和多元化。
后现代主义能够运用到室内设计中,是室内设计一次大胆的尝试和创新,不仅丰富我们室内设计的外延,也增添了室内设计空间理念文化的多元性,这种后现代主义在室内设计中的运用让我们重新回归到历史文化蕴意,追求人情味,重视地区文化、传统文化背景当中,从而给人创造一种使历史主题与现代感的融合新的室内设计方式。
关键词:后现代主义;室内空间;融合1现代主义和后现代主义(1)现代主义。
现代主义是对19世纪资产阶级自由派趣味及习俗的反动,现代主义设计讲究功能,以减少主义风格为特征,追求设计的高度民主化和设计的社会工程性,是一种理想主义的探索;他们致力于一种非个人的、能够以工业化方式批量生产的,代表工业社会特征的新设计。
到了60年代,由于美国在商业上的成功,以及欧洲现代城市的复兴,现代主义笔直的线条充斥了整个西方社会。
(2)后现代主义。
后现代主义并不是一种具有明确宗旨的设计风格,而是一种要求在形式上對现代主义进行修正的设计思潮。
后现代注意既古又新,既俗又雅。
它运用的是一种双重性译码,是一种混合语言。
2现代室内空间中的后现代主义设计现代室内空间大致分几种风格有现代前卫、时尚简约、雅致风格、新中式风格、美式乡村风格、欧式古典风格等。
但是后现代主义设计可以却将不同风格重构在一起。
后现代主义设计讲究空间性、多元拼贴性等,它也没有固定的版式。
后现代主义风格主要是以清新、舒适、简洁的设计为走向,反对模块化、简单化,崇尚多样化,强调室内装饰效果,更多的是融入心理愉悦感,使人视觉和心理上产生广阔和舒展。
2.1后现代主义室内设计的表现后现代主义的室内设计,追求一种文化媒体的传播,强调室内设计中的复杂性与矛盾性,反对简单化、模式化,以更加注重人的因素为考虑,在室内设计中创造一种家的归属感。
后现代主义设计理念导读:现代设计产生于20世纪20年代,并在欧美等国家流行发展。
“现代设计”作为设计的信条一直繁荣到20世纪70年代。
在现代主义的影响下,从建筑设计上发展起来的“国际主义风格”。
家居设计时尚理念在20世纪50年代晚期达到发展的鼎盛时期,垄断了整个建筑界。
但是,现代主义风格的冷漠、单调、毫无个性的设计理念也致使许多青年建筑家与设计师们感到厌倦,急于寻找和发现一种全新的表达方式。
从20世纪60年代的波普设计开始,各国设计师们开始了各种各样的反现代主义设计的尝试,运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造,后现代主义设计由此拉开了帷幕。
1966年,美国建筑家、理论家罗伯特•文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书,在著作中他首先肯定了现代主义在设计史上做出的伟大贡献,同时也提出了现代主义风格设计理念的丑陋、平庸和千篇一律,严重阻碍和限制了设计师才能的发挥,并导致了大众欣赏趣味的单调乏味。
同时,他也指出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命,并在新时期显得过时了。
罗伯特•文丘里虽没有明确提出后现代主义设计的法则,但他对“风格混乱,含义模糊,具有象征性和隐喻性的建筑风格” 表现出强烈的兴趣,提出设计创造必须要有“杂乱的活力”的理论观点。
这部具有世界影响力的著作,在年轻一代建筑家中产生了极大的震动,成为后现代主义审美理想的独白,现代建筑与室内设计变革的宣言,导致了设计界对国际现代主义风格的全面挑战,引导了后现代设计的发展方向。
1977年,英国建筑评论家詹克斯出版了他的《后现代主义建筑语言》一书,奠定了后现代主义设计理论的基石。
他极力推崇后现代主义建筑及室内设计的多义性、二元性及多种可供选择的文化价值,朝着隐喻、形意、乡土和新的模糊空间等方向发展。
后现代主义设计并不是一种具有明确宗旨的设计风格,而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。
