浅谈中学音乐课教学法 -------启发式提问艺术 【内容摘要】启发式提问教学，我认为不是一种具体的教学方式或教学技巧，形象的比喻：启发式提问教学就是让学生学会自己拿着钥匙去开门。是引导学生在迷宫之中，通过自己的智慧，和我们留给他们的光线，走向胜利之门。我想那样的心情是幸福的和富有成就感的。 课堂提问的诱导启发艺术就是启发式教学的手段之一。一节音乐课的优劣成败，与教师能否成功地诱导学生问题并创设情境是培养学生情感态度价值观，学生的审美情趣，鉴赏能力，至关重要的。特别是在我们音乐学科。我认为，是在艺术课的课堂讲艺术，因此，教师的课堂提问艺术也就显得尤为重要。 【关键词】有效课堂；课堂提问艺术；启发式提问； 新课程理念，不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。同时，也给我们战斗在一线课堂的音乐教师带来了新的挑战和新的冲击。我们不得不思考，怎么上音乐课？怎么上好音乐课？怎样的音乐课是高效的课堂？什么样的教学方法，教学手段是恰当的，是科学的，是符合新课程理念的，是遵循教学规律的等等。我针对课改理念的学习和教学实践，对当前课堂教学实践中存在的现象和问题进行剖析，反思了在日常教学和公开课教学中经常会出现的几种教学现象的疑惑。我认为在音乐教学法中启发式提问教学，不是一种具体的教学方式或教学技巧，形象的比喻：启发式提问教学就是让学生学会自己拿着钥匙去开门。是引导学生在迷宫之中，通过自己的智慧，和我们留给他们的光线，走向胜利之门。我想那样的心情是幸福的和富有成就感的。 课堂提问的诱导启发艺术就是启发式教学的手段之一。一节音乐课的优劣成败，与教师能否成功地诱导学生问题并创设情境是培养学生情感态度价值观，学生的审美情趣，鉴赏能力，至关重要的。特别是在我们音乐学科。我认为，是在艺术课的课堂讲艺术，因此，教师的课堂提问艺术也就显得尤为重要。在课堂教学中，教师应以问题为纽带。它不仅是学生学习动力的起点和贯穿学习过程的主线，也是联系师生双边活动的最佳纽带。 在课堂提问中，教师与学生是互动关系，要取得良好教学效果取决于双方的和谐。教师必须提高提问的技巧，把握提问的时机，掌握提问的分寸，考虑提问的层次，优化提问的方法，多提问一些开放性问题。更重要的是让学生会提问，敢于提问。学生要以问为荣，学以致用。学生要以问为荣，学以致用。使教师的问题起到抛砖引玉，画龙点睛的效果。问题就是能够激起学生的探究欲望，并能够使学生主动地建构新知识，运用已有的知识，通过逻辑思维、形象思维、灵感思维等或通过设计实践活动探索完成的任务。课堂从教师问问题，提升到学生思考，而后由学生提出问提。巴尔扎克曾经说过：“打开一切科学的钥匙毫无疑问地是问号。”亚里士多德说过：“思维是从疑问和惊奇开始的。”苏霍姆林斯基也强调教师要积极创造条件，使学生“面临问题”。因此问题是思维的起点，探究的开端。有了问题，才能激发学生学习探究的意识。他们的思维活跃了，探究问题的热情才会爆发出来。问题是思维的核心，一切探究和创新都是围绕问题展开的 一次在某音乐老师的公开课上，觉得教师在刻意创设活跃的课堂气氛，表面上看课堂很活跃，但仔细审视教师设计的问题就会发现，或过于简单，或过于浅薄，或提问的并不恰当。并不能引起学生深层次的思考，教师在刻意创设活跃的课堂气氛。然实际效果，学生们目光呆滞，注意力已不集中。更难激活学生的思维和想象。而我们的学科，是最需要学生有想象有学生的感受的学科。很难想象这样的课堂竟然是一堂音乐课!而事实上这就是一堂放着音乐的音乐课！无从谈起孩子的音乐审美，孩子的情趣。 我想启发式教学并不是简单的提问。那种“机械式”的提问，只能答“是”与“不是”
谈儿童手风琴教学 摘要：要重新唤起手风琴在社会上的影响力，把手风琴弹奏再推向一个高峰，必须从儿童的手风琴启蒙教学开始。搞好儿童的手风琴教学，应从基础训练开始，应重视弹奏技巧的训练和儿童的音乐感的培养，同时采取适当手段，检测学生的学习状况。 关键词：儿童手风琴教学；基础训练；弹奏技巧；兴趣 一、手风琴教学要从基础训练开始 从大多数儿童学习的情况来看，在开始进行手风琴课的基础训练时，学生往往有一种紧迫感和急躁情绪。他们不耐烦做简单的、重复的基本训练，希望很快就能够演奏各种乐曲，最好能拉几个大作品，以为这样所有的问题就会迎刃而解。其实这是一种错误的想法。试想，如果学生连基本的弹奏方法都没有掌握，又怎能进一步提高演奏技巧呢?循序渐进是手风琴教学的最基本最重要的教学原则，手风琴的教学要从基础训练开始。 1.要有正确的姿势 演奏时的姿势对演奏水平的提高很有影响。因此，在手风琴教学中要特别重视基本姿势的训练，一定要严谨、规范，不能急于求成，一定要让儿童养成良好的姿态。 （１）要养成正确的持琴姿势。手风琴的弹奏姿势有两种，一种是站姿，一种是坐姿。但是由于儿童的年龄小，力量小，所以我们通常采用第二种。坐姿要求坐半个椅子，上半身端正，双肩放松，两腿自然分开，双脚着地，左腿稍向前伸，琴略右倾，琴的右下角靠在大腿内侧，两根肩带要长度适中(左带略短右带略长），演奏时以琴身不晃动为好。 （２）要有正确的手形。正确的手形是：右手手臂自然抬起，肘部不要夹紧；手腕放松，与手背基本平行；手掌自然变曲成半圆，注意掌关节不能陷，虎口不要夹紧。 （３）风箱的运用要正确。风箱拉开时呈扇形，拉回时手略抬一下，先关上面，使之呈一个倒扇形。风箱的开合要有规律，拉动时动作要平稳、自然，用力要均匀连贯，不摇晃，不抖动；不得用风箱打拍子。同时也要注意身体不要随着音乐的节奏或风箱的开合出现太多的多余动作，如身体上下颤动或左右晃动等。 （４）左右手的触键姿势要正确。手形是触键的基础，没有正确的手形，无法产生正确的触键，也不可能进行正常的技术训练。整个右手要呈弧形(可告诉儿童去寻找“抓小皮球”的感觉)，手指各关节自然弯曲松弛地贴键，第一关节要“立”在琴键之上，用指尖去弹奏，大指与琴键的接触点为指尖的前外侧。
