让美术课堂更有效
都匀市大河中心校彭洪丽
什么是“有效教学”？凡是能够有效地促进学生发展，有效地实现预期的教学结果的教学活动，都可称之为有效教学。教师在一段时间的教学后，学生能获得具体进步或发展，这样的教学就是有效的。如何在美术课中实现有效教学呢？
一、课堂气氛和谐民主是前提
美国心理学家罗杰斯认为：“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐民主的课堂气氛”。课堂气氛是一种心理背景，是教学的软环境。积极的课堂气氛，有利于提高学生的学习效率，相反，消极的课堂气氛则会降低学习效率。课堂上，教师要创设民主、平等、宽松、和谐的学习环境，让学生感到自己在这个环境里是安全的、融洽的、自主能动的，他能和同学、教师甚至教材进行平等的对话。在这个过程中，师生、生生分享彼此的思考、见解和知识，交流彼此的情感、观念与理念，实现教学相长。所以和谐民主的课堂气氛能使师生智力活动处于高峰状态，是实现有效教学的根本前提。
二、教学方法的最优化是重要途径
教育家赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”
1、点燃激情、启动思维
面对一幅画作，如何能迅速燃起学生的激情，是许多老师常遇到的困惑。教师如果千篇一律从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，显
然他们是不太愿意听的。教师应从美术作品相关的“情节”入手，即介绍有关作品的趣闻轶事，激发学生的兴趣。例如在画《二十年后的学校》时，我并不急于说该怎样画，而是让学生大胆讨论，充分展开讨论展开想象，使学生心中对未来的学校充满向往，使学生未下笔而胸有成竹，充满激情。在我简短的叙述后，学生开始关注起这幅画来。所以说好的导赏是实现有效教学的关键。
2、把握教材、突出美点
我们知道每件美术作品都有它最突出的美点，有的侧重于奇特而巧妙的构思；有的侧重于形象造型的寓意和联想；对作品哪些做重点分析、讲解，要做到心中有数。
3、师生合作、共创和谐
教学过程应该成为学生的一种愉悦的情绪生活和积极的情感体验。在教《利用废品，制作模型》时，我从家里找了硬纸盒、白色泡沫板、易拉罐、饮料瓶等，在课堂上与学生一起分析讨论，一起动手制作，遇到问题一起解决。学生完全是课堂的主体，在和谐平等的气氛中师生合作完成了一幅幅作品。这种由被动接受变成主动学习的过程达到了师生互动、生生互动的新教学理念和目标。
美术教学的有效性，首先取决于教师有怎样的学科教育观念，其次取决于教师的专业知识和技能的水准，这是提高美术有效教学的根本着眼点，是我们美术教师努力的方向。
让生活走进美术课堂 高邮市第一小学卞龙余 【摘要】《课程标准》指出：美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 【关键词】观察生活美术课堂 著名教育家陶行知指出：“生活即教育，教育是从生活中来，从生活中展开。”用生活的经验来教育，是学生最为喜欢的方法，也是教育效果的最好方法。如何在美术课堂中渗透这一理念，笔者以为可从以下几方面入手： 一、从孩子的玩入手，把生活中的民间艺术引入美术课堂。 我们对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是生活美术教育。因此在课堂美术教学中，应加强对学生进行生活美术教育。 如教授《风筝》一课时，首先带领学生调查风筝的来源。用文字、图像的形式记录调查结果，在了解了风筝的历史及现状之后，引导学生进行探讨，并请身边的扎风筝艺人来学校进行指导。如：造型上的变革，用料上的改进等问题。课堂上，学生们有模有样地扎骨架、裱糊。糊好后，学生来到操场放飞手中的“希望”。可这时，问题来了：他们发现自己的风筝都飞不上天。此时，大多数学生像霜打的茄子一样耷拉着脑袋，但还有一部分学生仍然兴致勃勃。于是，我鼓励学生细细推敲其中的奥秘，他们三个一群，五个一伙儿地又忙开了。最后他们总结出两点：制作风筝的材料不能过重；扎风筝骨架时要考虑平
衡与对称。他们在失败中不断吸取经验教训，在看到自己制作的风筝飞上蓝天的那一刻，孩子们激动得手舞足蹈。这样通过从生活中来再到生活中去的方式，使学生在交流合作中感受并树立生活处处皆美术的思想，使美术成为学生与人进行沟通的一扇门。 二、从身边的环境入手，把生活中的文化资源引入美术课堂 《课程标准》指出：美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。日常生活中的生活用品、食品的包装袋上有非常精美的图案、文字设计，在教学中利用身边的文化资源补充课堂教学，是非常有益的尝试，能收到很好的教学效果。如：在教授《字的联想》一课时，我动员学生收集日常生活中丢弃的生活用品、食品的包装袋及报纸等，把它们清理干净后带到课堂中来，利用收集的小食品袋、报纸上的艺术字作为欣赏素材，开阔了学生的视野，取得了较好的课堂效果。同时，我还让学生注意观察生活中店铺店名字体的设计，并把它们引入到《字的联想》一课课堂教学中来，作为课堂教学的有益补充，并让学生参与某某商品包装字体的设计。另外，我还教学生用收集到的生活用品的包装纸折成了五颜六色的小五角星、纸鹤、小花伞、纸花等手工作品。通过这样的活动，既调动了学生的极大的参与性，教育了学生养成良好的卫生习惯，教会了学生对废弃物的利用，同时也培养了学生动手动脑的能力。让学生体会到学习与生活有着密切的关系，学习在社会上是有用处的，能体会到学习的价值。