首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法,决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上,而后再影响到其他领域。
室内设计中的后现代主义表现随着时代的发展,人们对家居环境的审美标准也在不断地更新换代。
在现代社会,后现代主义室内设计逐渐成为了室内装饰设计的潮流。
这种设计风格融合了历史和现代的元素,展现了一种充满人文情怀的室内设计理念。
本文将围绕室内设计中的后现代主义表现进行阐述。
一、后现代主义室内设计的理念后现代主义室内设计强调的是一种多元化的设计理念,它主张将历史、文化、艺术等元素融入到设计中,营造出一种具有文化内涵和艺术气息的室内环境。
这种设计风格打破了传统室内设计的单一性和局限性,更加注重个性和情感的表达,强调设计的多元化和开放性。
二、后现代主义在空间布局中的应用在空间布局方面,后现代主义室内设计注重空间的开放性和流动性。
它主张将室内空间进行合理的划分,但又不失整体的连贯性和流动性。
设计师通过运用各种材质和色彩,打破传统的空间界限,创造出一种自由、开放的空间氛围。
同时,后现代主义室内设计也注重空间的层次感,通过不同的高度、色彩和材质的运用,创造出一种富有层次的空间效果。
三、后现代主义在装饰元素中的应用在装饰元素方面,后现代主义室内设计强调多元化和个性化。
设计师通过运用各种历史、文化和艺术元素,如复古家具、抽象艺术画作、金属装饰品等,创造出一种具有文化内涵和艺术气息的室内环境。
这些装饰元素不仅具有审美价值,还具有实用价值,能够为人们的生活带来便利和舒适。
四、后现代主义在色彩搭配中的应用在色彩搭配方面,后现代主义室内设计注重色彩的运用和搭配。
设计师通过运用各种色彩,创造出一种具有视觉冲击力和情感表达的室内环境。
在后现代主义设计中,色彩不再仅仅是装饰元素,更是表达情感和营造氛围的重要手段。
设计师通过运用不同的色彩搭配,创造出一种富有情感和个性的室内环境。
五、后现代主义在材料选择中的应用在材料选择方面,后现代主义室内设计注重材料的多样性和环保性。
设计师通过运用各种不同的材料,如木材、石材、玻璃、金属等,创造出一种具有质感和层次感的室内环境。
后现代主义室内设计风格举例好啦,说到后现代主义室内设计,你脑袋里是不是会突然蹦出一堆稀奇古怪的东西?什么不对称的沙发,奇形怪状的灯具,还有各种前卫的图案和色块,这种风格简直让人看了觉得眼前一亮,又不禁有些摸不着头脑,难道这真的是家能住的地方吗?但不管怎么说,后现代主义就这么一股脑地扑面而来了,把所有传统的规则全都打破了,弄得我们这些老百姓有时候都忍不住心里嘀咕,真的是“毁三观”的设计啊!举个例子吧,假如你走进一间后现代风格的客厅,首先映入眼帘的可能是一张完全不对称的沙发,沙发的靠背像是被打乱过,软垫的高度各不相同,坐下去的第一感觉就是——不舒服!但你又不禁要承认,哎呀,这不对称的设计居然让这个房间显得有种怪异的美,仿佛进入了一个艺术空间,瞬间带你进入了另一个世界。
沙发旁边的茶几也不走寻常路,那桌面不是光滑的玻璃,竟然是粗糙的木板拼接,四个桌角还是各种不规则的形状,真是要不小心就会碰到,呜呜。
但你会发现这桌子也有它的魅力,越看越觉得有意思,就像是一个带着故事的艺术品,满是“破旧”的风情。
而且啊,后现代的室内设计可不止是家具上的奇葩,墙面也是一大亮点。
你是不是会发现,很多后现代的房间,墙上根本没有那些规规矩矩的挂画,取而代之的是一些奇奇怪怪的装饰物,或者是墙壁本身就成为了装饰。
譬如,可能会有一面墙直接涂上了醒目的大红色或者蓝色,然后在一角安放一颗像雕塑一样的植物盆栽。
墙面可能一半刷成了光滑的白色,一半则涂上了粗糙的灰色,简直就是一副画,一种立体的艺术装置。
你站在那里,感觉自己好像置身于一个当代艺术展览,墙壁也是“活的”,它不只是遮挡和包裹空间,它也是空间的一部分,甚至是最有“个性”的部分。
