音乐欣赏课程论文
论文题目电影音乐为何如此有魅力
院（系）城市与环境科学学院
专业地理科学
学生姓名徐丹
学号2011210045
指导教师胡建
完成时间2013 . 11
电影音乐为何如此有魅力
摘要：电影音乐，简单地说就是电影中的音乐，随着电影业的发展，电影音乐也越来越流行，越来越受到人们的青睐，电影音乐之所以如此有魅力，主要有六点原因：一是与剧情结合，对观众情感的调动；二是能够渲染剧中人物内心情感，引起观众的共鸣；三是渲染气氛，反映影片主题思想；四是与画面配合出现，容易听懂；五是电影音乐本身很优秀，能够吸引人；最后一点就是与它的演唱者有关。电影音乐的发展离不开电影就像电影的发展必须依靠音乐一样，所以，两者是相辅相成、互相促进的。
关键词：背景音乐魅力情感气氛
电影音乐，顾名思义就是电影中的音乐，是作曲家为影片所写的、经过音乐录音和混合录音进入电影，作为电影综合艺术一个重要的组成部分，随电影放映而被观众所感知的音乐。[1]对于人们，尤其是年轻人来说，电影音乐并不陌生。自从有声电影出现以后，电影音乐也随之产生，并逐渐走进了我们的生活。如今，随着影视业的迅速发展，电影音乐也越来越受到人们的欢迎，变得越来越流行。
每当欣赏一部电影，除了美丽的画面，精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外，就是电影中的音乐了。一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐，或许就是有了这些音乐，有些电影才被人们记住。若干年后，每当那熟悉的旋律再次响起，思绪就会把我们带回那段特定的画面中去。很多时候，我们也许会忘记一个电影的名字，但是对它的主题曲、片头、片尾曲甚至它的背景音乐却可以如数家珍，随时随地哼上几句也是不成问题，这就是电影音乐的魅力，一种历久弥新的魔力。为什么电影音乐具有如此大的魅力？作为一个偏爱电影主题曲的人来说，我觉得主要有以下几点原因：
一、音乐与电影剧情结合，增强了观众的情感体验
在电影中，片中的音乐是紧密地与画面联系在一起的。随着故事情节的发展，画面的步步展示，观赏者的情绪逐渐被调动起来，但是仅仅依靠画面，观众的情感可能很难达到高峰，这时候音乐的魅力就会展现出来，因为心理学方面的知识，音乐对情感的调动要比视觉上来得快，而且效果更加强烈。其实，我们自身也会在生活中感受到：当人们看到阴险恐怖的片断时，没有声音的画面对你来说根本
称不上恐怖片，但是往往伴随的音乐会令你毛骨悚然；当看到滑稽的喜剧情节时，伴随的音乐就如同欢唱的流水，使人欢畅、愉悦；当看到片中正义的力量终于战胜邪恶时，伴随的音乐定会让你感到一股雄壮豪迈的力量迎面袭来，令人振奋、激动。感触最深的是看恐怖片的时候，让我感到害怕的往往不是情节，而是伴随情节前后出现的音乐。画面出来以后，我们往往会发现其实并没有我们想象的那么吓人，我相信没有音乐，恐怖片绝对称不上恐怖片，或者说根本达不到影片想要表达的效果。没有音乐，我们很难体验到那种惊心动魄的心灵震撼，所以看完恐怖片留给我们的就是里面的音乐。甚至脑海里闪现的都是那令人惊悚的声音。
其实，我们在感受电影音乐时，往往还没有来得及细细品味，内心就已经被打动了，它会使你立刻紧张起来，又会轻松愉悦；会让你黯然神伤，又会令你心旷神怡；会让你抑郁烦闷，也会让你如沐春风。这样一来，伴随着如此美妙的音乐欣赏电影，对于观众来说就是一种身心的享受，所以，即使电影已经看了很久，但是每次回味剧中的情节，音乐就是必不可少的情感线索。
二、电影音乐烘托出剧中人物的内心情感，容易引起观众的共鸣
生活中我们经常会看到这样的现象：有些人看电影时，情绪表达的特别丰富，一会儿满脸热泪、一会儿又捧腹大笑；一会儿哀怨、一会儿儿又兴奋不已。为什么他们的情感会变化得如此迅速、情感表达会如此的强烈呢？从我自身的经历来说，我觉得音乐在这其中发挥了很大的作用。音乐本身就是一种情感的艺术，早在两千多年前我国古代的《乐记》中就有“凡音之起，由人心生”的说法.[2]音乐可以表现人类内在的心理体验和感情状态。在电影的欣赏过程中，通过音乐我们可以得知剧中人物的内心情感以及当时的氛围，尤其在一些抒情的情节中表现的比较突出。在这一点上，我是深有感受。因为自己的个性的原因，我比较偏爱抒情性的电影，对音乐也是如此。
说到抒情性的电影，在观看的过程中肯定会有很多感人的情节，但是对于一个情感不是很丰富的或者情绪控制比较好的人，仅仅依靠人物的对白和动作，恐怕很难达到预期的效果，让观众明白并感受到人物的内心情感。比如在电影《红高粱》中，首先是影片开始时九儿出嫁的片段，伴随迎亲队伍欢快的琐呐声，“我”奶奶满脸的忧郁和轿夫颠轿的欢快形成对比，衬托出“我”奶奶的落寞。其次，在野合一节中，“我”爷爷倒抱九儿的时候，片中响起了鼓声，九儿闭着眼睛躺倒在高粱地里时，音乐变为雄浑的琐呐与鼓点的合奏，表现出主人公生命力勃发的激情。影片结尾“我”爷爷带领烧酒坊的伙计们炸日本军车时，九儿中了日军枪弹仰面倒下，“我”爷爷他们一群人在悲愤中手拿点燃的酒坛冲向日军，此时再次响起了悲怆的唢呐声，这里就很好的体现了电影中想要表现的民族激情。我看了这么多抒情性的电影，觉得每次让我心灵感到震撼的更多的是里面的音乐，往往是音乐让我更加体会到剧中人物的情感世界，也因此调动了我的情绪，才会让我更好地领悟到剧情所要传达的思想。在很久以后，当我再次听到里面的音乐的时候，我还能依稀体验到当时的心境。为什么我们会对电影中的音乐久久不忘？就是因为它触动的是我们的内心。
三、电影音乐能够渲染气氛，反映出影片的主题思想
其实，音乐的功能此时不仅仅是表现人物的内心世界，更重要的是它能够渲
