图底理论与联系理论
一、图底理论
在介绍图底理论前有必要对格式塔心理学加以介绍，实际上，图底理论是格式塔心理学在城市设计理论的一种应用。
（一）格式塔心理学与图底理论
1、格式塔心理学原理
格式塔心理学派创立于1912年，不同于其他心理学派，它强调经验与行为的整体组织，反对当时流行的构造主义学派的元素学说和行为主义心理学派的“刺激一反应”公式。
格式塔心理学家认为，知觉到的东西要大于眼睛见到的东西，大脑皮层对外界刺激进行了积极的组织，任何一种经验的现象，每一成分都牵连着其他成分，每一成分之所以有其特性，是因为它与其他部分之间的关系。虽然，任何一个格式塔都是由各种要素或成分组成，但它绝不是构成它的所有成分的简单叠加，一个格式塔是一个完全独立于这些成分的全新的整体。它既不能分解为简单的元素，它的特性又不包含于元素之内。
格式塔心理学派生出了若干组织原则，这些良好的组织原则包括：图底关系、简洁律、组合规则和恒常性。
（1）图底关系
图底关系即图形与背景的关系，是最重要的格式塔组织原则之一。格式塔心理学家通过大量实验发现了图形与背景构成关系的一些规律。埃维加·鲁宾
（E.Rubin）发现，一个视知觉通常可以分为两个部分，即图形和背景，图形通
常成为注意的中心，看起来被一个轮廓包围着，具有物体的特性，并被看成一个整体，视野的其余部分则为背景，它缺乏细部，往往处于注意的边缘，背景不表现为一个物体。
在知觉场中，图形倾向于轮廓更加分明、更加完整和更好的定位，具有积极、扩展、企图控制和统治整体的强烈倾向，而背景则因缺少组织和结构而显得不那么确定，表现消极、被动，处于从属和被支配地位的态势。
人们在感知客观世界时，“知觉野”是一个不停地变化的概念，大可以是“经
历一个城市”，小可以是“观看一幅照片”，在不同的“知觉野”中都存在着“图形一背景”的主次关系，如果是一个连续的过程，“图形一背景”关系则处于一个相互
转化的过程之中。
（2）简洁律
格式塔心理学家认为，每一个心理活动领域都趋向于一种最简单、最平衡和最规则的组织状态，形成结构稳固的好图形，这一特征被M。威特海姆（M.Wertheimer）称为“简洁律”。
格式塔的视觉组织原则成为元素组合的基础。其基本要求是，视觉组合的心理组织应该在环境条件的允许下，形成“好”的图形。
从信息论的角度理解简洁律，好图形的诞生是知觉过程中按照规律性、对称性、单一性的特征将其组织成简洁明了的结构，解除了人们因混乱引起的定向丧失，使内在的紧张得到消除。简洁并不是简单或缺少信息，简洁是用尽可能少的结构特征、以明确的方式、把复杂的材料组织成有秩序的整体。
（3）相似组合
相似性组合原则可以有多种表现形式（图6）：
（A）位置相似：位置相邻或接近有利于组织起来。
（B）形状相似：以形状特征实行分野，促进组合。
（C）大小相似：大小尺度的相似成为组合的标准。
（D）方向相似：方向的一致性促进了组合的实现。
（E）运动速度相似：运动速度成为评价因素的尺度。
（F）色彩相似：相似的色彩有利于组织的一致性。
（G）闭合：闭合趋向于稳定、完整。
（H）连续：连续容易组成整体。
(4)恒常性
人们在感知客观世界时，观察者与视觉对象之间存在着方位、角度、距离的变化，但是，无论怎样变化，人们总能感知并理解物体所固有的状态，即物体具有恒常性。
2、格式塔与建筑设计分析
一般形式设计的基本元素，可以分成点、线、面、体，后者依前者的组合而成。这种元素的分解也适用于建筑形式的分析。本世纪20年代，勒·柯布西埃，通过对西方古典建筑的调查研究，将建筑的基本元素提炼成各种几何形体。50年以后，后现代建筑师迈克尔·格雷夫斯于1981年完成了有关建筑形式基本元素的分解。
（1）组合原则
秩序和无秩序
阿恩海姆于1977年提出了达到有秩序环境的三个原则。
第一，对称和整齐之类是高度秩序化的主题，但只能用在合适的地方，不同的功能不能用对称、整齐等形式。
第二，任何事物都具有本身的独立性和完整性，但同时又属于更大范围的一部分。
第三，事物的缺陷、障碍等同样是秩序的修饰性因素，从动态的关系来看，事物总是在运动、生长、成熟过程之中。所以，秩序并不等于机械、稳定、静态的平衡。在建筑中，可以通过表现紧张、冲突、变形等手段使形式产生某种张力，得出生动的形象。
知觉秩序与比例模式
比例的概念是与建筑中的节奏、秩序相联系的。图显示出几种有代表性的比例模式。格式塔心理学关心的问题是各种。“好”的比例产生的源泉，以及与心理知觉过程的关系。
格式塔心理学家A.廷（AnneTyns）推论，在人的头脑中存在有几个共时性的过程。比例是自然界的一种现象，当这种比例出现时，人脑中会自动产生一种共鸣和协调的感觉。
（2）格式塔的表现理论的运用
许多格式塔心理学家认为点、线、面、体等几何性元素，在人的知觉中有一定的表现的品质，即纯粹的抽象关系中会形成有意义的形式，其基本假设是：这种形式感不是逻辑推理的产物，而是人的心理结构与环境模式的一种呼应。因此，有关建筑物的一系列特质如轻松、沉重、明朗等，并不是产生于过去的联想或经验，而是关于人体生物组织的结果，即格式塔的“同形”概念。
用格式塔心理学分析建筑形式表现最有影响的人物是阿恩海姆，他的研究大部分集中在两度的平面关系中，直到1977年发表的《建筑形式的动态》一书，才使他的注意力转移到对建筑环境的研究。阿恩海姆认为，可以通过形状的几何特性、尺寸、面积和位置来表达建筑的性质。这是因为存在着一系列决定着艺术表现和意义的心理力场，诸如：扩张、收缩、推、拉、上升、下降、前进、后退等。有意识地运用上述形式的表现力，有助于通过建筑设计来表达和传递美学信息。
格式塔表现说中，力场和重力线是影响形式的主要因素。在几何空间中，三度向量都同等重要，由于重力的作用，在心理上使得垂直方向明显的突出而成为标准向量，水平面
