《几何形体的联想》教学设计 【学习目标】 1、认识几何形体，掌握其结构特点。 2、掌握形体变化的基本规律，会把几何形体组合变化组成画面。 3、能够对身边的事物进行分析，回归于生活。 【学习重点】认知形体的基本构成 【学习难点】运用几何形体作为基本形进行联想创意，完成绘画作品。【学习方法】自主学习、合作探究、交流展示相结合 【教学手段】多媒体课件 【教学流程】 一、创设情景，导入新课 师：同学们，一起来读塞上的这句名言，你有什么收获？ 生：生活当中的物体都可以归结为简单的几何形体。。 师：你们说的很对，那这个苹果是什么形状的呢？
生：圆形 师：请大家再看看这个水杯是由什么形体构成的？ 生：圆柱体 师：这些具体的形象可以概括为单纯的几何形体，再用抽象的几何形体去认识具体对象，以此掌握形体变化的基本规律。这节课，我们来一起学习第九课《几何形体的联想》 二、多媒体出示学习目标 三、自主学习，探究新知 （一）欣赏静物图片，认识几何体 通过让学生欣赏一组静物图片，然后找一找：外表差别很大，但却有着相同结构的事物，以此来培养学生的观察能力。并归纳出法国画家塞尚的话：“一切物体的形态，无论构造多么复杂，都可以概括为几种几何形体，即球体、圆柱、圆锥和立方体的结构形式。” （二）欣赏大师作品，归纳总结 1、请同学们欣赏俄罗斯马列维奇的《雨后乡间之晨》，人物、树林、房舍、水洼、朝阳被画家用方形、锥形、菱形、圆形所代替，并加以组合，最终创造出这样一幅具有鲜明造型特点的作品 2、归纳总结： 几何形体的构成方式主要有：变形、切割、穿插、组合、罗列。
（三）展示学生作业，分析创作思路 通过欣赏课本上的学生作业，让学生思考： 1、田野中的偶人有几部分组成？（球体、圆锥、圆柱） 2、小猫的背影受什么几何形体的启发？（球体） 3、结构复杂的圆形作品有哪些几何形体的影子（切面圆柱、圆锥等） （四）联系实际，强化知识 1、观察教室到身边的物品，概括出他们是由哪些几何形体构成的？ 2、人可以概括为哪几类几何形体？各类似哪种几何形体？ 四、实践创意，绘画训练 首先，我将出示圆柱、圆锥、长方体、球体等实物。我会请两名学生到黑板前试着用面前的几何形体设计一把椅子。可用一个几何体，也可结合多个一起用。其余学生在纸上画。教师和学生在黑板前一起画，这样，教师以组织者、参与者的身份出现，与学生融为一体，能增进师生感情，也能为学生做引导。 接着，我展示了自己的范画设计，并再次强调几何形体的构成方式，这样，拓宽学生的设计思路。 最后，组织学生动手练习。 （多媒体出示练习要求：参考本课图例，自选工具或材料，从几何形体去联想、创意，完成一幅绘画作品。） 五、展评作业，提升认识 展示学生优秀作品，要求学生以小组为单位推荐出本组的最佳绘画作品，然后
素描石膏几何体教案 几何体之间的联系最重要的是需要理解从方到圆的相互转换，而再复杂的几何体也是这些方圆的组合。 方形是几何体里面最基础也最容易表现的，大家在画圆形的时候往往是在方形的基础上去切割圆形，在明暗上也是，方形的明暗变化明确，圆形变化微妙，所以大家在画几何体的时候，是需要理解明暗变化的根源来自形体和光源。 长方体组合作画步骤 步骤一：构图，用长直线确定立方体的大致位臵，画出基本的形体和透视关系。 步骤二：结构，将长方体组合的内部结构表现好，线条要准、直、虚。 步骤三：黑白灰，从整体出发，快速的区分整体画面的亮部、暗部。重点抓住明暗交界线的变化，在区分几处暗部的基本层次时注意反光的处理要有强弱。 步骤四：深入塑造，加强明暗交界线的表现，区分明暗交界线的轻重变化，加大画面整体虚实的对比，在表现过渡面的时候，注意会层次的把握不宜过重。 画素描石膏几何体起稿时要记住这些： 构图定位是非常重要的。起稿要看整体，先在要画的物体上找到整体，把整体想要画进去的物体，在心里定个摆放的位臵。定好位臵后再画，用直排线定位臵，拿笔要倾斜，画时要轻些，后期容易改。然后慢慢加深力度和型的准确慢慢加强。 画素描石膏几何体要怎样才能避免以下问题？ （一）画不准有几个原因：
1.观察能力不是很好；观察的时候最好眯着眼睛去看，找出黑白灰的大层次关系，多对比多观察多练习多思考。 2.缺乏正确的观察方法；一般只要画多了，掌握了正确的观察方法不难。 3.画的太少； 4.作画姿势不正确。 （二）“画出来的调子也像磨出来的”的原因可能是：（1）画的时候握笔的方式导致于手在画画的时候压到画过的地方或摩擦到。（2）用笔的时候没有深浅或过轻的涂抹，所以排线是很重要的。（3）明暗对比度不够强，等问题。