染出与剧情匹配的气氛，现在各种主题的电影都会用到这种效果。如在电影《红高粱》中为了配合热烈张扬的影片基调，导演就选用极富民族地方色彩的琐呐为主奏乐器，因为唢呐的雄浑粗犷正好符合影片狂野豪放的风格。在三个主要片段里都用它来营造渲染气氛、增强情感力度。也许有的人看完了一部电影却没明白这部电影到底在讲什么，但是他却知道这部影片的感情基调和想要传达的大致思想。为什么？就是因为有音乐，也许你不明白某个片段的意思，但是音乐可以让你感受到剧中这一片段的氛围，进而可以推测它要传达的意思。
比较典型的就是一些欧美的大片，由于文化上差异，这些影片的创作思想也和我们国内的大有不同，所以很多人可能对理解这些片子的主题思想都有困难，我也不例外，有时候看这些电影，真的好像是云里雾里。但是，如果我们能听懂里面的音乐，对于我们理解电影也有很大帮助。比如我们熟悉的好莱坞大片《泰坦尼克号》，整部影片以苏格兰风笛悠扬的乐音为主干使人好像置身于苏格兰原野。前半部分的音乐由慢变快，给人一种充满希望、欢乐的感觉，然后又一点一点酝酿出大气磅礴的启航曲《Leaving Port》和《Take her to sea 》，而后又用比较急促的弦乐演奏出《Leaving Port》。通过这些歌曲向观众传达出喜悦、悲伤与重生。它的主题曲《My heart will go on》在片尾响起，仿佛在向我们倾诉男女主人公那段悲惨的爱情传奇。当我们在观看电影的时候，我们会切身的感受到，音乐为我们营造的意境和所传达的感情是其它任何艺术所无法比拟的。
四、电影音乐伴随剧情和画面出现，更容易听懂
平时我们听到的音乐，大多是创作者个人的某种情感的表现，表现的是个人对生命、对生活或对社会的感受。而电影中的音乐就不一样了，它不是个人情感的表达，而是与剧情和观众的情感一致的。因此从某种意义上说，电影音乐比纯音乐更好懂，一方面，电影的歌曲是有歌词的，歌词具有一定的内容；另一方面在欣赏电影音乐的同时，伴随着内容具体的画面，音乐的内容也有明确的依据。如影片《卧虎藏龙》中的音乐，就以悠扬舒缓的曲调，把人物心中的爱恨纠缠表现得淋漓尽致，很好地展现了东方人含蓄的特点。音乐始终至始至终都是围绕影片主题展开的，与作品内容紧密融合在一起。[3]电影音乐是依托剧情和画面并为之服务的，画面中展现的剧情和展示的人物、场景、氛围都很具体、真切，人们往往根据画面的形象内容和剧情来感受音乐。其中，影片《辛德勒的名单》中的音乐令每一位看过此片的观众无法忘记，片中出现不同的画面时会伴随不同的音乐，直观的画面可以让观众对音乐有更好的体会。尤其是一些纯音乐或者轻音乐，单单的听音乐我们很难领会其中感情，如果与情节结合起来，体会起来就容易很多。这也是为什么有些人会偏爱听电影音乐。
五、电影音乐自身很优秀，能够吸引人
电影音乐虽然是伴随着电影出现的，在电影中，它可以反映电影的主题，传达电影要表达的心声，但是作为一种音乐, 在一定程度上电影音乐也具有独立性，特别是优美的旋律或电影歌曲，是唯一能够完全离开电影而流传的。由于电影作品在很大程度上受历史、时代、民族等因素的影响，不同时代生产出的电影往往带有那个时代的印记，所以，作曲家在为这些电影创作音乐时自然也会透露出时代的气息。就拿红歌来说，因为它的创作具有一定的时代特色，反应了时代
的主旋律，所以在那个时代很容易引起人们情感上的共鸣。比如电影《闪闪的红星》可能有很多人没有看过, 但他们对其中的音乐特别是主题歌《红星照我去战斗》却耳熟能详, 至今传唱。[4]再比如电影《风雨儿女》并不是每个人都看过，但是它的主题歌《义勇军进行曲》恐怕没几个人不会唱。为什么呢？因为脱离了电影，我们依然能够感受到这首歌曲想要传达的思想、想要表达的情感。
电影音乐能够有这么大的影响，不可否认电影在其中起到了很大的作用，但是这些音乐本身的创作也是经过了严格的构思和精心的制作。为了保证影片的质量，当今的电影音乐一般也是为该影片量身定做的，尤其近年来国内外的大影片、大制作，导演们专门邀请世界顶级的作曲家为其影片谱曲。如:詹姆斯·霍纳为《勇敢的心》、《泰坦尼克号》等影片作曲。[5]这些音乐之所以受到人们的喜爱，不仅仅是因为它们与电影情节的配合，更重要的是其自身的优越性。
六、因为喜欢演唱者而喜欢
如今，追星已经成为了一种时尚，尤其是当代的一些年轻人，对明星的追捧可以说已经到了疯狂的地步。对于追星族来说，一切与明星有关的事物都是无与伦比的。一些影视明星不仅仅拍戏，还会有自己的音乐创作。因此，一些电影商也会充分利用这一点，让剧中的男主角或者女主角来演唱影片中的音乐。其中主角演唱又分为两种形式：一种是在电影中会有主角演唱的片段，像一些陕北电影中经常会有情歌对唱或者个人情感的抒发；另外一种就是电影中的背景音乐或片头、片尾曲由主角演唱。由于喜欢上一部电影，被电影中的角色吸引，观众也会因此而喜欢上他们的歌曲。爱屋及乌，这对于追星的粉丝们应该是深有体会的。
总结：
电影音乐与电影之间是相互影响、相互促进的，电影业的迅速发展离不开音乐的支持，但同时电影也对电影音乐的盛行提供了很好的舞台，当然仅仅依靠外界出名是不能长久的，真正的好东西要经得起考验，所以电影音乐的魅力还与它自身的创作有很大关系。此外，在这个充满个性的时代，一个事物要想不被历史淘汰，就必须跟得上潮流，要迎合时代人的口味。随着追星浪潮的推进，音乐的演唱者对一首歌曲的命运也有很大的作用。所以，正是因为背景音乐做到了这些、拥有了这些，才会受到人们的青睐。相信随着电影事业的发展，电影音乐的魅力也一定会不断蔓延。
参考文献
[1]汉斯立克.论音乐的美[M]．北京:人民音乐出版社，1980，74．
[2]方倩,何源.浅议电影音乐的美学特征[J].河北大学艺术学院,2012：22.
[3]候庆琦.影视美学[Z].临沂师范学院音乐学院，2012，54-55.
[4]曾田力.电影剧音乐艺术[M]．北京:北京广播学院出版社,2003，130．
[5]王次照.艺术学基础知识[ M] . 北京: 中央音乐学院出版社,2006: 157- 180.
