关于古琴的基础知识随着我市社会经济和文化各项事业的飞速发展，古琴艺术逐步被我市广大市民所瞩目，并已成为比重渐增的社会文化生活的组成部分。
下面是小编整理的关于古琴的基础知识，欢迎阅读参考。
一、古琴简介古琴是我国最古老的弹拨乐器，是国乐之精粹。
古琴的历史非常悠久，据传说已经有五千年的历史，有史可查也有三千年了，可以说基本贯穿于整个中华民族的文明史。
在数千年的历史长河中，古琴融合了人们智慧的结晶，表现着华夏儿女对美好事物的赞颂与追求，并逐渐发展、完善至今，其魅力自然与众不同。
它是一种浓缩了中国传统文化内涵的艺术形式，是传统高雅艺术的典型代表，深刻影响了中国传统文化的各个方面，其意义与价值远远超出了一般的传统音乐。
古琴长三尺六寸五分，象征一年三百六十五天;宽六寸，象征六合;厚二寸，富天地阴阳之气。
琴面上有标示音位的十三个徽，象征一年中的十二个月与四年一次的闰月。
传说古琴本有五根弦，按着宫、商、角、征、羽定弦，分别代表着金、木、水、火、土五位元素，后来周文王加一弦，周武王加一弦，故得七弦。
其琴面拱圆，底板平坦，与古时天圆地方之说相应和。
架弦的岳山、龙龈，支琴的雁足，发音的龙池与凤沼等形象与神奇的比喻，蕴涵了古时人们对青山绿水的喜爱与对华夏文明的执着。
作为一件乐器，它音色优美、深邃，拥有三种不同音色：泛音幽雅、飘逸、空灵，仿若天籁之音，故称天声;散音深远、雄浑、厚重，有如钟磬之声，故称地声;按音细腻、柔润而略带忧伤，极似人的吟唱，故称人声。
天、地、人三者相互补充、相互辉映、相得益彰，架构了古琴丰富的音乐艺术表现平台。
《高山》、《流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《酒狂》、《关山月》等三千余首悠远、动听的古曲和大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，更为后人留下了不可多得的文化遗产。
我国最早的诗歌总集《诗经》里曾多次提到古琴我有嘉宾、鼓瑟鼓琴。
椅桐梓漆，爰伐琴瑟。
琴瑟在御，莫不静好。
《吕氏春秋本味篇》里，记述了春秋时楚国著名琴家伯牙鼓琴高山、流水，而钟子期听后感慨道：巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水。
从此二人成为知音。
春秋末年的孔子既是思想家、教育家，又是一位音乐家，他不但会弹古琴，而且技艺娴熟。
他曾向师襄学弹《文王操》，能把乐曲内容完美地表现出来，并有着惊人的鉴赏能力。
他教授的六艺之中的乐，就有弹琴诵诗的内容。
他还作有《获麟操》、《猗兰操》等琴曲。
西汉的大文学家司马相如曾为卓文君弹唱《凤求凰》，从而成就了一段美满姻缘，被后世传为佳话。
东汉的蔡邕既是弹琴圣手，又是作曲名家，也是制琴大师。
据《后汉书蔡邕传》中记载：蔡邕在吴地时，有一次邻居家烧柴做饭，他听到柴木在火中发出清脆的爆裂声，知是良材，立刻向邻人索要出来，制成琴后果然音色优美，因琴尾还带有焦痕，故被人们称为焦尾琴。
这张琴同齐桓公的号钟、楚庄公的绕梁、司马相如的绿绮共同被誉为中国古代四大名琴。
魏晋时期的琴家嵇康，位居竹林七贤之首。
他博学多才，崇尚老子、庄子，音乐上颇有造诣，政治上鄙视腐败政权。
他后来被司马氏杀害，临刑前还从容弹奏《广陵散》，以表述愤恨不平之情，成为千古传诵的佳话，因此也就有了《广陵散》从此绝矣之说。
可以说，有关古琴的传说、史实和文学作品不胜枚举。
除此之外，古琴又是一件工艺品在上好木料(面板一般用梧桐木、杉木，底板一般用杉木或梓木)制成的琴身上髹(即上漆)上乌黑镜亮的漆胎层，漆胎里还会掺上鹿角灰、八宝灰(金粉和孔雀石、玛瑙、翡翠等珍贵玉石碾碎混合)。