更搞笑的是,后现代设计里有时候会把一些日常物品拿来作为装饰,比如,厨房的某个角落,可能会摆着一把金属的垃圾桶,或者一个大得离谱的,堪比座椅大小的盆栽,看起来像是哪个艺术家走神了忘了带走的作品。
更有趣的是,某些设计会故意把一些不太适合出现在家里的东西,比如旧电视机,或者那些过时的收音机,放在显眼的位置,仿佛它们一夜之间成了稀世珍宝,反而显得有点复古的味道。
后现代主义室内设计
在20世纪中叶,现代居室基本上是大众化的,不管它是在公寓还是在私宅中,居室都是朴素自然,没有纯粹装饰性的建筑细部,从而使其他装饰风格失去了施展的空间。
在当时,由建筑师设计的住宅各有独到之处,建筑材料的使用引人注目,但绝不滥用,例如:抛光的木护墙板,用粗焅的石材砌护的壁炉,闪亮的水磨石地面。
这样的住宅也利用了具有当时时代特征的建筑特点,如高侧窗、宽大的观景窗、玻璃推拉门以及精巧的壁炉。
但是总的来说,20纪中叶典型的居室通常总是以建筑材料、陈设以及窗外的自然世界为主,而不是炫耀复杂的建筑特点。
20世纪中叶的现代住宅不必拘泥于传统的几何布局,而这种几何布局被前人视为天经地义。
含蓄的门厅是过时的东西,取而代之的是,生活空间的大部分可以从前门看到。
厨房缩在角落里,与早餐一隅合并;起居室延伸进餐厅,而且因为有了通高落地窗看起来还在不停地延伸;至于娱乐室和书斋,则行踪不定,完全按活动内容决定区域的面积和位置,这些活动可以从缝纫到打乒乓球,再到看电视。
只有卧室和浴室还和以前一样---还是那么小,那么简单,就位于住宅的后半部,或者娱乐室的楼上。
家庭的主要起居区域有了很大的变化。
面向大街的观景窗,装饰墙壁的多层装饰线,用华贵的炉台半点的壁炉,以及高大、庄严的门口都已成为了过去。
取而代之的是,起居室和餐厅之间通常都是互通的,它们之间没有用来限定各自区域的恐怖。
另外,这些区域通常朝向后院,以便能够保证窗外景致优美。
在这些聚会的区域里也会有天然材料的装饰。
例如,平常的做法是用砖或石头砌一整面墙。
厨房的设计也经过了改造,由“一台笨重的重负荷机器”变成了整洁的环境,把效率和优雅的生活方式融合在一起。
有些厨房是独立的,但也有一小块吃早饭的地方,而另一些则是开放式的,与家庭活动室或者非正式的进餐区相通。
这两种情况下,通常厨房都有一个“活动隔板”,它的作用就是简化的屏风,用来划分出不同的区域。
厨房里的橱柜和用具的外形更
具现代风格,储藏方式也变得更加专门化。
通常用不同的橱柜分门别类的储藏不同的东西,例如:炊事用具、盘子或食品。
有些厨房配备隐藏的台子,可以翻开或转开作为附加的工作区或就餐区。
但是,我们仍然可以发现更为传统且条件完务的住宅具有20世纪中叶风格。
石砌壁炉或石板地面,使空间里充满了现代的神韵,那个时代里流行的装饰材料也是如此,就像染色的或印花的地毡,丽光板塑料贴面,磨砂玻璃,光滑的木板或玻璃纤维板,以及有纤维质感墙面涂料。
房间里有整排的嵌入式壁橱,真应该感谢那时代发展起来的如此丰富的设计方法。
最终的结果是使我们处理房间的装饰和布置的时候更加得心应手,可以做任何改变来满足我们的需要,就像对待一张白纸一样。
后现代主义总是要从现代主义那里去获得一些提示,这间很有意思的起居室就是一个明显的例子。
由地及顶的落地长窗和牧场式的住宅,低矮的壁炉,粉刷成大胆蓝色的主承重墙呈现出优美的曲线。
20世纪中叶的经典家具,例如:马塞尔·布劳耶的Isokon躺椅(1935年)。
密斯·范·德·罗的长榻(1930年)和勒·柯布西耶的Le Petit Confort(1928年),与后现代主义的斜角柜混合在一起,后者是悬挂在墙上的。
空间利用率高的嵌入式书架和没有炉台的现代主义风格给了这间起居室一个迷人的背景。
图中的这张躺椅设计于1928年。
弗兰克·劳埃德莱特的流水别墅与国际风格的原则有许多相同之处。
别墅的外观与周围风景融合得天衣无缝。
别墅的室内设计也一样,要包容用周围的自然环境(与牧场式住宅共享同一目标)。
石材装饰柱和横向的大片破璃窗,再配上不显眼的家具,所有这些都使得窗外的自然景观成了室内的一个有机组成部分。