《中国民族音乐欣赏》课心得体会 中文系09心理 SY0910148 郑卫荣这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。 音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。 说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。 王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼丽》《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》。新疆之于王洛宾，王洛宾之于新疆，缘分甚深。王洛宾与他的音乐已经成为中国多民族和多元文化历史上的又一个鲜活的传奇，无法言说，只能在悠扬的歌声中找寻。 《青藏高原》是新时期声乐作品的典范之作。作为电视剧《天路》的主题歌，它讴歌了解放军两代官兵修筑青藏铁路的业绩，也赞颂了我们民族的伟大精神。作曲家张千一把驻藏
《音乐与电影》-曹魏-计算机科学与技术-U200915149 作为理工科大学的大学生，我对电影音乐的认识我身为一名理工科大学的工科生，最开始对学校要求至少修够10个以上的自然科学与人文艺术类选修课的规定还不是很理解，感觉与其在那些非专业课上轻松自在地“打酱油”还不如去学习本专业的课外知识。但是在修了几门艺术类课程之后，我切身地体会到了艺术课程带给我身心上的益处，而对于这学期选修的《电影与音乐》我也是从中获益匪浅。在这门课临近尾声的时候说实话我还是有些舍不得的，这篇文章就浅谈一下我对电影音乐的认识。 现在回忆起来，因为自己爱运动的性子和对理工科的偏爱，在成长和学习的生涯中不可避免的降低了自己对艺术素质培养的重视度，这与自身有关，但也是环境使然。不过幸运的自己的父母都是当过教师的知识分子，现在依然记得母亲喜欢看周日下午中央一台的译制片，记忆犹新的是俄罗斯的《这里的黎明静悄悄》和《泰坦里克号》，这也让我在课外时间较为紧凑的初、高中一直保持了看电影的爱好。父亲当年是做过的英语教师的，家里倒是一直有外国的著名小说，现在好像还有《双城记》《简·爱》《红字》等等，当然这些译制片我也都看过，所以一直到现在还是对外国电影较为偏爱，这也与国内电影与外国确实在很多方面还有差距很有关系。而在音乐方面我就确实比较尴尬了，本身有些五音不全，但这并不影响我对音乐的欣赏和喜爱，家里面现在还保存有中华乐器演奏民谣和钢琴协奏曲的DVD碟片，所以我也一直是一名本身没多少音乐细胞的音乐爱好者。谈到对电影音乐的认识，我印象中最深的应该是《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go On》以及《这里的黎明静悄悄》的背景音乐《白桦林》，不能不说这些音乐为电影的成功做出了巨大的贡献。最让我感受到电影音乐魅力的应该是卓别林的无声电影了，那些由黑白画面、字母和背景音乐组成的电影中往往由或喜气洋洋或哀婉忧伤的背景音乐升华到了高潮，让我的心情也随着音乐起伏婉转，而那种捧腹大笑之后的伤感音乐带来的悲怆也深深地刻在了
《泰坦尼克号》电影音乐赏析 【论文摘要】： 多年以后，人们回忆第一次看《泰坦尼克号》的时候，脑子里能想起来的，除了那震撼人心的画面，那就是爱情；当然，那首经典的爱情旋律《My Heart Will Go On》也会不时的在我们脑海中回荡。多年以后，爱情这个选项在社会里似乎已经变得越来越遥不可及，人们获得一次机会，重温《泰坦尼克号》，重温爱情。在《泰坦尼克号》这部电影中，音乐与叙事的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。 【关键词】： 电影音乐、《My Heart Will Go On》、《泰坦尼克号》 如果当时的电影只是在海水的咆哮声和众人的叫喊声中进行的话，那将会让观众少了多少情感？其实电影音乐在其中起到相当大的作用。电影音乐不仅能够渲染引人入深的环境气氛，而且电影音乐还能够刻画人物的内心世界、推动电影剧情发展并深化主题思想、凸显美学功能，并且能够给观众留下深刻的印象。 音乐是一部电影重要的组成部分。它以音乐特有的旋律和节奏为
电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。现在，我们以《泰坦尼克号》，讨论电影音乐与电影叙事的关系。 电影《泰坦尼克号》在1997年12月拍摄完成，是当时电影史上第一昂贵的电影，在前期投入（2亿美金），这部荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演等11项大奖的影片，其音乐方面则是以一首主题曲带多段由不同乐器演奏的其他乐曲组成。 该片的主题曲就是我们非常熟悉的《My Heart Will Go On》。还有《Hymn to the sea》（《大海的咏叹》）。 第一次出现是在开场时由女声演唱，用“啊”声代替原曲中的歌词，飘渺之中蕴含着安静，目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。然而，之后每一次主题曲的出现，都有其深刻的含义，下面逐次分析。 第二次主题曲出现是在该片Rose登上船尾欲跳海时。该场景首先引入一段画外音：Rose对富有和俗不可耐的未婚夫Cal充满了厌倦。她讨厌上流社会假惺惺的应酬和阿谀奉承，她实在闲的无聊，便离开大厅跑到船尾的甲板上，翻过栏杆，面对波涛汹涌的茫茫大海，她想结束自己的生命。试想，一个上流社会的人，其生活条件和人缘关系想必都不差，但也就是身处上流社会，人们必须要进行应酬或奉
