小学美术教育绘画

人教版小学美术四大领域分布小学美术课程按美术学习方式划分四个学习领域：①“造型·表现”学习领域它的内容包括一切与视觉造型有关的美术活动，如所有的绘画种类、雕塑形式、工艺中的部分手工活动、民间美术中的劳作活动等。

其中涵盖美术的基本造型要素（线条、形体、空间、明暗、肌理、质感、色彩、构图等）。

②“设计·应用”学习领域它的内容包括现代设计基础、传统工艺美术。

现代设计基础主要包括平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等。

传统工艺美术主要包括基础图案、金属工艺、竹木工艺、编结工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑和陶艺以及各种民间美术工艺制作等。

③“欣赏·评述”学习领域它的内容包括欣赏、鉴别和评述（美术评论\美术批评）。

④“综合·探索”学习领域它的内容包括通过综合性美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

分三个层次：融美术各学习领域为一体；美术与其他学科相结合；美术与现实社会相联系。

三层次不同程度的交叉与重叠。

按着表现形式来看，包括绘画、书法、摄影、雕塑、泥塑、摄像、剪纸、设计、篆刻等。

按着作品的来源来看，分为经典美术和大众美术。

扩展资料小学美术教育的特点1，教学内容的广泛性美术是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术，包括建筑、雕塑、绘画、设计等各门类。

而中小学美术教育除涉及到以上各门类外还不同程度地编写了美术欣赏、美术史、书法、篆刻、手工制作等课程，新的《美术课程标准》将美术学科的课程内容归纳为“造型与表现”、“设计与应用”、“欣赏与评述”、“综合与探索”等几个板块。

2，在美术教学中渗透审美教育小学美术教育是以培养学生审美能力为目的，是对学生进行美育的重要途径。

除了传授美术技能基础之外，还可作为审美教育的主体，扩展学生的视野，提高学生的审美能力，培养学生树立正确的审美观念，激发他们对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促进其全面和谐的发展，以达到思想品德、科学文化和身心等全面素质提高的目的。

小学美术教育的特点和教学方法小学美术教育是培养小学生审美能力和艺术创造力的重要环节，具有以下特点和教学方法。

一、小学美术教育的特点：1. 综合性：小学美术教育是一门综合性的艺术课程，涵盖了美术的基本知识、技能和创作等多个方面。

2. 体验性：小学美术课程注重培养学生的艺术体验能力，通过观察、感受和表达来培养学生的艺术情感和审美意识。

3. 实践性：小学美术教育注重培养学生的实际操作能力，培养学生的绘画技能和美术创作能力。

4. 生活性：小学美术教育注重与学生的生活经验结合，通过描绘日常生活、自然景物等来培养学生的艺术表现能力。

5. 合作性：小学美术教育注重培养学生的合作意识和团队合作能力，通过小组合作和集体创作等活动，培养学生的协作精神。

二、小学美术教育的教学方法：1. 示范法：教师通过实际示范，指导学生掌握基本的绘画技巧和表现方法。

2. 同步教学法：教师和学生同时进行绘画活动，互相学习和交流，共同进步。

3. 任务驱动法：通过给学生一定的绘画任务，激发学生的学习兴趣和创造力，培养学生的自主学习能力。

4. 个性发展法：注重培养学生的个性和创造力，鼓励学生展示自己独特的艺术表达方式。

5. 互动讨论法：教师引导学生观察和分析艺术作品，通过互动讨论来培养学生的艺术鉴赏能力。

6. 作品展览法：组织学生举办美术作品展览，激发学生的学习积极性和创作欲望，培养学生的艺术展示能力。

小学美术教育具有综合性、体验性、实践性、生活性和合作性等特点，采用示范法、同步教学法、任务驱动法、个性发展法、互动讨论法和作品展览法等教学方法，评价方法采用观察评价法、评价标准法、自评互评法、作品展评法和全面发展评价法等。