图中的家具,包括嵌入式家具都是20世纪中叶设计的范例,然而整个室内的设计看起来则完全是当代风格。
敞式阁楼则体现了最大限度地利用已有空间的功能主义原则。
现代主义对室内设计的影响是极其深远的。
这里是当代住宅起居室的内景,靠着升高地面使得这个会客区脱颖而出。
而且不仅是地面升高了,天花扳也比邻近区域要高。
这是加利福尼亚的一所住宅,它的室内设计全部是由20世纪中叶优秀曲建筑师鲁道夫.欣德勒具体负责的,所有设计无不散发着现代主义的光辉。
极简抽象主义的家具布置,重点突出了敞开式平面设置的空间感。
宽大的玻璃窗和玻璃拉门更加强了这种感觉,它们引入了更多的自然光线,并把室外的环境和室内的装饰融为一体。
实际上,欣德勒修建了一个围绕着整栋建筑的庭院,巧夺天工地把室外风景变成住宅的一个有机组成部分。
由密斯·范·德·罗提出的著名原则“少就是多”在这里得到了最大限度的应用。
在这高大的空间里只是画龙点睛地摆了两件家具,一只简单的折叠凳和一张雅致的躺椅。
由勒·柯伯彦、夏洛特·佩尔南德和皮埃尔詹内特等三人设计。
虽然这很明显是当代的起居室,但还是从20世纪中叶的设计中借鉴良多。
墙上没有装饰线,壁炉也显得朴素而又精致。
自然光线透过正面墙的玻璃长窗和拉门照进室内,更使房间显得宽敞明亮。
壁炉别致地在两个会客区之两俏然而立。
为了保持现代设计的极简抽象派风格,房间里只摆了几样家具,其中包括卵形椅(1946年)。
还是那间房间,踏上两级台阶走到另一头,就是另一个起居区。
简单明快、端庄大方,这只在现代主义设计中常见的壁架可以与任何布置配合。
在这小的天地中这个节约空间的设计又起到了桌子的作用。
阿尔瓦.阿尔托1947年设计的桦木椅背露着低矮的带孔的护栏木扳,斜倚着楼梯顶天的柱子,椅子的直线与曲线的天才组合使之和柱子协调统一。
不锈钢橱柜、油地毡铺地是现主义者的又一杰作,在1930~1950年间,这是厨房设计的革命。
因为设计者选用了易于清洁的材料,所以这也是一项方便生活的发明。
即使是一座十分传统的住宅,也欢迎照这个样子来改造厨房。
尽管这是座当代建筑,但这方空间还是充满了对现代主义的敬意。
在进餐区和起居区之间,主人不用墙而用了一道屏风,还特漆成柔的蓝色,赋予连贯性的感觉。
尽管这块半正式进餐区,使人联想起在20世纪50年代的早餐角,但其形式已到了新的高度。
靠墙的长椅看起来雅致脱俗。
柜子看起来好像是同时代产品,但磨砂玻璃的架子和像拼图玩具一般的前面板表明了显然是新的仿制品。
重新改装过的墙壁和门厅,不同高度的地面有助于在20世纪中叶设计的房屋中分割出独立的区域。
这里的起居区地面比餐厅高出半阶,尽管实际上两个区域是相通的,但仍然可以加强私密性。
地毯和柚木风格的家具布置进一步加强了餐厅的区域感。
这是理查德·纽特拉设计的住宅中的一间起居室,石板地面,朴素的壁炉和玻璃推拉门究满了现代主义的氛围。
这间卧室中的破璃和住宅的起居室一样多。
然而宽大的窗户避免了琐碎的窗装饰,更能使人享受到亲近大自然的乐趣。
20世纪中叶,有了钢筋混凝土的支撑才使得图中的这种转角落地长窗登场亮相。
在这间装饰极其简单但却非常舒服的卧室中,这样的玻璃窗显得更为精巧,房间边缘部分的装饰和漂亮得像橱窗般的壁炉无不透露出设计者的独具匠心。
大量的玻璃不仅使得居住者接近自然,而且还把户外的风景化作室内雕塑般的艺术品。
更令人叫绝的是左边的那个小桌,背后的透明玻璃给它带来飘浮的感觉。
在日本建筑设计和家具设计中的那种简练的线条,以及借用外景的做法,激发了现代主义者的创作灵感。
由理查德·纽特拉设计的主浴室融入了外景,仍然具有私密性。
这要感谢那堵砖墙,它遮住了庭院的其他部分。
在20世纪中叶建筑的房屋中经常使用嵌入式家具,因为它可以使房间更加宽敞并且避免了混乱。
格架和座掎特别适合采用这种设计,正如图中起居室所示。
在这间起居室里我们见到了勒.柯布西耶当时设计的家具使空间表现出那个时代的风格,这种空间设计对当代还有许多启示。
要感谢这些精致的经典家具,使得这间房间可以为我们在这个繁忙的世界里终日劳碌的人提供一个喘息的空间。