而作为垂直轴的基础。围绕垂直轴可以形成对称的组合。除此以外的任何其他组合都可以分为平衡的或不平衡的，或明显动态的。比如垂直线与水平面相交是一
种稳定的平衡，因为这正好代表了人直立于地面的情况。而当一条斜线出现时，则因为重力的作用而产生不稳定感。
摄影构图技巧 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了 对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
平面构成基本理论 面构成的三要素：点、线、面 色彩构成的三要素：色相、明度、饱和度 点：点最主要的作用就是吸引视线，多点可以创造生动感。 .点的视觉特性： 单一的点具有集中凝固视线的效用，容易形成视觉中心。多点会创造生动感，大小各异就更加突出了。连续的点会产生节奏、韵律，点的大小不一的排列也容易形成空间感。 .点的构成方法： 等间隔、规律间隔、不规律间隔、点的线化、点的面化。 线：线可以起到引导视线的作用，这点在平面设计中应用很广，尤为重要。画面的工整感、速度感也是由线形来实现的，优雅的线型多为曲线。 .线的视觉特性： 垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。 曲线优雅、动感，曲折线不安定，粗线稳重踏实，前进感。细线锐利、速度、柔弱感。 .线的构成方法： 几何线形工整、古板、冷淡；自由线形自由、个性分明。
面：面可以给点和线一个容纳的空间，单点、单线永远形成不了面。 面的分类： 积极的面：点、线移动、放大产生的面。 消极的面：点、线密集，环绕产生的面。 也可以分为几何形面和非几何形面。 图与底的关系： 图，简单的说，就是你想要表现的东西，位于画面前方。 底，就是背景，位于画面后方。 生动的图像一定是图底分明的，这样才有层次感。当然也有矛盾图形，比如太极图，分辨不出图与底，一般来讲都是要求图底分明的，也可以利用图底不分明做出一些有个性的图像来。 基本形与骨架： 基本形就是构成图案的最基本的要素，基本形间的关系有分离、接触、覆盖、透叠、联合、减缺、差叠、重合。骨架就如同坐标一样，用来把感性的想法理性的呈现。 先画骨架，再作图可以表现的很工整。 平面构成的表现手段： 重复、近似、渐变、发射、特异、对比、立体空间、肌理、韵律。 平面构成理论就只有这些而已，多体会、多理解才是最重要的，融会贯通。 比如：万花丛中一点红，这个红就是特异，特异包括形、颜色、质感的变化。 平面设计的基本功
摄影构图的目的 一、教学目的及要求 本章的教学目的是让学生了解摄影构图的基本概念，了解摄影构图与其他造型艺术构图的关联和差异，了解在摄影构图过程中需要遵循的一般艺术规律，了解评价画面优劣的一般标准，了解不同形式的画幅对于摄影构图的作用，从而建立起关于摄影构图的基本美学观念。 二、教学重点、难点 1、摄影画面的特点（重点） 2、摄影创作与其他艺术的关系（难点） 三、教学手段 1、观摩优秀摄影作品 2、多媒体教学 四、教学方法 课堂讲授与课堂提问相结合 五、思考练习题 1、摄影画面的特点是什么？ 2、为什么说认识和再现生活是摄影画面的本质？ 3、评价画面优劣的标准有哪些？ 4、摄影艺术与绘画、文学、音乐艺术的关系是什么？摄影创作与其他艺术的区别有哪些？ 5、摄影构图的目的是什么？ 六、参考资料 《摄影构图艺术》第一章摄影的本源与艺术特征 七、授课内容与教学设计 摄影构图，就是画面的结构和布局。 一、构图要具有审美性。每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。正象罗丹所说的“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。” 作为一个摄影者，需要善于用眼睛观察大自然并把这种视觉感受移于是画面上。即运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，让观赏者取得满意的视觉效果。 二、构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。 总的来说，就是把一个人的思想情感传递别人，最大的可能阐明艺术家的构思。
最新历史版本:图—底理论 对城市设计的图一底理论作出最好诠释的是詹巴蒂斯塔?诺利(Giambattista Nolli)于1748年所绘制的罗马地图。诺利地图将城市表现为一个具有清晰界定的建筑实体与空间虚体的系统(图4－2)。建筑实体所覆盖的范围比室外空间更加密集，从而衬托出公共开敞空 间的形态，换句话说，它创造出积极的空间或者“具有物质形态的容器”。罗马的开敞空间被建筑实体勾勒出来，作为连接室内外空间与活动的连续流动的空间，如果没有这些重要的地面建筑覆盖，空间将不可能连续。在诺利地图中室外市民场所是一个积极的空间，比界定它的建筑实体更具有“图形”的意义。与周围建筑实体密切相关的空间才是一个积极的空间实体。这与现代空间的概念正好相反，只有建筑才具有图形意义，是相对独立的实体，而空间则变成不具物质形态的容器。在诺利的概念中，空间就是图形。 图4-2 诺利地图中的图一底关系具有整体连贯性，描绘了街区格局和单体建筑之间的网格关系。主体建筑被门前较大的市民空间和连续建筑群体或具有“细腻肌理”的街区与广场所衬托。因此，“公共”与“私密”的反差使公共建筑(用首层平面表示)从周围的“城市袋形界面”中脱颖而出。 “袋形界面”这个词在城市设计的图一底理论中经常用到，它是明确外部空间虚体的一个建筑实体的空间范畴。袋形界面在技术上是指墙、柱以及其他建筑实体，通常在建筑平面图上以涂黑表示。然而在室外，城市袋形界面是一个支撑结构，它“标志”着空间景观，使建筑融入周围的空间中，在平面上创造一种连续。在空间处理方面，就是将公共领域的设计与单体建筑的设计融合。