唱歌姿势教学设计
教学目标：
1、通过；聆听歌曲，培养学生共同合作的意识和友爱的精神。
2、让学生学习用欢快、活泼的情绪，轻巧的声音清晰、准确地演唱歌曲，并通过歌曲的游戏，养成音乐实践的习惯。
学情分析：
《好朋友》是一首热情真挚的低幼歌曲，为五声微调式由两个乐句构成，每个乐句都可以分为两个分句演唱时宜采用中速要唱得深情，唱出乐悠悠的味道，不要唱得过快、过大拍手处和喊“嘿”处要求整齐划一。
这首歌只有一段歌词，为学生的即兴创造留下了余地，例如第一句中的“一起游戏笑哈哈一起歌唱乐悠悠。”就可以让学生填上几种不同的歌词演唱。
这首歌曲也可作为游戏歌曲让学生们边唱过作游戏或跳集体舞，效果也是很好的。
重点难点：
重点：
1．进一步启发和鼓励学生参与各项音乐活动，在活动中培养学生的团结友爱和合作精神。
2．继续培养学生的歌唱能力，做到声音自然、姿势良好，并能较为正确地表达歌曲的感情。
难点：
1．歌曲由于字多腔少，吐字不易清晰，学生演唱时可能会遇到一些困难。
教学活动：
【导入】导入
1、教师指导学生说说自己的好朋友。
师：小朋友，你们有好朋友吗？你们平时在一起做些什么呢？
生1：（指着前面说）我的好朋友叫卓玛，我和他一起看书、写字。
生2：我的好朋友叫扎西，我们经常在一起跳绳。
生3：我和好朋友拉毛，每天一起上学，一起回家，还一起做作业。
生4：我有很多好朋友，他们是梅朵、杨措、花毛，我们总在一起做游戏“老鹰捉小鸡”（做老鹰的样子）
[提出学生感兴趣的问题，吸引学生的注意力，让学生不知不觉得进入了自主学习状态，抒发了学生的感情，激发了学生的兴趣。
【讲授】讲授
2、学习节奏，分散难点
导言：小朋友，小鸭子今天到我们教室来做客，你们想和它做朋友吗？（想）。不过，小鸭子要考考大家，你能学学小鸭子吗？学得好的小朋友，小鸭子就做你的好朋友。（出示节奏，学生模仿）
3、引出课题。导言：今天我们就来学习歌曲《好朋友》，看看其他小朋友与他的好朋友在做些什么。
二、唱一唱
1、引导学生分析歌曲，学习歌词。
师：你们与好朋友在一起时的心情怎么样？
生1：（跳起来说）我很开心，我喜欢和戴慧做游戏。
生2：我不会做题，拉措会教我，我很高兴。
生3：我不高兴的时候，卓玛关心我，使我高兴起来，我喜欢和他在一起。
师：那你们想不想知道其他小朋友跟他的好朋友在做些什么吗？
生：（好奇地说）想。
2、欣赏歌曲《好朋友》，感受歌曲的情绪。
师：谁可以告诉老师，你觉得该用什么样的心情来演唱这首歌吗？
生1：用快乐的心情，因为我与好朋友在一起很快乐。
生2：我听到歌曲里的小朋友唱歌的时候很高兴，我们也应该这样。
师：你们都这么喜欢和好朋友在一起，那你们之间有没有不高兴的事呢？
生1：（不好意思地说）我上次和吴仲书吵架，后来我向他说对不起，我们已和好了。
生2：（自豪的说）没有，老师说朋友之间要互相关心。
师：小朋友说地真好，朋友之间要互相关心，团结友爱，这样才是好孩子，你们说对吗？
[通过说、听，让学生感受、比较、体验，由学生尝试说出歌曲的情绪，培养了学生互相关心，团结友爱的精神。]
3、学生聆听音乐，默唱歌曲。
4、学生自由表演。
三、演一演
1、学生小组合作表演歌曲。
师：小朋友，你们能不能把这首各演唱给其他小朋友看呢？
甲组：我们组由我来唱歌，戞阳阳同学拍手，其他的跳舞。
乙组：我们组由我和洋杨跳舞，其余的同学唱歌。
丙组：我们组的扎西唱，措吉跳舞。
丁组：我们组边唱边拍手伴奏。
2、学生即兴表演。
师：小朋友除了唱歌，还可以用什么方式来表达你和好朋友之间的友谊呢？
生1：我和拉卓同跳一个舞。
生2：（高兴地说）我和加毛、李太加一起做游戏。
生3：（昂着头说）我打一套拳给大家看看。
生4：老师，我想把我和好朋友玩耍的样子画下来，好吗？
[利用音乐艺术的表现形式和实践过程，培养学生良好繁荣合作意识和群体中的协调能力。]
四、乐一乐
师：你们能不能把你认为好听的歌。好看的舞，好的画送给你的好朋友呢？﹛音乐的自由性，模糊性为学生理解与演绎提供了想象联想的广阔空间，要让学生在这个广阔天地自由飞翔，我们必须做到把时间还给学生，把空间还给学生。如：在“演一演”中，我启发学生展开想象，用不同的方式表现朋友间的友谊，此时的课堂一下子活跃起来，有的跳舞，有的唱歌，有的画画，有的打拳，还有的边跳边唱。这样为学生情感的表达提供了自由天地，从而达到音乐教育“以美感人，以美育人”的目的。﹜
生1：我喜欢《俩只老虎》这首歌，我把他送给李太加同学。
生2：杨阳，我们一起来表演，我唱〈彝家娃娃真幸福〉，你跳舞好吗？
生3：（举着画说）我把刚才画的画送给张噶措
[指导学生相互表演，学生兴趣高涨，进一步培养了学生的友爱精神，做到以美感人，以美育人]
课后反思：
音乐是情感艺术，与其他艺术形式相比，它更直接更有力地进入人的情感世界。审美教育从本质撒谎能够讲，就是一种情感教育，情感是音乐审美过程中做活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介，对于音乐教师来说，做重要的工作是在教学过程中不断地帮助学生发现美、感受美。在本课的教学中，我注重了学生的情感教育，主要有以下几点体会：
本课通过说一说、唱一唱、演一演。乐一乐四个教学环节，使学生体验合作的乐趣与“友爱”的精神。教学中运用学生好奇、好动、模仿性强的身心特点，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，培养学生爱好音乐的情趣，发展了他们的表现力和创造力。