课改研究 | KEGAI YANJIU 蔽育研究、 圬用戏《让美术课堂更精彩 的周丽，，江苏省泽去港市师专十咐刁0 290台 摘要游戏教学法 是提高学生学习兴趣的一种很好的方法。游戏活动的融入可以使课堂气氛轻松化、教学内容趣味化，可以更好地培养学生的想象力、创造力及合作学习能力，促进小学生在愉悦的情境中接受美育，进而形成正确的 情感态度与价值观。 关键词美术课堂游戏兴趣特色形式 游戏教学法就是“游戏"和“教学"二者巧妙的结合体，是一种收效显著的教学方法。在教学过程中，充分利用游戏的形式和特点，教学中使之与教学紧密结合，借以调动学生学习积极性，让他们爱学、乐学，以形成正确的情感态度与价值观。目前课堂游戏已经被广泛地用于美术教学之中，且正改变着传统课堂教学沉闷单一的状况。 游戏的设置，学科性的体现 既然游戏活动是从属于课堂教学整体的，不能游离于课堂教学的目的和内容之外，美术课堂游戏应具有自身的学科特色。 我在教学三年级上册《动物明星》这一课时，教学的重点之一是让学生对身边的各种动物仔细观察，了解各种动物的特征进行表现。考虑到学生对讲的方式或看课件的方法都难以激发学生的兴趣，而且比较费时，所以，我采用游戏的形式来进行教学。首先，我用多媒体课件创设一个动物园的情境；接着，让学生分成若干小组合作来表演各种自己喜欢的动物，边演边变化动物的动作、表情等，其他同学就是以这种简洁的方式体验各种动物明星的形态特征；最后，请表演动物最生动的学生摆出几个造型，让其他学生再次观察，教师做速写示范，画几种典型的动物的动态。通过这个师生共同参与的游戏表演，不仅极大地激发学生的兴趣，更主要的是使学生对各种典型动物有了一个深刻的印象。这一环节的设置，使学生情绪激昂，让学生在游戏中观察到动物的姿态、表情等特点，积累了形象素材，本课的造型难点也得到彳艮好的解决。 游戏的设置，趣味性的体现 游戏在美术课堂教学中可以激发小学生的学习兴趣。高尔基曾经说：“游戏是儿童认识世界的途径。"在美术教学中，把教学内容渗透在游戏中，使学生在愉快的学习气氛中对教学内容产生兴趣。在游戏兴趣的驱使下和游戏氛围的作用下，学生更乐于对与游戏教学内容相关知识技能展开学习，对游戏活动所产生的相关问题进行思考。利用游戏活动让学生在快乐的情境中，顺其自然地学习到更多的知识、技能，形成优良的品质。这样才能充分实现美术活动的教育价值。 游戏的设置灵活性的体现 课堂游戏重要的不仅是教师事先的精心设计，更重要的是教师能够善于利用课堂中所产生得各种游戏契机。课堂游戏应该具有很强的适时性和灵活性。 教学四年级下册《形形色色的人》一课时，教师先让学生对自己外貌特征、大体比例画在一张纸上，然后让学生自我介绍，增进师生、生生之间的交流。当时有一两位学生完成图片时，教师随机安排了一个即兴游戏：让学生在班里自由地寻找与自己相仿的学生，并相互介绍。这游戏在时间的安排上，教师善于把握时机，突破以往一般安排在课堂导入时或结课时的常规，在内容的安排上，紧扣促进交流这一教学目标。于是，学生争先恐后地找朋友，找和自己相貌异同的人，这样促进了交流，使教学活动达到了一个高潮，也为最后完成教学目标奠定基础。为此，教师应该跳出课堂游戏教学形式化的误区，充分考虑游戏活动的适时性和灵活性，对不同教学内容应该采取不同的游戏方式，使游戏教学更为灵活。 四、游戏的设置，可控性的体现 在美术教学中，生动活泼的教学气氛具有很强的感染力，它易于造成具有感染力的教育情境，使学生从中受到感化和熏陶，从而激发学生的求知欲望，提高其学习活动的积极性。游戏以其独特的形式、较强的趣味性和挑战性深受小学生的喜爱。根据这一特点，把美术课堂教学设计成新颖活泼的游戏。小学生在游戏的参与中感受和理解真、善、美，获得美的享受，陶冶其情操。开展游戏的过程中采取一些可控制性的措施，也有利于让更多的学生参与到游戏活动中去。 在教学苏少版第六册《会说话的手》这一课的内容时，我设置的游戏是教师在讲台前做动物、人物的手影游戏，学生猜老师表现的内容，然后学生分组来到灯光前将自己知道的手影造型投到白布上，其他同学竟賽比一比谁猜得多，谁表演得生动有趣。这种游戏开始的时候可以慢一些。随着节奏加快，有些学生会做出令人更感兴趣、更令发笑的动作。这样学生在游戏中既能对手的结构和造型变化有一个更深入的认识，又得到了极大的欢乐。可以说这样的分步驟由教师引导的游戏，特别有利于教师狴制课堂的节奏，并能很好的驾驭课堂。 游戏教学既然称其为教学法，就应该是规范的、严肃的，而不能随心所欲，没有章法；即使游戏的形式丰富多样，教师在教学设计时也要因材施教、因班施教，其最终目的都是为了促进学生更好地学习。而且，在游戏中学生其他方面的能力也得到均衡 小学时 代
小组合作学习让美术课堂更有效 杨燕 论文摘要：在新美术课程标准中，合作学习是倡导的主要学习方式之一，在美术教学中进行合作学习能够充分发挥学生的主体作用，小组成员之间的分工协作，互相学习，增强了学生团结互助的意识，培养了学生在现代社会所需的团队合作精神，让他们在自主实践、主动探究的过程中习得美术知识、开启思维。 关键词：小组合作美术 通过对新课标的学习和参加区上和学校的教研活动，我觉得我的美术课堂值得好好的反思，在以前的一些美术课堂上，由于对合作学习的认识不到位、组织不到位，导致合作学习流于形式，存在“合而不作”、“华而不实”的现象。针对这些现象，通过这两年的不断学习，让我对小组合作学习有了一些新的认识。 一、明确小组合作的学习方向 以前在美术课堂上，有的时候让学生进行合作学习很随意，流于表面形式，认为合作学习就是让学生四人一起动起来，但学生对到底要合作学习什么内容、如何开展合作学习活动却一无所知，只知道四个人坐在一起先讨论，再动手画一画、做一做而已。 