电影《风声》音乐赏析 电影音乐是电影艺术的重要元素，它在塑造人物形象、抒发传递感情、渲染气氛、贯穿结构等多方面起到了不可或缺的作用。在电影中，音乐与叙事的关系极为密切，音乐与画面的完美结合省去了复杂的语言表达，强化了电影的叙事效果。影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间。 每欣赏一部电影，除了唯美的画面，就是精彩的配乐。一些好的电影之所以被人记住就是因为他拥有优美的配乐，每当熟悉的旋律响起，我们的思绪便会不知不觉的回到电影的画面中。电影音乐艺术的处理手法多种多样，通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂与批判，从而明确电影的意义。用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。加强影片的总的艺术结构以及增加立体感。 看过了电影《风声》，才知道战争不仅在战场上，人性同样是一场没有硝烟的较量。可以说，《风声》中的战争是无处不在的，人的心理比战场更复杂，更加难以估摸。 在影片开头，沉重的管弦乐合奏，渐扬的铜管音色，诡异的旋律变调，伴着飞机刺耳的轰鸣声，渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛，让观众有种神秘感，设置悬念，激起观众观看影片的兴趣，探知故事发展的好奇心也由此引发。其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛，庆祝伪国民政府的成立。故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅，无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示，陡变的环境情节有点突然，也在影片
电影音乐的魅力 【摘要】电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐的使用在凸显电影的情感、戏剧性与氛围方面有着独特的作用。它不但能调节电影的氛围、修饰电影角色、对影片情节推波助澜、增加整部影片的节奏感,而且很容易的就能让人们进入剧情,让电影主题愈发鲜明。 【关键词】电影原声音乐；视觉与听觉；主题音乐；电影音乐作用； 在全球化的今天，多种文化交织碰撞，多种艺术形式展现在世人面前。与其他艺术形式相比，年幼的电影艺术反而迅速的成为一种具有巨大影响力的全球性艺术。我想这其中除了电影的画面与现实生活的高度相似外，易于传递人类共通情感的音乐也发挥了巨大的作用。 众所周知，在人类发明电影之初，它仅仅是一门视觉艺术。但是，电影发展至今天，‘视’与‘听’已经成了构成电影的最不可分割的两大要素，电影也由一门视觉艺术发展为视听综合艺术。当然，在默片时代，电影中并非是没有任何音乐的，从那时的许多经典作品中可以看出，音乐（多是乐器伴奏曲）在电影中虽然从头至尾存在，但仅仅是起了伴奏的作用，比如卓别林的喜剧《淘金者》中贯穿影片的钢琴伴奏曲。而进入有声电影时期后，影片中的听觉形象除音乐之外，增加了语言和音响效果—这使得音乐从电影中得到了解放。人们开
始从更符合电影音乐艺术规律的角度去创造和使用它。 就这样，电影中的音乐从单纯的吸引人们的注意力慢慢变成一种具有思想与戏剧性的艺术表达形式，并在今天形成了专门的音乐类别，即所谓的电影音乐。实际上所谓的电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。 而本文将从电影音乐的简单分类、区别于通俗意义上的音乐的地方以及电影音乐在电影中起到的诸多作用等方面浅谈电影音乐。不足之处请老师批评、指正。 一、电影音乐的分类 电影音乐有许多种分类。比如根据它在电影中起到的作用不同，电影音乐可分为主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等。 当然简单的来说，从出现在电影中的不同位置，电影音乐也可分为片头音乐、插曲、片尾曲以及贯穿始终的主题音乐。 而在电影音乐中又有两类比较特殊的存在—主题音乐和无声音乐。 （1）主题音乐又或主题曲 首先，主题曲和主题音乐其实还是有所不同的。一般来说主题音乐是指能够起到画龙点睛作用的音乐，而一部电影只有一首主题音乐，该音乐可以在特定的场景反复出现，特别容易出现在电影的结尾，以起到烘托主题的效果。而主题曲是在电影中用来代表作品的主要乐曲
音乐心得体会 本来以为听音乐，听听就过了，没什么大不了的作用。这学期，抱着好玩的心态，加入了音乐兴趣小组，也参加了好多活动。这才发现，以前的自己犹如“井底之蛙”，因为听音乐有好多好处啊。 音乐，是一种听觉艺术。它不仅给我们带来听觉上的享受，而且具有治疗疾病、有助于身心健康、提高农作物产量、增强记忆力、改变儿童的容貌、促进孩子的智力发展等神奇的功效。在当今社会里音乐具有越来越重要的意义。音乐，直通心灵的艺术。当心灵的听觉与音乐产生共鸣，射放出无限玄想、无限情感。当听到优美而深刻的音乐，心灵沐浴在乐河之中，生命将升华到另一种境界，心灵也达到最高领域。 而且，平常心情不好找不到东西发泄时，也可以通过听音乐来抒发情绪，使心情很快的平复下来。 音乐的好处真的好多啊，越来越喜欢它了。 音乐心得体会 游戏是平常我们课外或者节假日最经常做的，也是我们最喜欢的活动。本来以为游戏跟音乐完全搭不上边。自从加入音乐兴趣小组后，这个想法完全被推翻了。 以前上音乐课时，大多是停留在被动听音乐的层面上。可是，现在，老师经常让我们在游戏中学唱歌曲，如“边唱边玩开火车游戏，边唱边玩排球游戏，或者玩红绿灯游戏”。通过这种方法，我们越来越喜欢上音乐课，因为它不仅减轻了我们学唱歌的心理压力，也让我们越来越体验到上音乐课的乐趣。 音乐心得体会 我们小学生的好胜心、荣誉感、表现欲特强，总希望自己能得到老师和同学的认可。而针对我们的这一心理特点，兴趣课上老师采取了和以往不同的方法，积极地组织了各种形式的音乐竞赛活动，让我们获得成功的体验。 这种竞赛活动既可以是学生之间的较量，也可以是我们和老师之间的挑战；既可以是男、女生之间的比拼，也可以是各小组之间的竞争。这些竞赛或以独唱、齐唱的形式进行，或以表演唱的形式开展；或者要求接口唱，或者要求编词唱。总之，老师经常根据具体歌曲巧妙设计符合学生特征、容易被学生接受的竞赛活动，让我们从心底喜爱音乐，喜爱唱歌。