波士顿的市集中心(Marketplace Center)用诺利的图一底理论表达，是一个很好的当代城市袋形界面的实例。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/b87543702.html, 摄影艺术中的构图原则 作者：陈振芳 来源：《神州·下旬刊》2020年第04期 摘要：摄影艺术更是我们平面设计教学中一门很重要的必修课程，那么如何拍摄出好的摄影作品呢？学习好如何构图可以帮助你在按下快门的一瞬间拍摄出优秀的作品出来。 关键词：构图;摄影;对比;艺术 摄影艺术在我们生活中越来越被人们喜爱，它成为人们生活中记录客观世界的一种方式，随着人们生活水平的提高，摄影艺术已经广为深入到人们日常生活中了。摄影艺术更是我们平面设计教学中一门很重要的必修课程，那么如何拍摄出好的摄影作品呢？学习好如何构图可以帮助你在按下快门的一瞬间拍摄出优秀的作品出来。 什么是构图？就是将三维空间的物体利用视觉特征，在二维空间内，把要表现的形象恰当地组织起来，构成一个协调和谐的完整画面。构图主要有以下几种基本原则：首先是对比;对比就是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较，形成相辅相成的比照和呼应关系。对比主要有色彩，大小，明暗，疏密，虚实等对比，是形成一张照片的基础。运用对比，可以增强主体的表现力，凸显主体对于陪衬体的特征要素。1.色彩对比：主要指色彩的冷暖对比，从色调上划分，可分为冷调和暖调两大类，色彩对比的规律是：在暖色调的环境中，冷色调的主体醒目，在冷调的环境中，暖调主体最突出。色彩对比除了冷暖对比之外，还有色别对比、明度对比、饱和度对比等。色彩能影响我们的情绪，如拍摄红色，能让人有一种喜庆，奔放的感觉，绿色能让人一种宁静，平和的感觉，在拍摄时应根据主题和内容的需要选择感情特征明确的色彩，进行恰当，灵活的匹配和运用。2.大小对比：是利用近大远小的透视原理，特别是使用广角镜头时，这种透视会更加明显，如马路两边排列整齐、大小一致的景观树，在镜头中透视效果就会出现明显的近大遠小效果。大小对比可以提升照片的视觉张力，有效的突出主体的气势，增加画面的前后空间感，3.明暗对比：画面的明暗反差由于物体表面的自身颜色、光线强弱等的不同，会产生明显的明暗反差，我们要充分利用这种反差，营造出明暗对比的画面效果。由于光线的存在，物体的受光面就会比背光面亮，这样就会产生二维图像的三维空间感，这对于刻画人物、静物等的立体效果非常有帮助。在风景摄影中，合理的利用明暗对比，形成暗中有明，明中有暗、明暗相间等的效果，会使面面产生丰富的层次感，空间感。4.疏密对比：摄影构图的诸多组成元素，要恰到好处地安排在同一个画面中，就要讲究疏密有致。元素安排得当有序，就会表现出摄影构图的美感;因此，在摄影构图的布局阶段，就要把所有构图元素做一个合理有序的疏密规划。“疏可走马，密不透风”对于摄影构图来讲，非常具有借鉴作用，疏可走马，则疏处不是空白无一物，还得有景。在摄影构图中，如果过于强调“疏”而不顾画面的完整性，导致画面散乱，视觉效果中心过于分散，毫无凝聚力。因此，在构图时，要注意“疏”而不空，一定要保证画面视觉中心的关联性，“密不透风”切不可使人感到
《手绘效果图表现技法》课程教学大纲 一、课程教学目标 知识目标：本课程是专业技能必修课，通过此课程教学，使学生对效果图表现有明确的认识，掌握各种绘画表现技法，从感性到理性的提炼，运用色彩的设计规律，概括出适应效果图表现特有的表达语汇。达到可以很好的绘制出各类空间效果图的水平。 能力目标：使学生掌握对各种材质和家居陈设的认知，加强简明、快捷创意表现方法的训练，并强调表现效果艺术感染力。引导学生对建筑与室内空间的综合研究，以之训练对室内外空间的表达与研究能力。 素质目标：通过多媒体教学、教师示范、课内实践等环节，培养学生动手能力、迎难而上、坚持不懈的毅力；通过课内实训、课下练习，培养学生的组织纪律性和刻苦、敬业精神。 二、课程设置说明 该课程总学时34课时，其中理论教学占17课时，实践教学占17课时，采取理论与实践相结合的教学方式。效果图绘制是作为一名设计师的必备技能，是室内、外设计中的重要组成元素，是环境设计专业必须学习的专业技能。效果图是通过各种技法集中训练来表达设计意图、创意及情感的重要手段，通过此课程学习是对学生在专业技能方面的一个深化提高。 三、课程性质 《手绘效果图表现技法》适用于装潢艺术设计专业，是专业技能课程，为必修课。 四、教学内容、基本要求和学时分配 第7章透视原理 （一）教学内容 1、透视基本原理 2、选用透视种类的原则
3、空间透视原理 4、透视的应用 （二）教学基本要求 1、熟练掌握常用透视图绘制。 2、很好的选择透视种类，并进行应用。第8章室内局部手绘 （一）教学内容 1、浴室内局部 2、客厅局部效果 3、餐厅效果 4、背景墙手绘效果 5、会客区局部效果 6、卧室局部效果 （二）教学基本要求 1、很好的进行室内个区域设计表现。 2、熟练掌握室内个局部绘制。 第9章室内设计手绘 （一）教学内容 1、室内手绘表现要点 2、室内手绘表现步骤及方法 3、客厅效果 4、卧室效果表现 5、卫生间效果 （二）教学基本要求