浅谈手风琴教学中孩子自信心的培养 的重要性是不言而喻的，需特别强调的是自信与不自信存有一种累加效应。也就是说愈是自信的孩子，愈会成功，愈成功则会显得更为自信。反之则亦然，不管做什么事，首先要有信心。学手风琴也不例外，需要有信心，有了自信学手风琴，则会持之以恒，才能得到真正的收获。 几年的教学实践，我发现很多学生在开始报名。学习进，信心十足，大有一学到底的决心，可一接触到实际问题，那种天真幼稚、自控力不强、持久力差，易于分心的天性就表现得十分充分，学琴的热情、自信心已一扫而光，争对这个情况如何在手风琴教学中培养学生的自信心，成了我教学时的首要问题，我尝试着从以下四个方面去做，确实收益较大。 一、把好“第一关”，树立自信 克雷洛夫说：“现在是此岸，理想是彼岸，中间隔着湍急的河流，行动则是架在川上的桥梁，自信心则是行动的原动力。理想的实现，需要有自信心的激励，自信心的树立，需要意志磨炼，所以我很注意学习中怎样去树立学生自信心。人们对“第一关”所看到的或听到的事总感到新奇，以至终身难忘。“第一次”听音乐老师为我们演奏手风琴独奏《西班牙斗牛舞》时，我为激动不已，以后每次听到它，都会激起我心中的涟漪，引发了我学习手风琴的强烈欲望。从那时起，我开始学手风琴，据此，对我的学生，我特别注重“第一次”，认真把好“第一关”。在兴趣小组开始活动的第一节课上，我没有象以往那样急着教他们演奏时的姿势，怎样使用风箱，怎样拉do、re、mi，以及每天必须保证多长的练琴时间，如此等等一系列小学生听而生烦，望而生畏的问题，而是首先播放了几首风格不同的手风琴独奏，二重奏，齐奏曲，并结合演奏，向学生简单介绍手风琴的相关演奏技巧，让他们沉浸在美妙的手风琴世界之中。听完后，我请他们谈感受。小朋友一致认为，真好听，同时对演者能拉出这么好听的声音，更是羡慕不已。我抓住学生此时心态，鼓励他们，只要自己肯下功夫，勤学苦练，不久将来，你们也会像他们一样的，甚至比他们还好！有没有信心？回答是肯定的。达到了我预期的教学目的。当然这还仅仅最初的信心的树立，它还不牢固。接下来的任务，除了要实行严格的训练外，重要的，还要在训练同时，持续树立他们的自信心，激发学习欲望。 二、以大带小，培养自信 在我所教的兴趣组中，学生年龄差别较大，年龄稍大的，接受水平较好，开始的练习进步较快；而年龄较小的，因为心理和生理的特点，各方面的协调性较差，起步练习较慢，此进，有的已流露出烦燥的情绪。针对这种情况，课上，我让年龄小的坐在一起先看老师拉一遍，然后请他们听，看大姐姐是怎样拉的，并指出准确与错误之处，再请拉得好的大同学做他们的“小老师”，一帮一，让小朋友和小老师一起演奏比一比，哪一组进步快，拉得好。教师给以鼓励、表扬，并指出不足，要求课后继续增强练习，这样一来缩短差别，小朋友们都来了情绪，有了信心，课堂气氛也活跃了，最后师生共同演奏，使他们产生“我也能参加合奏了”的感觉，从而达到培养学生自信心的目的。 三、反复录音，提升自信 左手键盘的使用及技巧练习是手风琴学习中的重点，亦是难点，要解这个问题，
浅谈中学音乐教学方法 纵观中学音乐课教法,几乎是一个模式,即是以教师、教材为中心,口传心授式的传统课堂教学模式。学生在语文、数学等知识的学习后,以是筋疲力尽,每周一节的音乐课又上得这么认真、严肃。我通过听专家的精彩讲座,观看音乐优质课等,将自己在实际教学中的尝试归纳如下。 一、构建平等、和谐的师生关系 尽早地建立起师生之间的好感。例如在给新生上课时,可以巧妙地用音乐的形式做自我介绍,也可以鼓励学生模仿老师的形式,能很快让学生消除陌生感,为建立平等、和谐的师生关系做好铺垫,同时,学生也在不知不觉中掌握了节奏、旋律等音乐知识。在课堂上,老师要总是提醒自己要面带微笑,语言诙谐幽默,不要把太专业的内容带进课堂。在学生走进教室时,可以播放柔和、优美的曲子,或与课堂内容相关的音乐;学生因无意而破坏了课堂纪律时,也要以宽容、理解、对话的态度来解决;对于个别学生的故意行为也绝不手软,对话与批评相结合,但这种情况是极少数。相信这样的努力会得到学生的认可,建立平等、和谐的师生关系。 二、激发学生的学习音乐的兴趣 常言说兴趣是最好的老师。课堂上学生能不能集中注意力,专心地听老师讲授,能否乐意地去接受新的知识,并在老师的启发、引导下开展一系列的学习活动,自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务。关键在于教师能否诱发学生的学习兴趣。 1、采取以情感为主线的感染教学法,用音乐本身的感染力来激发学生的兴趣。这要求教师从教学的氛围到教师的范唱、范奏,从对学生演唱的指导,到每首歌曲的艺术处理,挖掘出音乐的情感美,给学生以高度的艺术享受使其感情升华。把乐曲中最闪光的部分,用最生动诱人的导语,用最美妙的音响,用最有感情的手势及形态,来诱使学生学习唱歌的兴趣。 2、强化教学过程的吸引力。这要求教师善于利用新的学习方法,巧妙地将这些方法安排在教学过程之中,使之产生较大的吸引力,以引导学生积极主动地学习。例如:在学生初学五线谱时,开始学生记不清每一条线和每个间的名称,在学习时感到困难。为了帮助学生尽快地掌握五线谱谱表上的音名和唱名,我是这样做的:我说每个人的一只手,就可以当作五线谱来看,我抬起左手,手心朝外,拇指在下,小手指在上,边指边念这样的顺口溜:拇指E食指G,三指四指B和D;五指F记心里,下加一线是中央C;指间便是F、A、C加上E,三间开始高音区、牢记音名CDEF 一GA氏然后把“指”换成“线”,即成一线E,二线G等等。这样每个同学可以随时熟悉五线谱上的音名。在此基础上,再让学生学习五线谱的《识谱歌》,木家很快便记住了五线谱高音谱表上的音名和唱名位置,所以学习五线谱也就不觉得难了。在学习过程中,同学们始终都是兴致勃勃地自觉学习。
