插画开题报告(1)

燕京理工学院
Yanching Institute of Technology
（ 2018）届本科生（艺术类）
开题报告
论文题目：浅析《时过境迁》插画的创新与应用
学院：艺术院专业：视觉传达设计
学号：140830010：黎晨
指导教师：邵雷
教研室主任（负责人）：松华
2017年11月1日
毕业设计（论文）开题报告表
(3)在插画艺术界，提起冬子，人们常常这样评价他：“冬子的拳头和他的画都能把人打倒。”
(4)伊吹五月从《漫友200期》正式出道，有详细专栏，在仙剑古剑和剑网三同人界也有不低名气，喜欢高达SEED里面的阿斯兰卡嘉莉。已经出品个人同人画集《DACAPO》《梅隐香》《心战》等等；以及由出版集团出版的配诗漫画册《花间词》。同时，《花好月圆》将在《心战》完售数月后由吃货组通贩。
学生
黎晨
学号
140830010
所在学院
艺术学院
专业、班级
媒介1401
指导教师
邵雷
指导教师单位
燕京理工学院
毕业论文题目
浅析《时ห้องสมุดไป่ตู้境迁》插画的创新与应用
实习单位
艾普拉斯投资顾问（以太资本）
开题报告容
选题依据（选题经过，国、国外研究现状，初步设想及突破点等）
主要容提示：
1、确定题目的初衷和过程。
2008年的5月12日，一场突袭巴蜀的震，撼动了半个中国，牵动了整个神州。而明年将是这场灾难的“十周年”。这十年里震区发生了很多得变化。一座座的高楼大厦拔地而起，恢复了从前的繁荣。而我也从一名小学生成长到一个将要步入社会的有为青年。所以借此毕业设计的机会我将以此为背景来创作一幅插画《时过境迁》。《时过境迁》以“乐高玩具”卡通的画风，分成三部分：震后、重建、十周年。通过这三部分来展示汶川这几年的变化。插画也是大家普遍比较喜欢的一种艺术表现形式，能最直观的表达出所想要表达的容，插画可以使文字意念变得更明确清晰，它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。
(2)到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、封面或扉页画和牌记等。
在国外受当时的科学、经济、生活条件等因素的影响,人们依赖于从报刊、杂志中获得消息,甚至将其作为一种消遣娱乐方式,插画艺术在这一时期得到了飞速发展.在美国众多的报刊杂志中,《哈伯斯周刊》和《星期邮报》最为出名,很大的一部分原因就是当中有插画,这两个报刊杂志在培养出了美国一批优秀的插画大家.随着时间的推进,各个专业的分工越来越明确,插画也开始向专业化发展,并且分为了几种不同的插画类别,每种类型都有自己的代表作者和作品,插画家的竞争也变得非常激烈,但是总体来讲,整个插画市场还是十分规的.
2、国外研究现状
(1)捷克教育家扬.阿姆司.夸美纽斯的《世界图绘》。该插画书曾一度被公认为是欧洲插图儿童书的雏形，亦是绘本插画艺术摇篮期的开端标志。到了十七世纪至十八世纪，伴随雕版印刷技术的普及，大量的黑白插图绘图书籍于西方城市涌现。不过由于印刷原料和技术的限制，流行于当时的儿童绘本插图皆为单一颜色的木刻雕版画，并不能算作真正意义上，颜色丰富的现代“绘本”。
3、国研究现状
(1)本雅明在《机械复制时代的艺术》中说，工业时代的机械复制技术制造了“世物皆同的感觉”，消解了读者。手绘插图是一种手工活，是实在可感可触的一幅画。读者能够真切感受到画家所耗费的精神上和体能上的劳力；而数码插画是由数字构成，它仅存于人的视觉经验中，我们无法触及。因此，数码插图作品丧失了传统手绘插图的具体实在的质感，同时也少了传统绘画中的物质实在的笔墨温情。
(5)欣欣的《插画艺术》中提到:“如今，插图已经发展成为一种多元的艺术形式。插画作为现代设计中一种重要的视觉传达方式，以其直观的形象性、真实的生活感在现代设计中占有特定的地位，并广泛应用于现代设计的多个领域，涉及文化活动、社会公共事业、商业活动和影视文化等方面。”
而在中国,早期的插画是以木版画和石版画为主,后来受西方插画的影响,在艺术表现形式上开始从本土化向西洋化方向发展。民国时期最有名的插画是的"月份牌广告画"和"洋片","洋片"是放在香烟盒中作为一种促销手段的插画图片,其制作精美别致,题材有《水浒传》和《三国演义》中的人物形象.一个插画涉及到一个人物造型,整套共有百十来,深受当时广大青少年的喜欢,但是这在建国以后就渐渐消失了。
(4)日本插画师木达朗(Tatsuro Kiuchi)的作品有着很强的视觉识别度，源于其作品色彩与质感的与众不同。作品容的画面感十足，仿佛电影镜头一般为观者讲述着一个即将发生的故事。风格在不经意间显露出明显的日式风格，平面、安静。
(5) 阿尔丰斯·穆夏 （Alphonse Mucha），捷克，1860-1939。哪怕是在将近一个世纪之后的今天，你仍然能在很多当代插画/漫画/动画中看到他笔法的影子。对于一些日本漫画家和后来美国招贴画的影响尤其深。穆夏的风格就是：摆明了的流行与没有涵，一切美都流于表面。穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。
(2)英国的一位发明彩色印刷技术杰出画家、出版家——爱德蒙.埃文斯先生。他不仅仅改进技术，使机器能够印刷出彩色的图画，还将其印刷提升到艺术水准，”
(3)沃霍尔他是美国波普艺术运动的发起人和主导者，1962年沃霍尔因展出汤罐和布利洛肥皂盒雕塑而出名。他的绘图千篇一律，把那些取自大众传媒的图像，作为基本元素在画上重复排列。沃霍尔试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次的重复。反应出现代化社会中无可奈何的空虚与迷惘。”