通过这些特点和教学方法，可以有效地培养小学生的审美能力和艺术创造力，提高他们的艺术修养和综合素质。

小学美术教育的意义与实施随着社会的进步和发展，美术教育在小学教育中的地位日益重要。

小学美术教育不仅仅是让学生学会画画，更重要的是培养学生的美感、创造力和审美能力。

本文将探讨小学美术教育的意义以及如何实施。

一、小学美术教育的意义1. 培养审美能力：美术教育可以培养学生的审美能力，使他们能够欣赏和鉴赏美的事物。

通过学习绘画、雕塑、摄影等艺术形式，学生可以学会发现美，提高审美水平，并从中汲取艺术灵感。

2. 培养创造力：美术教育可以培养学生的创造力，激发他们的想象力和创作力。

通过绘画、手工制作等活动，学生可以自由表现自己的思想和情感，培养独立思考和自主创作的能力。

3. 培养艺术修养：美术教育可以培养学生的艺术修养，使他们了解和熟悉各种艺术形式和艺术家的作品。

学生可以通过学习名画欣赏、艺术史知识等，丰富自己的艺术知识和文化底蕴，提高综合素质。

4. 促进全面发展：美术教育可以促进学生的全面发展，培养他们的综合能力。

通过美术教育，学生可以培养观察力、表现力、想象力和动手能力等，提高自身的综合素质。

二、小学美术教育的实施1. 制定合理的教学目标：小学美术教育应该制定合理的教学目标，明确培养学生的审美能力和创造力。

教师应该根据学生的年龄特点和认知能力，确定适当的课程内容和要求。

2. 创设良好的学习环境：小学美术教育需要创设良好的学习环境，提供艺术材料和工具。

学校应该建设美术教室或画室，配备必要的绘画、雕塑等工具，为学生提供良好的学习条件。

3. 开展多样化的教学活动：小学美术教育可以通过多样化的教学活动来开展，如绘画比赛、手工制作、美术展览等。

这些活动既可以培养学生的动手能力，又可以激发他们的学习兴趣，实现知识与实践的结合。

4. 教师示范和引导：教师在美术教育中起着至关重要的作用。

教师应该具备丰富的美术知识和技能，能够给予学生示范和引导。

通过观察教师的作品和方法，学生可以学到正确的绘画技巧和艺术表现方式。

5. 引导学生自主学习：在美术教育中，教师应该注重引导学生的自主学习。

新纪实 2020年第12期 专题研究45在小学美术教学中体现创意线描画的魅力宗建林（威宁县小海镇朱嘎小学 贵州威宁 553100）摘要：随着素质教育及新课程改革的发展，现阶段的小学教育教学过程中越来越重视美术学科的教学。

在小学美术教学过程中教师提倡以线条为主的表达方式，引导学生通过随意的线条表现物象的绘画模式，这就是创意线描画。

线描画属于小学美术教学中较为重要的教学内容，教师应通过创新及多元化的教学手段促使学生不受思想限制的进行创造和想象，让学生利用自己独特的思维方式进行构想、组织画面，提升学生的美术学习能力，启发学生的创作灵感，促进小学美术课堂教学水平的提高。

为了分析在小学美术教学中体现创意线描画的魅力教学措施，笔者针对在小学美术教学中体现创意线描画的必要性进行了分析。

关键词：小学美术；创意；线描画教学在小学美术创意线的描画教学过程中，教师应将课堂还给学生，让学生通过自己的思维自主的构想和创造，激发学生的想象力及创造力，使得学生创造出来的线描画内容更加的丰富及多变，激发学生的美术学习兴趣，丰富小学美术课堂的教学内容及教学形式，运用灵活多样的教学方式给予学生灵感的启发，为学生自由的探索和想象提供足够的空间，让学生在创意线描画的学习中感受到其中的魅力，强化学生美术学习的积极性。

1 在小学美术教学中体现创意线描画的必要性传统小学美术课堂的教学中由于教学理念及教学模式的限制存在着各类问题，影响着学生美术素养的培养。

学校的教学环境较差、教学设施较为落后且破旧，且教师习惯采用固定及单一的教学模式开展相应的创意线描画教学，加上线描画教学中使用的工具过于简单，未能重视绘画色彩技法的教学，逐渐降低了学生的美术学习兴趣[1]。

随着新课程改革的发展，现阶段的小学美术线描画的教学中越来越重视高效教学的开展。

在绘画的过程中利用一根线条进行创作，线条可以成为画作中的重要因素，有较强的的生命力及表现力，能突出其的个性。

创意线描画很大程度上来说较为契合小学生的精神世界，让学生可以通过自己的思想及喜好不受任何画法的限制自由的进行创作，提高学生的美术创作积极性，改变学生对美术学科的认识及了解，培养学生的美术素养及想象能力，促进小学美术课堂教学质量的提高[2]。