浅析奥尔夫教学法在农村音乐课中的运用 摘要： 学前儿童音乐教育是以音乐为内容的一种教育实践活动。它作为社会实践活动与其他的学科教育存在着很多共同的属性，但是音乐教育作为艺术教育的一个分支，有体现出其本质的不同于其他学科教育的特性，主要体现出两个方面的含义：一方面是指儿童音乐；另一方面是指音乐进行教育，由此提示我们既不能把学前儿童音乐教育理解成纯知识，纯技能，纯艺术性的音乐教育，也不能脱离了音乐艺术本身的特殊规律及儿童心理发展的规律来实施音乐教育，只有把这两方面有机地结合在一起，才能真正使学前儿童音乐教育成为在音乐艺术基础之上的、儿童积极参加的音乐实践活动。[1]在当代社会，我们可以清楚地感受到素质教育的重要性，它挖掘和培养人的多种生存必备要素，比如：创造力、自信心、竞争力等等。如果有了这些能力，就能在漫长的一生中承受得起社会的各种挑战，会使生活更有意义。哪怕将来不从事专业艺术工作，在少儿时接受的艺术训练，也可以培养出很多好的素质，便于从事任何工作。且提高了艺术修养，也将丰富人生。由此我们可以看出奥尔夫教学法的普及性和社会性，同时作为学前教育专业的学生，了解奥尔夫教学法的特点，可以为我们今后学前儿童音乐教育提供一些参考。关键词： 奥尔夫音乐教学法；音乐教育；启示 文献综述： 一、国外研究状况： 国外对此研究已有许多并取得很大的成就。最早开始于德国，如1950—1954年出版了五卷本《学校音乐》，已被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地，还有古尼特.凯特曼著《奥尔夫儿童音乐教学法初步》、《用奥尔夫乐器进行奏乐教学的建议》、《奥尔夫教学法》等。此外，1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结
手风琴入门学习的知识 随着社会文化的不断发展，儿童的早期音乐教育越来越受到人们的重视。许多家长让孩子去学习手风琴，却对手风琴的一些知识知之甚少。下面是小编整理的关于手风琴入门的学习知识，欢迎阅读。 一、学习手风琴的年龄选择 对学习手风琴的儿童来说，几岁开始学习为最佳年龄，是许多家长关心的问题，这个问题没有一个统一的答案，它主要是由孩子的智力发育、身体发育、性格倾向和家庭条件来决定的。一般说来，能达到以下几个方面的要求，就可以开始正规训练。 1.年龄方面 孩子能安静下来集中精神听老师讲解学习的内容，在5至6岁左右。这时的儿童对探索各种事物产生的兴趣非常浓厚，并且有了学习的欲望，学琴较之文化课多一些趣味性和活动性，因此在教师的引导下，能安心学习，并且也会成为文化课学习的一种辅助学习。但是，由于这也是孩子从幼儿园进入小学低年级的年龄，会有一段适应期。因此，在此期间应注意调节孩子的休息及娱乐时间，不要因为学琴增加了孩子的负担，影响孩子对学琴的兴趣。 2.身体方面 手风琴是背在前胸并有一定重量的乐器，一般来说，孩子身体的发育条件要达到背上8贝司的琴而不太累，推拉风箱没有太大负担，右手弹到键盘最下方键时小臂仍有些弯曲。
3.智力方面 能分辨左右手，认清一二三四五指，唱歌有一定高音感，并能在家长或教师的指导下把简单谱子唱出来。能打出简单的节奏型，在这方面是不能以年龄衡量的，有音乐天赋的孩子在四五岁以前就能适应。后天的教育也能弥补孩子智力发育的不足，有的孩子要迟至八九岁左右才能达到这方面的要求。 学琴的年龄是不宜于硬性规定的，四五岁不算早、六七岁也不能说晚，十岁以后学琴也有成才的。如果孩子在家庭中有良好的音乐环境熏陶，具备初步的乐理知识，就可以早点学习手风琴。 二、对手风琴教师的选择 有些家长认为简单的入门训练可以先随便找一个教师，随着孩子学习程度的提高，再更换高水平的老师，其实这种认识是不对的。在初学阶段系统而正规的训练，不仅关系到孩子对技巧的掌握，同时对孩子良好习惯的形成、性格的培养和建立都具有非常重要的影响。缺乏良好的基础训练，对孩子才能的发展是极为有害的。因此，开始学习一定要选择良师。 在学习中要信任教师，切勿在短期内频繁更换老师，这样对孩子的学习是不利的。优秀教师对学生上课方法是因人施教，不尽相同。所以，应按照教师的方法循序渐进地学下去。 目前，手风琴教师队伍比较庞大，但是水平不齐。因此，家长在为孩子选择手风琴教师时，可以考虑下三个方面：第一，一名合格的手风琴教师，必须具备良好的音乐素质及修养。第二，针对初学者，
