第一章概述
一．教学目标：1.理解服饰的含义以及发展的历史。
2.明确在当今社会中服饰搭配的重要性。
3.掌握服饰搭配艺术中的内容与要素。
4.了解服饰搭配过程中应遵循的美学法则，并学会怎样把形
式美的法则运用到服装的搭配中去。
二．教学重点：掌握服饰搭配美学法则，了解服饰搭配中的要素。
教学难点：服饰搭配中没学法则的应用。
三．教学课时：4课时
四．教学准备：1.教师：教学课件、服装图片资料
2.学生：资料收集
五．教学过程：
第一节服饰的内涵
一、服饰的相关含义
1、服饰的含义
（1）狭义的服饰是指附着于服装之上或为服装主体进行搭配、修饰的装饰物的总称。
（2）广义的服饰是指服装与饰品，即穿着者及配件的总称。
2、服饰搭配
服饰搭配是指着装构成中上装与下装、里装与外装、衣着与装饰物在材质、色彩、款式、风格方面的组合关系。
3、服饰形象
服饰形象是通过服饰之间的搭配与组合，注重于着装者的外在形象、内在气质形成统一与融合的关系，从而增强服饰造型的魅力，给人视觉以舒适感和美的享受。
二、中国服饰的发展历史
1、先秦时期
中国的衣冠服饰历史上可追溯至三皇五帝时代，大约在夏商时期服饰制度初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。当时的服饰依
据穿着者的身份、地位而有所不同。
商周时期，服饰形式主要采用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黄、白、黑等五种原色；裳用间色，即以正色相调配而成的混合色。服装以小袖为多，衣长通常在膝盖部位，腰间则用条带系束。春秋战国时期，出现一种名为“深衣”的新型连体服饰。深衣的出现，改变了过去单一的服饰样式，故此深受人们的喜爱，不仅用作常福、礼服，且被用作祭服。在战国时期，胡服的诞生打破了服饰的旧样式。胡服的短衣、长裤和革靴设计，善于骑射，便于活动，广为盛行，“胡服骑射”成为佳话。
2、秦汉时期的服饰
秦汉时期，男子以袍为贵。袍服属汉族服装古制，秦始皇在位时，规定官至三品以上者，绿袍、深衣。平民穿白袍，都用绢制作。汉代四百年来，一直用袍作为礼服。
秦汉，仍遵循古代帝王臣僚参加重大祭祀典礼时戴冕冠之规章不改。冕冠，是古代帝王臣僚参加祭祀典礼时所戴礼冠，用作皇帝、公侯等所穿的祭服。
袍的样式以大袖为多，袖口部分收的很小，称之为祛，全袖称之为袂，领口、袖口处绣方格纹等，大襟斜领，衣襟开的很低，领口露出内衣，袍服下摆花饰边缘，或打一排密裥或剪成月牙弯曲之状，并根据下摆形状分成曲裾与直裾。
禅衣为仕宦平日燕居之服，禅为上下连属，样式与袍略同，但无衬里，可理解为穿在袍服里面或夏日居家时穿的衬衣，也可以解释为罩在外面的单衣。
古裤有二:一为裤;一为恽（裈）。为袍服之内下身所服，早期无裆，后来发展为有裆之裤，称裈。将士骑马打仗穿全裆的长裤，名为大袴。西汉士儒妇女仍穿无裆的袴。
3、魏晋南北朝时期的服饰
这一时期老庄、佛道思想成为时尚，“魏晋风度”也表现在当时的服饰文化中。宽衣博带成为上至王公贵族下至平民百姓的流行服饰。男子穿衣坦胸露臂，力求轻松、自然、随意的感觉；女子服饰则长裙曳地，大袖翩翩，饰带层层叠叠，表现出优雅和飘逸的风格。
同时，民族间战乱频仍，却也给了各民族在服饰上互相影响互相渗透
的机会，各民族服饰相互融合。
4、隋唐五代的服饰
唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。
5、宋辽金元时期的服饰
宋代衣冠服饰总的来说比较保守，式样变化不多，色彩比较素雅，给人以质朴、洁净和自然之感。宋代男子服装以襕衫为主，为百官公服。首服主要是由隋唐时期的幞头演变而来的帽子，有“直脚”、“曲脚”、“交脚”等制，而一般文人儒生则又恢复古代的幅巾。宋代妇女，上衣有襦、袄、衫、背子、半臂、背心等形制。背子在宋代男女皆穿，而尤盛于女服之中。以直领对襟为多，中间不施衿纽，长度多过膝。下裳多为裙，时兴“千褶”、“百迭”裙，裙幅多在六幅以上。另外也穿裤。妇女发髻以高髻为尚，常高逾尺，一般掺有假发或用假髻，另有“冠梳”习俗。宋代妇女仍饰面妆，但程度不及唐。因为缠足之风盛行，故多穿鞋。辽代契丹服饰，以长袍为主，男女皆然，上下同制。长袍一般左衽、圆领、窄袖，袍上由纽袢，袍带系于胸前下垂至膝。男子袍内着衫袄，领露于外，穿裤，裤管放于靴筒之内；女子袍较男子的长，袍内着裙，女子亦着长筒靴。辽代除皇帝和大臣可戴冠帽及裹巾外，其他中下级官员和平民百姓均不可私戴，只能科头露顶。男子多髡发，妇女也有作髡发者，还有高髻、双髻、螺髻等髻式，或有披发者。金女真族男子的常服，通常由四个部分组成，即头裹皂罗巾，身穿盘领衣，腰系吐鹘带，脚著乌皮靴。因女真族属游牧民族，以狩猎为生，所以服装多用环境色。材料多采用皮毛，以挡御寒冷。年轻女子喜穿黑色、紫色或绀色的团衫，其制为直领、左衽。下穿黑紫色襜裙，裙上绣全枝花纹，并施以数道折裥。腰间则用红黄巾带系扎，双垂于足下。金代男子辫发垂肩，女子辫发盘髻，耳垂金银玉首饰。元代服装，也以长袍为主，其样式较辽制为大。男子公服多从
汉俗；燕居穿“辫线袄子”；内廷大宴，上下都穿织金织物——“纳石失”制成的质孙。元代汉族男子的巾帽,公服多用幞头，平民百姓多用巾裹。蒙古族男子则戴一种用藤篾做的“瓦楞帽”，或戴棕帽及笠帽。蒙古族人辫发的主要特点是左右两侧头发编成辫子，结环下垂至肩。蒙古妇女服饰，亦以袍服为主，多左衽，袖口较为紧窄。下体则穿裤，无腰无裆。贵族妇女戴“顾姑冠”。汉朝妇女仍以襦裙为主，多梳发髻，很少戴冠。这时的鞋履，汉朝仍采用唐宋遗制。北方少数民族，不分男女，多穿皮靴。
6、明代时期服饰
明朝服饰属于汉族传统服饰体系，在经过元代蒙古人统治之后，明朝恢复汉族的传统，明太祖朱元璋重新制定了服饰制度。明代许多男子流行的发式都是明太祖首创的。比如「网巾」，有象征国家法令齐全的意思，「四方巾」象征国家太平，还有「瓜皮帽」，它几乎被现代的西方人当作中国典型的帽子了。服饰发展到明代，最突出的特点是以前襟的纽扣代替了几千年来的带结。但是纽扣并非始于明代，从元代的辫线袄子腰围部分曾经见到过钉纽扣的形式。纽扣的使用也是一种变革,体现着时代的进步。
7、清代时期的服饰
清王朝时，以暴力手段推行剃发易服，按满族习俗统一男子服饰。顺治九年（1652），钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋；清时则剃发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰依律泾渭分明。清朝是以满族统治者为主的政权机构，满族八旗服饰随朝代的变更冲进关内。旗人的风俗习惯影响着广大的中原地区。清初统治者把是否接受满族服饰看成是否接受其统治的标志，强令汉民剃发易服。清代服制改变，从公服开始逐渐推向常服。
8、近代时期服饰
1840年爆发的鸦片战争，是中国近代史的开端，衣冠服饰也随之而发生了变化。辛亥革命后，孙中山先生为中国服装的发展做出了积极的贡献，以他的名字命名的“中山装”，对后世的影响已远远超出衣服本身。改良旗袍成为20世纪20~30年代大城市的繁荣景观，收腰、高开叉的旗袍把女装的发展推向高潮。
三、现代生活中服饰搭配的重要性
1、服饰搭配是塑造个人服饰形象的前提与保障。
