满城尽带黄金甲的结构分析
（该片是张艺谋自《英雄》以来又一卖座的大型武侠商业片，此片虽不能和张艺谋导演的《秋菊打官司》、《活着》、《红高粱》、《英雄》相提并论，但相对于张艺谋执导的《十面埋伏》、《金陵十三钗》、《山楂树之恋》等作品其艺术表达力还是有诸多可圈可点之处，鄙人就此献丑稍作分析。
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《满城尽带黄金甲》（后称《黄金甲》）是张艺谋在2006年执导上映的古装商业大片，将曹禺的话剧《雷雨》的剧情框架移植于中国五代十国混乱年代的后唐，通过对剧中各个人物的生动刻画，场景设置的精致细腻，剧情随着矛盾的不断凸显，揭示出封建王朝强权压迫，教条桎梏对于人性的扼杀。
整个影片采用戏剧式的电影结构，各个矛盾冲突和按照时间顺序逐一展开，是典型的好莱坞式的剧情结构，可按照时间轴划分出各个主要的剧情段落。
整个电影的意念结构如同建房修楼由下往上，由外及里。
我将从各个象征和形式分析加以概括。
中国的第五代导演是具有开拓性的一代导演，其最大的特点在于影片削弱了故事性，影像表意大于情节表意，构图、光影、色彩、音响等电影元素的作用被极大地强化了，以刻意追求的具有象征意味和表现意味的影像，赋予影片超越故事本身的丰富而深刻的审美意蕴。
其中最具代表的当属陈凯歌导演于1984拍摄的《黄土地》，其摄影师正是张艺谋。
尽管《黄金甲》的故事性还是影片的主要表意手段，但不容忽视的是影片中具有象征性的实物，场景以及剪辑手段。
击梆与击柝：影片一开始在一阵急促敲击声中开始，随着敲击的节奏宫女们依次严苛执行起床更衣洗漱等动作，竟没有一丝人声。
导演采用了一组平行蒙太奇将镜头切换至一支策马扬鞭的军队，两者相互辉映暗示出宗法体制下的人如机器。
影片多描绘了打更的太监击柝的场景，一是随打更太监进行场景转换刻画皇宫的恢弘绚丽，另一方面，打更声如铃声一般是各项进程的提示器，各环节井然按照打更声展开，是命令的传达者。
高台方桌：大王于王子皇后相聚于高台之上，依次按序就坐，大王此时讲到的天圆地方以成“规矩”，与桌子相得益彰。
而且这个方桌相当讲究，面积大，成正方形，正中为圆形图案，再次强调了中央统治权。
最后结尾处也设定在重阳节方桌旁，结尾方桌之上盛满美味佳肴，但四周空无一人，本应该是佳节团聚之时，皇室家族内部却分崩离析，给人以强烈的对比，烘托出其夺目绚烂的金玉外壳下是不堪提及的败絮。
药：本片中的药不再只是用于救死扶伤，而是侩子手手中的屠刀，是对规则违反者的裁决器。
当大王知晓皇后与大王子的不伦奸情以后，为掩人耳目，在平日给皇后服用的汤药中加入了西域草乌头这一慢性毒药，裁决皇后这一规则的违反者。
影片多处对皇后喝药加以特写，此药对大王而言是抹杀叛逆者的屠刀，对明知是毒药依然默不作声饮下的皇后而言是对强权的隐忍，特别是在高台相聚，大王强制要求皇后补上没喝完的药，尤为突出。
对于蒋大夫而言此药是表明忠心，加官进爵的跳板。
通过药这一实物，我们看见了强权之下对生命的漠视，对人性的扼杀。
菊花：菊花当属本片最具象征意义的实物，片名《满城尽带黄金甲》本就处之黄巢笔下对菊花的讴歌，其中前两句：待到秋来九月八，我花开有百花杀。
将菊花描写为倔强不屈，不畏强权的抗争者。
皇后绣菊，隐喻出皇后内心的叛逆，对政治婚姻的不满，对深爱的大王子逃避自己的心酸，对大王日益胁迫的恐慌，让她一柔弱女子不得不强势凌人，不得不走上反抗的路途。
这与杰王子因爱母而反的初衷是截然不同的。
最后一幕，随着小婵在偌大皇宫之中发疯的狂奔怒吼，犹如暴雨将至前的初雷一般，拉开了反抗者与统治者的对抗，影片进入了最后也是最惊心动魄的高潮，杰王子率领反抗军，身穿黄金甲，颈系菊花绢，这与抵抗军灰暗的铁甲形成鲜明对比，象征了反抗者强大地斗争精神与生命力。
在反抗军被残杀血染菊花
时，本是倔强不屈的菊花俨然转变成成了坟前的祭花，同反抗军共同谱写了一首悲怆的挽歌。
最后，由上面所陈述的形象，揭示出整个影片的宏观主题：封建礼教下的压迫与自我压迫和其抗争者之间的矛盾。
儒家思想根深蒂固，是华夏民族为人处世的社会准则，但其中的封建礼教和君臣父子之间的严密等级关系本身就有其局限性，特别是在宗法制度下严苛的刑罚、规章制度泯灭了人性，人不将人，制度的创立者也是捍卫者、执行者—大王。