2017年第1期（总第313期） 北 方 音 乐 Northern Music NO．1，2017 （CumulativelyNO．313）浅谈手风琴在中国的发展 宋 雷 （安徽科技贸易学校，安徽 蚌埠 233000） 【摘要】本文讲述了手风琴艺术在我国的兴起和发展历程，从几代手风琴作曲家、演奏家为发展我国手风琴事业所做出的贡献，展示了手风琴所具有的作用及其独特的艺术魅力。 【关键词】手风琴；改编曲；民族化 手风琴是世界范围内最为广泛的乐器之一，在我国专业乐坛及群众音乐文化生活中都占有重要的地位。在世界手风琴艺术发展史上，德国、英国、俄罗斯等国家为手风琴发展最早的国家，均为手风琴的发展作出了杰出贡献。早在1931年，德国便成立了手风琴专业学校。1936年，英国建立了“手风琴演奏者学院”。众所周知，手风琴早已成为名副其实的俄罗斯民间乐器。而我国手风琴艺术是在新中国成立后才开始起步和发展的。 一、建国后我国手风琴发展概况 20世纪五十年代初至七十年代初，手风琴在我国经历了一个漫长的启蒙阶段。从部队到地方、工厂到学校、城市到乡村是沿着这样的路线发展的。手风琴首先在部队得到了极大的普及，造就了一批优秀的演奏员。同时在全国的学校、文艺团体掀起了一股学习手风琴热潮。由于手风琴具有音量大、表现力强、便于携带等特点，所以给部队、学校、文艺团体演出带来了极大便利，从而使广大艺术工作者在长期工作中积累了丰富的演奏经验。借着这股热浪，手风琴通过教育机构和部队、地方、文艺团体等多种途径在中国传播开来，这也是手风琴在中国的最初普及。随着群体性歌咏活动开展，手风琴作为歌曲伴奏，已成为一种常见的表演形式，深受广大群众的喜爱，无疑给手风琴在中国的发展史上又提供了一片肥沃的土壤。随着我国文化事业的发展，我国一些手风琴艺术家不满足于手风琴仅仅是为歌曲伴奏的状况，他们怀着对手风琴的热爱进行了音乐创作。 这一时期涌现出来的作品具有代表性的有王碧云根据同乐军乐改编的《骑兵进行曲》；张自强、王碧云根据《战斗进行曲》改编的《士兵的光荣》和根据同名歌曲改编的《我是一个兵》，宋兴元根据江南民乐合奏改编的《彩云追月》《花好月圆》等。这时期手风琴作品有个共同特点：作品作者都是专业手风琴演奏员，他们的创作是凭着对艺术的热爱和对乐器性能、演奏技巧的掌握和多年艺术实践积累而成。1962年，由李遇秋老师专为手风琴创作的二重奏《草原轻骑》问世，证实了中国手风琴音乐在题材、技巧表现方面可以进一步深入拓展。虽然这部作品创作手法仍然受到西方重奏音乐影响，但也表现出了在探求手风琴民族化方面所做出的努力。有一首具有代表性的手风琴曲目《牧民歌唱毛主席》，这首曲子的诞生标志着中国手风琴创作进入了一个崭新阶段。 二、“文革”期间手风琴在我国的发展 1966年“文化大革命”开始了。文化领域受到了严重冲击，正处于上升阶段的中国手风琴艺术也遭到了破坏。由于手风琴是在部队、工厂，等地方为革命歌曲伴奏，所以得以保存。但发展空间受到了限制，多数是通过为时代歌曲伴奏，对样板戏改编这两种途径来寻找手风琴在中国的发展方向，继续着手风琴事业的成长。许多从事钢琴演奏的艺术家也背上了手风琴，这为手风琴更多地吸收钢琴演奏中有益成份起到了桥梁作用。 这一时期手风琴独奏曲层出不穷，代表性曲目有：杨智华的《打虎上山》《快乐女战士》，以及根据歌曲改编的《草原上升起不落的太阳》等。《草原上升起不落的太阳》这首手风琴作品作者吸取了内蒙民歌音乐素材进行创作，曲调舒展悠扬，具有浓郁的草原风味。当演奏者演奏时，使人们仿佛就像身处在辽阔地草原上一样，对家乡的爱恋之情从胸中汩汩流出，对党和祖国的感激之意灼热了人们的心窝。 “文革”期间，我国文化虽然遭受了前所未有的冲击，艺术的自由创作受到了约束，但仍有大量手风琴曲目诞生。例如：曹子平根据钢琴协琴曲《黄河》改编的《保卫黄河》，王域平创作的钢琴曲《司机之歌》和《又是一个丰收年》等。广州军区战士歌舞团曾键改编的《我为祖国守大桥》，这首曲子主题虽然取自作曲家田歌创作的同一首歌曲，但此曲在创作过程中容入了作者自己的思想感情在当中，超出了移植、改编的范围，是运用“手风琴语言”再创造的代表作品。此曲以流畅、饱满热情的旋律表达了祖国桥梁的卫士们忠于职守、保卫祖国运输线畅通无阻的决心和身在哨位、心想全国、决心为人民立功的崇高境界。这首乐曲表现部队战士豪迈雄伟的思想感情，受到了广大战士和听众的热烈欢迎。 三、“文革”后手风琴在我国的发展 “文革”结束后，随着改革开放的到来，全国各行各业都逐步走向正轨。1979年2月全国艺术教育会议的召开，为文化事业发展带来了空前的机遇，使中国手风琴事业迎来了繁荣的局面。特别是1981年中国音协北京手风琴专业组的成立，1983年全国艺术院校手风琴学术会议的召开，1984年全国高等师范院校手风琴学会的建立，标志着我国手风琴艺术进入了一个崭新的阶段。随着我国音乐院校和师范院校的手风琴专业相继恢复，各级各类师范院校和部分音乐艺术院校逐步开设了手风琴必修课、选修课和主修课。这为日后手风琴艺术发展打下了良好的基础。 这一时期手风琴创作开始摸索具有个性化的中国手风琴创作之路。在这着重谈一谈李遇秋老师。李遇秋于1945年调入晋察冀军区抗刮剧社时，主要从事手风琴演奏。当时，手风琴作为一种外国传入的乐器，主要用来做为伴奏，并流传各地。尤其在部队的文艺生活中发挥着重要作用。1950年，组织上将他送入上海音乐学院作曲系学习，在那儿他获得了正规的、扎实的作曲专业理论技术。学习结束后，成为北京军区战友文工团的一位骨干专业作曲家，改革开放后的李遇秋老师已是参与创作过《长征组歌》等一大批音乐作品的知名作家了。他凭着对中国手风琴事业的满腔热血和坚实的理论功底，从1980年开始，他陆续创作了包括独奏曲、重奏曲、组曲、协奏曲、奏鸣曲等各种体载作品数十首。其中《惠山泥人印象》是李遇秋老师在八十年代初游览太湖，驰名中外的无锡惠山精美的泥塑艺术品触动了他的创作灵感。李遇秋老师的另一首代表作《天女散花》，全曲塑造了一位端庄、美丽的仙女，手擎鲜花站在彩云之巅，向人间播散春天。此曲在我国手风琴界广为流传，倍受欢迎。这一时期还有许多作品，例如：方圆的《北京喜讯到边寨》，关乃成的《吐鲁番的葡萄熟了》，姜杰的《十面埋伏》，曹志平的《阳 （下转第209页） Northern Music 207