1、学生在生活中建立的情感是做真诚的。
音乐课程在中小学教育是活动性、实践性最强的课程之一。因此，中小学音乐教育不应该理性化，学术化。如：教学开始，我让学生联系实际生活说说自己的好朋友，学生畅所欲言，兴趣极高，抒发了学生在生活中的真诚的情感。
2、情感培养要寓教于乐。
寓教于乐的形式可以是学生在音乐艺术的情感体验和审美感受中参与音乐艺术特有的教育功能，音乐课题教学应该采用灵活多样，生动活泼的教学形式调动学生学习音乐的积极性。在潜移默化中培养美好的情操和健全的人格。如：我在教学中启发引导学生将好歌、好舞、好画送给好朋友和即兴表演等形式，使学生在愉悦的状态下培养情感，从中获得美感和享受。
关于歌唱呼吸及几种吸气方法 对于怎样吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。说话时人不需要考虑在什么时间、什么方法进行呼吸。气息的进出量，只要它觉得合适可多可少，因为他有充分的机会去呼吸。他不必要把气吸到什么地方，也不必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。总之，是随意和自由的。歌唱的情况则不同。歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。总之，是有意识、有准备、有计划的。歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。那么，吸入多少气息才算合适呢？这是一个无法用数字来回答的问题，它只有通过歌唱者的感觉来“计算”。应该说，歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下的感觉。这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。 （1）叹气式吸气：大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。 （2）闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。 （3）惊讶式吸气惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达
第一课上学歌（歌曲） 教学内容： 1、歌曲“上学歌”学唱； 2、综合训练 教学目标： 1、熟悉学生情况，建立课堂常规。 2、通过学唱《上学歌》，培养学生听音乐与唱歌的良好习惯，激发学生学习的兴趣。 3、指导学生听着音乐做简单的律动。并能自编简单的动作，表现《上学歌》活泼愉快的情绪。 教学重点： 学唱歌曲，并感受到歌曲愉快的情绪，能通过演唱表现出歌曲的情绪。 教学难点： 感受乐曲情绪，能自编动作表现出音乐的情绪。 教学手段： 录音机、磁带 教学过程： 一、常规培训 1、老师先讲今后上音乐课的要求。手平放在腿上，两脚平放在地上，不要乱动，背要挺直，有利于正确的发声。书放在乐椅的扶手上，今后带一只笔一块橡皮，不要在带其他东西。要爱护音乐书这个朋友。再请学生自己说一说今后应怎样表现。 2、发声动作应怎样做才是正确的。 全体起立，跟教师练唱小乐段，感受正确发声方法的运用。 3、进教室的要求：听音乐并根据音乐节奏自编动作边做边走到自己的位置。 听音乐练习 将学生带到教室外练习，看谁做的好。 二、新授 1、导入： “同学们，今天大家都是第一次上学，高兴吗？那谁能说一说你的这一天是怎样过的，你都经历了那些事。” “好，接着，我们来听一首“快乐的一天”，看是不是你做的事情。” 2、听音乐的第一段“早早起” 看图，这一段表现了小朋友早晨起来的情景，请生根据音乐表现的内容，边听边用动作表现。
“早晨起床后应该做什么？”“上学去”“这时你的心情怎样？路上看到什么景色？” 3、直接听第二段，请生边听边做动作表现。 “那么在上学途中，有一个小朋友遇到了这样的事情。” 4、学唱《上学歌》 ①教师范唱歌曲，请学生跟琴用“Lu”模唱歌曲。 ②读歌词，注意咬字要清楚。 ③跟琴唱歌词，注意情绪，要活泼欢快。 ④歌曲处理： “太阳天空照，花儿对我笑，” 连贯舒展 “小鸟说：早早早” 轻松、亲切、富有弹性 “我去上学校……爱劳动” 情绪饱满、富有激情、节奏明快。 “长大要为人民立功劳” 坚实有力，表现出决心 ⑤请同学根据歌词给歌曲编舞蹈， 5、分别听“来学习”、“做游戏”、“放学了”、“静静睡”， 并请生边听边根据乐曲情绪、表现的内容做相应的动作。 6、完整复听乐曲，并做动作。演奏到“上学歌”处齐唱，做动作。 课堂小结： 布置作业： 板书设计： 第一课上学歌 情绪欢快、富有朝气 中速演唱 教学反馈： 第二课找朋友（音乐游戏） 游戏目的：
歌唱时正确的姿势站姿 歌唱 WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-