图底关系论景观的设计 2008-07-09 18:57 通常我们对场所的感知是有选择的、不是所有对象都能得到同等强度的感知，所以认知中凸显出来的成为图形（图figure），退居衬托地位的成为背景（地或底ground)，从而产生了图底（地）之分，得到了关于认知对象的图底关系。图底之分是先天赋予的，图底关系是人凭直觉认识世界的最基本需要。图底关系不仅在建筑、景观和城市规划设计中，而且在所有艺术及认知领域都有普遍而广泛的运用。 下面是关于图底关系在城市规划中的一个应用问题：图底关系作为评估城市空间的重要工具，能成为评估现代城市空间的主要工具吗？ 图-底法（figure-ground method）是美国康奈尔大学教授柯林罗厄（Colin Rowe）所提倡的识别城市的重要方法。具体作法：把实体建筑物在地图上涂成黑色（图），把道路、广场、公园等城市空间保留为白色（底），从而形成了关于建筑物（实体）的图底关系；反过来，也可把道路、广场、公园当作图，建筑物为底，得到另一反转片或黑白照底片式的图底关系（反转图底关系）。 现代与传统城市空间的图底关系最主要的区别在于现代城市空间的主导发展形态是包括垂直方向在内的立体构成，而传统城市空间可以较小误差的表现为平面构成。传统城市空间的建筑、交通、公共设施基本上可以用占地面积的平面大小概念来度量，所以图底关系可以较好的反应其城市空间特质。而现代城市因科技的高速发展，建筑、交通管网及公共设施更多的往纵轴发展，地图上的占地面积只能反映空间结构的平面布局，不能反映一座建筑的体量（如地下建筑、摩天大楼）、交通的组织容量（立交、地铁、航空航天）等城市实际的规模特质。所以图底关系可用于评估传统城市空间的主导工具但不能成为评估现代城市空间的主要工具。 任何一个景观设计方案，无论其场地的大小、规模以及需涉猎的范围，首先要面对的就是条件：场地的生态环境、场地所有者与使用者的人文、经济、历史等方面的背景条件，对一个方案来说怎样准确的解读这些条件是最基本、最重要的事。我把这些条件比喻为图底关系中的底，设计方案为图，底线在那儿就意味着我们能做的方案可以走多远，实际上底是对图的界定，在设计中当底足够清晰时，图就已经自然呈现。 设计是为这个呈现寻求一种人类可以普遍领悟、理解和接受的语言。而这一自然呈现的图最终以什么方式实现，是一个有普遍性的偶然问题。可以肯定的是：自然与前人提供了无穷灵感源泉，善用时代的新材质、新技术，随时随地可能触发出精彩。 前两天从俞孔坚博士的“反规划理论”中似乎又找到了点共通的东西。所谓反规划是指优先进行不建设区域的控制，再进行目标任务的规划。作为一种规划方法套入这里，不建设区域是底，建设区是图，只有把底摸清了，明确了不建设区域的具体形态以及将要达成且必须达成的环境条件，再进行图——建设区的规划设计才是正确的规划设计之路。这本来是异常浅白的道理，但俞博士在中国景观界苦心经营多年，当然深有体会目前的方案十之八九是囫囵吞枣的匆匆而就，而人们在高科技的迅猛发展下，多少有了点不知天高地厚的妄自尊大，以人为本、以人为尊而常常忽视共生的星球上还有人类以外的其它生灵也需关注、也需生存空间。所以对俞博士提出“反规划理论”的一片苦心，咱深表赞赏。 反规划、正规划的且不论了，回到以图底关系论景观设计简而言之四个字：底设计图。首先要知道场地需要什么然后我们才能知道应该做什么和怎么做。让底多些主导权和话语权，来点设计的民主与自由呵！ 具体操作步骤咱用3W来阐释，where、what、how。 w here=解读场地，场地需求什么？ w hat =目标定位，要在场地上做什么？
1.手绘快速设计表现技法的优势： 一是设计初期提出方案构思并进行方案研讨的重要手段 二是帮助学生认识并掌握画面处理的规律 三是训练学生的首脑并用 四是表达设计师个性风格的一种重要表现形式设计 2.徒手表现从时间的角度来讲，可以分为慢工表现和快速表现 3.效果图按表现内容分类：室内效果图、建筑效果图、景观效果图 4.效果图按表现作用分类：构思创意草图、效果表现图 5.通过对徒手快速表现图的绘制，可知这种表现形式的优越性，直观、快速、易于让人接受 6.效果图快速表现的过程涉及构图、色调、黑白灰、质感、光感、意境等、关系的处理 7.手绘效果图要表现出环境物象的空间、形态、材质、色彩等特征 8.手绘效果图是在设计理性、直觉感悟、艺术表现的变化过程中对创意方案的美学释义 9.环境的表现过程是产生技巧和方法的本源基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程 10.表现的艺术手法、形式和风格在审美范畴中是构成意境美的基本元素，是设计师艺术感性地提升环境设计的美学价值基础 11.针管笔又称绘图墨水笔，是专门用于绘制墨线线条图的工具，可画出精确的且具有相同宽度的线条 12.绘制线条时，针管笔身应尽量保持与纸面垂直，以保证画出粗细均匀一致的线条 13.针管笔作图顺序依照先上后下、先左后右、先曲后直、先细后粗的原则，运笔速度及用力应均匀、平稳
14.马克笔又称麦克笔，能迅速地表达效果，是当前最主要的绘图工具之一，可分为水溶性、油性和酒精性三大类 15.油性马克笔快干、耐水、而且耐光性好，颜色多次叠加不会伤纸、柔和 16.水溶性马克笔颜色亮丽有透明感，但多次叠加颜色后会变灰，且容易伤纸 17.设计思维是设计师对设计项目的立意与构思，它是整体设计方案的根源，设计的一切工作展开都以此为中心 18.在透视投影中，观察者眼睛称之为视点，而延伸至远方的平行线会交于一点，称为消失点 19.一定透视也叫平行透视，其特点是物体一个主要面平行于画面，而其他面垂直于画面，画面中可以看到空间的五个面 20.两点透视也叫成角透视，是指物体有一组垂直线与画面平行，其他两组线均与画面成某一角度，而每组各有一个消失点，因此，成角透视有两个消失点 21.两点透视多用于室内小空间及室外景观效果图中，缺点是如果角度选择不好容易产生视觉变形效果 22.室内外效果图表现中，画面上的明暗关系、结构比例、线条粗细等原理的运用都依仗素描的功底 23.表现物体的体量、立体感、空间感、各种表面材料的质感、表现对象本身的特点、周围环境的气氛等都离不开素描的基础 24.色彩在室内设计中的作用 一色彩可以烘托室内气氛，营造室内情调 二通过色彩对比的强弱，可以吸引观察者的视线 三色彩可以调节室内空间的大小 25.在室内设计中，突出形态主要靠明度对比，明度高的色彩看起来明亮，明度低的色彩暗淡 26.在室内设计中，夸张能强化主题、突出形、色的特征，增强画面的形式风格，
