民间艺术调查论文
音乐学0911 陈莉莉我的家乡是莆田。
说起莆田，最家喻户晓的戏曲就是莆仙戏了。
莆仙戏是福建省古老剧种之一，原名撔“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。
其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市，也曾到过马来亚、菲律宾、泰国、新加坡等华桥聚居的东南亚国家演出，深受海外华侨的欢迎。
莆仙戏是现存中国戏曲中历史最悠久、演出形态最古老、剧目最丰富、表演艺术最具特色的剧种之一，被戏曲史家称为中国最早成熟的戏曲——宋元南戏的遗响、中国古代戏曲艺术形态的“活化石”。
莆仙戏源远流长，历史悠久。
据史料记载和调查考证，它是在古代“百戏”
的基础上发展形成的。
莆仙戏自宋代形成至今已有900多年历史，比已获“联合国世界口头与非物质文化遗产”的昆剧早了300年左右。
新中国成立后，莆仙戏坛涌现出《团圆之后》、《春草闯堂》、《新亭泪》、《秋风辞》、《状元与乞丐》、《鸭子丑小传》等一批思想内容深刻、艺术性强的剧目，先后获得“文华奖”、“五个一工程奖”、“曹禺戏剧奖”等全国性大奖，并8次晋京演出，有3部剧目名登“中国当代十大悲剧”和“中国当代十大喜剧”，在中国剧坛产生了重要影响。
清末肇始，莆仙本地文人对莆仙戏历史与学术，渐有注目和重视研究者。
但是，由各级政府有关部门重视并组织戏剧界、学术界人士，对莆仙戏剧种全面深入研究探讨，是从上世纪50年代开始的。
近20多年来，莆仙戏剧种的古老性质，及其誉称中国戏曲“活化石”的珍贵价值，越来越为中外学术界广泛瞩目和重视研究，并逐渐得到公认。
本地真正有研究的学者固然不多，然而关注或笔谈莆仙戏剧种特殊价值的文人，却非常普遍。
因此，市、省、全国，以及港台地区与外国有些报刊上，多少都发表过有关莆仙戏的各类文章。
值得注意的是，莆仙戏和前述全国戏曲一样，历史上缺乏正面的史书文献记载，许多学者和普通文人对莆仙戏学术见仁见智，难免存在种种分歧看法。
本文所以用“我说莆仙戏……”命题，以“我说”二字为主语，意思是说全篇内容观点都是笔者一己之见，一家之言。
笔者认为，现在我们可以用四句话概括莆仙戏的悠久历史：“源于唐，成于宋，盛于明清，闪光于现代。
”本文大致沿着这四句话，拟用几点的篇幅形式，从莆仙戏的表演手法和它的唱腔艺术、以及它目前的情况，如实地反映莆仙戏历史长河的主要流程，总体艺术的珍贵价值和美学构架特征，以及上世纪50年代以来驰誉中外的辉煌成就。
莆仙戏表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格。
莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆(净)、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。
清末增加了老旦，故称“八仙子弟”。
莆仙戏在清末后吸收了其他剧种的分
行，增加了不少角色，但“靓妆”一角至今仍保留宋代杂剧的称谓。
莆仙戏演员的基本功，总称为＂傀儡核＂，手部动作＂上不超于眉毛，下不低于肚脐＂的艺术规格．如生角的＂抬步＂，旦角的＂蹀步＂，净角的＂挑步＂．丑角的＂七步溜＂，都保持傀儡形象，当演员要表达人物的喜怒哀乐时，喜用“雀跃步”，怒用“双摇步”，哀用“双掩面”，乐用“双体肩”俱以形象表达，不拘表演感情。
至今莆仙戏的演员基本功仍是继承傀儡戏的表演特色。
莆仙戏曲表演和剧本文学创作一样，演员的表演也是塑造人物。
生旦净末丑，手眼身步法，所有的行当，所有的演技都是为塑造人物服务。
离开了人物，再精彩的表演也没有艺术生命。
当演员的都有这样一种感觉，当你分派到演出角色时，就会看剧中的人物是否就是自己所学的行当，于是就有了行当与人物这一创作空间。
我们都看到有许多基本功扎实，在观众中口碑极好的演员，因为不懂得行当与人物之间的艺术创作，使他们的表演千人一面，总是一个模式，而非常可惜地埋没了自己的艺术生命。
行当与人物之间的创作，除了演员本身的条件外，更须要的是对人物的研究，对生活的理解和对文化的感受，这就是素养。
而素养不是一朝一夕养成的，得靠长期的学习和体验。
只有素养提高了，才能胜任这个空间的创作。
莆仙戏《秋风辞》中的汉武帝和《新亭泪》中的周伯仁，为什么人物那样鲜活可信，同是老生行当却演出了二个截然不同的艺术形象，那就是因为演员有很高的艺术素养。
