第一章走进图案
【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不
同于生活,它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺
术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更
理想的可视图形。
第一节图案的起源与发展
【讲述】：
图案早于绘画和文字,是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰,还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Ｄesign"（设计)的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形,表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。【粗体为板书内容】：
一、图案的含义:
1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品,或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。
２、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。
二、图案的分类：
1、按学习目的分：
①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和
表现技法。
②工艺图案:为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图
设计,如染织图案，陶瓷图案，服装图案等。
２、按性能用途分:
①、平面装饰图案(学习重点):着重于纹样和色彩的设计,如染织
图案，壁挂图案,地毯图案,印刷品广告，包装，书刊装饰设计等.
②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计,产生造型工业美术设计。
③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。如展示设计，舞台形象设计等。
三、图案的特性:
1、艺术性和实用性相结合：图案被广泛运用的各种生活用品和
科技产品中,与生活紧密相关。
2、装饰性（即艺术感染力）：图案的形式美、造型、色彩、结构
组织等都要考虑审美价值和装饰性。
3、制约性:受工艺制作，材料属性,适用性,经济性，艺术性等多
方面制约。
4、多样性：表现于手法多样，使用材料多样,善于吸取其它
艺术之精华，丰富内容和表现技巧。
三、学习图案的方法：
1、写生到变化：通过写生获取素材，观察、熟悉、了解对象，进而
进行图案变化设计。
2、现有素材再创造：通过学习中外传统、民俗图案，从现有图案素
材中发掘新意，或打散重组，或大胆想象，合理利用
进行图案的再创造。
第二节中国传统图案
【讲述】：
中国传统图案包括原始时期的彩陶图案，夏、商、西周至春秋战国时期的青铜器图案,春秋战国至汉代的漆器、玉器图案,秦汉时期的瓦当、画像砖图案，还有敦煌图案、明锦、清绣图案等。［结合多媒体光盘资料讲解]
一、彩陶图案的风格特点（重点)
二、青铜图案
三、铜镜、玉器、漆器图案
四、陶瓷图案
五、刺绣、织锦图案
六、建筑装饰图案-－－-瓦当、画像砖
第三节中国民间图案
【讲述】：
民间图案是劳动人民在劳动生活中创造的,为广大人们所热爱
的图案形式。风格纯朴、造型多样、寓意丰富、种类繁多、流传较广，主要有年画、剪纸、织绣、蜡染、扎染、泥塑、面人、脸谱等［结合多媒体光盘资料讲解］
一、民间年画、剪纸图案
二、吉祥图案(重点）
三、民间印染图案
四、民间社火脸谱、泥玩、面塑图案
第四节外国传统图案
【讲述】:
外国图案由于不同的地域、时代背景和文化渊源，呈现出不同的特点。按不同的地域和时代,可划分为埃及图案、印度图案、希腊图案、波斯图案和阿拉伯图案。[结合多媒体光盘资料讲解]
一、埃及图案
二、印度图案
三、希腊图案
四、波斯图案
五、阿拉伯图案
【小练习】：
1、课堂上请同学举例说说生活当中的图案。
2、课外收集具有典型特征的传统图案.
第二章图案的形式美法则
【通过讲述引入正题】:
图案的美包括内容和形式两方面，在确定表现的内容以后就有选择恰当的表现形式来表现，一般在进行图案变化时要遵循一定的法则,这些法则都有一定的规律形式,能使图案产生井然有序的美感，这些规律形式我们称为图案的形式美法则。
第一节图案形式美的总规律
一、构成图案形式美的因素：
形式美的构成要素包括形态、色彩、质地、空间、组织形式等,其中形态、色彩、质地是最基本的因素。
1、形态：是客观事物,物象存在的外在形式,任何物象的客观存在都具有一定的形，并表现为不同特点和性质的独特形态.例菊花和马蹄莲客观存在的外形特征差异。
不同的形或形的组合会给人不同的感觉，如圆形显丰满，方形显严肃，正三角显稳定,倒三角显动感,曲线给人以韵律感,折线给人以节奏感等.
2、色彩：是人的视觉对于物体反射可见光的感觉，色必须依附于形得以显示,形由不同的色得以区分.
这里包括色彩的色相，明度，纯度和色性冷暖的关系.不同的色彩或色彩组合能给人以不同的心理感受与共鸣。如红色表示热烈，兰色表示安静，橙色给人温暖等。
3、质地：是客观形态所具有的物质属性,质也必须通过“形”才能
呈现出来。不同的形，因其物质内在结构不同,而给人以不同的“质感”印象。这种“质感”也即肌理，仿自然形的质感的人为肌理，可以丰富图案设计的表现，不同的质感也能给人以不同的感受。
第二节图案的形式美法则总则：
【讲述】：图案的形式美法则也即图案的变化组织规律，是变化与统一的规律，它来源于对自然的辨证分析。具体表现为:
一、变化与统一：是图案变化设计的总则。
1、变化:是指不同的形、色、质等图案因素并置在一起,造成显著的对比效果。特点是生动活泼,富于动感。（如形态要素的点、线、面的对比;色彩要素中色相、明度、纯度及色彩冷与暖的对比等）。
▲变化是一种对比的关系。（通过图示让学生加强理解）２、统一：是指相同的形、色、质等图案因素并置在一起，造成一种一致的或趋向一致的效果。特点是规律整齐,富于静感。（如形态的相同或相似；空间组织排列的次序与规律等。）
▲统一是一种调和的关系。（通过图示让学生加强理解）二、变化与统一的关系：
变化与统一是相互对立而又相互依存的。变化是动态的，丰富的；统一是静态的,规律的。但是过多的变化会显得杂乱，过度的统一易显得单调、呆板.这样一对矛盾体如果处理得好，就能使图案既丰富又有规律，达到多样统一的效果。
▲办法就是:在变化中求统一；在统一在求变化，达到最佳形