歌唱时正确的姿势:站姿歌唱 声乐界有句常用语：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”形象地说明了姿势对歌唱的重要性：歌要想唱得好，就一定要有正确的歌唱姿势。 姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声的各部位就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。 另一方面，—一首歌曲的思想感情不仅要用歌声来表达，同时还要通过形体和动作表演来塑造各类人物的艺术形象，而端正的姿势，正是形体和动作表演不可缺少的重要条件。 一般来说，正确的歌唱姿势要达到以下几个要求： (1)身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。 (2)头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。 (3)两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重心要平稳，重量落在双脚上。 (4)面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五宫中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
(5)嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌紧咬牙关。 (6)还有歌唱时下颁收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。 (7)演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势在站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。
唱歌课教案 一、课题《沂蒙山小调》 二、授课年级：初一（11）班 三、教学目标 1、知识目标：掌握山东民歌《沂蒙山小调》的风格 及体裁。 2、能力目标：背唱歌曲《沂蒙山小调》（重点） 3、能够唱出山歌风格的小调韵味，并培养学生热爱 家乡的品德。（难点） 四、教材分析 1、作者简介：阮若珊就读过贝满中学与育英中学， 到抗大文艺工团后来到沂蒙山区，在一个小小的 34人的抗大文工团，不到三年的时间里，她和 李林创作出《跟着共产党走》和《沂蒙山小调》 两首广为流传的歌曲。 2、沂蒙山简介：1940年10月，抗日战争处于最困 难的阶段，沂蒙抗日根据地建立不久，日寇经常 “扫荡”，为扫除抗日阻碍，抗大文工团以文艺 为宣传武器，积极配合我军宣传教育，同时搜集 创作素材，就在这时，一首《反对黄沙会》的歌 曲在两位年轻的文工团员李林和阮若珊创作下
诞生了。这首歌曲的曲调是他们根据山东逃荒到 东北卖唱人所唱得曲调加工整理而成的。长期以 来，人们喜爱这首歌曲，并随着形势的发展，注 入了更强的时代精神，经过人们的修改，这首歌 曲成为今天歌颂沂蒙山区风光的名歌——《沂蒙 山小调》。 五、教学工具：多媒体、钢琴、 六、课时：一课时 七、教学过程 1、组织教学，师生问好。 2、导入： 师：今天我要带着大家一起去旅游，我们已经到了这个地方，请看——出示沂蒙山视频音像资料。生欣赏。 师：同学们，这个地方风景美吗？生答 师：这是什么地方？生 师：看来大家对风景区都很感兴趣，那老师今天再给大家推荐爱你一个地方，它是山东的沂蒙山，就是咱们刚才一起看的这个地方。同学们，你们知道吗？这里不仅风景美，它也曾是我们抗战时期的革命老区，1940年，抗大一分校文工团未来阻碍日寇的扫荡，创作了一首《反对黄沙会》的歌曲，后来经过人们的改编，有了今天传唱长城内外。大江南北的歌颂沂蒙山风区风景的歌曲《沂蒙山
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《歌唱时的姿势》-信息化课堂教学 教学设计方案 课题《歌唱时的姿势》 教材高等教育出版社出版的中等职业学校学前教育专业教学用书《音乐》 （1）训练歌唱时的正确姿势 知识目 ）复习歌曲《送别》，并能按照正确的姿势去演 培养学生歌曲的演唱能 能力目）培养学生歌曲的表现能 通过《送别》的演唱，让学生感受友人离别感悟人生的深情感目意 歌唱的正确姿教学重）用正确的歌唱姿势演唱《送别讲授与示范、对比与区 分、总结与归纳相结 探究与实践、练习与讨论、理论与实际相结 教学准多媒体、钢 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除． 精品文档生学教教学师 动活环节活动 视听欣赏：《阿里山的姑娘》 视听欣赏结束后，以学习
小组为单位讨论演唱者在新课歌曲的演唱过程中的表情导入与身体的各种姿势是怎的分钟观察演唱者在歌曲的演唱过程中的表情、身体各姿势是怎样的，给你一种什么样的感受？（着重察演唱者的站立姿态与面部五官表情、出示课题：歌唱时的姿 、正确的站式歌唱姿教师示范正确的站式歌身体自然挺立、两脚稍分开站稳、头正、双目姿势，并引导学生一起视、双肩放松、胸部舒展、小腹稍收、面部表情 新教师与学生对正确与错误教学的姿势的示范，对比观看分15（图片、视频，归纳出正确钟）的歌唱姿势。 、正确的坐式歌唱姿势3 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除． 精品文档，教师手机打开歌者盟APP观看视频《坐着唱歌的时候该注意些什么》 歌教程里面K引导学生在找到并观看《坐着唱歌的时候该注意些什么》的视频，讨论得出正确的坐式演唱姿势的要求。 教师示范并引导学生一起上身自然挺立、头正、双目平视、两肩放松、自然练习正确的坐式歌唱姿挺胸、双手自然平放于腿上、面部表情自然势。几种错误的坐式演唱姿势