第1篇一、案例分析案例背景：某小学五年级学生小王，性格内向，学习成绩一般，但在美术课上表现积极，喜欢画画。

学校美术教师发现小王在美术方面有一定的天赋，但受限于家庭环境和家庭教育的不足，小王在美术学习上存在以下问题：1. 缺乏绘画技巧，画面效果不佳；2. 创意不足，作品缺乏新意；3. 缺乏耐心，容易半途而废。

针对以上问题，学校美术教师采取以下措施：1. 对小王进行个性化辅导，提高绘画技巧；2. 鼓励小王参加美术社团活动，激发创意；3. 引导小王培养耐心，坚持完成作品。

二、案例分析及答案1. 问题分析（1）缺乏绘画技巧：小王在绘画过程中，对线条、色彩、构图等方面的掌握不够熟练，导致画面效果不佳。

（2）创意不足：小王在绘画时，缺乏创新意识，作品缺乏新意，难以引起他人的共鸣。

（3）缺乏耐心：小王在绘画过程中，容易受到外界干扰，导致半途而废，无法坚持完成作品。

2. 解决方案（1）提高绘画技巧针对小王缺乏绘画技巧的问题，美术教师可以从以下几个方面进行辅导：①加强基础知识教学，如线条、色彩、构图等基本绘画技巧；②通过观察、模仿优秀作品，提高审美能力；③鼓励小王多练习，逐步提高绘画技巧。

（2）激发创意针对小王创意不足的问题，美术教师可以从以下几个方面进行引导：①鼓励小王多观察生活，发现生活中的美；②开展创意绘画活动，激发小王的创新意识；③引导小王多阅读美术书籍，拓宽视野。

（3）培养耐心针对小王缺乏耐心的问题，美术教师可以从以下几个方面进行引导：①鼓励小王树立信心，相信自己有能力完成作品；②合理安排绘画时间，让小王有足够的时间完成作品；③及时给予小王表扬和鼓励，提高小王的积极性。

3. 效果评价经过一段时间的辅导，小王在绘画技巧、创意和耐心方面都有了明显的提高：（1）绘画技巧方面：小王在美术教师的指导下，绘画技巧有了很大的提升，画面效果更加美观；（2）创意方面：小王在参加美术社团活动后，创意能力得到了锻炼，作品更具新意；（3）耐心方面：小王在美术教师的鼓励下，学会了坚持，不再半途而废。

中国画教学在小学美术教育中的现状及策略摘要：我国中国文化历史悠久，中国画作为中国传统艺术文化的代表，是中国艺术发展的瑰宝。

将中国画教学融入小学美术教学中，促进中国画的传承与发扬，培养学生的艺术审美能力，提高学生的艺术综合修养。

本篇文章就是基于中国画教学在小学美术教育中的现状及策略进行研究。

通过分析目前中国画教学在小学美术教学中的现状，根据目前存在的一些问题，提出进一步优化教学的策略，进一步提高中国画在小学美术的教学效果，促进我国中华传统艺术的传承及发展。

关键词：中国画教学；小学美术；教学现状；教育策略引言：随着我国经济的发展，我国文化逐渐走向多元化的艺术形态，受到多元文化的冲击，西方的绘画艺术，大量占据了我国艺术市场。

学生对具有中国元素，中国特征的国画，了解越来越少。

为了改变这一现状，让国画更好的继承发扬光大，我国已经将中国画的教学纳入了小学美术教育的范围。

让学生通过练习国画，了解中国艺术文化，提高学生的自身修养，培养学生的艺术综合审美［1］。

一、中国画教学在小学美术教育中的现状目前，中国画教学已经融入了小学美术的教育体系，在进行美术教学的过程中，教师带领学生进行中国画的欣赏，提高学生对中国画的鉴赏能力。

带领学生实际操作，让学生了解中国画的画法画工。

但由于美术科目，在小学阶段，属于艺术类的辅助科目。

许多学生和家长对其重视程度不足，认为学习美术就是在玩儿，根本不重视学生在课堂上学什么。

学生虽然对中国画的兴趣较大，但也都是抱着玩一玩的心态，没有下苦功夫真正的练习。

因此学习的效果不佳，对中国画的了解一知半解。

中国画又是需要学生认真练习，尤其是在中国画创作的过程中，需要学生熟练地使用毛笔的技巧，反复的练习才能掌握绘画的精髓，但由于美术科目并非考试科目，学生在上课的过程中自由散漫，随心所欲，使得中国画的教学效果不佳。