浅谈中学音乐课堂创新教学 创造教学是引导学生发挥想象力，发掘创造性思维潜能的音乐学习领域，也是引导学生积累创作经验的重要学习领域。音乐教育是整个基础教育不可缺少的一部分，是培养学生创新能力的一个重要渠道。 江泽民同志指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。实现中华民族的伟大复兴的希望在于全民族创新素质的提高，在于大批高素质创新人才的涌现。创新人才的培养依靠创新教育。但是，我们现行的教育受“应试教育”的影响较深，最主要的弊端是束缚、压抑甚至扼杀学生的创新意识、创新精神和创新能力。因此，音乐教育观念的更新也是当前最为迫切的任务，只有教育观念上实行深刻的变革，才能改变那种“以课堂为中心，以课本为中心，以教师为中心”的传统教育思想和教学模式，真正把音乐教学变为自主学习，交流和探索音乐艺术的过程，作为体验美感、丰富情感的过程。素质教育的一个基本精神就是以人为本，以学生的发展为中心。 一、创造的音乐学习 常听学生在私下议论说：“音乐课真没意思，在音乐课上睡一觉是一件不错的事情。”课上唱的歌曲，听的乐曲也实在太陈旧了。“会唱歌就行，懂那么多音乐知识有什么用？反正我们也成不了音乐家。”我认为导致这种结果的原因，在于教师忽视了培养学生主动学习的环节。主动参与学习活动，能够提高学生的学习兴趣，激发学生的创造意识，改善课堂气氛。 创造的音乐，简单说，就是让学生自己进行创作音乐的学习活动。带有游戏性的音响探索活动是为了让学生自由自在，心情愉快，精神放松地用自己的耳朵对各种音响的性质等进行判断，然后用自己的心去感受、理解各种音响所表达的形象、意义、最终用自己认为最适合的音响表达出内心的感受，创造出属于学生们自己的新的音乐过程。 新学期开学，我又接了一个刚入校的初一年级，走进教室看到的是一张张陌生的笑脸。“作自我介绍吧！”同学们一脸的没趣“唉，又是自我介绍。” 我把我备课时设计的自我介绍形式介绍给了大家，教室里顿时沸腾了，交头接耳、互相讨论，刚才失望的神情则变得神采飞扬。通过这次有趣的自我介绍活动，我知道了学生的姓名，了解了他们的兴趣爱好，掌握了哪些学生有圆润的歌喉，哪些学生有优美的舞姿------学生也从中获得了音乐审美体验，享受了成功的欢愉。 自我介绍活动是这样开展的：主题——听着我的歌，让你了解我。示范——我用《新年好》的旋律篡改歌词，加上相应的舞蹈动作，把我介绍给了大家（其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望）。构思——以个人或小组为单位设计介绍方案。展现——按设计好的方案上台表演。 活动开始了，同学们不象以前作自我介绍那样枯燥、机械了，而是积极投入到活动中：有的努力想着用什么歌曲来作旋律，时而动动笔把篡改的歌词记下来；几人一组的，几个脑袋凑在一起，眉飞色舞、群策群力，极力想设计出最好的表演方案；想边歌边舞的则坐在位置上手舞足蹈，嘴里念念有词------ 开始展现自我了，同学们载歌载舞，踊跃的想把自己推出介绍给大家。有一组的同学是这样设计的：他们采用《字母歌》的旋律，由组长先自我介绍，组长再在
《手风琴教程大全》光盘内容
第一张光盘： 第一节手风琴简介 1 手风琴的沿革 2 手风琴的乐器构造 3 演奏姿势 4 手风琴记谱法 第二节不发音的风箱拉奏练习 1 风箱运用 2 风箱运用的基本要求 3 常见的几种风箱推拉标记 4 乐理常识 第三节不发音的触键练习 1 触键方法 2 左手触键练习 3 右手触键练习 第四节左手的练习 1 弹奏要求 2 贝司音阶 3 节奏型练习 4 练习曲 第五节入门乐曲练习一 1 新年好 2 闪烁的小星星 3 共产儿童团歌 4 小白菜 5 掀起你的盖头来第四张光盘： 第一节手型基本练习 1 右手五指定音，固定手型的断奏练习 2 右手五指定音，固定手型的连奏练习 第二节左手低音(贝司)伴奏型练习 1 低音与大三和弦齐奏型二、低音与大三和弦 分解音型练习 2 大三和弦(正)角三伴奏音型练习四、大三和 弦(倒)三角伴奏音型练习 3 大三和弦转位(低音流动)伴奏音型练习六、 低音保持伴奏音型练习 4 低音，大三和弦属七和弦的连接练习八、低 音与小三和弦齐奏型练习 5 低音与小三和弦分解音型联系十、低音与小 三和弦(正)三角音型练习 6 低音与小三和弦(倒)三角音型练习十二、低 音、大三和弦、属七和弦的连接练习 7 连音奏法与顺指法练习二、连音奏法与隔指 练习 8 连音与跳音综合练习 第三节指法精讲 1 顺指法精讲 2 扩指法精讲 3 缩指法精讲 4 穿指法精讲 5 跨指法精讲 7 花好月圆 8 小司机 9 我爱北京天安门 10 军队进行曲 11 闪烁着的萤火虫 12 银色的水鞋 第七张光盘： 第一节c大调练习 1 c大调在键盘上的位置及指法二、c大调音阶、 琶音练习 2 练习曲四、乐曲练习 第二节G大调练习 1 G大调在键盘上的位置及指法二、G大调音 阶、琶音练习 2 练习曲四、乐曲练习 第三节F大调练习 1 F大调在键盘上的位置及指法二、F大调音阶、 琶音练习 2 练习曲四、乐曲练习 第四节D大调练习 1 D大调在键盘上的位置及指法二、D大调音 阶、琶音练习 2 练习曲四、乐曲练习 第五节各调式练习曲 1 《车尔尼手风琴练习曲集》第二册N0．3