告诫朋友们: 1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成 高手的人趁早放弃. 2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪! （后面附有练习，耐心看哦） No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。 情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性） 很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！ 例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。 列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！ No.3 什么是气息? 既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下： 首先，什么是气息？ 唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等） 就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力） 练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。 练习方法： 1，弱延音练习
关于唱歌的姿势、呼吸与开喉一、关于唱歌的姿势1、站姿两眼正视前方，下巴略里扣，两臂自然下，两脚稍分，重心略前倾.这种姿势有利于唱歌时的胸腹联合式呼吸。 2、坐势有时唱歌要坐着唱，那就要在上面的站姿的基础上再加上坐的要求，那就是只能坐半个凳子，把上身保持直立二、关于唱歌的呼吸1、叹气式大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是当唱前的一拍或一小节时。尽量把气叹（吐）完，当然快速的歌要快叹，慢歌可以从容些。当指挥给出预备拍时，你的叹正好完成，接着就有横膈向下阔张，气被自然吸入，这一过程完成。2、闻花式闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和僵硬的动作。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很自然畅。闻花式可开口，也可闭口，在唱慢速的歌曲时，闭口的吸气有利于保持喉头的打开。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。 3、惊讶式惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸***官的快速灵活性。这种吸气也称为"喘气"。表现悲愤和激昂情绪效果较好。. 呼吸练习各种快慢速的呼吸的组合，共有四种可能，只有一种可能不用，那就是慢吸快呼。 1、慢吸慢呼这是最多用的一种方法。很多的声乐练习曲先从这种方法入手。很多的简单的带词练声曲也是这样。大多初级的声乐曲也属于这一类型。要练好这种呼气的方法，先要有好的吸气，气满丹田，胸骨软肋向里慢推，逐渐把气压出胸腔，再由气管送到喉部供发声用。这个过程又要与歌曲节拍相适，一般前二拍呼气前一拍从容吸气，正拍送气变声，要细水长流地呼四到八拍(视乐句需要)，才算完成。 2、快吸快呼这种方法在唱快速的练习曲和声乐曲用。属练习中较难的一种。我在实践中发现，虽然女声的花腔最多用此法，但初级时，大多女声不如男声，可能是体力不同的原故。此呼法要在放松的基础上，借横膈的力量上下反弹，有弹性地控制气息，使每一次呼气都很准确，时值强弱恰到好处，练习时可多用"狗喘气"来熟练之。 3、快吸慢呼用得比较多，在歌曲结尾处有时只有很少的地方可偷气，练好了快吸慢呼，你就可游刃有余地完成它。有各别曲子有机会让你一口气拖出十几拍，来展示你的呼气功底，练好此类呼法，就可以使你的歌声锦上添花。三、打开喉咙打开喉首先是把喉头的位置放到较低的部位。中国人的讲话习惯喉头会不由自主地上移。歌唱是语言的延伸，要采取更积极的方法，去降低喉位，扩大容积。我的练习是体会"咽口水"。先用手指点在喉结上，再用咽口水入肚的办法，把喉头移到最低，用手指辅助保持这个位置，这样先完成歌唱用的，喉较低位置。. 再体会喉的本身的活动，用形象的吞鸭蛋的方法把喉放松打开，获得比说话时有更大的活动空间。(用吸气的惊呀法也可以做到喉的打开)。喉的最上部的打开，要注意有关口鼻腔的肌肉提起。我多用体会方法是这样的:想象你面前放一枚看似不热的汤园，当毫无防备地把它放进嘴里，准备享用时，突然你感觉到它非常的烫，你想把它吐出已经来不及，只有张开喉咙把它吞下去，为了不使咽管被烫痛，你拼命张开喉管，让汤园快点通过。请你把此刻的动作和状态保持下去，直到声音从下而上自然发出毫无阻挡为止
高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程
(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)
