浅论轼婉约词的艺术风格
在词史上，轼向来被认为是豪放派的代表作家。他的词横放杰出，清旷雄奇，“歌之曲终，觉天风海雨逼人”（陆游《跋东坡七夕词后》）。但这位豪放派词的开派人，并不只以豪壮见长，其婉约词写得非常出色。在轼的全部词作中，婉约词流传至今的有三百余首，约占传今作品的８７％，占了将近大半，而且有很多都是脍炙人口的名篇。这些词无论在容上还是在艺术上，都不亚于唐宋时期其他婉约词。被炎称为“清丽舒徐，高出人表”为“周（邦彦）、（观）诸人所不能到”（《词源》卷下）。南宋王灼在《碧鸡漫志》中也说：东坡先生以文章余事作诗，溢面作词曲，高处出神入天，平处尚临镜笑春。历代词话评论家都有肯定轼词婉约风格的一面并评价甚高。
一、题材广泛情真意挚
“诗庄词媚”，“词为艳科”，这是婉约词人对婉约词的基本看法。他们认为作为词就是为了“娱宾遣兴”，“作佐清欢”。正因为如此，唐未及宋文人作词的动机，大多是应歌而作，只是“绮宴公子，绣幌佳人”作“清艳之词”，“助娇之态”。它是不大需要作者真情实感，多写歌妓情感，以闺怨离愁为主。轼以前的婉约词，容主要是剪红刻翠的“艳科”和旖旎温柔的“情话”，题材围十分狭窄。轼把诗文革新运动引入词坛，从根本上打破了传统文人词旧有的格调，赋予词以新的灵魂、新的生命。轼对婉约词题材的创新表现在两个方面：１、沿用传统题材，赋予新的思想
“词为艳科”，“言情”是晚唐以来婉约词的传统题材，轼也写男女之情，但他主要表现青年男女之间纯洁真挚的爱情，写得清新、活泼；他还抒写还至死不渝的相思之情，也写得情真意挚，感人至深。如《南乡子·双荔枝》：
天与化工知，赐得衣裳总是绯。每向华堂深深见，怜伊，两个心肠一片儿。自小便相随，绮席筵不暂离。共恨人人分拆破，东西，怎得成双似旧时？
这首词描绘了“自小便相随”那种青梅竹马式的纯洁爱情。全词犹如一泓清澈泉水，清新直率。令人欣喜。又如写景，暗写情，寄情于景，以对照法点明离别之久。思念之深。新颖深婉，不落前人窠臼。
描写烟花柳巷中歌妓的生活，刻画她们的形象，也是晚唐以来表现男女之情的题材之一。但这类传统词都带有狎侮女性的描写。而轼的这类词，多表现对歌妓不幸遭遇的深切同情，这是高于传统歌妓词之处。轼对那些侮辱、被损害的歌妓平等对待和深切同情，这与他一生的坎坷不平联系在一起。他在《醉落泊·席上呈元素》词里发过“同是天渊伤沦落”的感慨；在《醉落魄·阊门留别》里，把殷勤留别的佳人引为比旧交新贵更为可贵的知已。“旧交新贵音书绝，惟有佳人，犹作殷勤别。”这是多么真挚的感情。些外，轼不像前人写同类题材的词时惯常注目于歌妓的神态色相，如《水龙吟》（楚山修竹如云）、《减字木兰花》（空庆响琢）等均是富有音乐美的词篇。至于那首由愈《听颖师弹琴》诗隐括而成的《水调歌头》（昵昵儿女语）其摹写起伏抑扬的音乐之美，几乎原作同臻化境。
伤怀别人也是婉约词传统题材。在晚唐伤怀别人词中，对象主要是女性，容为恋情。轼在创作此类词时，不但表现男女之间的离愁别苦，还扩大到送别挚友、怀念亲人的围。如〈昭君怨·送别〉，写作者与友人的恋恋不舍，依依惜别，表达出缠绵的别情。又如《木兰花令·次欧公西湖韵》，这是一首情念亡故的恩师欧阳修的词。“与余同是识翁人，惟有西湖波底月”。