此外，中国画不仅对画工有所要求，中国画重在写意的表达，意在传神。

学生在绘画之前要对绘画内容充分的思考，了解自己想要表达的主题思想，才能让中国画的创作更加的传神，渲染出中国画的意境美。

浅谈小学生绘画受教能力的培养绘画教学是进行艺术教育的主要途径之一。

通过绘画教学，可以培养学生对造形和色彩的喜爱、欣赏，并帮助学生具有这方面的表现技能，促进学生绘画才能的发展。

小学美术绘画能力艺术教育绘画是进行艺术教育的主要途径之一，它主要以造形与色调的独特形式帮助学生理解并感受周围自然界和生活中的美，通过绘画教学，可以培养学生对造形和色彩的喜爱、欣赏，并帮助学生具有这方面的表现技能，促进学生绘画才能的发展。

那么如何培养学生的绘画能力呢？绘画能力是由许多心理因素综合而成的。

首先，对比例估计的能力。

就是对所描绘的对象之间的比例关系的关判别能力，用目测比较大小和按照大小比例关系认识类似的形状，从心理学角度看是两种不同的工作，后者比前者更复杂。

这种判别能力是发展绘画才能的主要标志一。

一般说，学绘画的人对比例的估计比其他人要准确得多。

其次，对亮度比的判别能力也较强。

所谓亮度比，即光线在立体物上所产生的明暗关系。

要正确地表现出物体的立体感，必须注意亮度比。

再次，对垂直方向和水平方向的视力寻求与确定。

静物画所服从的规律，可以简单的表示为构图、比例和相似。

绘画工作的初级阶段是表示物体在空间的配置。

它是以确定物体的垂直与水平方向的相对位置为前提的，垂直方向和水平方向的视力寻求与确定，是绘画能力的重要心理因素。

第四，空间想象力。

绘画所需要的表象的形成，不但需要通过一般想象力，而且更需要空间想象力。

要将立体事物或复杂景象在画纸上反映出来，必须借助于空间想象力。

最后，视觉分析器与运动分析器的协调。

在绘画时视分析器与运动分析器必须协调，才能把头脑中的表象通过笔触有效的表达出来，视分析器在这里起着协调和控制手的运动作用。

一、写生是培养绘画基础的主要手段这种形式的绘画教学能培养学生正确而真实地描绘出周围环境中各种现象和事物的形象及其主要特征，并在学习的过程中逐步达到自如的运用透视法表现物象。

写生画的特点是：描绘的客体在作画过程中始终是呈现在学生眼前的，学生要对客体进行正确的、细致的观察和分析，不仅要观察和分析它们的形状、结构和色彩，并且还要观察和分析它们的动态。

科学大众·科学教育2021年第4期Popular Science在新一轮的课堂教学转型中，培养学生的核心素养成为重要话题。

2018年教育部正式公布了《普通高中美术课程标准（2017年版）》，这标志着中国基础美术教育正式走进核心素养时代。

美术学科五大核心素养即：图像识读、美术表现、审美判断、创意实验、文化理解。

它们之间各具意义，但又有所交集。

从北京师范大学尹少淳教授用奥运五环图的图示来看：图像识读和美术表现是支撑五环的最下面两个环，它们是美术学科特有的东西，在美术核心素养中占据了主要地位，是美术学科的基本素养，审美判断、创意实践和文化理解是与其他学科共享的衍生素养。

在小学低年级儿童的美术课堂中，如何带领这些观察能力、分析能力较幼稚的孩子进行有效观察和感受艺术的魅力呢？在美术教学中运用生动有趣的游戏，可以营造良好的学习氛围，激发小朋友对美术学习的兴趣，从而培养学生的创新能力。

高尔基曾经说：“游戏是儿童认识世界的途径。

”儿童的世界是一个游戏的世界，它可以使学生在玩游戏的氛围中增强学习兴趣、在玩中掌握知识、在玩中提升能力。

现如今在我们的小学低年级美术课堂教学活动中，游戏这一教学方式已经不同程度地得到了应用，它对于打破过去单一的教学形式、营造活跃的课堂教学氛围、提高学生参与教学活动的积极性和主动性都具有重要的意义。

笔者以人民教育出版社义务教育教科书《美术》二年级下册《绘画游戏》一课的课堂教学为例，通过比一比、看一看、说一说、想一想、猜一猜等游戏方式的有效运用，关注学生之间的个体差异，有针对性地设计游戏内容，营造轻松、愉快的美术学习氛围，激发小学低年级学生学习的兴趣，提升学生的美术素养。