通过对三性课堂的学习和参加区校级教研活动后，使我明确了教师应始终是课堂教学的主导者，在小组合作学习中发挥主导性，要善于根据教学目标、结合教学内容有目的地组织学生开展合作学习活动，这样才能让学生明确有效合作的方向。例如，教学《红色的画》和《黄色和蓝色的画》这两课，学生通过以前学习知道红、黄、蓝这三种颜色是三原色，是不能通过其它颜色调和而来，但是其它颜色是可以，然后课前我让小组长准备了红、黄、蓝三种颜色的可溶液体，其余的成员自己每人都准备好杯子，引导学生小组合作实验：第一，红色和黄色的液体倒在一起会产生什么颜色？第二，哪两种颜色的液体混合在一起会变成绿色？第三，红、黄、蓝三种颜色取两种颜色进行混合，有多少种组合方式，又会产生多少种颜色？学生在课堂上按照这三个步骤，有效地开展合作探究活动，并在合作学习中感受了三原色的变化过程。在这节课中，我发挥的是主导作用，设计的三个问题都明确了小组合作学习的方向，需要解决的问题，所以，学生能够通过合作实验的方式感受三原色的变化过程，在这个过程中也学习到了得到其它
谈一谈在你的课堂上是怎样进行简单有效的评价的？ ------评价是前进的脚步 美术：孙水芹评价在美术教学中起着举足轻重的作用。正确恰当的教学评价，能够使学生了解自己一节课下来的学习状况，找出自己学习中的不足，激发学习美术的兴趣．从而提高课堂效率。而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。教师的评价方式是否得当，评价过程是否经常及时，评价语言是否专业精当，评价结果是否多维互动．是关系到一节美术课成败的关键。表扬和批评仍是教学评价中的一对法宝，表扬赞美要发自内心，要有真情实感评价必须动情，完成一项美术作业要是赞美他说：“你的想象力真丰富，真是爱动脑，善于观察，爱思考的孩子。”古语说：“忠言逆耳利于行。”教师在教育学生时，往往少不了批评这种方式，并且也是常用的教育方法，而批评学生要充满爱心，正所谓“亲其师而信其道”，美术课的批评和其他课有其共性。美术作业的评价是对学生学习的肯定，课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标，每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师就应当选择相宜、多样的评价方法。我们的评价不
是对学生的画作出简单的评判和鉴定，这不是美术老师的职责，而应对学生的劳动成果给予充分的肯定，要让学生有自信，充分利用好学生对美术的兴趣，挖掘出每一位学生对画画的潜力。在小学美术教学中，评价应做到“四要”。 一、评价方式要多种多样 学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同，教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生．以增强评价的可信度。 1.整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己，全面提高自己的评价方式．这种方法一节课中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学，这种评价有助于兄弟班级间进行竞争，全而提高孩子们的绘画水平。 2.分小组评价。一开始分好组，就鼓励他们的竞争意识，让他们进行比赛，同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律，都及时地给他们组加一分，这就明确了评价标准，最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样，每节课孩子们都觉得新鲜感十足．他们就会很专注于课堂．就连最容易乱的手工课，他们也有条不紊，最后的学习效果可想而知。 3.个别评价。个别评价时，经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子，应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们，他们一次精彩的回答．一次绘画作业的进步，都应该及时地、肯定地给予他们正确
有效示范,让美术教学更高效 [摘要]示范教学法就应该关注“度”的问题，既不能因噎废食，完全放弃这一教学策略;也不能越俎代庖，完全替代学生的认知思考。教师要选择示范教学法的视角，凸显示范价值;要扣准示范教学法的程度，聚焦技能传授;要延伸示范教学法的长度，激活内在意识;聚焦示范教学法的维度，关注个体成长。 [关键词]凸显价值技能传授激活意识个体成 长示范教学 [中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）36-066 美术教育是让学生发现美、感知美、创造美的过程。教师在教学过程中的榜样示范策略具有鲜明形象的艺术特征，应该成为美术教学的重要策略。新课程改革也呼吁尊重学生的个性化体验，不能以教师的理解与实践替代学生的操作。因此，示范教学法就应该关注“度”的问题，既不能因噎废食，完全放弃这一教学策略;也不能越俎代庖，完全替代学生的认知思考。那如何在美术教学中选择适切的时机，将示范教学法的运用落在实处呢？