手风琴幼儿启蒙 ——教学计划 根据幼儿年龄特点，我们选用8贝司手风琴。8贝司小手风琴既是一件乐器，又是一种高级益智玩具，这种琴体积小、重量轻、音色美。并且按照儿童的心理特点和运动规律，遵循循序渐进的原则。 一、教学目的： 幼儿通过演奏不同旋律的简单儿歌，感知音乐中的音的高低、长短、强弱等变化，充分地感受和表现音乐之美。以“兴趣教学、游戏教学”为教学形式，陶冶幼儿的情操、开发幼儿的智力、培养幼儿坚持和专注的学习品质。 1、通过左右手配合演奏手风琴，使学生反映更加灵敏，智力得到开发，左右脑协调、平衡、和谐发展。 2、通过演奏手风琴，使学生体会到音乐的美感，缓解学业压力，放松紧张情绪，使孩子快乐、轻松、健康成长。 3、通过学习手风琴，使学生培养信心，磨练意志，养成良好的学习习惯和优秀品质。 二、课程形式： 一、以“欣赏教学”入手，引导幼儿感受音乐美，激发幼儿学习手风琴的兴趣 在手风琴课堂中，先播放一些优美的手风琴乐曲视频，引导幼儿欣赏，并指导幼儿认识手风琴的各个部位和功能，让幼儿对手风琴产生好奇，示范拉奏一些幼儿熟悉的、欢快轻松的儿歌，如《我爱幼儿园》、《布谷鸟》、《滑滑梯》、《丢手绢》《新年好》等，让幼儿合着教师伴奏边唱边拍手，让幼儿充分感受手风琴魅力，在优美的手风琴旋律中不知不觉爱上手风琴这个神奇的“玩具”。为之后学习打下基础。 二、以“游戏教学”为主，引导幼儿表现音乐美，增强幼儿学习手风琴的兴趣 在教学中可以通过模仿各类声音，如动物、汽车、喇叭....让幼儿在忘我的游戏里了解音乐的音高、节奏、感受音乐强弱对比，并展开想象，主动去表现音乐，体验和领悟音乐带来的快乐与美的感受，营造快乐轻松的氛围。
手风琴教学大纲[教材] 音乐学院《手风琴》教学大纲 适应专业: 总学时: 学分: 撰写人: 审核人: 编写日期: 一、课程设计目的和要求 1、设计目的 本课程是高师音乐教育专业选修技能课程，其教学目的是通过本课程将音乐的基本知识和对音乐形象的理解及表现通过手风琴的运用结合起来，使学生获得手风琴的基本知识及基本方法、提高音乐素质，为将来的工作打下坚实的基础。 2、设计要求 手风琴与钢琴同属键盘乐器，教材选用国内外钢琴权威教材--〈〈高等师范院校手风琴教程〉〉。在此又依据手风琴的特色所改编的车尔尼手风琴教材及高师音乐专业手风琴教材在教学中结合学生的实际情况循序渐进、因材施教的原则。 二、课程设计方式 1本课程以一对一的方式授课，采用讲授与示范教学的方法，分析曲目结构情感，重视实践教学。 2教学的整个过程是面对面的与学生交流，随时更正学生所出现的问题，并正确的示范引导。 三、课程设计内容 1、加强基本功训练，提高手指关节的灵活性练习CGaDFeb音阶 2、正确区分连音和簖音的奏法，触键方法要求准确 3、熟悉多种指法及换指练习，增强手指尖的灵敏度 4、学习风箱基本的力度变化，进入不强奏法和弱奏法的练习
5、熟练的演奏音节的一对一，一对二同向和反向的练习 6、右手三和玄管音练习，分解和玄练习。 7、提高手指独立，训练触键的果断及颗粒性 8、手腕训练(三度、六度的连音奏法与簖音奏法) 9、将已学到的基本功技巧做到细致整理(连音半连音，簖音，半簖音，重音等)做放松而轻快的演奏 10、要求手指的掌关节提高运动的速度和灵活性、在眼睛不看键盘的情况下增强指尖的触键灵敏度 11、各种触键方法应在大脑固定印象(手指运动的高度，下键和离键的速度、 弹性、力度果断性，起落时间及手腕的正确动作) 12、进一步加强左肩与右手手腕对音箱的控制能力的练习，理解和认识风箱 与音色、音质的内在关系。 13、培养自我判断能力，纠正过去练习中存在的不正确的感觉与动作 14、本学期曲目选用，难度不宜过大，著重选用中等或中上等曲目，多方位的进行综合技术巩固训练 四、课程设计时间、地点与学分 1、时间与学分: 第学期，共周; 学分 2、地点: 五、课程设计考核办法与成绩评定 1. 考试方式为面试演奏。 2. 考试拉奏三首曲目，一首练习曲，一首乐曲。 3. 学生成绩由平时(主要看课堂出勤率)成绩、期末成绩三部分构成，平时成绩30%，期末考试成绩70%。 六、教材及教学参考书
教 案 本 课程名称：器乐选修（手风琴）授课专业：音乐学 教师姓名：徐晓婧
在正扇形使用的基础上，根据演奏需要，灵活地运用风箱。 2、风箱的控制 控制风箱的基本要求是力求使用风箱运行平稳，风箱是否运行得平稳是手风琴演奏者最本质的前提条件。也对以后曲子的感情处理起着非常重要的作用。为了使风箱运行平稳，左臂不要松懈，但是也不要过于紧张，在拉与推的过程中作到用力平均，很自然的用力把风箱成扇形的拉开，然后又推回来，在拉与推的过程中应注意方向，拉出去的时候在扇形的基础上以自己的手为轴心向左臂内拉形成弧形，这样不仅正确而且也很美观。在弹奏曲子时风箱不能随着乐曲的节奏和左手触键的晃动而晃动，这样会使拉出的音非常的不均匀和难听。另外风箱的拉动和停止也很重要，拉动和停止要自然，换风箱时不能有痕迹。 3、风箱的设计 提到风箱，在实际操作、教学与演奏中人们更多注意的是运用和控制，这两点可以细分到风箱的设计、编排方面，要实现良好的运行和控制，固定风箱的设计是首当其冲的方法，在我们这个手风琴艺术发展中国家里，风箱的设计常常是单纯的为了合奏演出美观而设计，在独奏中仅仅要求转换风箱的时候不拉断音就可以了。俄罗斯是手风琴艺术发展最靠前的一个国家，他们不管是独奏还是合奏，无论是波尔卡舞曲还是大型的奏鸣曲，对于风箱的编排是非常严谨的，尤其是大型作品，风箱的设计在演奏准备和演奏中都是一个非常重要的环节，在有必要的时候作曲家会在谱子上明确标明风箱的走向。 4、拉动风箱的长度 初学琴者开始风箱的使用无疑是生疏的，需要一个摸索和熟悉的过程，在这个过程中拉动风箱的长度应当是比较规整的，也就是说如果出风箱时用了两个小节的长度那么回风箱也需要两个小节的长，这是掌握、运用风箱的基础阶段。待技术熟悉可逐步根据乐句的长短以及强弱变化需要，有计划的、长短互相结合的安排拉动