游戏一：欣赏线条做游戏【课堂实录】师：小朋友们，你们平时喜欢玩游戏吗？生：喜欢（学生一下子兴奋起来）师：平时玩哪些游戏呢？生：老鹰抓小鸡、木头人、冰冻……师：调皮的线条也很喜欢做游戏，我们一起去看看他们在玩怎样游戏的。

小学油画美术教案【篇一：小学油画美术教案】学习目标知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法.增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力.重点难点:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里.教具:范作,多媒体课件教学过程:一,导引目标,激发兴趣首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来.接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道今天我就来告诉大家.二,创设条件.自主参与分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义.如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀你都想在画面上画什么呀例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等.三.组织教学.体验发现.大家可以看一下罗中立的这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀他的手里拿着饭要什么呀大家可以一起来讨论相互的交换一下意见.四,引导创新,应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感.我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题.如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现.五,反思小结,巩固提高让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西.六,研究性作业:同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图.板书设计:中国画和油画一. 中国画:工具:毛笔.墨.中国画颜料.宣纸.分类:工笔,写意人物.动物.山水.花鸟二. 油画:工具广泛第二课时教学目的:1,了解中国画传统写意花卉的技巧特点,学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务. 2,学习中国画写意菊花的简单画法,进行笔墨基本功训练.教具:1,学生用具:中国画颜料,墨汁,毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点,染色(如大白云)},调色盘,水罐,一张旧报纸代替垫布,八开生宣纸.2,教师用具:绘画工具一套,放大的菊花范画一张,分步步骤图一张,空白生宣纸1张.教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔,宣纸作写意花卉画的技巧.教学难点:本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色.教学过程 :一,组织教学检查学生学习用具准备情况.二,导入新课我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画,荸荠和樱桃,西瓜等,今天,我们学习用中国画的写意画法画菊花.(板书解题:菊花中国画)【篇二：小学油画美术教案】在中国古代并没有“中国画”这个词，正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国，为了从本质上区别中外（主要是中西）绘画的不同，就有了“中国画”一词，其对应的词是“西洋画”。

小学教育动漫绘画课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解动漫绘画的基本概念，掌握动漫人物的头身比例、表情和动态表现方法。

2. 学生能够运用绘画技巧，如线条、色彩和光影，创作出具有个性和生动性的动漫作品。

3. 学生能够了解动漫绘画的不同风格和流派，拓展动漫绘画的视野。

技能目标：1. 学生能够运用观察、想象和创意，独立完成一幅完整的动漫绘画作品。

2. 学生能够运用绘画工具和材料，掌握动漫绘画的基本技巧，提高绘画表现力。

3. 学生能够通过团队协作，共同创作动漫故事，提升沟通与协作能力。

情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫绘画的兴趣和热情，激发学生的创造力和想象力。

2. 培养学生勇于尝试、乐于分享的精神，增强自信心和自我表达能力。

3. 培养学生尊重他人观点，学会倾听和欣赏，形成良好的审美观念。

课程性质：本课程为小学教育阶段动漫绘画课程，旨在通过绘画实践活动，培养学生的观察力、创造力和审美能力。

学生特点：小学阶段学生好奇心强，喜欢动漫人物，具有一定的绘画基础，但技巧和创造力有待提高。

教学要求：教师应注重引导学生观察生活，激发创意，培养学生绘画技能，同时关注学生的情感态度，营造轻松愉快的学习氛围。

通过本课程的学习，使学生能够在实践中不断提高绘画水平，增强自信心，培养良好的审美情趣。

二、教学内容1. 动漫绘画基础知识：- 动漫人物头身比例的认识与应用- 动漫人物表情、动态的表现方法- 动漫绘画线条、色彩、光影的基本运用2. 动漫绘画技巧训练：- 线条练习：学习描绘不同类型的线条，如直线、曲线、粗细线等- 色彩搭配：认识色彩基本原理，学习如何搭配色彩，使作品更具视觉冲击力- 光影处理：了解光影关系，学会为动漫作品添加光影效果，提高立体感3. 动漫绘画创作实践：- 单个动漫人物创作：运用所学知识，创作具有个性特点的动漫人物- 动漫故事创作：分组进行，每组创作一个简短的动漫故事，并绘制出相应场景和人物- 动漫作品欣赏：学习欣赏不同风格和流派的动漫作品，提高审美能力教材章节关联：本教学内容与教材中“动漫绘画”章节相关，涵盖动漫绘画基础知识、技巧训练和创作实践等方面的内容。