教案首页 授课题目（章节）形体与结构课时3课时 教学目标1、使学生了解物体的形体结构，认识基本形体与复杂物体之间的关系。 2、通过学习使学生提高对物体形象分析、比较、概括的能力。 教学重点基本形体与复杂物体之间的关系 教学难点基本形体的特点，复杂形体的拆分。 教学方法讲授、示范 直观教具与教学媒体石膏几何形体、静物 授课内容、过程、方法和时间分配 一、新课导入 （游戏式导入）准备大小合适的纸盒，在纸盒中放入较简单容易概括形体的物体，让学生上来用手在盒子中去触摸物体，然后迅速在纸上画出摸到的物体的基本形。（瞎子摸象）。 然后找同学取出物体观察后再概括一个基本形，将两张进行对比。 我们会提出疑问，画素描是用眼睛去看的，难道还要用手去看吗？实际上直观的看只有和触摸式的感受结合起来才能更好地准确的概括出物体的基本形体。 二、形体结构的理解 形：即客观对象的形状特征。在素描训练中，要想画出物体形状特征，就要加强对“形”的认识，捕捉那些属于对象本身的特征。 体：指的是对象的体积。在素描基础训练中，要有立体概念，表现出对象的体积 结构：物体的结构也可以理解为物体的构造。正确的分析物体的结构，能使我们描绘出物体更真实、准确的一面。 三、形体的归纳 在现实生活中常见的物体多种多样，其实千姿百态的形状归纳起来不外乎是由两种基本的几何形体组成，即方和圆。例如水杯、方锥体、多面体等等，它们都是在方和圆的基本形中演变而来。如下图： 立方体有六个面，如果将它切成十二面体，我们感到立方体逐渐变圆了；当切成三十六面体时，他已经基本接近圆了。用同样的办法使长方体演变为多面柱体再演变为圆柱体；也可以使长方体演变为方锥体再到圆锥体。反之又可以使圆演变成方。有了这样的概念，我们写生或创作时只要先准确地画出基本几何形体结构、比例、透视和明暗关系，然后逐步深入细节，就能真实地表现物体的血和肉。
《几何形体的联想》教案 高宇 教材分析 本课是九年义务教育初中阶段美术课程中最新设计的创新思维课，属于“设计应用”学习领域。在课程标准的课程性质部分首先指出，“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”，“学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验、发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力”。本课据此设计，意在促进学生对形象的感知、理解和创造，开发学生形象思维能力，依托学生熟悉的几何形体，引导学生进行兴味的联想和创意，进而将创意用绘画的形式表达出来。 学情分析 针对初一学生十四五岁的年龄特点，已经有能力认识立体的几何形体，再加上学生对素描的学习很感兴趣，本课的学习对培养学生造型表现能力非常有必要。 教学目标 1、认识几何形体，掌握其结构特点。 2、掌握形体变化的基本规律，发挥想象力，把几何形体组合变化组成画 面。 3、结合生活实际，思考身边周围事物由哪些几何形体组成。 教学重难点 1、认识并了解各种几何体，掌握其结构。 2、能够从具体的形象概括为抽象形体，掌握其形体变化的规律。 3、能够对身边的事物进行分析，回归于生活。 教法学法：示范、欣赏、观摩、自主体验。 教具学具：
教具：课件、石膏几何体、白板 学具：素描纸、铅笔、橡皮 教学过程 一、导入 复习了上节课教学内容素描几何体锥形的内容，巩固了素描的五大调子的知识。分析了几张锥形结构的图片，内容包括自然风光-山、建筑、包装-瓜子袋、家具、工业设计-灯泡、水壶、灯罩、陶艺，为了使学生关注现实生活。 教学目的：以点带面，温故知新，引入本课内容，了解其他几何形体。 二、授新课 第一环节欣赏 1、出示法国画家塞尚的话，即一切物体的形态都可以概括为几何形体。 2、通过对石膏几何体结构的分析，认识几何体。 3、通过欣赏俄罗斯绘画大师马列维奇的《雨后乡间之晨》，了解将画中的风景用几何形体概括的方法，理解自然中的形态。另加入几幅其它作品，使学生对这一艺术形式加深映像。 第二环节示范 人可以概括为几何形体吗？试想可以分成几部分？各类似哪种几何形体？使用白板给学生示范了用圆球或立方体概括人体。向学生说明表现方法。 第三环节学生课堂练习。 1、画大小不同的圆联想到圆柱。 2、画大小不同的相似长方形联想到长方体。 3、画大小不同的相似三角形联想到三棱椎。 教师查看学生作业，抓住学生的闪光点，提升、拓展知识、推出透视概念，画教室（立方体内部）中的物体，这是一个难点，引出下一课的学习点。 教学反思 教学中存在的问题： 1、教学中每一环节的连贯语不太清楚。
写生步骤 一、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。实际上第一步应 当是观察。整体观察，而不是一上来就画。选一个你认为最适合自己画的角度，也可以在小范围内作适当的位置调整。构图这个过程，很容易被忽视，往往会画得过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味的求快，反而留下后遗症。整体观察的根本方法就是比较。构图这个阶段其实有很多的事要做：1、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的；2、各物体之间的比例；3、形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确）。而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。“打轮廓”也有许多讲究：1、用线。可以用直线也可以曲线弧线，但初学者一般要求他用直线，这样能培训概括“形”的能力；2、用力。因为“打轮廓”是画一幅素描的开始，所以要画得轻、画得淡，为接下去的几个步骤留有余地；3、用笔。 说到"淡"，很多人会用"HB"这样的铅笔，但是这种铅笔的石墨太硬，容易把画画僵,画死，也容易划伤纸，造成继续作画的困难。