2、服饰搭配反映一个人的修养与审美水平。
3、完美的服饰搭配显示社会身份，表达服饰礼仪，赢得社会尊重，成为社交的必要手段。
第二节服饰搭配中的要素与形式
一、服饰搭配中的要素
1、色彩的搭配美
2、造型的元素美
3、材质的质地美
4、配件的装饰美
5、易容的装扮美
6、自身的人体美
7、流行的元素美
8、个性的张扬美
二、服饰搭配中的三种形式
1、服饰自身的搭配要具有统一与协调美
2、服饰和着装者的搭配要协调与统一
3、服饰与时间、场合、环境的搭配要协调统一
第三节服饰搭配的美学法则
一、美的原理与法则
1、比例
比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。
2、对称与平衡
均衡是指几种不同形态之间互相保证均衡状态的既对立又统一的空间关系，其具体表现在对称与平衡两种形式。
3、节奏
节奏在构成设计上是指以统一视觉要素连续重复时所产生的运动感。
4、对比与统一
事物要素在对比中相反相成，使具有明显差异矛盾和对立的双方或多方在一定条件下共处于一个完整的艺术统一体中，形成相反相成的关系。
5、和谐与整体
和谐是指审美对象各组成要素及各组成部分之间处于矛盾统一、相互协调的一种状态。
六课外补充
赏析时装发布会，用所学知识进行分析。
七作业：
第二章服饰搭配中的造型元素
一．教学目标：1.了解服饰搭配中构成造型美的内容。
2.明确服装款式造型中外轮廓、内轮廓与局部设计表达的服
装风格与特点。
二．教学重点：掌握服饰搭配美学法则，了解服饰搭配中的要素。
教学难点：服装外轮廓设计与局部设计的完美结合。
三．教学课时：8课时
四．教学准备：1.教师：教学课件、服装图片资料
2.学生：资料收集
五．教学过程：
第一节服装款式造型构成
一、服装造型的定义
服装的造型美是指服装的款式、风格所展现的美感。
二、服装造型美的构成要素
1、服装款式造型中的外轮廓
服装的外轮廓是由服装的廓形线显现出来的被抽象化了的整体外形。
分类：
（1） H形：指宽腰式的服装外形。肩、腰、臀、下摆的宽度大体上无明显差别，整体造型如筒形。
（2） A形：上部收紧，下不宽松，呈现上小下大的外轮廓形。
（3） V形：也称倒三角。此类服装上宽下窄，通过夸张肩部收紧下摆的廓形，体现洒脱、威武、奔放的服装风格。
（4） T形：强调和修饰肩部。
（5） X形：夸张肩部，收紧腰部，扩大底摆，又称“沙漏型”。
（6） O形：这一廓形的重点在腰部，通过腰部的夸大，强调肩部弯度及下摆收口等手段，使躯干部位的外轮廓呈不同弯度的弧线，整
体风格圆润可爱。
（7） S形：又称紧身适体型。这是一种忠实于体型原有特征的外轮廓，它通过结构设计、面料特性等手段达到显示人体曲线美的目的。
（8）挂覆式：以肩为支点，把服装材料披挂于人身上的形式。
（9）缠裹式：用布把人的身体缠裹起来的形式。
（10）垂曳式：上下连在一起的全身衣，长长地垂下的形式。
（11）贯头式：又称套头式、钻头式。用两块布合起来，肩部固定或用一块布在中间挖洞，头可以从中间穿过来。
（12）包裹式：指有袖子，前开式的全身衣，在衣服前方用扣系或带子的闭合方式。
2、服装款式造型中的内轮廓
服装的内轮廓即是服装内部结构造型。它体现在服装的各个拼接部位，构成服装的组织结构，使服装各部件有机结合，从而形成服装的增体美。
分类：
（1）省道线：省道是服装内部轮廓设计中根据人体结构起伏变化需要，围绕着人体的突出部位，将多余的布料裁剪或缝褶起来，制作出
适合人体形态，显示人体曲线的服装。
（2）剪辑线：服装的剪辑线又称分割线，是指体现在服装的各个拼接部位，构成服装整体的线。
（3）褶裥：褶裥是将布料折叠缝制成多种形态的线条状，外观富于立体感，给人以自然、飘逸的印象。
3、服装款式造型中的局部
分类：
（1）领子：领子处于服装的上部，是人的视觉中心。根据领的结构特征，可以分为领线、立领、翻领和翻驳领四种基本领型。
（2）袖型：袖型的变化元素包括：袖肩、袖长、袖身等元素。
（3）肩型：上装肩部的造型是决定人体美和修饰人体肩部的重要部位。
肩型可以分为自然肩型、平款一字肩型、掉肩型和狭肩型四种风
格。
（4）门襟：门襟即上衣前中部位的开口，又称为服装的门户，它不仅决定上衣的穿脱方式，而且又是上装的重要装饰部位。
（5）胸型：胸部造型可分为适中型、加强型和减弱型。
（6）背型：北部造型是除胸型以外，能显示性别差异与人体特征的重要造型部位，可以分为普通背型和装饰背型。
（7）腰型：腰型造型包括两个方面，对于上装来讲主要涉及腰部的松度，可以分为宽腰型、适中腰型和紧身腰型。上装中如果腰节部
位有分割，则腰位有三种选择：高腰、中腰和低腰。
（8）裤型：裤装的造型由腰型、臀型、立档、中档、裤长、裤身来决定。裤型如：烟管裤、热裤、百慕大短裤、阔脚裤、七分裤等。
（9）群型：裙装的外形风格由裙长和裙身决定。不同的长度适合不同的年龄层次和场合。裙身可以分为直身造型、喇叭造型、蚕茧造
型、塔身造型、鱼尾造型、郁金香造型等。
六课外补充
赏析所收集的网络图片，分析其款式造型。
七作业：
1、选择一种轮廓造型绘制一款服装。
2、绘制领子、袖子、肩部造型等局部设计。
第二章服饰搭配中的造型元素
一．教学目标：1.通宵人体的基本结构，了解各种形体的特点，能够较准确
地进行人体体型的分类。
2.重点掌握服装款型与体型的搭配技巧，能够利用服饰搭配
中的造型元素弥补体型不足。
二．教学重点：掌握人体体型分类与特征。
教学难点：体型与服装款型的搭配技巧的娴熟应用。
三．教学课时：8课时
四．教学准备：1.教师：教学课件、服装图片资料
2.学生：资料收集
五．教学过程：
第二节人体基本结构与外形特征
一、人体的基本结构
1、人体的基本构造
人体由206块骨头组成骨骼结构，骨骼外面附着有600多条肌肉。
从造型上看，人体是由三个相对固定的腔体、一条弯曲的、有一定运动
范围的脊柱和四条运动灵活的肢体所组成。
2、体型的三要素
体型是指人体最外表的型。构成体型的基础是骨骼，骨骼上附着肌肉，肌肉上覆盖着皮肤，皮肤与肌肉之间沉积着脂肪。骨骼决定人的高
矮，肌肉和皮肤左右着人的胖瘦。
二、体型分类与特征
1、成年男性与女性标准体型特点
成年男性骨骼粗壮突出，颈部较粗，喉结明显隆起。肩部平宽浑厚，胸廓较长，胸肌健壮，、腹部扁平。脊柱曲度小，腰节低，凹陷稍浅。骨
盆高而窄，臀肌发达，皮下脂肪少。整个躯干扁平，外轮廓呈倒梯形。
成年女性骨骼纤小，体型圆润平滑。颈部较长，肩部较窄且向下倾斜，胸廓较窄、短小。乳房丰腴隆起，腹部圆浑，脊柱曲度大，腰节高，凹陷较深。骨盆较低，臀部丰满宽大，由于胸、腰、臀的围度差异大，
整体外形富于曲线变化，呈X形。
2、体型分类的参数与依据
人体比例：保准体型为7.5～8个头长；
女性：肩宽为头部宽度的3倍，也可以是1.5头长，腰宽为一个头长，臀宽为1.5头长，与肩宽相同。
男性：肩宽为2～2.5个头长，腰宽为1个头长，臀宽为1.5个头长。
人体体重：女性：身高（厘米）-105=标准体重（千克）
男性: 身高（厘米）-100=标准体重（千克）
胸围与腰围差数值将人体体型分为四类：
男性：Y体22～17厘米，A体16～12厘米，B体11～7厘米，C体6～27厘米.
女性：Y体24～19厘米，A体18～14厘米，B体13～9厘米，C体8～4厘米.