浅谈电影音乐的表现形式和作用 摘要电影音乐能够突出影片的主题，准确地抒发剧中人物的感情，使人物形象更加鲜明动人，能够加深和强化观众的情感体验，恰当的音乐呈现对观众理解电影有促进作用，从而大大加强了电影艺术的表现力和感染力。 关键词电影音乐表现形式作用突出主题抒发感情 电影从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程。20世纪初，人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪音，于是就尝试在电影中加入音乐。音乐在情感的表达上有着得天独厚的优势，“当语言不能到达时，音乐就出现了”。许
多电影情感层面的表达是由音乐来完成的。音乐进入电影之后，使电影成为音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。” 一、电影音乐的表现形式 1 电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素。即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美
融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。 2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。 3 电影音乐改变了以前音乐必须是用“乐音”构 成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构。并和“噪音”一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。 4 另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐赏析论文范文2篇 电影音乐赏析论文范文一：欧美电影音乐赏析 在高校中开展的欧美电影音乐赏析课程，是一种以电影为载体、音乐欣赏为主要内容的非专业音乐教学课程。通过让学生欣赏不同类型的电影音乐，掌握多元化的音乐风格以及表现手法，从而提高学生的音乐赏析能力、增强学生的人文素质。我国教育部门规定非艺术专业大学生必须至少选修一门公共艺术类课程，并取得2个学分，才能够毕业。因此，许多高校开设了欧美电影音乐赏析选修课程，借助欧美电影来了解电影音乐的风格、提升学生的人文素质，充分地发挥了音乐教学的情感性和创造性。 一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题 当前的欧美电影音乐赏析课程实践存在着诸多问题，如教学形式单一、教学方法陈旧、教学内容更新不及时等。这些问题导致了学生在该课程的学习过程中积极性不高，与学生们在进行课程选修时呈现的热情形成了巨大反差。通过不断地分析发现，造成这样的局面主要有以下原因：第一，在开展欧美电影音乐赏析教学过程中，教学形式较为单一，教学内容也略显陈旧。这样很容易导致学生对参与欧美电影音乐赏析失去兴趣。第二，由于一部分老师在音乐教学素材的选择上没有结合学生的实际情况，导致与学生的生活学习形成了一定的差距，无法让学生通过音乐赏析来形成共鸣与关注。第三，由于欧美电影音乐赏析课是一门选
修课程，一部分学生在学习的过程中，放松了自我要求，在学习时，注意力不集中，无法全身心地投入到课堂学习当中。 二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣 在开展音乐赏析教学的过程中，老师们采用的教学形式通常以讲解为主，然后进行音乐欣赏，最后再通过老师与学生之间的讨论来完成课堂教学。在课堂教学时，老师通常会选择一些经典影片的音乐作品进行教学。这样的教学模式和教学内容，对于具有个性化要求的学生而言相对较为固定，在一定程度上会弱化了学生参与的积极性与热情，无法充分发挥音乐教学的作用。因此，我们应该选择一些具有时代气息的新影片或者能够更加贴近学生生活的影片素材来进行教学，这样可以有效地提高学生的学习兴趣，让学生在充满阳光、青春气息的影片中寻找到学习的方向。此外，在开展音乐教学时，应该打破教材的限制，不要只把重点放在好莱坞作品上。可以借助音乐赏析的教学机会，让学生能够了解到中西文化的不同之处。比如：我们在以神话主题开展音乐教学时，可以为学生播放来自不同国家的一些神话电影片段，同时也要向学生展示我国的一些神话电影来增强学生对影片的印象，有助于学生对音乐作品的理解与认识，从而感受到不同文化背景下的相同电影题材所采用的不同音乐表达方式。 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围 在一些欧美影片中，经常会出现古典音乐，尤其是电影内容涉及到某位音乐家时，在影片中会更多地使用古典音乐作品。比如：《一曲难忘》中所刻画的主角就是肖帮与乔治，在《不朽的情
对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间
电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词：电影音乐心理功能
电影音乐的心理功能 电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼） 曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的