图底，连接，场所理论 几乎所有的当代城市设计理论都会论及“图底关系”理论,认为图底关系的好坏是判断城市外部空间成败的重要手段之一。Roger. Trancik在《找寻失落的空间》一书中说:“图底理论系研究地面建筑实体(SoildMass;图,Figure)和开放虚体(Open Voids;底,Ground)之间的相对比例关系。 在城市环境中建筑实体由于体量较大对人的视觉刺激较强通常成为人们知觉的对象周围的空间则被忽视成为对象的“建筑”被称为“图”，被模糊的事物被称为“底”。 Roger. Trancik在《找寻失落的空间》一书中说:“图底理论系研究地面建筑实体 (SoildMass;图,Figure)和开放虚体(Open Voids;底,Ground)之间的相对比例关系。每个都市环境中;实体与虚体都有一个既定的模式。空间设计中运用图-底法,可以籍操纵模式实际形状的增减变化,决定图底的关系。而控制图底关系的目的在于建立不同的空间层级,理清都市内或地区内的空间结构。 柯林罗与弗瑞德科特在《拼贴城市》也提到:“我们来简要地集中关注一下传统城市典型的美德:实体和连续网格,或者肌理,为它的对应情况———特定空间提供能量,随之而来的广场和街道就作为一种公共释放的阀门,并能提供可识别的结构,而且重要的是,起支撑作用的肌理或图底的丰富多样性。因为,作为一种随机组织建立起来的连续建筑的场景,它并没有受到来自自我完美或明显功能表现方面的巨大压力,而且由于有了公共立面的稳定作用,它可以灵活地按照当地要求或当时所需来表现”。 鉴于“图底关系”理论中“图”与“底”可以相互转换、建筑密度较大的特点,结合城市设计各分项项目的自身特征,我们认为,“图底关系”理论比较适合在以下项目中应用: 1)对传统城市空间特征的解析 2)旧城改造与更新项目。传统城市(区)有很好的“图底关系”,在对其进行改造与更新的过程中,为了保持其空间特色,延续其空间格局,有必要进行“图底关系”分析。 3)城市商业中心或大型商业步行系统。商业中心一般布局在城市核心地带,地价高昂,因建筑性质的原因,其层数不会太高,建筑必然会尽量向水平方向发展,导致极高的建筑密度。同时,为了加强城市各商业建筑间的相互联系,强化商业空间的活力,空间的连续性较强,尺度也相对较小。因此,“图底关系”理论大有用武之地。如图13,重庆某区商业中心的城市设计,设计者为了获得空间的趣味性与丰富性,同时配合商业步行系统的特点,将建筑与空间同时纳入考虑的范围中,建筑的整体感比较强,除建筑外的剩余空间也得到了刻意的设计,从图形学的观点来看,建筑和空间基本上可以互换,“图底关系”明显。 良好的城市户外空间与“图底关系”有一定的关联,但这种关联是弱相关。在现代城市
摄影构图20种示意图 1.平衡式构图 给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图 具有平衡、稳定、相对的特点。 缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4.对角线构图 把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。
景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。 6.椭圆型构图 可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 8.对分式构图 将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一半是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。
9.小品式构图 通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。 10.紧凑式构图 将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 11.九宫格构图 将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
图底分析理论的应用 【摘要】“图底分析”是现代城市设计处理错综复杂的城市空间结构的基本方法之一，在旧城改造、小区建设的图面分析中应用广泛。本文通过对图底分析方法内涵及格式塔心理学中“完形法则”的阐述，以青岛西部旧城区改造现状为例，用图底分析的方法分析了部分街区改造后与原有街区肌理的不协调现象，并提出了作者的相关观点。 【关键词】图底分析青岛旧城改造不协调 18世纪的诺利地图带给我们一种精辟的分析城市空间结构的方法——它将墙、柱和其他实体涂成黑色，而把外部空间留白，从而将当时罗马市容及建筑物与外部空间的关系完全表达出来。“图底分析”方法由此而生，又被称为“实—空分析”。 图底分析方法的内涵 这是一种一般将建筑物作为实体，覆盖到开敞的城市空间进行城市结构分析的一种方法，关注的是城市空间实体，它考察建筑肌理的围合与尺度关系，指导设计师们明确城市设计的方向。它又与个人知识美学与个人心理相关，又与人的视觉感官联系，是可以通过视觉简易研究得出结论的有效设计及分析方法。 通过进行图底分析，我们可以明确掌握城市二维空间关系，有时可以推论出三维空间效果，这种“图底分析”在鲜明反映出特定城市空间格局在时间跨度中所形成的“肌理”，和结构组织的交叠特征时，它还表达了城市的第四维空间——文化概念。例如青岛西部旧城区的城市格局，以中山路为中心对象，整个片区体现的是旧时里院城市格局，以时间的推进为指标，中山路南段以德占时期建筑风格为主，北段以民国时期建筑遗迹占上风，两段时间与空间的交革，形成中山路全段特有的文化特征（图1）。“图”与“底”构成“实”与“虚”所要形成的“完型”效果，还可以澄清整个城市或某一地段范围内的城市结构，建立不同的空间层级，以抽象简化的二度平面关系表现秩序，用以分析城市现状，进而指导城市设计或旧城更新的进行。美国学者罗杰曾说：“一种预设实体和空间构成的场，决定了城市格局，这常常称为城市的结构组织，它可以通过设置某些目标性建筑和空间，如为场提供焦点、次中心的建筑和开敞空间而得到强化。” 城市设计中的完形 说到图底关系，还源于格式塔心理学中的“图形与背景”关系。城市设计总平面图的图底的关系，无论从审美角度还是从使用的角度来说，都要求整体的