经常有人问我，我气息不稳怎么解决，你能不能教我混声，什么叫低喉位等等问题。我想可能是我讲课时候表达不清或者很多人喜欢看文字吧。歌唱的训练是什么呢？今天略为整合一下，以下训练方法及观点仅代表个人意见。 首先人是怎么发出声音的的呢？人的主要发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官组成的。人体的发音器官也可以分为三大部分：动力区声源区调音区。 1.动力区——肺、横膈膜、器官肺是呼吸气流的活动风扇，呼吸的气流是语音的动力。肺部呼出的气流，通过支气管器官到达喉头，作用于声带、咽腔、口腔、鼻腔等发音器官。 2.声源区——声带声带位于喉头的中间，是两片富有弹性的带状薄膜。两片声带之间的空隙叫生门，肌肉的收缩，杓装软骨活动起来可使声带放松或收紧，使声门打开或关闭，从肺中出来的气流通过声门使声音振动发出声音，控制声带松紧的变化可以发出高低不同的声音来。 3.调音区————口腔、鼻腔、咽腔口腔（包括唇、齿和舌头）后面是咽腔，咽头上通口腔、鼻腔，下接喉头。口腔和鼻腔靠软腭和小舌分开。软腭和小舌上升时鼻腔关闭，口腔畅通，这是发出的声在口腔中共鸣，叫口音。软腭和小舌下垂，口腔成阻，气流只能从鼻腔中发出，这是发出的音主要在鼻腔中共鸣，叫做鼻音。如果口腔没有阻碍，气流从口腔和鼻腔同时呼出，发出的音在口腔和鼻腔同时产生共鸣，叫鼻化音（也叫半鼻音或口鼻音）注：以上引用《播音发声学》与《卡鲁索的发声方法》 图例： 肺：
胸
喉 声带
会厌 咽腔口腔鼻咽腔等人体侧面图
知道发声原理后，我们要怎么进行下一步的发声训练呢？沈湘教授在沈湘声乐教学艺术一书中提到：“学声乐，乐器是长在自己身上的，不用花钱买。你可以用它说话，也可以把它制造成唱歌的乐器。这个乐器在哪呢？从喉器往上到头部内的鼻咽腔，往下到横膈膜、腰部周围，这是歌唱乐器工作的范围。”通过我多年学习及研究的个人理解，我把声音的走向比喻为一根钢丝，这根钢丝下端稳定在胸腔，上端根据作品的音乐走向，向喉、口、咽、鼻咽、蝶窦、额窦进行延伸。 歌唱的基础是是气息，前面提到人发声的基本要素里，其实就是歌唱训练的步骤。呼吸是
唱歌技巧与发声方法基础练习 引言 唱好歌的前提：给自己足够的信心！这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的！很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影，这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性，第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力，自从卡拉OK兴起以来，革命队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”，“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉，歌唱爱好者都有一个很关注的问题，那就是自己的嗓子究竟是好是坏？ 朋友们：在这里我可以真诚的告诉大家，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是绝对的了。 1、歌唱发声练习的目的和要求 每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2、打开喉咙 打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3、共鸣 要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4、正确发音 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
音乐是一门极富创造性的艺术，是开启人类智能的一把钥匙。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力，这是因为音乐充满着想象，学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀，用想象力创造心目中的音乐画面形象及心感受。 在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。如果教师将创造能力的
培养贯穿于各个教学环节中，启发学生创造性地进行艺术表现，不用“标准答案”去束缚学生，这样的音乐课堂会创造而精彩。在课堂中我充分调动学生的积极性，让学生自主学习，探究学习，合作学习。以达到音乐教学中以情感人以美育人的目的。 在教学中还需要注意的是教学方法的多样性，欣赏课，一般较为枯燥，教师要善于多角度教学，尽量保持良好的课堂氛围。 第二课《合唱艺术》 19969、教学容 1、介绍合唱艺术的意义：合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还 可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。 2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。 3、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。 4、练声曲训练，学习《欢乐颂》旋律。 二、教学目标 1、学生能正确掌握歌唱的姿势。 2、学生能运用科学的发声方法进行歌唱。 三、教学重点 学生能掌握正确的歌唱姿势。 四、教学难点 学生能运用科学的方法进行歌唱。 五、教学课时 2课时 六、教学准备 幻灯片，视频。 七、教学过程 （一）、合唱训练 1、姿势训练： 上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。 2、呼吸训练： 口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持