铅笔分硬铅和软铅，硬铅标识为"H"，软铅标识为"B"。所以我们一般采用软铅轻轻地起稿。当然把握好整体构图，包括比例，特征等还需要经常退远看。 二、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗， 一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面…… 人很容易把它简单理解为“大概明暗”“大致明暗”，不错它是这方面的意思，但不仅仅如此，仅此理解是十分浅薄的。我认为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系，甚至大的空间关系。如果大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位，是没有用的。画明暗就要懂得明暗关系的基本知识，懂得“三大面五调子”。在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，而是画出节奏，明暗的几个大层要分明，不追求微妙过渡。画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。 三、深入阶段是一幅用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化， 另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感，以及对象所占空间。怎样才能画出丰富的明暗？关键在于比较。在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。 就铅笔素描来说，画明暗的主要技法是直线排列法。通过直线排列，组成一个个面。 画得用力，就显得深一些，暗一些，轻了，就浅一些；线排得密就深暗一些，疏就亮浅一些；重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。排线要做到“齐而不齐”，不能一面倒，也不能乱糟糟。 四、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。调整阶段，往往容易忽视。因为到了这上一步，有许多人人都觉得画完了。其实，调整是有许多事要做的。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序所以在这个阶段我们要对整体做一个检查，看看：（1）、整体的明暗关系是否正确。是不是画得灰了（是缺乏对比，层次没拉开）、画得了花（是缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节）。（2）、主次关系如何？主体物要突出。（3）、虚实关系如何？（4）、是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感等。
第9课几何形体的联想 教材分析 本课是九年义务教育初中阶段美术课程中最新设计的创新思维课，属于“设计应用”学习领域。在课程标准的课程性质部分首先指出，“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”，“学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验、发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力”。本课据此设计，意在促进学生对形象的感知、理解和创造，开发学生形象思维能力，依托学生熟悉的几何形体，引导学生进行兴味的联想和创意，进而将创意用绘画的形式表达出来。 学情分析 针对初一学生十四五岁的年龄特点，已经有能力认识立体的几何形体，再加上学生对素描的学习很感兴趣，本课的学习对培养学生造型表现能力非常有必要。 教学目标 1、认识几何形体，掌握其结构特点。 2、掌握形体变化的基本规律，发挥想象力，把几何形体组合变化组成画面。 3、结合生活实际，思考身边周围事物由哪些几何形体组成。 教学重难点 1、认识并了解各种几何体，掌握其结构。 2、能够从具体的形象概括为抽象形体，掌握其形体变化的规律。 3、能够对身边的事物进行分析，回归于生活。 教法学法：示范、欣赏、观摩、自主体验。 教具学具： 教具：课件、石膏几何体、白板 学具：素描纸、铅笔、橡皮 教学过程 一、导入 复习了上节课教学内容素描几何体锥形的内容，巩固了素描的五大调子的知识。分析了几张锥形结构的图片，内容包括自然风光-山、建筑、包装-瓜子袋、家具、工业设计-灯泡、