3、不同体型的特征
女性体型的分类：沙漏型、V型、梨子型、H型、S型。
男性体型的分类：V型、直尺型、西洋梨型、水桶型、苹果型、豆芽型。
第三节体型与服装款型的搭配技巧
一、体型与服装款型配套的法则
1、修正弥补法
2、淡化转移法
3、烘托美化法
二、女性体型与款型搭配的具体运用
1、“沙漏型”体型
2、“V”型体型
3、梨子形“A”形体型
4、“H”形体型
5、矮瘦型
6、胖高、健壮型
7、矮胖型
8、腰长腿短型
9、四肢粗壮型
10、前凸后蹶型
11、躯干扁平型
六作业：
分体同桌属于什么体型，穿着搭配中应注意什么问题。
第三章服饰搭配中的色彩配比与局部
一．教学目标：1.理解色彩的理论知识。
2.掌握色彩属性的特点。
3.学会服饰色彩的搭配法则及流行色的把握与运用。二．教学重点：掌握服饰色彩的感情密码及象征。
教学难点：依据服装色彩的配色原则进行丰富完美的服饰搭配。三．教学课时：4课时
四．教学准备：1.教师：教学课件、服装图片资料
2.学生：资料收集
五．教学过程：
第一节色彩的理论知识
一、色彩的理论基础
有彩色的三属性:
1、色相：即色彩的相貌，是色彩的主要特征。三原色为红、黄、蓝，最初的基本色相为红、橙、黄、绿、蓝、紫。
2、彩度:即颜色的饱和度或彩度，它代表着自身的纯净程度。
3、明度：即色彩的明暗深浅程度，亦称亮度，它可用高中低来表示。
二、色彩的感情密码
1、色彩的冷、暖感
暖色：红、红橙、橙、黄橙、红紫等
冷色：蓝、蓝紫、蓝绿等
中性色：绿色和紫色。
2、色彩的轻重感：这主要与色彩的明度有关。
3、色彩的软硬感：其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定关系。
4、色彩的前后感
5、色彩的大小感
6、色彩的华丽与质朴感
7、色彩的活泼、庄重感
8、色彩的兴奋与沉静感
三、色彩的象征及联想
1、红色：感觉活跃、兴奋、爱情、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福等向上的倾向。在服装领域红色适合休闲装，用来满足热情活动的特性。
2、橙色：感觉富饶、充实、友爱、华丽、豪爽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快。橙色是服装中常用的甜美色彩，也是众多消费者，特别是妇女、儿童、青年喜爱的服装色彩。
3、黄色：黄色是所有色相中明度最高的色彩，给人以智慧、忠诚、希望、喜悦、轻快、光辉、透明、活泼、辉煌、功名、健康等印象。米黄色、浅黄色是很好的休闲自然色，常用在休想服饰中。
4、绿色：绿色有着深远、稳重、沉着、睿智、公平、自然、和平、幸福、理智、幼稚等含义。含2的绿，如土绿、橄榄绿、墨绿等色彩，是人们广泛选用及军、警规定的服色。
5、蓝色：表示自信、沉静、冷淡、永恒、理智、高深透明等含义。
6、紫色：具有神秘、权威、尊敬、优雅、高贵、优美、庄重、奢华的气质。
7、黑色：给人感觉沉静、神秘、寂寞、恐怖、消亡、罪恶等消极印象。
8、白色：给人印象为神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实、卫生、恬静等。
9灰色：灰色是中性色，其突出的性格为柔和、细致、平稳、朴素、平淡、乏味、休息、抑制。
10、光泽色：是指质地坚实，表面平滑，反光能力很强的物体色。象征荣华
富贵，名誉忠诚；银色雅致高贵，象征纯洁、信仰，比金色温和。
第二节服饰配色法则及视觉效果
一、不同色彩属性搭配
1、色彩的分类
（1）根据不同的色相属性分为不同色色系：红色系、黄色系、绿色系等。
（2）根据不同的冷暖属性分为暖色调和冷色调、中性色调。
（3）根据色彩的明暗程度分为浅色调、中性色调和暗色调。
2、色彩的配色原则
（1）在整体搭配中，色彩切忌种类过多，一般3～5种最为合适。
（2）在几种色彩搭配中，选择一种主色调、一种辅助色调和一两种辅助点缀色调。
（3）在整体色彩搭配中，选择一种主要的冷或暖色调作为全身的调子。
（4）在服饰色彩的层次上选择合适的明暗色调。
三、色彩的配色方法
1、无色彩配色：黑色、白色、灰色三种色的配色。
2、无彩色配色：任何一个颜色与黑色、白色、灰色搭配。
3、同种色服饰搭配：指一系列的色相相同或相近，由明度变化而产生的浓
淡深浅不同色的色调。
4、相似色服饰搭配：指色环大约在90°以内的邻近色。如红与橙黄、橙红
与黄绿、黄绿与绿、绿与青紫等。
5、互补色服饰搭配：指两个相对的颜色的配合，这种配色可采用各种对比
色，但要确定一种⑦主导作用的主色。
六课外补充
赏析所收集的图片资料，分析搭配中的配色。
七作业：
1、色彩的感情密码有哪些？
第三章服饰搭配中的色彩配比与局部
一．教学目标：1.学会服饰色彩的搭配法则及流行色的把握与运用。
二．教学重点：掌握服饰色彩的感情密码及象征。
教学难点：依据服装色彩的配色原则进行丰富完美的服饰搭配。
三．教学课时：4课时
四．教学准备：1.教师：教学课件、服装图片资料
2.学生：资料收集
五．教学过程：
第三节流行色在服装中的应用
一、解码流行色的产生
1、流行色定义：所谓流行色即“时髦色彩”，是反映人类社会生活中在一定的时期和区域范围内受到广泛爱好的色彩与格调。它是一段时期内一定社会的政治、经济、文化、环境和人们心理活动等因素的综合产物。
2、流行色的形成：1963年，十多个国家联合成立了国际流行色委员会，总部设在法国巴黎。
3、流行色的形成原因：时代论、自然环境论、色彩视觉的生理和心理论、流行色的地区性和民族性。
4、流行色的周期：始发期、上升期、流行高潮期、逐渐消退期。
二、把握流行色的应用
1、确定主题色调
2、确定适合自我的色彩
第四节服饰色彩搭配的个性选择
1、服饰色彩的个性特点
“色不在多，和谐则美”，正确的配色方法，应该是选择一两个系列的颜色，以此为主色调，占据服饰的大面积，其他少量的颜色为辅。作为对比，衬托或用来点缀装饰重点部位。
2、服饰色彩的个性选择
在服饰搭配中，要根据自己的服色、气质、体质和性格等方面综合考虑。东方人
的皮肤大都呈偏黄色，暖色系能让服色看起来更加健康。
绿色或灰色调的衣服，会使皮肤更黄，甚至出现“病容”。
蓝色或浅蓝色的服装，能衬托出皮肤的洁白娇嫩。
紫色和黄色是对比色，穿上紫色的服装会让肤色更黄，就会适得其反。
浅淡的颜色同样适合黄种人。色彩的映衬作用能够使肤色看上去很健康。
咖啡色系的服装和肤色比较接近，不太适合亚洲人穿着。
选择多个颜色搭配时，也要强调色调，色彩要明快、浅淡、以暖色为主。六．课外补充
赏析2011秋冬时装发布会资料、模特日常装及瑞丽杂志资料，分析不同身材、肤色、地域的人群穿着的色彩搭配不同点与共同点。
七．作业：
分组进行服饰大培练习，3人为一小组，选出模特一名，自备服装、饰品，根据模特自身特点进行造型搭配设计，要求配以适合的发型及妆容。
并附注设计说明：1、分析模特身材、肤色、气质特点
2、分析模特所适合的风格造型
3、描述此次模特所塑造的风格造型
4、对此次搭配的服装、面料、图案、饰品做简要说明
5、分析此次，搭配的优点及缺点，在此次设计的基础上
该如何提高
第四章服饰搭配中的材料选用与组合
一．教学目标：1.了解服饰材质的类别，明确各种服饰材质的用途及主要特性。
二．教学重点：服饰材质的分类。
教学难点：掌握服饰材质的特性。
三．教学课时：4课时
四．教学准备：1.教师：教学课件、服装面料小样资料
五．教学过程：
第一节材质的分类与特性
一、服饰材质的分类
1、根据材质原料的来源分
（1）天然纤维材质
（2）化学纤维材质
（3）新型纺织纤维材质
（4）裘皮与皮革
2、按织物的原料构成分
（1）纯纺织物
（2）混纺织物
（3）交织物
3、根据服饰材质的组织结构分
（1）机织物材质
（2）针织物材质
（3）非制造物
（4）复合织物
4、按织物的风格分
（1）棉型织物
（2）毛型织物
（3）中长型织物
（4）长丝类型织物
（5）麻型织物
5、根据材质的染色情况分
（1）原色织物
（2）素色织物
（3）印花织物
（4）色织织物
三、服饰材质的特性
1、棉纤维织物：手感柔软，吸湿透气性好。不易产生静电，弹性较差。耐
水洗，湿强高于干强。耐热性、染色性、保暖性较好。耐碱不耐酸，易
霉变。
2、麻纤维织物：吸湿、放湿、透气性好于棉织物，穿着凉爽舒适。但手感
粗硬，穿着有刺痒感。弹性差，不耐磨、易产生褶皱，且不易恢复。具
有良好的抗霉、防蛀性。
3、毛纤维织物：吸湿性好，柔软保暖，不易产生静电。染色性能好，色泽
鲜艳。具有优良好的弹性、抗皱性和可塑性，便于定型与造型。耐热性
一般，不易爆晒。具有独一无二的缩绒性，耐酸不耐碱。易霉变、虫蛀。
4、蚕丝织物：吸湿性透气性好，手感柔软、滑爽，悬垂性好，弹性介于棉
毛之间。染色性好，色泽鲜艳。耐日光性较差，不耐酸碱。
5、人造纤维织物：染色性能优良，色泽鲜艳，穿着舒服。
6、涤纶织物：誉为“挺括不皱”的纤维。
7、腈纶织物：具有“合成羊毛”之称。