一、选择示范教学法的视角，凸显示范价值 相对于教师间接的经验传授，示范教学法的价值在于以教师绘画要领的亲身示范，给予学生鲜明形象的指导，契合了小学生形象性思维的认知特点，不仅能够有效地提升学生的绘技巧，更易于激发学生的认知动力，提升学生学生创造美的能力。 如教学《这是我啊》这一内容时，教师在导入中直接进入内容：“同学们，今天老师要送给大家一幅画。”说着就直接在黑板上进行示范，无论是用笔的方法，还是构图的技巧，教师在示范中都逐一讲解。时间不长，教师的一幅自画像便呈现出来。 在这一示范过程中，教师不仅仅有效地呈现出自画像绘本的各种技巧，也有效地拉近了师生之间的距离，提升学生对绘画内容的积极性和自信心。更为重要的是，这样的示范作用更为学生提供了对教师作品进行评论的契机，有效地激活了学生内在的潜在意识，取得了较好的教学效果。 而值得强调的是，在这一案例中无需过多的担心教师的示范会扼制学生的自由发挥。因为在接下来的创作中，学生着力表现的是自己，他们对自己的了解不会因为学生的认知能力受到太多的影响。因此，在这一教学过程教师的示范运用充分彰显了示范应有的
如何让美术课上得更美 文章来 初中教师 网w w 9 摘要：为儿童创造开放的教学空间，让学生在美术学习中寻找快乐、体验快乐、获得快乐；绘画是每个孩子抒发自己情感最直接的途径之一，美术课是孩子们感情交流的重要场所；让学生在美术课堂中感受快乐是培养孩子审美能力、想象能力、体验成功的关键。 关键词：欣赏美创造美兴趣鼓励 小学美术课程作为一门考查科目，很多老师认为可有可无、无关紧要。这在农村学校显得尤为突出，当然这不排除师资的因素。然而，实际上，学生对美术课的兴趣之浓、热情之高，是我这个非专业教师带了一年美术课所始料不及的。 蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。很多老师都说，上美术课很轻松的，要学生照着书上的示范作品画就行了，如果这样上或者这样认为的老师，他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美
术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养欣赏和创造美的能力，它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。 我们不能忽视美术学科对学生的影响，不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的 美术课才称得上好？怎样才能上好一堂美术课？我在一次次实践中 得出一些启示。 一、熟悉教材，备学生，备好课 要上好一堂美术课，前提条件：熟悉教材、备学生、备好课，三者缺一不可。 熟悉教材也就是熟悉了解《美术课程标准》给学生制定的教学目标、教学要求、教学内容、教学任务等等。现在美术课程内容的要求不仅仅停留在以学习美术技能为主，还加入了更多人文性质的内涵。熟悉一下教材也是让我们头脑里大概有个框架，本学期美术学科要上哪些内容，需要准备哪些材料工具（图片、示范作品、作画工具等等），哪些课时需要学生欣赏感受，哪些课时要求学生自主动手探究完成，哪些课时需要学生独立完成作画等等。熟悉教材也是为备课、提纲 教学计划做准备。 备学生是上好一堂课的最基本的前提条件之一。每个年
如何让美术课堂上的学生发言更精彩 一、制定小学中年级学生美术课堂上发言能力的评价标准。 美术课堂上，学生的发言能力如何，必须有一个可以依据的衡量标准。因此，我针对美术课堂上的实际需要，结合小学中年级学生的年龄特点，学生发言能力的缺点，初步确定了如下评价标准：发言时要达到：主动、声音响亮清晰、语句通顺、流畅、语意表达清楚明白、敢于说出自己的看法和感受、学会使用一些美术语言（形状、色彩、线条、构图、形式、功能）来表达。 二、主要从美术课堂教学上的几个环节展开训练： 1、美术作品欣赏评述；美术作品的感悟与表达很重要，由此可以看出你对作品的了解与把握，可以检验学生对作品的感受是否正确。在训练过程中，我先给时间“读画”“准备”，再“表达”，这样的发言在语言的组织上就会更加成熟。在发言前针对不同的作品给出几个关键词，如：“形状”“色彩”“构图”“线条”“肌理”“构图”“形式”“功能”……让学生在欣赏时有所侧重，在发言时有一定的引导。还要鼓励学生讲出自己独特的认识和情感体验。比如：在教学《水墨变体画》时，欣赏大师的作品《高更你早》时，我给学生3分钟仔细读画，同桌互相讨论后说说自己对作品的看法与理解。给出不同的关键词：“绘画形式”、“颜色”“内容”供学生选择，组织语言后再发言，学生之间的发言互相补充，很全面，对作品的诠释很完整，并且有儿童独特的审美趣味。 2、知识点的巩固与复习；美术学科也有一些知识点是要掌握的，这一部分知识将会出现在今后的发言中，积累成为美术术语，丰富学生的表达语言。比如《色彩的对比与和谐》一课中，“哪些是对比色？”“哪些是和谐色？”“对比色与和谐色产生的效果如何？”这些必须掌握的知识点，将会对学生的美术语言做一个有效的补充。因而在复习巩固环节，我采用两种形式来培养学生的语言表达能力。以“开火车轮流作答”的形式来给更多的学生提供发言的机会；以“抢答”的形式来激发学生发言的兴趣，产生争先
人教版小学美术论文 追求更为有效的美术课堂教学评价 这篇论文是原创 [摘要]： 美术教学评价是具有丰富内涵的。有效的美术课堂教学评价要对学生的学习积极性有引导作用，使学生能正确地认识到自己的不足与可发展的方向，对自己的学习行为进行分析与肯定。如何设计更多更合理的美术教学评价方式，使课堂教学评价具有促进学生发展功能，是我们需要研究、探讨的问题。本文拟从追求更为有效的美术课堂教学评价，从评价内容和操作方法方面谈一下我的做法与体会。 [关键词]： 有效课堂教学评价 近几年来，国际美术教育界有关进行美术教学评价的呼声越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。 一、尊重学生个性，注重情感的评价 教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？ 我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以玩游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主