一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
歌唱的表演常识 声乐表演是听觉的艺术，也是视觉的艺术。作为舞台表演艺术，不但要有优美动人的声音、完善的声乐技巧、感人的艺术表现，还要有优雅大方的演唱风度和气派。也就是面部表情、眼神手势、形体动作、姿态仪表等要与歌唱相配合，加强歌唱的艺术表现力，吸引观众，感染听众。 1形体动作 歌唱艺术首先当然是以歌声来表现感情的。但是，如果我们唱一首歌，从头到尾站着一动不动，就会显得太死板。现代歌唱表演应是听、视合一，既要有感人动听的声音形象，也要有优美大方的形体动作，这才是完整、美好的演唱。因此，适当的形体动作十分常必要的。 歌唱的形体动作是辅助歌唱表演的一种手段。形体动作与歌声一样，要发自内心，情动于中而形于外，就是一切歌唱的外部形体动作，都来源于内心的感受，都从作品的内容和感情出发，切记在外形上故做姿态，无目的地乱动。在放声歌唱时，不到感情发展的必要时刻，切勿手舞足蹈，身体随意的晃动。形体动作只是作为歌唱的一种辅助，一定要做到恰倒好处，不能喧宾夺主。一些个人的习惯动作，千篇一律的手势，非但不美观，而且还会破坏歌曲的艺术表现，影响听众的情绪。 我国的民族歌唱艺术，除了注意唱功以外，将“做功”（形体表演）也置于十分重要的地位。在舞台上的一举手、一投足，都讲究形体美。恰当优美的形体动作与动人的唱腔紧密配合，又唱又做，又演又说，在舞台上生动活泼，大大加强了歌唱艺术的表现力。我国很多从事民
族声乐的歌唱演员大都继承了这一优良传统，因而受到广大观众的欢迎。 形体表演也是需要训练的，平时练唱时就要注意歌唱站立的姿势，要端庄大方，精神充沛。可适当做一些形体训练，使手势、形体动作优美协调，既要有精、气、神，又要自然放松，不能全身紧张僵硬。除了平时的形体训练外，还应多观摹一些优美的歌唱舞台演出，学习别人在表演上的长处，提高自己的表演能力。 2 眼神与脸部表情 我国的传统声乐都十分重视眼神和脸部表情，要求歌唱时每一个眼神、每一个表情都有“戏”传“神”。歌唱的喜、怒、哀、乐主要利用眉、眼来表现。眼睛是心灵的窗户，是传达内心感情最有表现力的工具，因此在歌唱时要注意发挥眼神的作用。眼神应随着歌曲的起伏而变化，内心要有视象，切忌在演出时挤眉弄眼或眼神空白无物。 3口型 口腔的变化，关系到共鸣、音色和吐字等表现技巧。要有符合歌唱要求的美的口型，并随着歌曲表现的需要而变化运动。假如将口形固定为一种状态也是不对的。有人为了使歌声清脆明亮，不管歌曲内容如何，从头到尾都作微笑状，这样就会使音色的变化和脸部表情陷入僵化，影响歌曲内容的正确表现。 4“台风” 歌唱者在舞台上的姿态，给予听众的印象非常的重要，也非常深刻。演唱者的一举一动，都应是为了完美的表现歌的思想内容，要让听众既在演唱者的歌声中，又在演唱者的姿态举动中受到艺术感染。因此，歌唱者一出台就应该进入表演艺术的境界。
详细教案： 律动：《跟我一起动一动》 一、教学目标： 1.以动作体会音乐的结构。 2.感受音乐的动感，以及律动的乐趣 二、方法提示： 律动活动属于音乐教学内容。律动和舞蹈是有区别的。区别在于“表现”的不同。 律动表现的是节奏、曲式、旋律、调性、和声等。音乐元素，而舞蹈更多的是在表现人的思想情感、律动教学形成于“达尔克罗兹”音乐教学法；用身体表现和感受音乐。 三、主题锻炼： 通过律动活动锻炼孩子对音乐的感受。与之对应的多元理论为：肢体运动智能、音乐智能。 四、律动： 音乐探险乐园>趣味节拍>大家一起跳起来>跟我一起动一动 提示：本音乐的结构工整，可用“图形谱”进行教学。图形谱：是比较直观的一种表现音乐结构的方法，在奥尔夫课程当中经常用到，是在小朋友还不会读谱又要“设计安排自己的音乐”时来用的代用品，它运用图形的直观性，容易被孩子接受。由于无音高、节奏限制，给学生的创造提供了更大空间，用图形谱进行教学一般在中、大班进行。 音乐结构分析：引子 A B A C A’结尾 动作提示：图1（A） 图2（B） 图3（A） 图4（C） 图5（A）
音乐想像力：《火车来了》+《这是我的家》+《认识do》 （此课例可分为三节课来完成，里面包含三个知识点：休止<嘟嘟>、认识键盘上的do、五线谱里面的do）. 一、教学目标： 1、能正确的回应音乐中休止的部分。 2、能辨认琴键上的黑白两色键，琴键的一组键的组成。 3、认识DO在琴键上的位置 二、方法提示： 在相应的教学重点给以回应，使小朋友对重点地方会有更深的印象，这种手段在教学中也常常用到，我们在本课中会结合动作与声音，把这个音乐的重点突出出来。 三、准备教具： 纸键盘、多媒体软件（火车来了、这是我的家、五线谱里的故事——《小鹿芮卡》） 四、主体提炼： 通过动作、声音的结合，使孩子们正确认识休止和do的键盘位置，在活动中，休止处的回应，使重点更加突出。同时，锻炼了孩子们的观察能力，语言表达能力和逻辑思维能力。