8、维纶织物：有“合成棉花”之称。
六．课外补充
观看服装图片，关注不同体型的穿着者适合何种质感的面料，分析资料图片中整套服装如何选用面料搭配。
七．作业：
结合自身的体型特点，为自己选择适合的服装材质。
第四章服饰搭配中的材料选用与组合
一．教学目标：1. 把握服饰材质与服装造型的关系，明确材质的种类与服装塑性之间的内在联系。
2. 了解并掌握如何利用服饰材质塑造个人服饰形象。二．教学重点：掌握不同特性服装材质的不同视觉风格特征。
教学难点：依据服装材质的个性进行丰富完美的服饰搭配。
三．教学课时：4课时
四．教学准备：1.教师：教学课件、服装图片资料
五．教学过程：
第二节材质与服装造型的关系
一、服装材质的视觉风格
1、服装材质的光感
2、服装材质的色感
3、服装材质的型感
4、服装材质的质感
5、服装材质的机理
二、材料与服装造型
1、自然舒展、柔软飘逸的服装造型
2、华丽耀眼、高贵典雅的服装造型
3、挺括平直的服装造型
4、合体紧身的服装造型
5、宽松舒适的服装造型
第三节正确应用材质塑造服饰形象
一、材质与体型的对应关系
1、消瘦骨感体型与材质的对应关系
2、丰满圆润体型与材质的对应关系
3、匀称肌肉体型与材质的对应关系
服装搭配技巧 真正搭配出精彩一定要记住一项时尚法则： 身上不要超过三个颜色。你在挎一个小面积的包时，包的色彩可以选择色彩反差大的红色或者白色，也可选择同色系的米色和金色。这个建议又教给你两个时尚知识：同色系不算颜色，所以米色风衣如果配咖啡色、金色、浅米色的包，都不能称作第三种颜色，只有红色、白色这种反差大的色彩才能算是第三种色彩，它的使用法则是反差度越大越好。对于时尚法则还玩不转的人而言，尽量别做大反差的尝试，同色系永远是最安全的选择。对于中年成熟女性应以贵气为主，也要在自己的成熟的装束中添一点青春的活力才能有风采。 服装搭配原理与技巧 搭配技巧一：掌握主色、辅助色、点缀色的用法 主色是占拒全身色彩面积最多的颜色，占全身面积的60%以上。通常是作为套装、风衣、大衣、裤子、裙子等。 辅助色是与主色搭配的颜色，占全身面积的40%左右。他们通常是单件的上衣、外套、衬衫、背心等。点缀色一般只占全身面积的5%-15%。通常以丝巾、鞋、包、饰品等，会起到画龙点精的作用。 搭配技巧二：自然色系搭配法 暖色系除了黄色、橙色、橘红色以外，所有以黄色为底色的颜色都是暖色系。暖色系一般会给人华丽、成熟、朝气蓬勃的印象，而适合与这些暖色基调的有彩色相搭配的无彩色系，除了白、黑，最好使用驼色、棕色、咖啡色。 冷色系以蓝色为底的七彩色都是冷色。与冷色基调搭配和谐的无彩色，最好选用黑、灰、彩色，避免与驼色、咖啡色系搭配。 搭配技巧三：有层次地运用色彩的渐变搭配 方法一、只选用一种颜色、利用不同的明暗搭配，给人和谐、有层次的韵律感。 方法二、不同颜色，相同色调的搭配，同样给人和谐的美感。 搭配技巧四：主要色配色，轻松化解搭配的困扰 单色的服装搭配起来并不难，只要找到能与之搭配的和谐色彩就可以了，但有花样的衣服，往往是着装的难点。不过你只要掌握以下几点也就很容易了。 方法一、无彩色，黑、白、灰是永恒的搭配色，无论多复杂的色彩组合，他们都能溶入其中。 方法二、选择搭配的单品时，在已有的色彩组合中，选择其中任一颜色作为与之相搭配的服装色，给人整体、和谐的印象。 方法三、同样一件花色单品，与其搭配的单品选择花色单品中的不同色彩组合的搭配，不但协调、美丽，还可以变化心情感受。 搭配技巧五：运用小件配饰品的装点，打破沉闷的局面 如果你也象我一样是一个上班族，衣柜里的衣服色彩并不丰富的时候，只要稍加点缀就可以让这些颜色并不丰富的服装每日推陈出新。所以，各位JM们，你是不是该多多投资这些小东东呢。 搭配技巧六：上呼下应的色彩搭配 这种方法也叫“三明治搭配法”或“汉堡搭配法”。 总之，当你不知道该如何搭配的时候，还有以下两个规则可以用一下。 一、全身色彩以三种颜色为宜。当你并不十分了解自己风格的时候，不超过三种颜色的穿着，绝对不会让你出位。一般整体颜色越少，能体现优雅的气质，
服饰搭配艺术(教案) -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
第一章概述 一．教学目标：1.理解服饰的含义以及发展的历史。 2.明确在当今社会中服饰搭配的重要性。 3.掌握服饰搭配艺术中的内容与要素。 4.了解服饰搭配过程中应遵循的美学法则，并学会怎样把形式美的法则 运用到服装的搭配中去。 二．教学重点：掌握服饰搭配美学法则，了解服饰搭配中的要素。 教学难点：服饰搭配中没学法则的应用。 三．教学课时：4课时 四．教学准备：1.教师：教学课件、服装图片资料 2.学生：资料收集 五．教学过程： 第一节服饰的内涵 一、服饰的相关含义 1、服饰的含义 （1）狭义的服饰是指附着于服装之上或为服装主体进行搭配、修饰的装饰物的总称。 （2）广义的服饰是指服装与饰品，即穿着者及配件的总称。 2、服饰搭配 服饰搭配是指着装构成中上装与下装、里装与外装、衣着与装饰物在材质、色彩、款式、风格方面的组合关系。 3、服饰形象 服饰形象是通过服饰之间的搭配与组合，注重于着装者的外在形象、内在气质形成统一与融合的关系，从而增强服饰造型的魅力，给人视觉以舒适感和美的享受。 二、中国服饰的发展历史 1、先秦时期
中国的衣冠服饰历史上可追溯至三皇五帝时代，大约在夏商时期服饰制度初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。当时的服饰依据穿着者的身份、地位而有所不同。 商周时期，服饰形式主要采用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黄、白、黑等五种原色；裳用间色，即以正色相调配而成的混合色。服装以小袖为多，衣长通常在膝盖部位，腰间则用条带系束。春秋战国时期，出现一种名为“深衣”的新型连体服饰。深衣的出现，改变了过去单一的服饰样式，故此深受人们的喜爱，不仅用作常福、礼服，且被用作祭服。在战国时期，胡服的诞生打破了服饰的旧样式。胡服的短衣、长裤和革靴设计，善于骑射，便于活动，广为盛行，“胡服骑射”成为佳话。 2、秦汉时期的服饰 秦汉时期，男子以袍为贵。袍服属汉族服装古制，秦始皇在位时，规定官至三品以上者，绿袍、深衣。平民穿白袍，都用绢制作。汉代四百年来，一直用袍作为礼服。 秦汉，仍遵循古代帝王臣僚参加重大祭祀典礼时戴冕冠之规章不改。冕冠，是古代帝王臣僚参加祭祀典礼时所戴礼冠，用作皇帝、公侯等所穿的祭服。 袍的样式以大袖为多，袖口部分收的很小，称之为祛，全袖称之为袂，领口、袖口处绣方格纹等，大襟斜领，衣襟开的很低，领口露出内衣，袍服下摆花饰边缘，或打一排密裥或剪成月牙弯曲之状，并根据下摆形状分成曲裾与直裾。
《服装搭配艺术三篇章之二：服装款式风格的选择》 发布时间：2011-12-8 16:33:00 【男女服饰的风格款式专辑（冬装篇）】 前面我们全面讲述了《服装搭配艺术三篇章之一：色调的选择与组合》，现在我们将一起来学习探讨服装搭配艺术三篇章之二：服装款式风格的选择。 服装的各种款式风格都有自己独特的一面，但是又具有多面性，很多时候各种款式之间又是互相雷同和相似的，我们要把握各种款色的侧重点。时值严冬，欢乐多理货师将精心陆续从网上各类高信用商品店收集各种款式风格的男女服装商品素材，集中在展示起来起来供大家欣赏、参考。需要特别说明的，不管是男士还是女士，除了服装的款式色调面料搭配选择之外，个人的整体外在素质很重，比如言谈举止、个人清洁卫生！如果您成功搭配了一套非常不错的服饰，但是，跟别人互动交流之后，如果您的言谈举止跟您的风格很不协调，那么，那您的服饰将成为别人茶余饭后的一种反面衬托题材。 我们分两部分讲，先讲成年女士部分，再讲成年男士部分。我们也列举了几款中老年女士和男士的冬装外套，供大家参考哦~~~~~~~~
★★★★★【显瘦修身风格：】↘ 军绿色的长款修身、砖红色的长款修身外套，让您看起来身材高挑，又能衬托皮肤的美白，又有十足的韩MM的味道。不过，下图右侧的搭配中，鞋子的颜色一定要注意，不要选择黑色，那样鞋子跟裤子之间就缺乏层次感。
★★★★★【韩系风格：】↘ 严冬季节，我们选择外套要尽量回避白色和纯浅亮色的外套哦。以下两款韩版外套搭配上合适的围巾，如果您身材苗条，穿上它们不但保暖效果好，而且，让您的身体不再那么单薄。下图左侧的搭配中，在长款外套的掩护下，假透肉加厚打底裤就让您更加性感迷人了。只要您自信，只要您会搭配，那就会毫不犹豫的穿上。