如何让小学生喜欢上美术课 小学阶段是学习的基础阶段。此时的孩子,由于年龄小,心理承受力较弱,注意力的持续性比较低,在学习过程中一遇到困难和挫折,便会产生畏难情绪。对美术课现在的学生存在这样一种心理，喜欢上美术课，但并不是真正的喜欢美术课，而是美术课较其他科目而言课堂气氛轻松，学生想趁这个机会放松一下心情。那么怎样才能让学生真正的喜欢上美术课呢？ 一：让学生真正从内心喜欢美术， 但并不是所有的学生都有艺术天分，画出的画都很好，但是做老师的必须激发学生的自信心，唤起他们真正学习美术的兴趣。实践证明：学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励。所以，教师在教学中运用鼓励性评价有益于学生树立自信心，积极进取。尊重每个学生保护好每个学生的自尊心，这样美术课堂气氛常常是很活跃的。 二、激起学生创作的兴趣 什么样的课能让学生喜欢上，我认为应该是学生感兴趣，学习过程倍感特有成就的那种课。这里怎样提高学生对课堂学习的积极性是关键。美术这门学科，如上所说是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要
看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。如六年级的《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。其次，运用多媒体，它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如四年级我上的《用色彩画风景》，当时如果只在教室中讲，该画哪些部分，哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，学生可能会兴趣大减，不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方。然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下
《让世界更美好》教案 教材分析： 21世纪人类将面临十大全球性问题：石油告急、全球气候升高、水资源缺乏、紫外线辐射量增大、矿产资源耗竭、耕地面积减少、动植物品种和数量减少、沙漠面积扩大、人口膨胀、粮食需求可能超过地球的供给极限。结合这些公益招贴，谈谈如果要让世界更美好，我们必须要关注哪些问题。本课的主要目的是关注人类社会，开展公益活动，培育爱心。教学目标： 1、通过本课学习了解海报的概念，设计特点，海报设计的具体要素。 2、能发展有个性的表现能力，培养学生的观察，想象，创造思维能力。 3、以培养学生热爱生活，关注社会，并体会美术与生活有着密切的联系。 教学重点与难点： 重点：公益海报的海报主题范围及其结构要素。 难点：创意设计。 教学过程： 1、导入教学。 （1）以“哈利伯特”预告片与环保的公益广告导入，区分两者的区别：商业性与非商 业性。 （2）让学生从中体会要想让世界更美好就要从身边的小事做起，地球不是你的，也不是我的，引起学生的兴趣，留下深刻的印象。 2、学习新课。 （1）请学生在理解公益海报的基础上，进行归纳，明确公益海报的基本概念。 （2）出示海报的图片资料，得出公益海报的特点。 3、深入理解。 （1）出示《2050年的杯子》画面上是一只倒放的杯子，正中央是浑浊的水，水的颜色与背景形成对比，突出图案。 （2）了解21世纪人类面临的十大全球性问题，让学生想想将来的环境。 4、即兴创作。 （1）请学生回顾本课知识点，加深对公益海报的了解。
（2）要求学生以“让世界更美好”为主题设计一张公益海报。（3）教师进行指导。 5、评价。 在课后举办展览，自评与小组互评相结合，选出最佳创意奖。 6、拓展。 请学生将制作好的各种资料在社区或校内进行公益活动的宣传。
（跟大家解释一下，我仅在中学任教，没有各位业务领导的见多识广，我今天主要讲《如何评价一节美术课》供大家在评价美术教师时作参考，如有不当之处，恳请批评指正。） 第一课时 案例分析理解纲要求本务实 请大家看这个幻灯片，这是初中二年级下册中的一节设计艺术课--《织物彩绘》展示给学生的板书设计（现在某些老师也用幻灯片出示给同学们），也许大家觉得这种形式很熟悉：这里有教学目标、重点、难点，概念等等，在组织课堂时老师甚至还会领着学生熟读几遍概念，但是，我们认为这样组织课堂是失败的课堂。首先从时间的把握看，一个礼拜才一节美术课，一节课初中45分钟小学40分钟，常规课我们讲授的时间在25分钟左右，我们需要抓住非常有限的时间利用他们感兴趣的素材去激发他们的认知兴趣、有效地展开教学目标。再者，这些目标，这些难点，甚至这些概念，都应是我们仔细去揣摩的，在课堂里给学生出示这些文字就会变得乏味、空洞，显然不会吸引学生，所以当学生们用期盼的眼神看到那些乏味的文字时，他们选择了在课堂里睡觉，甚至是打闹，因此，我说这样去组织课堂是一节失败的课堂。 大家都知道，美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美术教育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展都是至关重要的。美术教育对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的推动作用。