作者把自己与明月都看成“识翁人”。实以明月自比，表示对欧阳修情谊的永恒和纯洁。轼与兄弟辙的友爱，那是著名的，手足之情，使他对兄弟异常怀念。如在《西江月·中秋》中说：“中秋谁与共孤光，把盏凄然北望”《满江红·怀子由作》中说：“辜负当年林下语，对床夜雨听萧瑟。恨此生，长向别离中，凋华发”。这与传统伤怀别人题材相比，增加了较多的社会容。
2、开拓婉约词新的题材领域
首先，轼将咏物之作引入词中。托物言志本是我国古典诗歌的传统，晚唐五代词中却绝少咏物词。高水平的咏物词当是：借物言情，以物达志。达到物中有我，我中有物，咏物与寓意的高度融合。欲达此境界，则香草美人的婉约笔法最为适宜。
轼婉约词中的咏物之作并不很多，却达到了咏物词的极致，吟咏围也很广泛。在他笔下，有凌霜傲雪，催人奋发的青松；有令人赏心悦目，梦回酒醒的白芙蓉；有“玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风”的梅花；有“骨细肌香，恰似当年十八娘”的荔枝；甚至还有“斗赢一水，功敌千盅，觉凉生两腋清风”的清茶……通过咏题，轼含蓄地将自己的品格、理想和情趣溶入了松梅等物的精神之中，达到了物我交融的咏物极境。例如《卜算子·写惠院寓居作》：
缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
本词写于。当时轼因“乌台诗案”遭贬，只身寄寓于凄凉的定惠院。因刚刚出狱，惊魂未定，又“郡中无一识者”，故常策杖江边，望云而茫然，心境孤寂苦闷。这种幽独孤愤之思，在其时写的诗中多有表现。如《海棠》诗云：“只有名花苦幽独”；《月夜偶出》云：“清诗独吟还自和”等。上述这首词则是轼于深夜难眠、月下独步之际，偶见孤鸿掠影，一时情与物会，遂将满腹幽愤，借孤鸿形象和盘托出。孤鸿惊起却频自回首者，乃抒发了诗人猝遭迫害，一腔怨恨无可倾诉之孤愤。而拣尽寒枝却终宿沙洲者，正表现了他虽处穷厄却不屈身随人的孤高自守的情操。词以拟人化手法写得语近意远，含而不露，很切合轼当时的心境。王安石变法前，轼亦主变革的。王安石变法后，在变法容与方法上，他与王安石不和，又更多地看到新法的弊端，而站到了王安石的对立面，因而遭到贬斥。在外放期间，轼勤于政务，也确实看到新法于民不利的一面，遂作诗托事以讽，本是希望君主能察知民隐，“庶几有补于国”，竟被诬陷这“诽谤时政”而下狱、远贬。后来，轼回首这些往事时说，如果他当时稍加俯就，凭他的地位和名望，是可以得到重用，甚至飞黄腾达的。但他却自甘幽独，誓为苟合。这不正是“拣尽寒枝不肯栖。寂静沙洲冷”最好的注脚吗？再如《水龙吟·次韵章质夫花词》：
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，因酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是花，点点是离人泪。
“轻薄花逐水流”本是腐的题目，但到了轼手里却翻也了新意。在这首和词里，他借花的“抛家傍路”抒发了自已贬谪的飘泊之感。花漫天飞舞，纷纷飘坠，竟无人怜惜，忍看酿就春色、装点春光的美好事物凋零、陨落。字里行间正寄寓了词人那种万感丛集、中无主的深广忧愤。“抛家傍路”既是花真实写照，也映现着作者才难为用、一任飘泊的迁客逐臣的现实处境。全词以迷离惝恍之笔，写郁塞彷徨之感，既抓住了花之神，又摄取了人的魂魄力。由人体物，心与物游；借物写人，神与人合，达到了情景交融、物我难辨的境界。诚如谦所