服装色彩搭配原则 浅色调和艳丽的色彩有前进感和扩张感，深色调和灰暗的色彩有后退感和收缩感。恰到好处地运用色彩的两种观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。 浅色与深色放在邻近的部位会相互影响，使深色更深，浅色更浅。 据统计，印花图案的衣服，是大部分人士公余或消闲时最喜爱穿着的衣服。它给人一种轻松、优闲、天真、不拘小节的感觉，同时容易取得好感。若果你打算参加派对，不妨穿件印花图案的衣服，容易结交新朋友。 暖色如红、黄、橙色,这种颜色给人热情、自信、友爱、爽朗的感觉，有助结交朋友，增强自信，从而能够扩大社交圈子。适合需要经常接触人和特别讲求人际关系的工作，如公关、推销员、社工等行业，宜穿着暖色衣服。 相对而言，冷色及深色的衣服，如黑色、深啡色、深蓝色等，能营造严肃气氛，予人冷淡、神秘等感觉。这类颜色的衣服适宜出席重要会议，尤其是上司对下属召开的会议，和发布政策时穿着，从而增加气势。而对从事管理、金融、律师等人士皆宜。 在应付纷争，缓解敌意时，绝对不宜穿上鲜色衣服，原因是这种颜色能牵动情绪，容易令人激动。如穿着中性颜色的衣服，包括啡色、米色、浅灰色等，可缓和紧张气氛，达致平衡效果。是一些经常需要应付投诉，如客户服务的最佳衣着颜色。 掌握了以上原则，你就可以根据自己的身材、气质、个性去对服装进行配色，从而突出你身材小巧玲珑或圆润丰满，展示你个性的热情奔放或娴静温柔。 二、服装搭配小常识 配套时装的色彩搭配方法有以下几种： （1）分块对比搭配法通过对比起到调和的作用。 例如采用几何条格或块面图案的面料设计的服装配套，色彩搭配有对比，有调和，给人以艺术美的享受。 （2）端庄统一的搭配法色彩统一而显得融合和高雅。 例如上下衣裙是白色，配上白色提包、白色皮鞋、白色眼镜、白色耳环，取得服饰色彩的统一。或是点缀着鹅黄色腰带、鹅黄色胸花、鹅黄色提包和皮鞋，另有番韵味。 （3）强烈对比衬托法通过对比显示主色调的效果， 起到深浅相衬的作用，例如玫瑰红的外套（或黑、黄、紫罗兰外套），内衣是白色，配上白色提包、白色帽子、白色项链，深浅相衬，或是黑白相衬，对比强烈，但能够取得和谐的效果。 （4）调和缓冲法缓冲过度，和谐衔接，调和统一。 例如一件红色衣裙，往往采用白色镶嵌袖口和领边，使之缓冲过度，红色冲淡，取得调和效果。 （5）点缀装饰法起到画龙点睛的作用。在统一色调 中，如素净的冷色调中，点缀一点暖色调，穿着蓝地黑花的上衣和裙子，深蓝色帽子，帽边是黑色的，仅项链用金色和朱红鸡心，来点缀装饰。 （6）呼应协调均衡法前后上下呼应装饰，能显示和谐统一的美感。
《公共艺术》课程标准 一、课程概述 1.课程定位 艺术概论是一门以人类社会一切艺术现象为研究对象概要地论述艺术的基本原理、知识是研究艺术发生的基本规律、阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的学科体系。这是中等职业学校学前教育专业的学生必修的基础理论课程之一。它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。 2.课程设计思路 本课程为中职学前教育专业的基础必修技能课程，教学对象为全日制中等职业专科三年制的学生。本课程的教学思路是本课的教学主要以课堂讲授为主，同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏、讲座、学生演示等方式为辅助手段，从艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论这六大方面循序渐进地深入探索研究艺术发展和创作的本质和规律。通过本课程的学习让学生明确艺术的基本原理和概念范畴问题，让学生重视艺术理论的学习并结合所学理论知识更好地为艺术实践服务。 本课程教学内容以中等艺术教育“十二五”部级教材《艺术概论》为主，结合其他《艺术概论》教材书籍和当代美学和文学研究的部分新成果作品的鉴赏，以讲授为主、鉴赏、讨论、为辅，激发学生对艺术本质、规律、创作特征的思考，并根据当下社会艺术领域的发展现状为例结合艺术理论进行分析，培养学生的艺术素养和思考辩证的能力。 本课程共36学时，是以理论为主的职业基础课。计划基础理论课程为24学审美特征、让学生对艺术的本质、学时的学生实践互动展示学时，12并结合时， 创作和发展特有清晰地认识并有所思考启发，在学习理论的过程中加入让学生根据论点自由选题从自身专业出发选择作品进行演讲展示，通过学生互动讨论的环节让大家更透彻地理解理论并用于实践中去。 二、课程目标 通过本课程的学习,使学生们能较系统地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，作为艺术创作者从理论上认识艺术的本质,特性及艺术发生的客观规律, 从宏观上把握艺术审美的特点和规律,进而树立健康向上的艺术观、价值观、人生观和世界观，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题,激发对艺术学习的历史责任感,使学生们的艺术创作更有自觉性,更有思想性,更有创新性,为中国的艺术发展做出贡献。 通过本课程的学习，使学生了解认识到艺术的本质特征；使学生了解艺术的产生和发展的基本规律过程；使学生掌握艺术分类的原则和各门艺术形式的基本特点；使学生掌握艺术创作的基本过程，了解在艺术创作中各种因素之间的关系；了解艺术家应该具有的修养与能力；使学生懂得艺术家是艺术活动和艺术创作的主体；
服装搭配的基本原则 一般来说，上装颜色深重，下装颜色浅淡是不可取的，这会给人头重脚轻的感觉。如果上衣是格子图案或条纹图案的，那么裙子最好不要是同类图案的，而应是单一的颜色。反之，如果裙子是花的，那么上面则宜配素色衬衫。 花花绿绿的衬衫不宜套在外衣里面穿，尤其是男班服图案同志。如果直接将花衬衣穿在外面，效果会好得多。外面如果是比较正规庄重的衣服，里面的衬衣最好是浅色、素色。 上下装的质料最好比较接近。如果上身是笔挺的毛料，下身是一条没有裤线的布料裤子，那一定会显得不伦不类。 上下装的式样也应趋于一致，如果中式女外衣套穿西装裙，那显然不合适。 穿直筒上衣或宽下摆女式短上衣，不要套宽大的裙子。 如果穿运动衫，最好是穿一套，脚上也应穿运动鞋，这样才显得精神、协调。切忌上身穿制服，下面穿一条运动裤。 裤子不宜用横条纹的面料。 如果上身穿毛衣，那么下身的裤子或裙子也应是厚重质料的，这样才搭配。 毛衣里面最好不套绸料衣服，一是容易把丝绸衣服弄坏，二是与毛衣质感不协调，让人觉得很不舒服。 最简便的配袜子颜色的办法，是使袜子颜色与肤色相近。 如果穿纤细小巧的高跟鞋，最好不要穿厚袜子，反之，薄袜子也不宜与球鞋、厚靴相配。 掌握穿衣配色诀窍15招 01、肤色白-穿带黄色味的颜色 我提出的基因色彩，就是用肤色来区分适合自己的颜色。肤色白的人，使用带黄色味的 颜色，如橘、鹅黄、土耳其蓝、橄榄绿等。 02、肤色较红润、健康-穿带蓝的颜色 肤色较红润、健康的，适合使用带蓝的颜色，如辣椒红、湖水绿、大洋绿、水蓝、柠檬 黄等。 03、服装的基本色推荐no.1-卡其色或驼色 卡其很适合肤色基调为黄色的东方人，尤其这个颜色很容易与其它色融合。04、服装的基本色推荐no.2-灰色 灰色是一个不容易出错的颜色，也非常适合当服装的主色调，中性的灰，搭配的延伸性 也很大。 05、服装的基本色推荐no.3-深蓝色 深蓝是很多男士喜欢选择的颜色，但它适合肤色偏红的人使用。 06、服装的基本色推荐no.4-深咖啡色 深咖啡是一个诚实而沉稳的颜色，跟卡其色一样，都很适合肤色基调是黄色的人。 07、卡其色为主色调的配色建议 上半身-鹅黄、米白、咖啡、香槟、粉橘、杏黄、苹果绿。 08、灰色为主色调的配色建议 搭配辣椒红、纯粉红、宝蓝、水蓝、葡萄紫。
穿着打扮五大主色系服装的搭配常识 白色的搭配常识 白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤。 上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。 红上衣多配白裙白裤，而红裤红裙子多配白上衣。 艳红色的上衣亦常与蓝色牛仔裤配合穿着。 红的外套大衣可与黑色长裤长裙搭配，上衣仍以白色为理想。 着红色衣服时，脸部的底色最忌泛黄。 以用粉红色的粉底打底，面层与粉底同色或比粉底稍淡的同系色。眼盖膏用灰色，眉笔用黑色，胭脂可用玫瑰色，唇膏和指甲油则用深玫瑰色。 脸色苍白的人，穿了红色的衣服，可以沾点光，使气色看起来稍微红润一些。
皮肤黝黑的人，就必需多刷上一些粉红色的胭脂，才能与红色衣服看起来相衬。 ▲黄色的搭配常识 高彩度黄色为富贵的象，低彩度的黄色则为春季最理想的色彩。 中明度的黄色适合夏季使用，而彩度深强的黄色，则符合秋季的气氛。浅黄色的纱质衣服，很具有浪漫气氛，因此不妨采用作为长的晚礼服或睡衣。 浅黄色上衣可与咖啡色裙子，裤子搭配。 在浅黄色的衣服上接上浅咖啡色的蕾丝花边，使衣服的轮廓更为明显。浅黄与白色并不是很理想的搭配。 与浅黄色容易造成冲突的颜色，是粉红色，而橘黄色与蓝色也是很犯忌的搭配，应该避免。 深黄色较之咖啡色与浅黄色来说，是更为明亮醒目的颜色，所以不妨选甲有深蓝色图案的丝中,围巾，里面穿上白色T恤或衬衫。 切勿将深蓝与深绿互相搭配，即使浅绿也不适宜，所以蓝色的牛仔裤若与绿色上衣相配，就会非常难看。 蓝色与紫蓝色倒可以互相配合穿着，如果是小碎花图案，这两种颜色更可以产生水乳交融的效果。 深蓝色与白色，深红色这三种颜色组合成的条形图案，由于鲜明度高，所以可以作为别致的工作服、运动服。