汉武帝以老生的稳健揉进了大花的威武，而周伯仁又是以老生的周正揉进小生的飘逸，有刚有柔，形神俱似，栩栩如生，给后人留下了不可模仿的艺术高峰。
有素养的演员为了塑造人物，并不受本行当科介的局限，他们会借助其他行当的科介来补充自己，而且消化得不露痕迹，让你只见到人物的风貌和神韵。
莆仙戏的表演程式也是在不断改造革新而逐渐成熟完美起来的。
莆仙戏的前人并非墨守陈规，一味继承而不发展。
而是在不改变本剧种特色的前提下吸收取舍完善自己的表演艺术。
我们今人在应用古老的表演程式时，除了注意保护外，更重要的还要注重继承和发展的关系，使古老的莆仙戏表演程式焕发出更灿烂的艺术光辉。
莆仙戏音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。
莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。
莆仙戏的唱腔特色是字少腔多，以腔传情，剧中人物的喜怒哀乐是通过演员的唱腔来表达的，而唱腔中往往是无字的腔声比有字的腔声更吸引观众。
明初，兴化杂剧在南戏诸声腔的交流和影响下，熔村坊小曲、歌谣、宋元词曲歌舞于一炉，形成了在语言、音乐唱腔和表演艺术上具有浓厚地方色彩的兴化戏。
同时，南戏四大声腔之一"弋阳腔" 传入，使莆仙戏的艺术水平更进一步的提高。
清末民初，莆仙戏开始出现反映现实，针贬时事的时装戏剧及观代戏等，如<皇帝梦> 和<大义灭亲> 等。
莆仙的表演古朴优雅，不少动作受木偶戏影响，具有特别的艺术风格。
莆仙戏音乐被称为"兴化腔" ；它是综合溶化了唐宋大曲音乐，用莆
仙方言演唱。
能形成如此有文化底蕴的音乐传统，莆仙民间的乐器及俚歌对莆仙戏的作用也是一眼可明的：
莆仙民间音乐有“十音”、“八乐”、“大鼓吹”、“俚歌”等。
“十音”也叫“十番”或“十欢”，它是一种器乐、声乐和表演的综合艺术，起源于宋代之前。
自晋室衣冠南渡之后，丝竹之技传入兴化，民间音乐得以发展。
“十音”集盛唐古曲之精英，留霓裳羽衣之遗响，采宫廷教坊之荟萃，取山村田野之歌调，融汇一体。
自成流派。
古时多为迎神赛会和婚丧喜庆演奏，后来发展成为一种普及性的群众文艺活动。
宋朝著名理学家林光朝在《登越王台》诗中写道：“闲陪小队出山椒，为有吴歌杂楚谣。
纵道菊花如昨日，要看汤饼作三朝。
”可见，宋代莆仙民间已有小乐队了，不但吟唱当地的吴歌（兴化古隶会稽，同属吴地），而且还有由楚地传入的民谣，说明当时的音乐非常流行。
“十音”、“八乐”、“大鼓吹”现存大曲牌一千三百多个，长短歇词八百多首。
自宋代之后，随着兴化戏的发展，这些优雅的民间音乐渐为戏曲所吸收，从而丰富了莆仙戏的唱腔艺术。
保护“化石”和“桥梁”。
省艺术研究所副研究员马建华说，包括莆仙戏在内的福建南戏在广义上都是民间戏曲，但由于历史的推演和文化的变迁而产生了不同的变化，分为传统戏曲、新传统戏曲、当代民间戏曲。
传统戏曲重于传统，尽量展现其历史风貌，它们具有“化石”
和“桥梁”的双重功能：化石能“自言自语”地传达它们的价值和意义，“桥梁”则跨越我们和它们之间的上千年的鸿沟，保持着我们与传统文化艺术的连续性的对话。
一个具有千年历史的古老地方剧种为何能长盛不衰？莆田市艺术研究所所长林金标说，莆仙戏是地地道道受广大群众喜爱的家门口的艺术，说的是当地方言，讲的是当地的故事，群众很爱看。
同时，莆田文化市场活跃，每逢庙会、节庆，甚至祝寿、考学等都会请莆仙剧团演出。
另外，莆仙戏还不断创新，将当前群众生活中存在的热点焦点问题编成现代小戏，搬上舞台，为古老剧种注入新的活力。
莆仙戏以其悠久的历史、古老的艺术形态，被国务院批准列入首批国家非物质文化遗产名录。
由于一些老艺术家年事已高，为避免人走艺亡，莆田市成立了抢救和保护莆仙戏艺术工作小组，对一些老艺人的示范性表演进行录音和录像，启动了《莆仙戏传统剧目丛书》编纂工作，并对民间散存优秀剧本、面谱、戏曲、服装、道具等莆仙戏文物开展搜集整理。
为保持莆仙戏长盛不衰，莆田市十分重视对后备人才的培养。
从2007年开始，莆田艺校免学费向全市招收6年制中专班莆仙戏表演专业学生，由梅花奖得主王少媛等名师亲自传授，已有35位13－14岁的小学员进入艺校学习。
近年来，莆田市还投资2亿元建设莆仙大剧院及莆仙戏博物馆；扩建莆田艺校；拨出专款用于抢救和保护莆仙戏老艺人的表演艺术。
2008年8月，莆田市展开莆仙戏申报世界非物质文化遗产工作。
这就是我的家乡莆田。
它所包含的戏曲多种多样。
为世界的戏曲创照了独特的风景线。