生物图表题之概念图（关系图） 概念图是由点和连线组成的一系列概念的结构化表征，概念图中的每一个点表示某一领域内的各个概念，连线则表示点中概念间的内在逻辑联系。概念图是考查学生的信息处理能力的要素之一，与传统简单的选择题、填空题相比，概念图不仅可以考查学生对知识的整体把握程度，扩大对知识的考查面，还可以考查学生对知识之间有机联系的理解程度，所以这类新题型在近几年的高考（或各地的高考模拟试题）中经常出现。 1 集合形式之一-------独立型：理清具有独立关系的生物学概念 1.1 模式图示： 1.2实例运用： 2 集合形式之二-------包含型：理清一系列具有从属关系的生物学概念 2.1 模式图示： 2.2实例应用： 3 集合形式之三——重合型：理清完全等同关系的生物学概念 3.1 模式图示： 概念a 概念b 概念a 概念b × 有联系 （1）完全独立型 （2）相对独立型 载体 运载体 × 光合作用 呼吸作用 有联系 A B 胚囊 囊胚 × 吸收水分 吸收离子 有联系 C D 概念a 概念b 应激性 反射 A 群落 B C 无联系 无联系 无联系
4 4.1 模式图示： 4.2 实例运用： 5 集合形式之五——混合型：分散的生物学概念知识理顺为系统化 5.1 模式图示：以上几种图示的混合型 5.2 实例运用： A 物质相同 B 技术相同 C 范围相同 公共部分（交集） 必需的矿质元素（14种） 同时患病概率 CO 2 H 2O A B C 乳酸菌 蓝藻 原核生物 细菌 A a 减数分裂 真核生物的分裂方式 B
TJ 概念图、关系图复习 概念图 概念图是由点和连线组成的一系列概念的结构化表征，概念图中的每一个点表示某一领域内的各个概念，连线则表示点中概念间的内在逻辑联系。概念图是考查学生的信息处理能力的要素之一，与传统简单的选择题、填空题相比，概念图不仅可以考查学生对知识的整体把握程度，扩大对知识的考查面，还可以考查学生对知识之间有机联系的理解程度，所以这类新题型在近几年的高考（或各地的高考模拟试题）中经常出现。 1 集合形式之一-------独立型：理清具有独立关系的生物学概念 1.1 模式图示： 1.2实例运用： 2 集合形式之二-------包含型：理清一系列具有从属关系的生物学概念 2.1 2.2 3 集合形式之三——重合型：理清完全等同关系的生物学概念 3.1 模式图示： 4 集合 形式 理清具有公共关系的生物学概念 4.1 4.2 5 集合形式之五——混合型：分散的生物学概念知识理顺为系统化 5.1 模式图示：以上几种图示的混合型 5.2 概念a 概念b 概念a 概念b × 有联系 （1）完全独立型 （2）相对独立型 载体 运载体 × 光合作用 呼吸作用 有联系 A B 胚囊 囊胚 × 吸收水分 吸收离子 有联系 C D 群落 C 3.2 实例运用： A 物质相同 B 技术相同 C 范围相同 必需的矿质元素（14种） CO 2 H 2O A B C 原核生物 A 减数分裂 物的 B 无联系 无联系 无联系
练习： 1．图中①、②、③三个图分别代表某个概念或某类物 质。以下各项中，能构成图中关系的是 A．DNA、染色体、基因 B．反射、应激性、适应性 C．酶、蛋白质、激素 D．减数分裂、有丝分裂、无丝分裂 2 3．右图表示一分子 A．核酸B．脱氧核苷酸C．氨基酸D．碱基 4．下图中E、F代表两种生物，如H代表生物的生活条件，箭头代表营养流动方向，则可表示寄 生关系的是： A． B． C． D． 4．下列①～③分别是根据甲乙丙作出的判断，其中正确的是 ①若甲中a和b分别代表乳酸菌和蓝藻，则c代表细菌，d代表原核生物 ②若乙中3个圆圈代表3种生物生存的空间范围时，则最容易绝灭的生物是b ③若丙中a和b代表应激性和反射这两个概念，则a表示反射，b表示应激性 A．①② B．①③ c．②③ D．①②⑨ 5．右图是对噬菌体、蓝藻、变形虫和衣藻四种生物按不同的分类依据分成四组，下列选项中说 法错误的是： A．甲组中的生物都没有细胞壁 B．丁组中的生物细胞中都具有核膜 C．丙与丁的分类依据可以是有无染色体 D．甲与乙的分类依据可以是有无叶绿体 6．右图是根据细胞器的相似或不同点进行分类的， 下列选项中不是此图分类依据的是 ( ) A．无膜结构 B．单层膜还是双层膜 C．有色素 D．是否普遍存在于动植物细胞中 7．右图是人体细胞中两种重要有机物B、E的元素组成及相关关系图。以下对相关问题的叙述， 不正确的是 A．E→G发生的场所是细胞核，G→B发生的场所 是细胞质 B．B的多种重要功能只与b的种类、数目和排列顺 序有关 C．E中e的排列顺序决定了B中 b的排列顺序 D．E 的多样性与e的种类、数目和排列顺序有关 8．下图为人体两种重要有机物B、E 的组成及相互关系图， 关于此图的叙述中，正确的是 A．E→G和G→B的碱基配对方式相同 B．T2噬菌体体内主要含有B、G、E三种成分 C．G→B和E→G的场所分别是核糖体和细胞核 D．鉴定B、E时都需要水浴加热 9．下图是物种S1和S2的生态位空间模式图， 两物种竞争最激烈的温度是（） 10.右图是生态系统中碳循环示意图，“→”表示碳的流动方向， 下列说法正确的是 A．图中A是生产者，B、D、E是消费者，C是分解者 B．该生态系统的结构包括A、B、C、D、非生物的物质和能量 液泡 高尔基体 叶绿体线粒体