XX新城XX街以西、XX路以北区域基础设施 工程项目 公共艺术作品设计及施工一体化 招标文件 招标单位：XX市XXX旅游开发有限公司（盖章） 日期： 2015 年 11 月 30 日
目录 投标邀请函 (2) 第一章投标须知 (3) 一、招标基本情况表 (3) 二、投标须知 (4) （一）总则 (4) （二）招标文件说明 (4) （三）投标文件的编写 (5) （四）投标文件的提交 (6) （五）开标 (7) （六）评标 (7) （七）授予合同 (8) （八）评标办法 (8) 第二章投标文件及格式 .................................................... 错误!未定义书签。 一、投标函........................................... 错误!未定义书签。 二、法定代表人授权委托书 (12) 三、项目投标报价 (13) 四、投标人基本情况表................................. 错误!未定义书签。 五、类似项目业绩..................................... 错误!未定义书签。 六、必须提交的资格证明文件........................... 错误!未定义书签。 七、服务承诺书 (15) 八、拟投入本项目各专业设计师汇总表 (15) 九、拟投入本项目的各专业负责人简历表................. 错误!未定义书签。 十、项目负责人情况表................................. 错误!未定义书签。 第三章设计任务书 (18) 第四章建设工程合同 (28)
体型与服装搭配技巧 一、各种体型如何利用衣服修饰身材。 1.梨形 梨形，上小下大的身材，和沙漏形比较容易混淆。沙漏是上下大小相当而中间较细，而梨形则是上面比下面小。 梨形身材的人要做的事情，就是增加上身的宽度，平衡上下身的比例。上衣可以适当露出胸口部分。露出锁骨和胸口可以在视觉上增加上身的宽度，而且梨形身材通常上身较下身瘦，把目光吸引到胸口，分散大家的注意力。可以营造出一种比较瘦的视觉效果。相反地，把胸口、肩部全都包裹起来，则不是一个明智的选择。一字领、大圆领、V领都是不错的选择。 配饰上，夸张的项链、耳环、披肩等也适合梨形身材的搭配。如果不想穿灯笼袖等上身比较复杂的衣服，那么就需要尽量在下身营造平衡感。比如穿一套宽腿裤，就不会让臀部显得那么的突兀。 如果梨形身材的人要想穿夹克，外套什么的，长度最好不要卡在臀部最宽的地方。因为那样的话会因为臀部较大吸引不少目光。另外，上衣的下摆最好是有点向下的弧度的，长度在刚到臀部的地方。这样可以让臀部看起来小一些。 下装方面，A字的裙子、能够营造出一下蓬度的裙子是最适合梨形身材的。而任何强调臀部的裙形（比如铅笔裙、包臀裙）则会让屁股显得更大。长度方面仍然以膝盖或稍上为佳。 2.苹果形 苹果身材和梨形相反，上身比较圆润，而下身比较瘦，曲线不明显，比如没有胯。苹果
人要增加的，是下身的曲线和宽度。 苹果形身材的人穿衣，一件很重要的事情就是把腰弄出来，各种皮带、蝴蝶结需要利用起来，如果要穿一些长度到臀部或以下的衣服，要挑既收腰，又下摆散开的，这样可以为苹果形身材营造出腰臀曲线。 V领、高领、圆领、斜领等，苹果都表示毫无压力。在上衣方面还需要注意的，就是要以简洁为主，尽量避免泡泡袖、条纹印花、层层叠叠之类的。因为这样会把人们的目光吸引到较为宽厚圆润的上身，这样导致上下身比例更不协调了。 对于下装，可以选择上半截超级合身，然后下摆散开的女人味的裙子。苹果形身材的人的腿比较瘦，可以放心大胆地露出来，所以可选择稍微短一点的下装。在颜色和花纹上尽量选择大胆、出众的花纹、颜色，这样有利于将眼光吸引到下半身，裤子同理。 总之，苹果人的宗旨就是：简约的上身，打造腰部和臀部曲线，增加下身分量。 3.沙漏形 沙漏身材就是腰细胸部、肩、背部还有臀部比较宽典型的西方骨架，形如沙。上下半身都十分结实，表现在肩部胸部比较宽厚丰满，腰胯及臀部较大，而腰身纤细，是一种丰满中不失窈窕的性感身材。 这种身形，穿衣打扮的时候，重点要增强这种曲线感。合身的衣服就很能发挥自身优势。千万不要穿让自己看起来变得壮的衣服（比如森女风的罩衫、BF风的衬衣，工装裤等）。可以穿铅笔裤，抛弃宽松的搭配，果断展示自身优点。 4.筒形 直筒形身材的人身体外形线条直，没什么特别的曲线，肩宽与臀宽大约相等，尤其是没什么腰部曲线。整体外观为直筒形。 这种身材并不难打理，只要按照梨形或者苹果形的增加上/下半身曲线的方法，就能达到满意的效果。如果你想要上身富有曲线些，可以选择胸口有蕾丝的、印花的、大领口的等等（跟梨形的上身一样），然后相应地下身就低调穿着；如果想腰部线条明显，就选择收腰
《设计概论》 考试大纲及作业题 学生姓名： 学生身份证号： 学生准考证号： 完成作业时间：
设计概论课程考试大纲 一、课程性质 《设计概论》是艺术设计专业的基础课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律等问题的一门课程，是艺术设计专业学生必修的理论基础课程。 二、学习目的 通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构，提高学生的设计文化修养和吸收前人，他人的设计成果的能力，扩展艺术思路，使理论与实践相结合，发挥重要作用。 三、学习要求 (一)导论：了解作为理论修养和基础课程的《设计概论》的重要性。 (二)设计的历史：较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派。能分析重要设计现象、设计流派出现的社会原因和背景，分析设计与艺术的关系、中国的设计文化如何确立等问题，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。 (三)设计的特征：较全面地认识设计文化和各种特征。理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、设计文化的继承方式，装饰的意义和特点、视觉在设计中的意义和特性，美感的特征及材料和技术的重要性等重要问题。 (四)设计的思维：较系统的了解设计思维规律及其过程。理解并掌握知识的内在性、外在性、设计观念形成的特点、设计方法、设计过程的步骤和展示的重要性等问题，了解误区的产生和修正。 (五)设计的形态：较全面地了解各种设计形态。较好地掌握视觉传达设计、公共艺术设计、工业产品设计、手工业设计各形态的概念和特征等，理解、分析环境与人的关系，手工业设计的重要性等问题，了解计算机设计的优势和前景。(六)设计的市场：较好地了解从调研定位、创意策划、方案实施到投入市场的全过程的有关问题。掌握调研定位，创意策划的应用范围，构思灵感和文案整理，客户代理，市场规律及有关法规等内容。
清远市职业技术学校 《女性服装搭配技巧》课程标准 一、概述 （一）适用专业 适用于各专业的的《女性服装搭配技巧》选修课程的开发、建设和实施。 （二）学时与学分 建议课程实施时量为36学时，建议课程学分为2学分。 二、课程定位 （一）课程性质与任务 《女性服装搭配技巧》是中等职业学校的一门选修课程。其任务是使学生获取服装礼仪的基础理论知识；掌握常见的服装类别及风格；正确地运用所学的服装搭配技巧进行自身形象的完善，提高学生的审美能力；为把学生培养成为高素质的劳动者和中初级专门人才奠定基础。 （二）相关课程 无 三、课程目标 （一）课程总体目标 通过本课程学习和训练，学生能了解服装礼仪的基础理论知识，掌握常见的服装类别及风格，正确地运用所学的服装搭配技巧进行自身形象的完善，提高学生的审美能力。 （二）知识、能力与素质目标 1、知识目标 1. 了解和掌握服装礼仪的基础理论。 2. 掌握常见的服装类别及风格。 3. 掌握服装搭配的不同技巧。
2 、能力目标 1、纠正部分学生错误的审美观念。 2、提高学生的审美能力。 3 、素质目标 1、正确地运用所学的服装搭配技巧进行自身形象的完善。 2、开拓学生的知识面，丰富学生视野。 四、课程内容标准 （一）课程设计思路 1、以专题形式开展教学，不同的专题针对不同的服装搭配的知识点，注重培养学生对服装礼仪的认识，加强学生审美观念的培养； 2、教学效果评价采取过程评价与结果评价的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。 （二）课程内容选择 根据选修课的性质及教学目标要求，《女性服装搭配技巧》课程内容共包含四个知识模块，第一个模块是服装礼仪及基本原则，主要介绍服装在人际交往中的作用及应遵守的基本原则；第二模块是身形与服装的搭配，主要介绍不同人的体型与服装的搭配，遵守“扬长避短”的原则；第三个模块是不同的服装的搭配技巧，主要介绍上衣类、裤装类、裙装类、配饰类等服装的搭配技巧；第四个模块是拓展模块，主要介绍服装品牌。 （三）课程基本内容 课程基本内容及课时分配，见表1： 表1 女性服装搭配技巧课程基本内容及课时分配 课程内容具体学习任务课时分配（课时） 1 服装礼仪服装礼仪的基本概念 2 共4课时服装礼仪的基本原则 2