所以美术教师在授课时要实事求是，不搞形式主义，处处为学生着想，才能真正培养学生的学习情趣和学习能力，或者说，美术课堂不仅仅是给学生知识与技能，更重要的是要教会学生如何去学习，如何展示自己对美的理解。 《一只鞋的课堂》，这是前一段时间我认识的一个朋友讲给听的，当时他问我：你是教什么学科的？我还挺自豪的说：美术！人家兴趣盎然的说：那你们这门学科最好教了，省事，（我很诧异），听说有的美术老师在课堂上把鞋子一脱，放在讲桌上讲“今天画鞋”。我并不否认鞋子不可以出现在课堂，比如专业生的辅导，讲结构、讲空间、讲虚实、细节刻画。但是，我个人认为这样去组织课堂，肯定是不合时宜的，甚至有愧于教师这一神圣职业。 在我国《基础教育课程改革纲要》中提到:“课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求。”《美术课程标准》以此为依据，将“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三个围度，科学的、有机的结合在一起，确立了美术课程的总目标。所以，简单把鞋子放在课堂中，这样去组织，显然也是失败的课堂。 （然后，结合我的教学实践和体会，和大家具体探讨一下一节美术常规课的重要环节。） 培养兴趣彰显细节精彩演绎美术课
怎样优化美术课堂教学 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢怎样优化美术课堂教学 四川省阿坝州茂县凤仪镇学校王志巧 为了更好的在小学美术教学中贯彻新课标精神，全面推进素质教育，迫切需要教师弄明白什么是课堂的优化。课堂的优化是指教师在有限的课堂教学中，用最短的时间，取得最大的教学效果。在今天这个注重素质教育的大环境中，优化课堂教学，提高课堂效率，是非常必要的。本人经过几年的教学实践认为优化课堂教学要从以下几方面着手： 一、教学目标的优化 实现课堂教学的优化，首先是要优化教学目标。教学目标是学生通过学习活动要达到的预期结果，也是教师教学最后要落实的结果。科学合理的确定课
堂教学目标是进行课堂教学设计时必须正确处理的首要问题。 新课程标准要求的“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三维目标是优化课堂教学设计的基本依据。三维目标既是三个维度又是三种目标，它们内在统一而又相互关联，而三维目标协作整合，相互转化才能达成教学目标的优化。 二、教学内容的优化 要优化教学内容，就必须着重对教材的美进行挖掘和再创造，使其渗透着自己的情感，成为能够强烈地吸引学生的一种审美对象，从而引导他们曲径通幽，深入这种美的境界，得到感染和熏陶。同时教师还要善于灵活处理教材，创造性地使用教材。 教学设计必须坚持以学生发展为本，最大限度的满足学生的需要和可能，考虑如何引导学生参与教学；如何引导学生自主、合作、探究学习；如何促使学生素质的全面发展。不同的指导理念
会有不同的结果。旧观念指导下的教材处理定位在知识目标上，目标具有单一性的特征，教学设计突出了知识的传授，强调的是接受学习，忽略学生能力、情感、态度、价值观的培养；而新课程观念指导下的教材处理，目标定位在学生素质的发展上，关注的是知识与技能、过程与方法、情感态度价值观的协调发展。 三、教学结构的优化 只有重视课堂教学结构的研究，才能充分揭示课堂教学的一般程序、课堂教学诸因素的内在联系和课堂教学的普遍规律；只有优化课堂教学结构，才能实现依靠普通教师教好普通学生的愿望，达到大面积提高教学质量的目的。 以往的美术教学模式都是教师先讲学生后画，十分枯燥，不利于调动学生的积极性。优化后的课堂教学结构能更好地发挥学生的主体性；应能更好地体现“抓好两基，培养能力，陶冶品德，发展个性”的教学目标；更好地体现课堂教
如何让美术课堂更有趣味 美术在现代教学中已经越来越突发其重要的地位，它不仅关乎到学生的学而且也有很大的连带作用。中学美术课堂教学的范畴并不仅仅局限于美术本体，从人的发展出发，让学生受到良好的艺术熏陶，成为有高尚的审美情趣，有积极向上的精神追求，有文明感、历史感的现代人，是现代中学美术教学的目标之一。比之美术学科的专业能力，理解和体悟美的能力对学生的发展更为重要，美术课堂教学应更多地关注美术文化，让学生更好地观察生活，体验生活，享受生活中美的事物，形成健康的审美心理。 一个有审美素养的人，一个情感丰富的人往往能更多地体验到微妙的生活韵味，对生活会有积极乐观的态度，而不只是现实的价值，他们能以美的感受，面对生活，面对人生，享受生活，享受人生，凡能有此之万一，就是美术教育之最大成功，达成这一目标的主要途径自然是课堂教学，突显美术学科的人文特征是实现这一目标的重要途径。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是人类历史中的重要文化行为，人的道德、价值、愿望、情感、智慧等人文特征都可以美术语言体现出来，黑格尔将美术尊为各民族最早的老师。美术课堂教学可以从“人文”角度进行发散，自然地与语言、道德、伦理、技术等内容进行联系，引导学生关注美术与人的情感、价值观、生存态度等关系，关心人类的文化现象，对各种人文学科中蕴藏着的美的因素进行挖掘提炼，并以美术学科的直观形式展