电影《画壁》音乐配乐多重艺术魅力赏析时间抓起来是金子，抓不住就是流水 电影《画壁》音乐配乐多重艺术魅力赏 析 电影《画壁》音乐配乐多重艺术魅力赏析 电影《画壁》于2011年国庆档期公映后,在强手如林的电影市场中取得了票房冠军的佳绩。电影讲述的是男主人公朱孝廉的赴京赶考期间,不小心进入了壁画里的仙境,从而发生一系列的奇幻冒险的故事,和仙女之间发生了几段非常感人的爱情故事。自从电影上映以来,其中的魔幻片段、美妙绝伦的仙境场景、亦真亦幻的情感纠葛都在电影主题音乐的渲染、烘托之下,让广大观众仿佛身临其境,实现了视听觉以及内心情感共鸣的完美结合,而电影中所蕴涵的人文艺术氛围也使广大观众产生了非常深刻的印象以及无穷的想象。 一、《画壁》中音乐配曲的分析 电影《画壁》中的音乐是由日本制作人藤原育郎作曲的。当年他所创作的歌曲《画心》,影片《画皮》的主题曲,就曾经荣获了XXXX年度香港电影金像奖的最佳原创电影歌曲。时隔三年之后,藤原育郎再次接到陈嘉上导演的邀请为《画壁》进行主题曲的作曲创作工作。电影《画壁》的所有配乐选择的是回旋曲式的风格,主题音乐持续、反复,中间也穿插了别的类型风格的音乐。随着剧情的逐步时间抓起来是金子，抓不住就是流水 发展,电影的主题音乐若隐若现,时而强时而弱,在表现的形式方面凸显了一个幻,与影片的魔幻题材有机结合。配器方面利用钢琴与小提琴充分反映人物的内心思想与活动。此外,在电影的片头与片尾曲的配合方面,作曲者也十分重视两者之间的遥相呼应,继而显得层次十分清晰、主次更加分明,片头曲非常注重引出影片的故
事情节,而片尾曲则高度重视将影片的故事情节结束之后的进一步升华,给广大观众以无穷想象的空间。陈嘉上导演对藤原育郎的作品非常满意,他认为就算是只听藤原先生的音乐就能够产生感人肺腑的效果。 二、电影的片头音画同步而展现出来的艺术魅力 音乐是影片的声音当中最具有感情色彩并且能够单独存在的一个非常特别的元素。它运用在电影当中务必冲破自身的种种限制,真正融入电影的故事情节中去。电影《画壁》的片头在悠扬的琴声以及欢快的笛子独奏当中慢慢展开,随着电影主题曲舒缓的节奏,一幅幅极富中国特色的神话画面,忽远忽近,不停变幻,使得广大观众仿佛置身于敦煌壁画当中,但是画中所呈现出来的那些静态的人物、神仙、妖魔、怪兽、植物伴随音乐节奏的变快而变幻,配以海浪拍打海岸的声音,时快时慢、断断续续,让广大观众在不知不觉当中步入仙境,最终在小提琴、扬琴、琵琶以及笛子的合奏加上钟声、波浪混合声中突然收起,呈现在我们面前的是一幅静态的画卷,将广大观众从仙境当中拉回到现实世界中来。整个片头曲选择的是一种回旋曲式的风格,中间反复运用弦乐组,凸显出小提琴主奏曲,所呈现出来的主题效果有那种幻的感觉。片头尽管只有短短两分钟,然而在音 时间抓起来是金子，抓不住就是流水 乐的带领下,使得广大观众在观看画面的时候有一种身临其境的感觉,然而伴随字幕的呈现又使得人们有一种置身其外的感觉,这种幻感和之前的魔幻电影完全不一样。就像陈嘉上导演在事后的感慨,他找了众多团队给他设计片头,但是自己设计的光线最为理想,从画面与字幕的变幻再到音乐的选择等,全都充满了浓郁的中国水彩画的特色,让人感觉美妙而又不失浪漫。因此电影《画壁》的魔幻风格已经完全融入每一个细节当中,给广大观众呈现出一种与同类魔幻电影完全不一样的感觉。 三、电影开始的音画对位所蕴涵的人文气息
古典音乐鉴赏心得体会 导语：我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。以下小编为大家介绍古典音乐鉴赏心得体会文章，仅供参考! 古典音乐鉴赏心得体会在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但
使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。 老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感
电影音乐在电影中的作用 【论文摘要】自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。 【论文关键词】电影音乐电影重要作用 什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。 自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。 一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛 好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅，引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。 二、电影音乐能够刻画人物的内心世界 电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依
电影音乐欣赏 伴着轻音乐那段优美的旋律去体会着课程给我的感受,因为它让我感受到了音乐带来的难以言述的美妙和魅力。以往看电影都只是看情节，但是上了这个课以后，我开始感受到音乐在这个环境里渲染的气氛，就像我之前上过的一个课程，音乐给绘画带来的美感，闭上眼睛聆听音乐之后用快速的手绘能力描绘成音乐带来的感受，上完这个电影与音乐的课程后，让我的对音乐的有了一种审美的愉悦。使我对音乐欣赏又有了进一步的认识，这对我是非常重要的，下面就让我分几方面谈谈我对电影与音乐的认识及感受，以及音乐对我的影响。 在那么多的电影中，我对《海角七号》和《钢琴家》，还有《黑色星期天》这三部电影印象最深刻，特别是《海角七号》到现在我已经看了很多遍，每次看完都让我回味无穷。《海角七号》给我最深印象的就是里面的音乐，可以说，音乐在整部电影中的地位是很高的，是构成整部影片的一个非常重要的元素，甚至音乐的渲染氛围比情节更耐人寻味。影片中很多场景都有音乐的铺底，虽然使用音乐的频率和种类都很多，但是却一点也不烦乱杂绕，反而每次使用音乐都能触动人内心的那根弦。片中运用大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐，并且通过音乐蒙太奇等方式推动整个影片的发展。 我最喜欢的就是电影旁白在读那几封信的时候响起的音乐，感情基调是感伤的。如果没有那段音乐而是简单的读信，就会缺少那种牵动人心的效果。音乐可以说是必不可少的部分，这段音乐在影片中起到用语言所不能表达的效果。