十三颗徽有螺钿、玉石、金、银等多种质地。
调弦的琴轸也有木头、象牙、牛角、玉石等各种材质。
丝织的穗更为古琴添上了几分秀美。
装琴的琴囊用的是典雅华贵的绸缎，有的琴还用紫檀或黄花梨等珍贵木材做成的琴匣来盛装，琴匣内外还会有精美的雕刻。
由于古琴制作精巧，且音色动听，琴的主人们往往以琴为宝，并根据其特点、音色等来为琴取名，连同对琴的赞美的诗句一并镌刻在琴的底板上。
现收藏于故宫博物院的唐代名琴九霄环佩的形状是伏羲式，底板上还刻有诗句、铭文龙池上方刻篆书九霄环佩四个字，龙池下方刻篆书包含大印一方，再下是苏东坡的一首诗：蔼蔼春风细，琅琅环佩音，垂帘新燕语，沧海老龙吟。
苏轼记二十三个字。
龙池左方刻超迹苍宵，逍遥太极。
庭坚十个字，右方刻泠然希太古，诗梦斋珍藏十个字及诗梦斋印一方。
凤沼上方刻楷书三唐琴榭一椭圆小印，沼下方刻篆书楚圆藏琴印一方。
琴腹内纳音左侧刻楷书开元癸丑三年斫七个字，此琴传为唐时西蜀雷霄所制。
古琴有多种样式，南宋田芝翁所辑《太古遗音》(宋人摹本)，是我国最早载有古琴样式的琴论专著，上面绘有三十八种琴式：神农、伏羲、灵机、响泉、凤式、连珠、仲尼、列子、伶官、师旷、落霞等琴式，最常见的为仲尼、伏羲、连珠、落霞、蕉叶等样式。
琴式的取名多来自发明者的名号、神话传说、历史典故或自然界的物象，每种名称都有着自身的特定含义。
历代文人墨客专门为古琴所写的诗、词、歌、赋就有厚厚的一大本。
唐代著名诗人李白就曾写过为我一挥手、如听万壑松的诗句。
琴中有天、有地、有人;有年、有月、有日;有山、有水;有龙、有凤;有北辰、五行等等，真如一个小宇宙。
它历经沧桑仍朴实无华，充满神韵却毫不招摇。
它以自身的魅力向世人诉说着中华民族悠久的历史，昭示了华夏儿女那颗深沉而质朴的心。
二、怎样学好古琴怎样学好古琴?是一个很普通又很值得讨论的问题。
这个问题在琴人范围内还可能存在着不尽相同的看法，莫衷一是，但古琴作为一种乐器，它和二胡、琵琶、钢琴、小提琴一样，学习进程是由浅人深、由易到难、由入门到深造，其规律与过程应该是一样的。
在操缦之初开指之时，习弹者应掌握好较为正确的演奏方法，懂得运指的基本原理。
通过练习，理解并掌握其中的规则。
习弹者可在教师的指导下仔细体会认真练习，使之方法正确，运力自如，音色圆润变化得当，姿势舒展大方、美观自然。
其实讲究基本指法，运指的正确，是包括古琴在内的所有乐器演奏的同一要求。
不少琴师在教学中将《仙翁操》、《秋风词》等小曲列为开指乐曲，就是因为这些乐曲本身具有着练习曲的性质和功能。
有的个别琴生入门开指就要学某一首大、中型乐曲，其求学心情可以理解，但绝非上策。
开指初学之时，非但没有必要去学高难度、高知名度的经典乐曲，而且在弹练习曲时也不可操之过急、急功求进。
因为只有掌握了正确的牢固的基本功，才会有提高和深造的基础保证。
可见，初始的开指教学是十分重要的一课。
在练习一首正规乐曲的时候，也需要有针对性的练习程序。
因为练习曲的基本功训练不可能包罗所有的技术技巧训练，何况演奏的技术、技巧也在不断地发展。
因此，有必要进行有目标有针对性的、抓住关键突出重点的练习。
最后则是通过精雕细刻的处理，通过演奏表达乐曲的思想感情、完成艺术形象的塑造。
练琴方法具体如下：(一)在练琴过程中，要始终保持全身放松，内心平和。
对于指法的掌握可以有认真努力的意识，不要有急躁强制的成分。
要允许有从不会到会，从生到熟，从浅到深的过程。
甚至允许这个过程时间长些，以免欲速则不达。
初学时会感到左手名指按弦时疼痛，则应停下，过一会儿再练，以免磨出水泡，更不要磨破。