与之对应的多元理论为：语言智能、逻辑数学智能、肢体运动智能、音乐智能、自然观察智能。 教学过程： 1）老师请孩子们想想都见过什么样的交通工具 2）请小朋友们说说火车是什么样的? 火车叫声是什么？ （提示：表述火车的形状和声音等等，使孩子们在语言的表述综合方面得以提升，在这个阶段，应有意的给孩子们表述的机会，提升其语言表达能力和逻辑思维能力） 3）老师请小朋友们模仿火车“嘟嘟”声 4）老师哼唱“火车来了”旋律，引导小朋友在休止处发出“嘟嘟”声 5）播放动画，让小朋友回应“嘟嘟”声 6）请小朋友站成纵队“火车形状”，老师做车头。图1 7）“火车司机”（老师）告诉小朋友：大家一起坐火车去拜访好朋友“芮卡”，让小朋友们跟着老师一同去“小鹿芮卡”的家。 8）播放音乐“火车开动”相应的休止处响应“嘟嘟”声，并在“嘟嘟”声时举起右臂拉动 图2 9）让小朋友分组自己做火车活动，老师在琴键上按动两个黑键配合“嘟嘟”声。 10）师：我刚才按动的是那个琴键，小朋友们再仔细看看。 （提示：这个问完了，可以让孩子们简短的讨论一下，有条件的情况下，可以在琴上探
小学歌唱教学中的基本技能训练 歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。 为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过急，否则就会欲速则不达。 一、歌唱的姿势 良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。 首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样就不利于歌唱和学生的正常发育。 二、歌唱的呼吸方法 首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好，缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。 第二，教师在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。 第三，正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气量大小，从而控制和运用气息。 第四，结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练，例如：教唱内蒙民歌《牧歌》时，教师就应当按歌曲乐句要求，指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。 第五，注意小学生年龄特征和生理特点，对正处于身体发育时期的少年，不应按成人或专业训练要求进行训练，要注意教室内的卫生和身体保健教育，保护好少年呼吸系统诸器官。除上述之外还应注意学生经常发生的毛病，常见有些学生发音时总是唱不够拍，唱高音时吃力，唱不准，喉头负担也比较重等，都是因为气息不足，缺少气息的支持，不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故，故此，必须掌握好科学的呼吸方法。 三、歌唱的发声方法 歌唱和说话的重要工具是人的发声器官，教师要指导学生正确发声和掌握歌唱技能与技巧。首先应了解发声器官的构成、少年的音域声区、变声特点和嗓子保健、发声练习法等。 第一，发声器官简介及其功能 １、呼吸器官：鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腹肌、横隔膜。 ２、发声器官：喉头、声带等。 ３、声音调节器官：咽腔、口腔、鼻腔等共鸣腔。 ４、咬字、吐字器官：唇、齿、舌、上腭、下腭等。 上述所说的各发声器官，都有各自的功能，而且又是互相联系的，它们是互相密切配合、协
唱歌舞台表演技巧 声情并茂的唱歌表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高目的。今天我们就一起来看看唱歌舞台表演技巧吧! 唱歌舞台表演技巧【1】 眼睛是心灵的窗户,人的各种复杂的乃至细微的感情,均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“‘眼是 心中苗’虽然是句俗语,但可以说明眼睛对表演的重要性,因为人物的一 切感情都要通过它看出来。所以说,手、步、身、口都对了,眼睛不精,不拢神,也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”,对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演,要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神,用眼神与观众交流,用眼光示意景物的高、低、远、近,用眼睛表达情感,总之,通过眼睛各种“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、气、神”来,这样才能抓住观众,才能感人。歌唱艺术的核心是情感, 艺术的魅力就在于表现情感,换言之,演唱者没有歌曲的情感审美感受,就不能表现美的感情,就没有艺术。