昆明理工大学城市学院服饰搭配艺术 专业：财务管理 年级：2010级 班级：1031班 姓名：杨春秀 学号：2010328514109 任课教师：陈娟
生活中处处有美术，我们都生活在一个被美术包围的世界，其中最能体现我们个人在生活中的美术的非我们人学生活的服饰搭配莫属了。 就我个人观点认为，个人日常生活中的服饰搭配不仅是个人生活口味和美感的体现，更重要的是个人服饰搭配有着神奇的魔力，一个的服饰搭配得当与否，将对个人的情绪和自信心等个人情感世界有着密不可分的联系。选择合适的服饰搭配，有助于释放压力，获得自信，是当今快节奏生活社会迈向成功的的关键因素之一。 冬天是一个寒冷的季节，给人以萧条之感，在这个季节里，我选择了以下这样一种搭配： 颜色：红色、灰色、深蓝色、棕色。（这些颜色具有视觉上的迫近感与扩张感，积极、青春、性格强烈、理智等特性） 款式：短款似两件套（马甲、T血）风衣、长款无束圆领毛、直桶牛仔裤、大头靴。（有冬天萧条的感觉） 细节特征：上身的短款风衣上有两个鹅卵形口袋，竖形直领上有几个金属扣子，袖子上也有设计，红色衣身灰色袖子看上去很像是T 血外面穿了马甲，很似两件套，风衣直领外面还有一顶带毛的帽子，从后面看有舒适的感觉。与风衣袖子颜色临近的灰色长款圆领毛衣分两节，上部分有三只白色的小熊，下部分是粗线条麻花似的花纹均匀排列，拉上风衣拉链看上去毛衣下部分就像毛质短款冬裙；这样一来下面就可以简单配上一条深色打底裤和靴子，我个人认为长靴、短靴都可以。但我是个比较活泼、开朗、淘气的女孩，所以下身我选择的
是深蓝色的直筒牛仔裤和大头短靴，我之所以选择大头短靴是因为直筒牛仔裤本来就有帅气的感觉，所以配上很酷的大头短靴这样就更加帅气。两件套似的风衣，直领、带毛帽子、鹅卵形口袋、金属扣子、麻花似花纹、直筒牛仔裤、大头短靴---在这学搭配中，有些不属于今年流行的，但穿着舒服，看上去很帅气、很有气质，给人舒适的感觉。 我不喜欢带包，但要搭上包的话，可以选择鲜艳度低的颜色来搭。因为当服装的色彩过于单调或鲜艳时，便可利用鲜明而多变的色彩运用到配件中，来调整色彩感觉，取得色彩的高度协调。至于帽子，因为两件套似的风衣上本来就有配有一顶带毛毛的帽子，而且我也不太喜欢帽饰，所以就不要了。 这些就是我的搭配原理。 我们作为一名大学生，我觉得应该以简单使用的搭配来穿衣，毕竟我们还只是学生，学习是我们的主要任务，不能像明星一样穿着像走秀一样的服装，也不能穿着太另类的服装。而且我们正处在青春年少的时光，就算只有体恤衫牛仔裤也一样具有年轻的活力，这就是我们的本钱。学了服装服饰搭配，也学到了很多东西，比如怎么穿才能让自己看起来更有气质，怎么穿才显瘦，但鉴于个人的资质较差，而且对于颜色没有太多的认识，虽然不会再走混搭路线，但对于搭配来说也觉得会是一种挑战，希望能通过看杂志，电视之类的会有所提高。我的穿衣心得就是自己的舒服感是最重要的，同时也要简单干净，虽然不是很时尚，但至少让人看着也会很舒服，容易接近，能够作到如
女孩服装色彩搭配——黑色 随着时代的发展，生活的进步，人们对衣着越来越重视。尤其是我们即将踏出校门的大学生，对服装的搭配尤为重要。因为合适各种场合的服装搭配，可以为我们在今后的求职、工作及以后的人际交往沟通中，赢得别人的好感和认同，为我们即将出校门的大学生能快速融入社会打下坚实的基础。通过本学期对服装色彩搭配的学习，使我对服装色彩搭配有了一定的了解和认识。 服装搭配的色彩三原色即为：红、黄、蓝。其他各色彩则是由此三原色相互补充及光的三原色相互调和而得。光的三原色：红、黄、绿。 黑色服装的魅力 黑色适合各种场合，然而黑色搭配也大有学问，一般认为白色是黑色的最佳搭档，以黑色为主，白色为辅。 在服装方面，黑色却不失为各种颜色最佳的搭配色，对于明艳的人，穿上黑色的衣服，立刻加倍的艳光照人。对于体型高大肥胖者，黑色更是一种最具收缩效果的颜色，在黑色的伪装下，看起来要比真实的体型苗条许多，不仅如此，黑色与其他颜色混合后仍然具有收缩的效果，如红黑、蓝黑、墨绿等。穿黑色服装时，为了避免全身黑色，应以别种颜色的配件来缓和单调感。例如可以配金黄的围巾红色的手镯，皮鞋还是以黑色或深咖啡色比较调和。若是上下两截式的装束，更可以和多种颜色相搭配，如黑色的T恤，外面罩上红色的半袖外套。也可以在黑色的裙子、裤子上配上橘色、白色、黄色等较为强烈对比色的上衣。如果穿全身黑时，配上有羽毛的胸花，最能表现出羽毛的轻柔感。有一点要注意，那就是黑色与中间色的搭配并不容易讨好。如粉红，灰色、淡蓝、淡草绿等柔和的颜色放在一起时，黑色将失去强烈的收缩效果，而变得缺乏个性。 穿着黑色服装是最需要强调化妆的，因为黑色把所有的光彩都吸收掉，如果脸的化妆大淡，那将给人一种沉闷的感觉。使用化妆品时，粉底宜用较深的红色，胭脂用暗红色，眼影可以随意选用任何颜色（如蓝、绿、咖啡、银色等），注意眼睛需有充分的立体明亮感化妆，而口红宜用枣红色或豆沙红，指甲油则用大红色。粉红色的口红与黑衣服互相冲突，看起来不谐调，应该避免。脸色苍白者，在穿黑色服装时，特别会显得惟淬，所以不化妆而黑色衣服，很可能产生一种病容，因此特别注意化妆的技巧在服装方面，黑色却不失为各种颜色最佳的搭配色。 黑色服装以其独特的美韵而产生诱人的魅力。身披黑衣的佐罗，使得男子自豪，女性倾心；身穿黑色天鹅绒礼服的安娜?卡列尼娜出现在舞会上，使得人们为之倾倒。那些穿着黑闪闪服装、披着黑亮亮长发、闪动乌黑眸子的女性，总是别具风韵。人们为什么垂青于黑色服装呢？ 黑色服装具有美化人体的收缩性与遮掩性，能使入显得颀长秀丽，肌肤更为洁白细腻，体态更为潇酒健美。欧美国家的人喜欢穿黑色结婚礼服，身着黑色礼服的新郎与身着白色礼服的新娘相映成趣，显得格外和谐美好、优雅迷人。 黑色服装适应性大，不受年龄、性别、环境、场合等的限制，稍稍弄脏了也不怎么显眼，而且便于与其它颜色搭配。例如穿一件黑色窄腰的皮衣，里面穿贴身薄衫、短裙，脚上穿一双高跟鞋，会在沉沉的黑色中洋溢出秀丽姣好的气息；有时一副黑框眼镜，一个黑提包，一双黑手套，一对黑皮鞋也能起到画龙点睛的增美作用。 颜色在我们的生活中扮演着重要的角色，它既代表着我们的品味和见识同时也在替代我们向别人介绍着我们自己的性格，那么不同颜色的搭配就像别人传递着不同的信息。对于一个人来说在别人心目中的第一印象很重要！所以注意颜色的选择和搭配是一门非常重要的学
公共艺术课程 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
《公共艺术》课程标准 一、课程概述 《》主要讲述了：艺术是美的集中体现，是美的结晶，人的审美活动也比较集中地体现在艺术活动之中。艺术教育不仅是普通高校素质教育的一项重要内容，而且是提高大学生人文素养的一条重要途径，因此党中央，国务院和国家教育行政部门对普通高校的艺术教育工作十分重视，发布了相关文件，提出了具体要求。 二、培养目标 （一）方法能力目标 1、培养学生严谨的工作学习态度。 2、培养学生勤于思考、勤于动手操作的习惯。 3、培养学生自学能力及解决问题的能力。 4、培养学生良好的职业道德。 （二）社会能力目标 1、培养学生的沟通能力及团队协作精神。 2、培养学生良好的职业素养。
3、培养学生积极的工作态度及敬业的工作作风。 4、培养学生的自控能力及自知力。 5、培养学生良好的法律意识。 （三）专业能力目标 1、进行美术学习。 2、训练学生的抽象空间造型能力、表现能力。 3、提高艺术修养。 4、具有一定的鉴赏能力。 5、提高艺术创造能力。 三、教学内容与学时分配 本课程在教学环节中设置了2个项目，每个项目针对不同的教学内容设置相关的实训内容。重点是突出实际应用及基本理论知识的掌握。本课程项目结构与学时分配见表1。
表1-1 课程项目内容与学时分配表 表1-2 课程项目内容与学时分配表 四、学习资源的选用 （一）教材选取的原则 上述教学内容要占教材篇幅的80％以上。 教材选用有较强的针对性，教材的练习题及实践环节组织合理。 教材有利于学生灵活掌握知识点，强化上机操作的训练。 五、教师要求 （一）具备承担本课程的能力，掌握美术的知识。 （二）提高艺术鉴赏能力。 六、考核方式与标准 为全面考核学生的学习情况，本课程主要以平时考核和期末考核为主，考核涵盖任务全过程。见表3。表3 考核方式与考核标准