如果已经起泡，要停止练习，一直到水泡全消才可以再练习，如果磨破了手指，必须待完全愈合之后才可以再练习。
如果两臂或指、腕有酸、累的感觉，则是方法有误及局部紧张所致，更要立刻停下来活动活动，放松一下再练。
在跪指练习时，一开始可以只做跪的动作放在弦上而不必真按到弦上去。
经过若干天，按弦的部位渐渐不太疼时，再一点点增加力度，正式按弦演奏。
(二)应该每日都安排时间练习，而不应一停多日，或一练数小时。
一次数小时的效果不能代替每日一小时的功效。
(五)对左手按弦的要求是，在按音实在的情况下，最可能小的力度，小到如果再小音就哑了的程度为宜。
初学者很难做到，但应随时提起自己注意，去感觉用力的放松和节省，这节省也是为了左手的灵活的运用。
在练习按音左右移指时，要保持力度的不增不减。
而且要以慢速练习，先看到音位，再移指过去，不能盲目的、随意的、无效的重复。
(六)在练习时要试着体会和考察琴曲甚至练习曲中的句逗，将音一组一组的划分明确。
背谱同时看着左手练习。
乐曲中的乐逗、乐句、乐段，由小到大，由部分到整体的累积式去练习，会更有效些。
在练习中也要分别观察两手是否正确，是否紧张。
要正确的弹出一组组的音，一个个句子。
而且每个句子或每组音，都需多次反复才能练好。
又要将全曲从头到尾中间不停顿的整体练习。
才能有利于真正掌握。
在练琴时，心中要默唱所演奏的旋律，以心中的旋律来支配和掌握两手的演奏动作。
(七)在听录音时，最好能跟着唱出来，至少要心中默唱，而且用手或脚每拍打一下。
在初学琴者弹琴时用脚来这样打每拍一下是必要的。
但随着演奏程度的提高，又要去掉这个打拍子的动作。
有一拍一拍，一下一下的感觉，作为音乐的节奏依靠和尺度即可。
(八)在可以背谱完整的弹下一个曲子之后，可以用录音机录下自己的演奏，客观地反复地听，可以清楚地发现问题，有利于重点练习克服出现问题的地方。
如能够录下像来客观审看自己，自然更好。
(九)初学时模仿是一个有效的方法。
在已经能比较熟练地背谱弹上那一个曲子时，可以将琴弦调到老师提供的录音资料的曲子相同的音高跟着录音弹，以前许多人教琴所用的对弹方法，也就是这种以模仿为主的方法。
三、弹琴的宜忌演奏时，不仅五官四肢的形态动作有一定的规范，就是精神，思想呼吸都不能散漫粗野，才能达到妙境，尤其在初学的时候，必须首先打好基础，习练纯熟，以免日久习惯成性，难以更改。
古人于此，清规戒律极多。
兹将所宜所忌，择其最关重要者，条列于下，学者必须时时自省，注意纠正，自然就范了。
古琴基础知识(一)精神要宁静，身体要端正，不可浮躁歪斜。
(二)思想要纯洁，情意要专注，不可杂乱散漫。
(三)呼吸要匀调，视听要集中，不可粗暴放纵。
(四)手指动作要简静，不可繁乱，用指又须甲肉相兼，甲多则声音焦燥，肉多则声音混浊，兼而用之，其声自然清润激切。
(五)两手用力都要不觉，不可努张过度，轻要不浮，重要不粗。
(六)大指按弦，不可以食指捏住作圈，帮助用力，不可张开虎口。
(七)名指按弦，要末节凸出，不可凹下，凹下称为折指，按不能坚。
又不可以中指压其上帮贴用力。
(八)食指弹弦，大指虽可抵送，但不可捏紧，以免影响食指发力。
(九)左右手指取势，要文雅美观，左手各指不可粘连伏于弦上，右手各指不可握拳靠在岳边，两手小指虽禁不用，但要伸直，不可屈曲。
(十)形态虽要严肃，不可极度紧张，努目张口。
动作虽要活泼，不可流于油滑取媚打花。
四、新制古琴的选择弹琴的人和只作收藏的人不同，首先要买一张能用的琴。
尤其是买新制的古琴如不能用，对弹琴的人来说是最大的遗憾。
那么一张能用的琴起码应该有什么样的条件呢?(一)首先要弦能下指，也就是说琴弦离琴面不可过高，过高叫做抗指，会影响弹琴方法甚至累坏手指。