示出来，这种带有生命意义的美术课堂教学不仅可以使学生绷紧的心弦得以放松和舒缓，更能让学生心灵趋于充实和完美。 随着科学技术的突飞猛进，影像技术、数学信息早已将地球浓缩成一个瞬间可及的弹丸之地，艺术与非艺术之间的界线正变得越来越模糊，美术也早已不是少数人的艺术，它正悄悄地融入到现代人的衣食住行、精神世界中，并以它特有的形式滋润着现代文明。因此，美术课堂教学的内容不应独垂青于历史，只注重单一的、理论化的、体系化的专业知识，而更应关注现在和未来，使美术文化进入到学生的“生活经验”，归纳到学生的“生活世界”中，只有以“生活世界”作为背景和来源时，美术课堂教学才能真正成为沟通学生的现实生活和理想生活的桥梁。生活是艺术的源泉，贴近生活的，被有意识地抽取出来的，极平常的，但能触及人内心世界的东西，其感染力常常出人意料。它可以是超越美术学科的，有利于提升学生审美素养的、人文化的一切内容。在这样的人文情境下，学生才会对美术作品深刻理解，才会更好地理解它背后的社会文化特征。 与美术学科相关的人文主题十分广泛，联系各年龄层次学生的生活经验、心理特点，可从“人与社会”、“人与自然”、“人与生活”、“人与艺术”、“人与环境”等方面寻找契合点，人面含鱼的彩陶盆，古色斑斓的青铜器，秀骨清风的北朝雕塑，笔走龙蛇的晋唐书法，扑朔迷离的宋元山水，古今中外的著名诗文，引人入胜的经典影视，天南海北的风景名胜，日渐发达的商业文明，奇异多变的电脑美术等都可作为美术课堂教学的人文资源。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/818578565.html, 手工制作，使初中美术课堂更精彩 作者：王曦阳 来源：《教师·上》2014年第01期 手工制作需要充分调动学生的手、眼、大脑，使之协调合作，在三维空间进行的物质创造活动。通过对人的生理刺激，激发大脑的形象思维与抽象思维的交叉活动，充分发掘创造潜力，培养学生创造能力。手工制作是美术课堂创造能力培养的最佳手段，是初中美术教学中不可缺少的教学内容。 一、激发学习兴趣，培养动手制作能力 兴趣是最好的老师。一个人一旦对某种事物有了浓厚的兴趣后，就会积极主动地探索，并产生愉快的内心体验。初中学生的年龄段正处在好奇时期，直观、简洁的形状最容易引起他们的注意，激发起他们的兴趣。这就需要我们在教学中尽量用有特点、结构简洁的美术作品展现给学生，并且传达给学生这样的信息：大家看看，这些东西是多么得可爱，并且是多么容易地做出来。在课堂教学中，教师尽可能的当场做示范，应用剪、拼、撕、贴、刻、捏、拆等各种制作方式，让学生感受老师制作的方法的同时，也激发起学生的制作欲望。例如：在学习《打开的喜悦》一课时，就用一张纸与一把剪刀，把平面的纸瞬间就变成了立体的纸。他们看了这样的制作，就联想到了怎样制作立体的心、立体的星星等。学生在动手与动脑实践中学会观察、学会思考、学会想象。在教学中，教师要引导学生学会感受美、欣赏美、创造美。学生在制作实践活动中逐步培养了制作兴趣，也把课堂中学到的知识变成独立制作的能力。 二、尊重学生个性，充分发挥学生创作力 学习美术这门学科，要充分发挥学生的创作力与想象力。想象力是美术创作与创新的源泉。但是，在应试教育的形式下，越来越多的想象力被扼杀在摇篮中。所以，作为美术教师，应该努力地培养并激发学生的想象力。在手工制作课中要充分地尊重学生的个性，充分地发挥学生的想象力，让学生有机会去充分地展示自己。在指导学生进行制作时，大胆地发挥自己的想象力与动手制作能力，敢于制作与别人不一样的作品。例如：在教学《体积中的生命》时，先展示一些风格独特的作品，让学生进行欣赏、观察、发现作品中的各种表现手法。让学生认识到，即使是同是一个主题的作品，却可以用各种不同的表现手法来制作。这样，学生就会制作出丰富多彩的手工制品，充分地体现了学生的个性特征。于此同时，还对那些造型独特、制作精致的作品进行点评，对创作的学生进行表扬。这样，极大地提高了学生对手工制作的兴趣。实践证明，尊重学生的个性，充分地发挥学生的创作力，让更具鲜明特色的作品涌现出来，达到了创新教育的目的。 三、珍视个性特征，培养学生求异思维
如何提高美术课堂的教学效率 【摘要】随着新课改的全面实施，素质教育的不断推进，人们逐渐地认识到美术课程对提高学生综合素质这一方面的重要作用。《美术教学大纲》明确提出：“美术课是对学生进行美育的重要途径。”也就是说，学生的美术教育主要是通过美术教学实现的，所以高中美术教学的课堂教学效率也日益得到重视，而高中的美术基本以美术鉴赏为主。那么该如何来培养学生对美术鉴赏课的兴趣，提高美术课堂的教学效率？ 【关键词】美术；提升高效课堂；学生的主体地位随着新课改的全面实施，素质教育的不断推进，人们逐渐地认识到美术课程对提高学生综合素质这一方面的重要作用。《美术教学大纲》明确提出：“美术课是对学生进行美育的重要途径。”也就是说，学生的美术教育主要是通过美术教学实现的，所以高中美术教学的课堂教学效率也日益得到重视，而高中的美术基本以美术鉴赏为主。那么该如何来培养学生对美术鉴赏课的兴趣，提高美术课堂的教学效率？ 我所在的学校是一所农村中学，农村的学生从小学开始，就几乎没有接受过正规的美术教育和教学，加上农村家长的不重视，学生的兴趣很难得到支持和发挥，学生对美术的理解，完全停留在美术就是画画的简单理解当中，而且作为美术老师非常清楚的知道这门课在学生们的心里是“可有可无而没什么价值”的，在农村学校里美术的学科地位更是显得那样的微不足道，这就给高中美术教学，特别是新课程理念指导下的美术教育教学带来更大的挑战。但是我认为，学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们可以从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。下面是我对此所做的一些课堂教学随笔。 新课标指出：“教师应以生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象力，激发学生学习美术的兴趣。”