浅谈手风琴教育的现状及发展策略 发表时间：2013-04-24T11:01:44.153Z 来源：《中小学教育》2013年5月总第134期供稿作者：殷波 [导读] 我不知道现在中国还有多少人在学习手风琴，这在很多人眼里看来几乎可以算得上古董级的乐器，其实还很年轻。 殷波江苏省泰州市苏陈实验小学225319 摘要：目前在中国，手风琴教育的现状不容乐观，我们现在所接触到的手风琴曲受地域和历史沉积的影响，大部分是前苏联或解放初期军队创作的作品，已经与目前开放、流行的中国乐坛乃至社会不相适应，所以不能被现在的年轻人接受和喜爱。但是听一听欧美的手风琴曲特别是法国的流行手风琴乐曲，会发现手风琴和流行其实并不冲突。本文将具体阐述个人认为的手风琴目前在中国得不到发展的原因以及手风琴在中国重新被人们接受认可的方式方法。 关键词：手风琴现状发展 我不知道现在中国还有多少人在学习手风琴，这在很多人眼里看来几乎可以算得上古董级的乐器，其实还很年轻。现在更多的人，更多的家长更愿意让孩子学习钢琴，似乎只有钢琴才叫文化，才叫艺术，才叫水平。随着改革开放的发展，人民生活水平日益提高，钢琴、小提琴等代表高雅艺术的乐器进入人们的视野，手风琴艺术逐渐退出了主流音乐的舞台，尤其是最近几年,学习手风琴的人数急剧减少，曾经学习人数达到世界之首的中国手风琴艺术，现在已经门庭冷落，盛况不再。 一、手风琴学习衰落的原因 1.人们的文化品位随着社会潮流的改变而提高 上世纪六、七十年代的人对手风琴达到了一种近乎痴迷的程度，这跟当时的社会文化不无关系。当越来越多的中国人领略到了高雅艺术的魅力，与此同时，手风琴的立足点却没有明显意识到社会的发展，还停留在以往的教学模式中，没能及时调整手风琴普及教育的思路，逐渐偏离了大众文化，所以无法跟上人们欣赏品味的变化。人们在追求时尚的同时必然会感觉到手风琴已经不能满足现实的需求，高雅的钢琴和充满时尚元素的各种电声乐器已经成为人们欣赏音乐的首要选择。 2.乐器的种类增多，人们的选择多样化 随着社会音乐教育的普及以及人民生活水平的普遍提高，学习乐器也有了更多的选择，各种器乐培训争奇斗艳，中国乐器行业发展迅速，乐器的种类也在增多，则给了人们更多样化的选择，手风琴体积较重，不方便携带，左手不能看见弹奏又是竖着弹奏等多种因素，很多人会选择方便，美观及易学的乐器来学。 3.乐曲太单一，不具时尚性 学习手风琴的人越来越少，自然而然乐曲的普及推广就很少，书店充斥的是大量的钢琴、电子琴等器乐教材，比较冷门乐器的教材只有少量销售，手风琴的少之又少，一般在书店里能看到的手风琴教材更是只有一种《手风琴考级教程》，考级用曲技术太过复杂，能够欣赏的人很少，不符合手风琴爱好者的表演需求。 二、加强手风琴教育的策略 1.及时调整中国手风琴的定位 我们应该学习借鉴国外的手风琴教育模式，放弃让中国的手风琴走上专业化的道路，老百姓需要的是娱乐，手风琴就要定位在娱乐的位置上。拿离我们最近的国家来说，俄罗斯的手风琴街知巷闻，就是因为俄罗斯从来都以手风琴作为演奏其民乐的一件娱乐性乐器。演奏起来既可表现激烈斗争，又可表现轻快舞蹈，俄罗斯民族的精神，被手风琴表现得淋漓尽致，这就是为什么手风琴在俄罗斯仍然如此辉煌的原因。中国的手风琴艺术缺少民族性和娱乐性。我们的手风琴教育工作者太渴望把中国手风琴提升到专业的角度，潜意识中或多或少地追求着高深的音乐效果，用完成大作品来显示中国手风琴的技术水准，在追求缩小与国际间差距的同时，缺失了娱乐性，无法让大多数人喜爱，所以走上了与普及教育相对立的一条路，只能在少数爱好者中求其生存。而民族性又是困扰中国手风琴发展的另一要素，手风琴与中国的渊源很深，但其和声原理完全是西方的音乐风格，要以这样的音乐风格来演绎中国民乐是一个挑战。而李遇秋先生曾创作过一系列由传统民乐改编的手风琴曲，如《惠山泥人印象》、《广陵传奇》等，表现出了强烈的民族精神和独具中国特色的音乐情感，获得了极大的成功。 2.引进现代手风琴乐曲 受地域和历史沉淀的影响，现在我们所接触到的手风琴曲大部分是前苏联或者现在俄罗斯的作品，这与目前开放、流行的中国乐坛乃至社会不适应，以至于在大多数人的印象里，手风琴就只是一件上不了台面的伴奏乐器，还只能伴奏俄罗斯歌曲。其实国际上有很多迷人的手风琴曲，听一听欧美特别是法国的流行手风琴曲，会发现其实手风琴和流行并不冲突。在中国人非常熟悉的法国电影《天使爱美丽》中就使用了大量的手风琴音乐，法国的手风琴音乐特别是用手风琴演奏的法国香颂就象浪漫的法国，轻松明朗，充满阳光，它能够把手风琴和自己民族特有的那种浪漫主义完美地结合起来，把器乐的严谨表现和个人的即兴表演完美地结合起来，形成了一种别具魅力的风格，而且弹奏起来没有难度。阿根廷著名探戈作曲家、演奏家阿斯多尔·皮亚佐拉极具代表性的一首《自由探戈》，就是以手风琴作为主要演奏乐器的。这首曲子有很传统的阿根廷探戈的影子，可以看到欧洲古典音乐严肃的面孔，呼吸到爵士乐所散发出来的自由空气。手风琴与钢琴、小提琴、大提琴以及西班牙吉他的完美结合，使探戈这种浪漫主义音乐走到尽头后的非主流音乐脱离了单纯的舞蹈伴奏音乐，成为独立表达深刻思想的艺术形式。然而在中国却很难找到这一类简单优美的曲谱，这对业余爱好者接触现代手风琴音乐增加了难度。 3.让更多的人认识接触到键钮式手风琴 目前在中国使用的手风琴大多是右手钢琴键盘的键盘式传统手风琴，这也是中国人心目中普遍的手风琴的样子，其实在国外，尤其是欧洲盛行的是键钮式手风琴，又称巴扬。