同时，这些内容的插入也起到了整部电影的首尾呼应，有了一个美丽的爱情故事。影片中以《野玫瑰》作为主题曲贯穿于整部片之中，音乐在电影旁白读那几封信的时候响起，感情基调是感伤的，旋律的凄凉似乎暗示着这封信中的悲剧。听着那个音乐，观众仿佛也回到那个时代，可以体验到当时人物心中无限的凄凉与无奈，把观众也融入电影中，极具感染力。电影音乐创造了使人信服的时间和地点气氛。 其次喜欢的是《钢琴家》，讲述的是二战时期德国军占领波兰首都华沙，对犹太人进行疯狂屠杀。主人公（钢琴家）经历了整个过程，从德军占领华沙、隔离犹太人、屠杀犹太人、波兰人和犹太人进行反抗，直到战争结束。最后在德国将要失败的时候，弹出的那首钢琴曲，观众能从中体会到钢琴家内心的痛苦，饥饿与恐惧，用了最后的气息完美地演奏一番，却感动了德国军官，后来给钢琴家施恩，导演并没有刻意去表现德国军官的残酷和人格的摧残，他是用人性化的角度去看待每一个人，人都是有血肉的，并不是所有纳粹党都丧失人格，良心并没有被战争泯灭。在那种残酷的坏境中，经管他不能在钢琴架上宣泄他对音乐的情感，但是他的手指在弹动着歌曲的徐律，他的内心能聆听到音乐的节奏，能感受到音乐带来的心灵安慰。 最后到《黑色星期天》这部电影，整部电影让我最深印象的就是这首歌曲，它原来叫做忧郁的星期天,当时那么多人听了会自杀,但是我从中感受不到有死亡的气息,只是感觉到歌曲很忧伤,那音乐了能感受到作者内心的悲哀的分子,歌曲就像作者的心灵独白。 音乐到底是什么？有时候我在思考，音乐是不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得
影片艺术家的配乐赏析 影片的最后，在佩蒂的家中，乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所，此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害，在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候，佩蒂及时赶到，用爱感动了乔治，最终使乔治摆脱了心理的阴霾，重新振作起来，并开始与佩蒂合作有声电影，重返银幕，二人的合作和努力大获成功，由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单，并没有跌宕起伏的剧情，也没有让人炫目的动作场面，从头至尾采用了黑白色，窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中，除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白，只有少量字幕，那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言，不得不提到，没有台词，唯有靠动作和表情来进行表演的情况下，男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐，2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”，曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇，我要致敬，首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣，2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作，但针对《艺术家》一片，布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说，电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐，音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的展开，音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处，没有一处是牵强的拼凑，反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来，让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟，布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场，紧张的节奏，严肃的风格展现了男主角惊险的经历，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，就在这时第二段配乐ARussianAffair出现，小号和圆号奏响了胜利的号角，男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异，但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍，并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器，旋律轻快，同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治，风趣、幽默，有极佳的表演天赋，又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角，由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会，对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐，在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动，却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态，此处可谓独具匠心。这段音乐