《效果图表现技法》教学大纲 一、课程的性质、地位与任务 《效果图表现技法》是建筑设计专业基础课，通过此课程教学，使学生对效果图表现有明确的认识，掌握各种绘画表现技法，从感性到理性的提炼，运用色彩的设计规律，概括出适应效果图表现特有的表达词汇，达到可以很好的绘制出空间效果图的水平。 二、教学基本要求 本课程的目的是教授室外和室内建筑设计效果图的各种表现技法，并通过教学活动，进一步提高学生的建筑艺术审美能力、创意思维能力和独立的工作能力。 四、教学内容与学时安排 第一章概论4学时 本章教学目的和要求： 了解建筑画的重要性，明确学习目的及意义，掌握建筑画的内容和绘制方法。 教学重点：建筑画的特性 教学难点：建筑画的分类 教学内容： 第一节建筑画艺术表现的重要意义 第二节建筑画的特性和作用 第三节建筑画的分类和特点 第二章快速表现 6学时 本章教学目的和要求： 掌握快速表现的目的、作用及特点与技法。 重点和难点：马克笔、钢笔淡彩表现技法特点 教学内容: 第一节马克笔的表现技法 第二节钢笔淡彩的表现技法
第三章室外建筑局部表现法 8学时 本章教学目的和要求： 熟悉和掌握天空、云彩、建筑材料、玻璃、墙面、地面及道路的表现技法和注意问题。熟悉和掌握绿化、点景人物、点景汽车的表现技法，造型适宜准确，布局恰当得体、透视正确合理、色彩协调统一，图面整洁美观。 重点和难点：各种表现技法注意问题 教学内容: 第一节天空、云彩的表现技法 第二节建筑材料的表现技法 第三节墙面与玻璃的表现技法 第四节地面及道路的表现技法 第五节绿化的表现技法 第六节点景人物的表现技法 第七节点景汽车的表现技法 第四章室外整体综合表现技法 6学时 本章教学目的和要求： 造型新颖得体、布局恰当适宜、透视正确合理、色彩协调统一、方法规范适当，图面整洁美观。 重点和难点：公共建筑整体综合表现技法及注意问题 教学内容: 第一节小型公共建筑或别墅整体综合表现技法及注意问题。 第二节低层公共建筑整体综合表现技法及注意问题。 第三节中层或高层公共建筑整体综合表现技法及注意问题。 第四节专业店面整体综合表现技法及注意问题。 第五章室内局部表现技法 8学时 本章教学目的和要求： 造型准确适宜、布局恰当得、透视正确合理、色彩协调统一，方法规范适当，图面整洁美观。 重点和难点：室内各局部表现技法的特点及注意问题 教学内容: 第一节室内天棚、墙面、地面的表现技法 第二节窗、窗外景观、窗帘的表现技法 第三节地毯、木地板、地面砖的表现 第四节家具的表现技法 第五节立柱和楼梯的表现技法 第六节灯具的表现技法 第七节工艺品、化妆品的表现技法 第八节花草、盆景的表现技法 第六章室内综合表现技法 8学时 本章教学目的和要求： 要求熟练运用室内局部表现技法，使室内整体造型新颖得体，布局恰当适宜、透视正确合理、色彩协调统一、方法规范适当，图面整洁美观。
效果图表现技法自学考试大纲 浙江省高等教育自学考试院 二OO六年十一月 [01150] 自学用书：《环境艺术设计表现入门》，吴晓淇梁宇俞小雪张天臻编著， 中国美术学院出版社，2005。 《钢笔线描及淡彩技法》，吴晓淇梁宇俞小雪张天臻编著， 中国美术学院出版社，2005。 《水彩渲染及相关表现技法》，吴晓淇梁宇俞小雪张天臻编著， 中国美术学院出版社，2005。 Ⅰ课程性质与设置目的 “表现图技法”是浙江省高等教育自学考试室内设计专业（专科）的必考课。该课程作为室内设计专业重要专业课之一，旨在让学生掌握各种室内效果图的表现技法，共有6个学分。在自学过程中，应注意美术基础、设计及透视制图这三个根本要素的结合运用。本课程主要要求学生掌握室内外效果图的透视制图及各种不同的表现技法等使学生能够顺利从事室内外设计工作所必需的内容。 Ⅱ课程内容与考核目标 《环境艺术设计表现入门》 第一章，第二章不作考试要求 第三章建筑制图与识图 第一节建筑制图 （一）建筑工程图纸（识记） （二）建筑测绘（理解） 第二节建筑透视 （一）平面投形法（建筑师法）（简单运用）
（二）量点法作透视（简单运用） 第四章表现图基础 第一节工具准备（识记） 第二节素描基础 （一）素描认识（不作考试要求） （二）观察与训练（简单运用） 第三节色彩基础（不作考试要求） （一）色彩认识 （二）观察与训练（简单运用） 第四节综合快速表现 （一）快速表现方法（综合应用） （二）快速表现的步骤（综合应用） （三）快速表现图实例（综合应用） 《钢笔线描及淡彩技法》 第一章概说 第一节什么是硬笔线描表现图（也称建筑效果图）（识记） 第二节硬笔线描表现图的种类（识记） 第三节硬笔线描表现图的意图和作用（识记） 第四节硬笔线描表现图的应用和发展简介（识记） 第五节我国硬笔线描表现图的发展（识记） 第二章硬笔线描表现图的分类、表现工具与技法第一节硬笔线描表现图的分类 （一）根据不同的表现对象分类（识记） （二）根据风格形式分类（识记） （三）按工具材料和只要表现手法分类（识记）