“情之相通,美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果,当然原因是多方面的,但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感,可以说是“美寓其中”的基本条件之一。演唱者既要传达感情,又要使别人得到美的感受,这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动,要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望,这样的演唱才能具有美的感染力。 唱歌舞台表演技巧【2】 古人曰:“凡人声音不等,各有所长。”我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康,在他的《声无哀乐论》中说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、
嗓音训练之唱歌用气发声技巧方法 怎样才能练出唱歌的好嗓子？练气和高音有什么速成的办法？一篇简单介绍如何练好嗓子的文章，中国好音乐希望对大家有所帮助。 首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到最强的时候，持续五秒钟； 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间，整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间，你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来，这些都是我们声乐老师的真功夫，你真的有毅力的话，试试吧，相信我，希望你会成功。
下面还有一种方法中国好音乐跟大家介绍：其实唱歌到达一定阶段，可以说，逐渐的少用嗓子。有些人唱歌时，用手压着嗓子，不让嗓子向上，其实是有原因的。但这并不是正确的唱歌方法，因为嗓子如果压低，不向上去的话，就不会唱到开叉，但是若是用手去压，就对嗓子造成一定的影响，并且也起不到实质的效果，而并非是你真正的会唱歌。但并非所有歌都要一定压住嗓子唱，如：同一首歌，女声细调版，就要将嗓子提起才会唱的那么细。 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱，而如何用气就是唱歌好坏的关键。而气又是从哪来的呢？如何练气呢？其实气是从丹田而发，而提气上冲，嗓子只是过声，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。而从嗓子过气后，冲入脑门，脑门与后脑，以及鼻发生共振，从而达到真正的唱歌。鼻音的大小可自我调整。但脑门的共振却是非常大的，若达到一定阶段，唱久后，脑门就会痛。而吸气却并不需要十分急促，就象闻花香一样，轻轻的切均匀的吸气。而丹田气，实际上有很多的的锻炼方法，如练武功，每天不停的唱也可以，天天象疯子一样大喊也可以。但我这里是一种大家都没听过的练气方法，用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上，躺下练声，唱歌等。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气。
“歌唱技巧与表演”学习心得 我是很喜欢唱歌的。 然而，在此之前，我只是粗略地知道一些唱歌的技巧，如要注意给气、注意调整呼吸和咬字吐字清晰，否则嗓子就会受不了，到最后便不是唱歌，而是喊歌了。 直到本学期选修了这门歌唱技巧与表演课以后，才对歌唱技巧与表演有了进一步的了解和认识。 虽然该课程每周只有一节课，但通过本学期的学习，我还是感觉获益匪浅。 这使我更清楚地知道了，要想提高歌唱的能力必须注意正确的调整呼吸、发声共鸣、咬字吐字、歌曲处理及形体动作表演等方法的学习。 在课程的学习中，给我留下深刻映像的除了老师常挂在嘴边的收小腹之外，还有就是发生共鸣、形体动作表演和歌曲处理几点了。 在课堂上，每次实践训练时，老师都会提到收小腹，小腹收得好了，气就顺了，气顺了唱起歌来也就顺了。 发生共鸣。 人发声的主要器官是喉头和声带。 在歌唱时，只有通过找支点、找位置（眉心）和压小腹等技巧的使用，进而形成很好的口腔共鸣、头腔共鸣和喉室共鸣，才能发出自然、圆润、明亮集中和统一的，具有高位置的混合共鸣的声音，最后
达到用最省的能量，完成最完美的歌唱效果。 形体动作表演。 好的形体动作表演是一个好的歌唱者（且不说歌唱家）不可缺少的一部分。 虽然唱歌首先是以美妙的歌声来感动人，但是唱一首歌，从头到尾站着一动不动，就会太死板，动作太多又会显得繁琐、累赘多余，适当就好。 手部动作包括伸、展、举、托等等（如图所示）。 其中伸分为半伸和全伸，展分为外展（双展）和曲展（直展），举分为高举和半举。 站姿。 可以这么说，人的身体就是歌唱的乐器，良好的歌唱姿势能使各发声器官发挥积极作用，能发出优美、动听、感人的歌声。 在歌唱时，切忌有头低下来眼睛看地下，头朝天看，头东摇西摇，耸肩，勾背，手不自然等很多畸形怪象的动作出现。 这一点不仅是歌唱时所必须避免的，而且在平时走路、做人、行事等方面也得多多注意。 歌唱处理，说到歌唱处理，我想提一下我母亲说过的一句话，她说：有的人只知道，今天这人在唱歌了，看来是很高兴、很快乐啊，但是他就不知道这人唱的这歌是忧愁，是愤怒，还是欢喜。 是呀！歌曲的处理除了有伴奏、调子等方面的处理外，还有最主