为了争权夺利不惜杀害前妻家眷，为了巩固自己的地位和统治制度，不惜杀害蒋大夫一家以及迫害皇后从而达到自己认为可以用用制度规章来实现安国定家的目的。
在强权统治下人人都是牺牲品，整部电影中硬是找不到一个幸福幸运的人，满朝文武百官，宦官宫女在统治者面前都是俯首低头，个人尊严被抹杀，甚至生命都可以任由他人处置。
其电影叙事结构不只是单一的因果结构，而是各个矛盾不断更迭累积的爆发，人物关系结构也不单单只是压迫与反抗之间的二元对立结构，也不是爱情与复仇之间的二元对立结构，其结构复杂，层次丰富。
整个电影的构图多以封闭式构图为主，画面空间局促、压迫、不安。
人物唱置于图像正中，两边的环境设置对称，为典型的对称结构式构图，用于表达皇廷之中的庄严正统。
对人物的拍摄主要以特写，大特写以及中景拍摄，着重强调人物的内心纠葛，环境拍摄多以大远景的俯拍，用于表达皇宫的气势磅礴以及警卫森严，多有镜头是描写在大空间下个人形单影只的场景，表现出虽大也不过是一个金碧辉煌的鸟笼。
（PS：个人觉得本片总体上评定应该属于一部佳作，尽管国外反响不俗，但其片不成功的因素主要有以下原因：
1，故事剧情尽管颇有寓意，但非原创。
本片改变自《雷雨》，《雷雨》的成功在于其故事情节戏剧性强，生动反映出在当时的时代背景下人民矛盾，隐喻拿捏有度，人物个性丰满。
既然《雷雨》已经是一部人人喝彩的佳作，那么《黄金甲》要想取得成功就要在原有的基础上有质的提高，既然已经无法期待故事框架的新颖，那么观众就必定想要看到其他原创性的突破，很遗憾，本片没有做好这一点，尽管时代，矛盾有所变换，也不过就是旧酒换新瓶，俗套。
2，选角的失误。
尽管影片中有巩俐，周润发和刘烨的拿捏细致的出彩表演，但作为带动观众主观情绪，煽动剧情发展的杰王子（周杰伦扮演）表现实在是刻板粗俗。
以至于我好不容易被带进入戏的情绪，一旦杰王子出场硬是将我拽出戏来，杰王子的出现就像精彩剧集中强插的广告，我不禁想说：换台。
说道这里一定有诸多的周杰伦粉丝势必用唾沫星子将我我淹死，骂得我爆翔为止。
但我本着天地良心而论，在一开始杰王子三年不得回宫，回来与母后相见所表现出应有的牵挂，思恋与激动在哪里？在得知父皇所赐母后的是毒药的时候，应该有的吃惊，不安，怜惜，愤恨与恐慌在哪里？尽管有貌似用辣椒水滴眼强挤出来得几滴眼泪，但我无法感受到他僵硬面部表情后的鲜活灵魂。
以至于后面他为爱母后而反父皇时我不禁感叹，全片都没看到杰王子对母后有着感人肺腑的爱怎么后面会因为爱母弑父？？？我猜想：他必定是为了谋反而编撰的理由？但全片并没有窥见他的权力野心，反而是三王子的个人野心的日益膨胀凸显我们能从片子中看出。
再说杰王子与其他王子之间的内心情绪关系，周杰伦也没有给我们以交代，特别是当他知道大王子知晓他与母后将于重阳登高时谋权，应该表现出他害怕事情暴露的恐惧，应对大王子下手却又年级兄弟情深的内心矛盾，这些我都没从周杰伦的表演出感受到哪怕一丝一毫，他活脱脱就是一个得知宫廷剧变后依然去打酱油的路人甲。
结尾处，周杰伦的表现我连评价的力气都没有了，总结一下就一个字：烂。
尽管如此，也还是强于了郭矮子的《X时代》中某某，某某某的演技，吧！！！
我想张艺谋请周杰伦来演杰王子有以下原因：
1，粉丝号召力。
周杰伦的粉丝团人数和气势我不必过言，一个拥有强大粉丝团队的明星演出的电影绝对具有票房号召力，这是为什本就烂到无底线的《X时代》居然票房飚高的重要原因：他的粉丝坚强。
票房是投资方热切欢喜的，况且，本片本就定位于商业大片，没有票
房就等于最大的失败，因而，张艺谋不惜重金请来周杰伦助阵，也是此原因，该片无缘突破豆瓣的及格分6.0。
2，周杰伦本身就具在当时代下的反叛精神。
周杰伦特立独行的音乐风格，另类的咬字，个性独特的个人魅力，本就是不羁的代表，但在当时代下的另类个性，是否能符合古代那些敢于权威抗争的反抗者的形象，周杰伦本身的形象就和《水浒传》里面的好汉不是一个类别，更不用说在混战时期一个抗争者应具有的魅力，如果就靠他轻声说句：哎呦~不错哦。
就能显现出一个反抗代表人物的魅力，那么估计曹操，朱元璋等人皆泣不成声了~~~周杰伦个人魅力是有的，但不合适剧情中人物的要求，以至于整部影片听到的都是周杰伦都是以一副死人眼，外加僵硬的表情谱写出一幕酱油王子之歌。