巴扬手风琴的右手把钢琴键盘改为与左手相同的键钮粒，键钮排列紧密科学，手指可以很轻松地在两个八度间演奏，指法简单易上手；体积比传统琴小便于掌握；改进了簧片技术使得巴扬手风琴的声音具有金属性的穿透力，音色更加宏亮优美，可以到达键盘手风琴无法达到的宽广音域，接近了管风琴那种辉煌的声音；还将键盘手风琴的右手变音器改装至下颌部分，解决了在演奏过程中换变音器时乐音中断的问题，让演奏更加自由连贯。这些优点得到许多欧洲作曲家演奏家的钟爱，创作出了大量的适合巴扬演奏的现代手风琴音乐作品。由于巴扬手风琴在我国并不普及，这些作品虽然也可以用键盘琴弹奏，但都存在手指大跨度问题，制约了现代手风琴曲在中国的发展能力。巴扬琴在中国得不到普及，主要是由于：1、教授巴扬琴的专业老师很少。这些老师往往零星散布于各
浅谈中学音乐教学的困境 马克思说：“音乐所带来的快乐正是人们去创造它的动机，这一奇妙异物乃成为歆亨不尽的精神食品。……音乐对于一个伟大的民族而言是不可或缺的——它作为精神发展的环节而存在着。”（《音乐百科辞典》）马克思对音乐价值作出的精僻论述是否可以总结为：(1)音乐是人们精神生活的重要组成部分；(2)音乐可以开启人们的思维；(3)音乐对于人类的发展和民族精神的塑造起着不可低估的作用。 正因为如此，音乐教育在教育学中应占有重要地位。在中外教育史上，把教育看作是培养人的活动，已成为共识。教育的内容包括德育、智育、体育、美育和劳动技术教育。美育即审美教育，是运用艺术美、自然美和社会生活美培养受教育者的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力。音乐教育是中学审美教育的一个重要途径，其目的在于培养学生音乐感受能力和鉴赏能力，陶治情操并开启学生智力，提高学生素质。 然而，目前我们中学音乐教育面临举步艰难的困境。在我国，教育与经济发展的某些不平衡，导致了一系列矛盾，这些矛盾不可避免地将制约社会的总体发展，中学教育作为培养社会后备人才的摇篮也存在着不平衡发展的状况，同样限制了教育的总体发展。就音乐教学来说，主要表现在以下几个方面。 一、音乐课普遍不受重视。由于中学教育科研的落后，学校片面追求升学率及在市场经济下学生择业等诸多因素的影响，不少学校仍然推行的是应试教育。音乐课因不参加应试而被视为“小三门”予以打入另册。我曾对所教的初中学生前后作过三次相同的问卷统计调查，答卷共283份，卷中第一个题目“中学课程中，选择你认为最重要的一门”，反馈情况如下： 其中选择音乐的仅0.7%，并且是以音乐专业为主要志向的学生。校园是社会的缩影，由此反映出音乐课在学生乃至人在们价值取向上严重的倾斜状况，其主要症结在于教育体制的不完善，全面发展的教育方针不能贯彻实施。其次还有两个方面的原因：1.音乐与学生择业无明显联系；2.音乐课满足不了学生多方面的音乐需求。如果学生充分认识到音乐对启迪思维，陶治情操的重要作用，学校逐步将应试教育向素质教育转化，把音乐教育作为学校精神文明建设不可忽视的重要组成部分加以重视；另外，如果比较合理地将“小三门”的应试分数以一定比例纳入高考成绩中，或作为一门考查科目进行考查，那么必定会得到另外一个统计结果。 二、音乐教学方法和教学内容不能满足现实需要。13至16岁年龄段的中学生思维活跃，情绪饱满，求知欲强，可塑性大，音乐课普遍存在教学方法单一，乐理知识的传授比较刻板，不能达到寓教于乐的目的。作为一门艺术修养课程，音乐课应当吸取卢梭自然主义教育法的精髓，并结合人生观的培养。采取多种灵活多样的形式，比如，组织学生走出校门到田园中去，到社会中去感受和谐美，
浅谈中学音乐教育 ——歌唱训练教学 音乐教育是通过音乐的艺术形象去激发学生的美感。有表情地歌唱,可以使学生潜移默化地受到音乐形象的熏陶和感染,使学生在情操品格,心灵受到有益的影响。中学音乐课的内容包括:歌唱技能训练、音乐知识、欣赏三个部分。其中歌唱是主要内容:歌唱训练是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础内容,是培养学生音乐表现能力和想象力的重要途径。 一. 歌唱教学基础技能训练与要点: 中学歌唱教学的基础训练技能主要包括:姿势、呼吸、发声、咬字、吐字五个方面。它们互相联系、彼此相关的,是保证学生自然、放松地歌唱,准确表达歌曲情感的基础和基本条件。中学生处于变声阶段,学生的音色富有“个性”,同时他们又缺乏声音优美的标准概念。未经训练的学生没有正确歌唱姿势和歌唱方法,其实,歌唱的能力是可以后天改造的。 1.要求学生有正确的歌唱姿势。 歌唱姿势不仅是关系到演唱者的外部形象,而且往往导致错误的呼吸、发声和歌唱表现.学生的歌唱姿势分坐立式与站立式。 <1>坐立式:要求头部端正,双肩放平略向后,只坐椅面的三分一,两腿自 然弯曲,身体正直,双手放在膝盖上。 <2>站立式可分两种:a.双脚一前一后,稍分开,重心在前脚,身体自然直 立,头眼平视,上胸畅开,双肩略向后,但不紧张,两手自然下垂于身体两侧。b.双脚稍分开,距离与肩同宽,重心在两腿之间。 2.歌唱的呼吸方法. ⑴要求学生有良好的气息支持是歌唱教学的关键,要学生学会歌唱的方法,首先要学会正确的呼吸。在呼吸训练中,教师可多强调自然呼吸,用“闻花香”,“打哈欠”,“抬重物”等形象的语言提示学生理解呼吸方法。呼吸量大小要控制适当,过大或过小都不利于学生呼吸器官的正常发育。 〈⒉〉歌唱换气的方法不仅是演唱时的动力的需要，而且也是表达情感的一种技巧。正确计算换气点，不仅顺畅无杂音，而且给人一种自然轻松的感觉。