服装颜色搭配的基本原则 1 避免选择纯色作为服装色彩主调，而选择带有灰度的颜色为主调，灰度越高、亮度越低的颜色越容易搭配其它颜色。 2 要想打扮艳丽，则选择高亮度色调为主调搭配其它较低亮度色调服装，比如白与紫、橙色与浅灰色、天蓝色与暗紫色等。 3 要想打扮优雅，则选择高灰度色调为主调搭配其它较低灰度色调服装，比如黑与白、深灰色与红色、深褐色与米色等。 4 两个高灰度的颜色相搭配缺乏层次感，但是灰度与亮度都相差太大则增加了撞色视觉感。因此，层次感最佳搭配：选择相近灰度但不同亮度色调的服装搭配，比如红色与黄色。 5 两个高亮度的颜色相搭配则太刺眼，但是如果亮度不够则少了艳丽视觉。因此，靓丽鲜艳最佳搭配：选择相近亮度但不同灰度的色调的服装搭配，比如黄色与绿色。 春季型－用黄基调扮出明亮可爱的形象 春天型人的色特征： 春天型人一般有着闪闪发亮的眼睛，纤细的、有透明感的白皙肌肤，脸颊上有一些淡淡的珊瑚粉色。发质较柔软，给人一种一头金黄发的感觉。 春天型人的服饰色彩特征： 春天型人属于暖色系。身体色特征与春季花园里常见的新绿、嫩黄、暖粉的色调相吻合，适合穿着以黄色为基调的各种明亮、鲜艳、轻快的颜色。如浅水篮、亮绿、暖粉色。使用颜色时，可采用对比色调，两种或两种以上的颜色，在身上可同时出现。穿衣原则是一年中都穿属于自己的明亮浅调有温暖感的颜色，大体可分为两种感觉：一种是发白发浅的淡色，一种是鲜艳明快的亮色。前者纤细、可爱；后者给人活泼、好动、年轻的感觉。应回避冷暗色调，避免穿着黑、深灰、藏蓝等深重色调。 春天型人的化妆用色： 化妆品要选择明亮、轻快的暖色系。适合清薄透明的妆面，最好选用浅象牙色的粉底，忌用泛蓝的玫瑰色系列。眼影色采用明亮的浅金棕色系列和近来流行的金黄色，再把黄、绿作为点缀色涂在眼角处，会很有特点。口红、腮红适合珊瑚粉和橘红系列。 夏天型－用蓝基调勾勒温柔雅致的美丽 夏天型人的色特征： 肤色既有泛冷粉的白皮肤，也有健康的小麦色皮肤。脸庞所呈现的红晕属冷色调的粉红色系列。眼睛给人一种柔和的印象，有的夏天型的人的眼睛是深咖啡色的，通常头发为柔软的黑发。 夏天型人的服饰色彩特征： 最贴近夏天型人体色的色系是常春藤色、紫丁花色和夏日海水、天空的颜色。适合穿着各种深浅不同的发白、发旧的蓝色和紫色，就像烈日炎炎下东西看起来发白的那种感觉，比如磨砂、水洗、砂洗等面料。为了不破坏夏天型人独有的亲切温和的感觉，在色彩搭配上最好回避强烈色彩反差对比，适合在同一色系里进行浓淡搭配，或者是蓝灰、蓝绿、蓝紫等相邻色系里进行搭配。
《色彩与服饰搭配》课程标准 课程名称：色彩与服饰搭配 课程类别：专业学习领域 适用专业：文化创意与策划（奢侈品方向） 学时：32 学分：2 先修课程：《化妆训练》《绅士礼仪》 后修课程：《高端商务礼仪》 一、课程性质 1、课程性质：该课程为奢饰品营销专业的专业必修课程，是高级营销从业人员工作时的业务需要,也是必备的综合素质之一。通过本课程的学习，使学生能从色彩与搭配的角度更科学合理的制定营销策略，面对不同情况不同需求的客户，能更加正确有效的让客户满意，同时明确自身专业形象的塑造，提高个人素养。 二、课程设计思路 1、以职业活动为导向，围绕职业功能与综合职业能力，创建“知识、技能、素质”的课程教学内容。通过对奢饰品营销职业岗位或岗位群所需要的职业能力分析，确定岗位所需知识、技能、态度，进而组织课程内容。使学生能够掌握个人色彩鉴定、服饰搭配等的基本理论和方法,并能根据课程特点，举一反三，逐步提高分析客户和自身问题的能力、对色彩搭配的创造能力，以及认真负责的工作态度和一丝不苟的工作作风。实现高职教育特色的“专业知识、岗位技能、职业素质”的培养目标，体现了“三以一化”（以能力为本位、以职业功能为主线、以任务为结点、模块化）的专业课程改革思想。
2、采用引导文教学、任务驱动等灵活的教学方式。课程按照奢侈品营销工作岗位及实践活动的工作所需创建学习情境、工作任务，在任务驱动中充分发挥学生的主体作用，强调学生的自我技能实践。 3、创建以能力评价为目标、以单元课业评价为基础的评价体系。把课业评价“嵌入”到整个教学过程，建立过程性考核评价体系，并对每一项任务设计一张评价表。课业评价采用“学生、小组、教师”三方面相结合的评价方法，从知识、专业能力、核心能力、职业素养等多个方面进行综合评价。通过课业评价改革，增强学生学习兴趣，极大地发挥学生学习的主动性和积极性。 三、课程目标 通过本课程学习，使学生能从色彩与搭配的角度更科学合理的制定营销策略，面对不同情况不同需求的客户，能更加正确有效的让客户满意，同时明确自身专业形象的塑造，提高个人色彩知识和服饰搭配素养。 1、知识目标 （1）掌握人体颜色知识。 （2）掌握冷暖基调基本知识。 （3）掌握四季/六种季型色彩理论。 （4）掌握四季季型人色彩（妆容、服饰）理论。 （5）掌握服装形象和服饰搭配基本手段。 （6）掌握专业形象的定义与心理学作用。 2、能力目标 （1）能够将色彩和搭配知识在专业领域具体应用。 （2）能帮助分析解决客户的色彩和服饰搭配问题。 （3）能够运用所学色彩和服饰搭配知识塑造自身良好形象和气质。 3、素质目标 （1）认真负责的工作态度和一丝不苟的工作作风。 （2）能够告知客户怎样才是长久的美，把握住平衡。 （3）培养科学、严谨、求实、务真的作风，有较强的自律和自我管理能力，
剪纸在公共艺术作品中的应用 摘要：剪纸艺术是中国传统文化的传承。无论从审美形态还是创作形式上来看，剪纸艺术与公共艺术都有着一种内在的必然联系。剪纸在公共艺术上的应用，自古代就已开始，经历传承与发展，剪纸艺术在现代公共艺术作品中大放异彩。剪纸本身的二维形态，经过加厚、拉伸、扭曲等变化，变身为基于二维图像的现代公共艺术作品，赋予剪纸这一传统艺术作品以新的生命力，更为现代公共艺术作品的创作带来了新的灵感和活力。 关键词：剪纸公共艺术二维形态 剪纸作为一种二维形态，通过纸张的镂 空雕刻展现表达的主题。将剪纸创作手法应 用于现代公共艺术，经过加厚、拉伸、扭曲 等艺术加工，变形为具有美感的现代公共艺 术作品，为剪纸艺术赋予了新的生命力。 剪 纸在公共艺术中的最早应用，可追溯到木 质雕花隔窗时代，其良好的视觉通透性， 为空间营造出若即若离的美感，解决了墙 面呆板的问题，同时又具有隔窗的实际功 能。 在现代公共艺术作品中，剪纸艺术得到了广泛的应用。许多公共艺术作品运用剪纸的思想和手法，加以适当的变形，创作出了极具美感的作品。 剪纸艺术在现代公共艺术作品的应用，首先体现在镂空装饰墙上。作品采用剪纸艺术思维，以镂空形态展现自己的设计思想。镂空的设计，极具表现力，同时与周围环境向协调。不仅可以通过镂空的形象展现基本形态，同时，作为观众，透过镂空的雕塑作品，可以观察到雕塑背后的景色，给人以一谈究竟和若即若离
的美感。 剪纸艺术经过适当的加厚、扭 曲、变形之后，就变成了具有新生 命力的现代公共艺术作品。剪纸本 身的镂空效果给作品以美感，透视 效果加强了作品与环境和人的交 流。而通过艺术加工，增加了作品 的环境适应性，使原本平面的剪纸， 具有了立体感的视觉表达，突破了 原始剪纸的局限性，是传统剪纸艺 术的现代化表达。 剪纸艺术造型元素和艺术形式的丰富性在现代公共艺术城市雕塑设计中的
衣服搭配心得体会 服装搭配技巧通常是指如何装扮出一位高雅、靓丽、脱俗的魅力的年轻女性为出发点(男性也可以)，在择业、择偶、交友、社交、业务往来等方面就男性和女性服装服饰搭配艺术进行介绍。下面是为大家收集整理的衣服搭配心得体会，欢迎大家阅读。 衣服搭配心得体会篇1 服装颜色搭配技巧 1、不同场合的搭配技巧 一个人的服装颜色必须与周围环境与气氛相吻合、协调，才能显示其魅力： ①参加野外活动或体育比赛时，服装的颜色应鲜艳一点，给人以热烈、振奋的美感。 ②参加正规会议或业务谈判时，服装的颜色则以庄重、素雅的色调为佳，可显得精明能干而又不失稳重矜持，与周围工作环境和气氛相适应。 ③居家休闲时，服装的颜色可以轻松活泼一些，式样则宽大随便些，可增加家庭的温馨感。 2、不同季节的搭配技巧 ①春天：要穿明快的色彩，黄色中含有粉红色、豆绿色或浅绿色等。 ②夏天：以素色为基调，给人以凉爽感。蓝色、浅灰色、白色、玉色、淡粉红等。
③秋天：穿中性色彩，金黄色、翠绿色、米色等。 ④冬天：穿深沉的色彩，黑色、藏青色、古铜色、深灰色等。 3、不同体型的搭配技巧 ①体型肥胖者：宜穿墨绿、深蓝、深黑等深色系列的服装，因为冷色和明度低的色彩有收缩感。颜色不宜过多，一般不要超过三种颜色。线条宜简洁，最好是细长的直条纹衣服。 ②体型瘦小者：宜穿红色、黄色、橙色等暖色调的衣服，因为暖色和明度高的色彩有膨胀的感觉。不宜穿深色或竖条图案的衣服，也不宜穿大红大绿等冷暖对比强烈的服装。 ③体型健美者：夏天最适合穿各种浅色的连衣裙，宜稍紧身，并缀以适量的饰物。 衣服搭配心得体会篇2 折叠女装搭配 女装服装搭配技巧分类中集中为你介绍女装搭配的技巧。提供穿衣打扮咨询服务，为爱美的女士们介绍提供大量的服装搭配图片方便参考阅读，介绍走在时尚前沿的女明星都是如何穿衣搭配服装的，并系统的介绍不同年龄、性格的女性在不同季节、场合的服装搭配技巧，有助你提高自己的时尚品位。做到正确穿衣，合理穿衣，时尚穿衣。 折叠男装搭配 男装搭配技巧 男装搭配技巧