我在《美术作品可以什么都不像吗》一课中，充分的利用了音乐的元素，我播放了一段音乐，让学生闭上眼睛听，然后告诉我在音乐中都听到了什么，学生一边听一边大声的说“有越来越大声的海浪声”“有海鸥的声音”“有轮船的笛声”…… 之后引导他们知道我们是从音乐的节奏、旋律、音声、速度、力度等因素中感受到这一情境的，紧接着我就让学生把他们所感受到的情境描绘下来。为了让学生能更深刻的理解，在欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品时，我播放了三段音乐，让学生感受音乐的节奏和韵律，找出符合这幅作品的一首音乐，通过这样的形式，学生对美术的兴趣更浓了，而且，能更直观的了解作品的内涵和形式。 除此之外，教师在课堂上的提问对一堂课来说也是十分重要的，它决定这节课的成败。教师应把握提问的技巧，问在知识联系处，教学关键处，同时更要注重培养学生的提问意识。 我在教学《走进意象艺术》时，给学生留出了提问的时间，激发学生提问的
追寻简约有效的美术课堂 潘湖小学苏立西 【摘要】简约而不简单，这是一句流行的广告语，我非常喜欢，跋涉在美术崎岖的道路上，我们苦苦追寻的不正是这样一种高效的课堂教学的境界吗?简约并不是单纯简单的意思，它涵蕴着的内容更生动，更富有美感，小学的美术课堂应简约而不简单，说到底是在教学中尽量排除一些形式的、不休止的、不必要的的东西，追求美术课堂教学的最优化。“简约是一种境界，一种韵味，简约背后是大气、精要、深刻、智慧，也是超越，这样的课堂将会带给学生秋天的天空一般明净澄澈的感受，让人心旷神怡，浮想联翩。”古人云，“大道至简”，美术课堂教学要追求这样的境界：以最简洁的线条给学生以最丰富的情感体验，以最简便快捷的方式让学生获得最丰硕成果，随着“惜时增效、轻负高效”的课堂教学理想的展开，探讨卓而有效的教学途径显得有必要而充满意义。 【关键词】：简约真实有效教学 1. 研究目的 通过研究，改变教学过程中繁杂、花哨的不利于学生创新意识与实践能力培养的环节、方法或手段，使课堂能够较好地体现版块式教学思想，使学生在充满乐趣的课堂教学中真正掌握小学阶段该掌握的知识技能，获得应有的发展。简约有效课堂的研究旨在通过剖析现行小学
美术课堂中教与学方式的现状，并与传统教学经验相结合，改革当前美术课堂教学，促使全体教师运用现代教学理念，深化教育改革，提高教师教学水平和理论水平，对于教材与学生的把握上升到既精又简的高度，提升教学境界。构建有效美术课堂教学模式，关注学生人格的健全发展，引导学生主动参与美术实践，尊重个体的不同美术体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。 2. 研究方法 2.1 观察法 观察是是获得美术知识的第一步，观察能力的提高，不仅有赖于以观察的兴趣，还与美术的“阅读”量分不开。有一定的“质”是在一定“量”的基础上进行的，一定的“质”是一定“量”的内在升华。观察促进了形象的记忆，扩大欣赏中的“阅读”量，让学生接触大量的美术作品，积极地参与欣赏与鉴赏活动，增加美术欣赏与鉴赏的实践经验，在丰富而广泛的欣赏、鉴赏实践中，接触美术文化所呈现生活的生动性、丰富性，对于美术欣赏活动中观察质量的提高有直接的促进作用。培养学生良好的观察能力，必须提高观察的品质。观察的品质主要体现在良好的观察习惯培养上。观察习惯是观察主体基于对观察重要性的认识、求知欲望的驱使、观察乐趣的体验，进而形成的一种主动自觉的行为。
美术课堂有效教学的策略 内容摘要：本文针对目前课堂教学所存在的问题，提出创建更有效的美术课堂教学的基本策略。创设条件，培养意识，激发兴趣、沟通情感，形成参与定势促使学生多种能力与兴趣的形成；在教学行为上，要指导学法，赋予学生参与能力，进行实质性有助于学生全面发展的教学，还要进行多方位评价。同时认为，课堂教学是教师专业成长的舞台，教师是在上好每一堂课的过程中得到了成长和发展。 随着经济社会的快速发展和当代科学与艺术的综合融会，美术教育之所以愈来愈被人们重视，是因为它事实上已经成为一种创造性的学科，能陶冶人的情感和精神。在国家基础教育课程改革中，我们面临改变原有的教育观念、教学方式和学习方式的新要求。回顾和观察美术教学的各种情景，我们怎样才能做到更“有效”？对此，有必要重新认识美术教育和教学的意义，了解美术教学应该教些什么？学生应该学习些什么？在基础美术教育的领域里，了解、认识并进行美术教学，必须从学生的发展角度出发，建立有效的教学理念，通过和谐的方式和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。该方式和行为应该是丰富、愉悦和轻松的。正如美国美术教育家罗恩菲德在说到美术的价值意义时所说的：在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么，艺术教育的一项重要目标就已达到。 教学是指教师引起、维持或促进学生学习的所有行为。有效教学（effective teaching）是指通过教师的教学之后，学生所获得有效的进步或发展。其核心问题就是怎样的教学才是有效的，是高效、低效还是无效？因此，有效教学是为了提高教师的工作效益、强化过程评价和目标管理的一种现代教学理念。教学有没有效益，并非指教师有没有教完内容或教学认真与否，而是看学生学到了什么或学得好不好。如果学生不想学或者学了没收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学，同样，如果学生学得很辛苦却没有得到应有的发展，也属无效或