音乐欣赏课程论文 论文题目电影音乐为何如此有魅力 院（系）城市与环境科学学院 专业地理科学 学生姓名徐丹 学号2011210045 指导教师胡建 完成时间2013 . 11
电影音乐为何如此有魅力 摘要：电影音乐，简单地说就是电影中的音乐，随着电影业的发展，电影音乐也越来越流行，越来越受到人们的青睐，电影音乐之所以如此有魅力，主要有六点原因：一是与剧情结合，对观众情感的调动；二是能够渲染剧中人物内心情感，引起观众的共鸣；三是渲染气氛，反映影片主题思想；四是与画面配合出现，容易听懂；五是电影音乐本身很优秀，能够吸引人；最后一点就是与它的演唱者有关。电影音乐的发展离不开电影就像电影的发展必须依靠音乐一样，所以，两者是相辅相成、互相促进的。 关键词：背景音乐魅力情感气氛 电影音乐，顾名思义就是电影中的音乐，是作曲家为影片所写的、经过音乐录音和混合录音进入电影，作为电影综合艺术一个重要的组成部分，随电影放映而被观众所感知的音乐。[1]对于人们，尤其是年轻人来说，电影音乐并不陌生。自从有声电影出现以后，电影音乐也随之产生，并逐渐走进了我们的生活。如今，随着影视业的迅速发展，电影音乐也越来越受到人们的欢迎，变得越来越流行。 每当欣赏一部电影，除了美丽的画面，精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外，就是电影中的音乐了。一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐，或许就是有了这些音乐，有些电影才被人们记住。若干年后，每当那熟悉的旋律再次响起，思绪就会把我们带回那段特定的画面中去。很多时候，我们也许会忘记一个电影的名字，但是对它的主题曲、片头、片尾曲甚至它的背景音乐却可以如数家珍，随时随地哼上几句也是不成问题，这就是电影音乐的魅力，一种历久弥新的魔力。为什么电影音乐具有如此大的魅力？作为一个偏爱电影主题曲的人来说，我觉得主要有以下几点原因： 一、音乐与电影剧情结合，增强了观众的情感体验 在电影中，片中的音乐是紧密地与画面联系在一起的。随着故事情节的发展，画面的步步展示，观赏者的情绪逐渐被调动起来，但是仅仅依靠画面，观众的情感可能很难达到高峰，这时候音乐的魅力就会展现出来，因为心理学方面的知识，音乐对情感的调动要比视觉上来得快，而且效果更加强烈。其实，我们自身也会在生活中感受到：当人们看到阴险恐怖的片断时，没有声音的画面对你来说根本
电影鉴赏心得体会范文5篇 心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。是指将学习的东西运用到实 践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。下面是小编搜 集的电影鉴赏心得体会范文5篇，希望对你有所帮助。 电影鉴赏心得体会(1) 在学这门课之前，看电影我从未把音乐的元素考虑进去，每次看完，里面的很多 音乐都不记得，除非它反复出现，我们记得的往往是故事的情节，音乐在里面到底表 达什么，从未考虑过。 电影音乐是电影的重要组成部分，是电影综合艺术的构成元素。 其实，电影当有音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满，具有更强的感染力。 风声、雨声、车声、人声、城市喧哗声、笛声……每一种声音都不是自成系统，独立 存在的，而是作为一种组成元素，为电影主题、情节、人物的塑造和发展服务的，使 整部电影显得更加的丰满、更加的有观赏力、更加的吸引人。 1995年上映的《勇敢的心》在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。讲述的是爱国英雄爱德华的故事，当中的音乐是真正的起 到了刻画人物形象，塑造人物性格，深化主题的作用。 电影鉴赏心得体会(2) 看完这部音乐剧之后我被深深震撼了。一个钢琴师，一个一生都在海上演奏的钢 琴师，就像“1900”自己说的那样，没有人知道他的存在。他能读懂船上每一个人的心 声并用音乐的形式诉说出来，他的音乐没有特定的章法总是率性而为，随心而动。 整部电影与音乐紧密结合、血脉相连。1900，生在大海上，葬在大海上，大海是 他永远的归宿。他对大海的依恋、执着，最终都体现在他指尖下流淌的音符中。他不 是在单纯的在弹音乐，而是在书写他自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复 变得更加明显。最后他与音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底。 主人公1900他一生都在海上。他8岁时，一天夜里偷偷溜进餐厅，来到钢琴前，弹起了自己即兴创作的曲子。这是他第一次弹琴，安静、自然、随性、干净。 几年后1900成为了钢琴师，一次暴风雨中他巧遇了迈克斯图尼才有了那段随船 而动，他在暴风雨之夜在大厅里的演奏让我久久难以忘怀，他似乎是和大海、风雨共 奏舞曲，他是那么的从容自如，音乐就像他身体的一部分自然的从他的指尖轻轻地流