室内效果图表现技法题库一 单项选择题（将你认为正确答案的字母代号填在括号内。） 1．一点透视最早的发现者是（ D ） A. 柯布西埃 B. 皮拉内西 C. 米开朗琪罗 D. 莱昂纳多·达·芬奇 2. 17世纪的（ C）建筑时期，图像的表现偏离了文艺复兴时期的庄重典雅与和谐，而是呈现出一种极度奢华的状态。 C. 巴洛克和洛可可 3. 公元1世纪罗马工程师马可·维特鲁威（Marcus Vitruvius）在《建筑十书》中将（B ）概括为透视方法的一种，与（）（）共同构成了制图的三大表现方法。 B. 布景法、平面图、立面图 4. 手绘表达图像可分为（ D ） D. 直观性图像表达、思维性图像表达、交流性图像表达 5. 隋唐时期的图像作品如敦煌壁画中延续了（ A ） A. 斜面平行法 6. 直观表达图像三大类型主要分为（C ） C. 平面图、透视图、轴测图 7.包豪斯反对的是（ B ） B. 反对艺术学院古老的教育体制 8.在餐饮空间的表现中，视点的经验高度为（ A ）左右，低于人的一般视点高度，这样是为了便于刻画天花板及立面的设计而减少因重复刻画样式统一的桌椅而带来的麻烦。 A. 1.2米 9.( C )透视学迎来其发展的黄金时期。 A. 公元13世纪 B. 公元17世纪 C. 公元15世纪 D. 公元19世纪 10.景观表现中透视点大多高于人的一般视点高度，以（ B ）为宜，因为此种透视点能充分地反映景观中各种景物前后之间的关系，但又不是十分脱离人的习惯视点。 A.1.5至2.0米 B. 2.0至2.5米 C.2.5至3.5米 D.4.5至5.5米 11.宋代（ A ）是由官方颁布的一套适用于估算工程用料的预算定额标准，浓缩了中国木构架建筑营造的高超技巧，体现了唐宋以来经济高度发展对建筑营造工程的深度影响。 A.《营造法式》 B.《元祐法式》 C.《万有文库》 D.《法式》12.（ B ）盛行于16世纪晚期，装饰风格繁琐奢华，画面中的物品从材质到光影都追求真实，体现了上等阶层奢侈浮华的生活状态。 A.巴洛克风格 B.维多利亚风格 C.洛可可风格 D.荷兰风格派 13.思维性图像表达的作用包括（ A ） A.模拟、编辑、图解 14.真正科学严谨的透视法则的出现是在（ B ）时期 B.意大利文艺复兴时期 二、判断题（判断正误、正确的在题后括号内划√，反之划×。） 1.西方的美学思考是建立在“本于物”的基础之上。（√） 2.麦克笔适用于表现自然一些的材料，如石材、砖、木材等等。（×） 3.作为一名立志于建筑表现的设计师而言，养成一种对周围城市环境有意识观察与思考的能力是必需的。（×） 4.住宅类建筑多形体现代，科技感较强，适合在晴朗、阳光灿烂的都市环境中。（×） 5.建筑的手绘表现技法注重的并不是逼真的细节，而是整体氛围的感染力。（√） 6.手绘所表达的图像是客观景象与作者心中所想的结合体。（√） 7.真正严谨的透视法则，在中世纪法国歌特时期悄然出现。（×） 8.顾恺之的《洛神赋图》中可以清晰的看到“正面平行法”的应用。（× 9.中国的美学思考从“本于心”出发，强调通过作品体现创作者的心境和对环境的感受。（√） 10.铅笔和彩色铅笔适用于表现自然一些的材料，如石材、砖、木材等等。（√） 11.办公类建筑形体浑厚，气质沉稳、大气，表现时可以选择大雨滂沱、深秋的黄昏、雨后初晴等较为特别的天气。（×） 12.感官无法思考，理解无法看到，只有两者联合才能产生知识。（√） 13.真正严谨的透视法则，在中世纪法国歌特时期悄然出现。（×） 14.设计表达“作为图像”可以分为：直观性图像表达、思维性图像表达、交流性图像表达。（√） 15.表现图中各要素之间的关系是客观事物的主观认识之后的图像化。（√） 16.西方的美学思考是建立在“本于心”的基础之上。（×） 17.真正严谨的透视法则，在意大利文艺复兴时期时期悄然出现。（√） 18.铅笔作为表现力最丰富的工具适用于多种材料的质感表现。（√） 19.表现图是一种在纸面上表现三位乃至四维空间的图像。（√） 20.感官无法思考，理解无法看到，因此二者是独立存在的。（×） 21.设计师要面对设计图像的可控性和实体的不可控因素。（√） 22.顾恺之的《洛神赋图》中可以清晰的看到“斜面平行法”的应用。（√） 23.一点透视法最早的发现者是米开朗琪罗。（×） 24.丢勒在他的著作《圆规直尺测量法》一书中，用铜版画介绍了求得正确透视图而设计的几种不同的装置。（√） 25.宋代《万有文库》是由官方颁布的一套用于估算工程用料的预算定额标准，浓缩了中国木构架建筑营造的高超技巧，体现了唐宋以来经济高度发展对建筑营造工程的深度影响。（×） 26.库哈斯所著《建筑表现手册》中的观点，从功能方面分析，将表达图像分解为描述、形式设计、理论、结论四个步
室内效果图表现技法 题库一 单项选择题（将你认为正确答案的字母代号填在括号内。） 1．一点透视最早的发现者是（ D ） A. 柯布西埃 B. 皮拉内西 C. 米开朗琪罗 D. 莱昂纳多·达·芬奇 2. 17世纪的（C）建筑时期，图像的表现偏离了文艺复兴时期的庄重典雅与和谐，而是呈现出一种极度奢华的状态。 A. 维多利亚和巴洛克 B. 维多利亚和洛可可 C. 巴洛克和洛可可 D. 荷兰风格派和新艺术运动 3. 公元1世纪罗马工程师马可·维特鲁威（Marcus Vitruvius）在《建筑十书》中将（B）概括为透视方法的一种，与（）（）共同构成了制图的三大表现方法。 A. 透视法、平面图、立面图 B. 布景法、平面图、立面图 C. 短缩法、布景法、立面图 D. 布景法、透视法、平面图 4. 手绘表达图像可分为（ D） A. 直观性图像表达、思维性图像表达、抽象性图像表达 B 客观性图像表达、直观性图像表达、抽象性图像表达 C. 思维性图像表达、抽象性图像表达、交流性图像表达 D. 直观性图像表达、思维性图像表达、交流性图像表达 5. 隋唐时期的图像作品如敦煌壁画中延续了（ A ） A. 斜面平行法 B. 正面平行法 C. 界画 D. 几何平行法 6. 直观表达图像三大类型主要分为（C） A. 平面图、立面图、轴测图 B. 制图、透视图、轴测图 C. 平面图、透视图、轴测图 D. 平面图、透视图、制图 7.包豪斯反对的是（ B ） A. 反对摒弃传统的透视效果图 B. 反对艺术学院古老的教育体制 C. 反对适合社会工业生产需要的人才 D. 反对学生通过模型表达设计 8.在餐饮空间的表现中，视点的经验高度为（ A ）左右，低于人的一般视点高度，这样是为了便于刻画天花板及立面的设计而减少因重复刻画样式统一的桌椅而带来的麻烦。 A. 1.2米 B. 1.1米 C. 0.8米