水壶、灯罩、陶艺，为了使学生关注现实生活。 教学目的：以点带面，温故知新，引入本课内容，了解其他几何形体。 二、授新课 第一环节欣赏 1、出示法国画家塞尚的话，即一切物体的形态都可以概括为几何形体。 2、通过对石膏几何体结构的分析，认识几何体。 3、通过欣赏俄罗斯绘画大师马列维奇的《雨后乡间之晨》，了解将画中的风景用几何形体概括的方法，理解自然中的形态。另加入几幅其它作品，使学生对这一艺术形式加深印象。 第二环节示范 人可以概括为几何形体吗？试想可以分成几部分？各类似哪种几何形体？ 使用白板给学生示范了用圆球或立方体概括人体。向学生说明表现方法。 第三环节学生课堂练习。 1、画大小不同的圆联想到圆柱。 2、画大小不同的相似长方形联想到长方体。 3、画大小不同的相似三角形联想到三棱椎。 教师查看学生作业，抓住学生的闪光点，提升、拓展知识、推出透视概念，画教室（立方体内部）中的物体，这是一个难点，引出下一课的学习点。 教学反思： 教学中存在的问题： 1、教学中每一环节的连贯语不太清楚。 2、到示范和练习环节课堂秩序有些乱。 3、在示范环节有学生不能理解到位。 原因分析： 1、在表述上没仔细想，应该多提炼语言。 2、学生的注意力仅仅可维持20分钟左右。 3、学生年龄及个体差异，在以后的教学中多多引导。
基础素描教程 撰写人：刘成军、宋忠华 适用班级及课程：高一年级《素描石膏几何体》
该课程总学时：64学时；理论教学：14学时，实践教学：48学时；留2学时机动（课程小结）； 课程分析：本课程属于艺术设计专业基础课程，是培养学生正确的观察方法，理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律，训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力。该部分的教学内容，分二个阶段教学；第一阶段教学，以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证，消化理论知识，理解掌握正确的观察方法、造型要素、构成关系、写生的一般步骤等。第二阶段，以全因素明暗光影式素描长期作业，进行知识运用和筑固，提高学生综合的造型能力。为下学期设计素描奠定基础。 目的和要求：通过理论和实践学习，掌握素描造型原理和一般规律，能够熟练的利用素描语言塑造物象。
第一章素描概述 第一节静物素描写生学习目的和任务 静物素描写生优秀作品赏析 课时：2学时 教学目的：理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法，丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。 教具：教材、范画 重点：赏析作品的优点和处理方法 教学过程： 一、组织教学：稳定情绪；点名考勤； 二、导入新课 经验表明，写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力，培养和建立科学的观察及认知方法，提高与之相应的艺术表现技能，是极为有效的。其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一。 三、转入新课 （一）素描的概念及工具材料 素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画，素描有着多姿多彩的风格样式，方法流派和理论体系，具体讲它可概括为两方面的内容： 1、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素，因而对于造型基础，素描可提供认识论和方法论的研究内容。（结合素描作品分析1、认识 2、造型 3、空间等方向的内容） 2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。（欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面）（二）素描的工具材料 素描通常使用纸本，其常用工具主要有以下几种：
第一节几何形体与形体结构（教案） 教材分析： 通过对几何形体与形体结构、形体透视与明暗规律的关系，正确表现形体的比例、明暗、空间透视等。 教学目标： 了解物体形与体、形体与体面的关系。 理解形体与结构的关系 把握几何化归纳法 教学重点难点： 重点：形体与体面、几何形体与造型的关系。 难点：形体内部构造关系和形体各部分的有机联系。 教学工具： 多媒体教学课件，符合要求的不同优秀范画。 施教课时：2课时 组织教学 复习引入 形体与结构 物体的外部形态与内部结构相互依存、相互制约。物体的外部形态特征。取决于它的内部结构；物体的内部结构最终将通过其外部形态呈现出来。 形与体是互相依存而不可分割的，形依附于一定的体，体必具有一定的形。 1．形体 形体包含“形”与“体”，是客观物象存在的外在形式，是体现物体存在于空间中的立体性质的造型因素，是素描造型的基本依据。 形 形，即物象的形状。为我们的视觉所感知的物象，都具有相应的形状，因此，形状是我们识别物象特征的基本依据之一。 形属于平面的概念。人们对物体形状的判断，往往依赖以物体的外轮廓线，如几何形圆面的形状是圆形，圆球体的形状也是圆形。(图2-1-1) (图2-1-1)方形与圆形 一页纸的形状是长方形，一张写字桌的形状也是长方形，前者是平面，后者是立体形，两者
之间有着本质的区别。(图2-1-2)可见，形状虽然是识别物象特征的标志之一但它并不能完全准确地反映物象所占有的空间形式。 (图2-1-2) 体 体，既物体的体积，也就是物体所占有的空间，一切物体的存在，都表现为一定的形状。一定的体积，存在于宏观世界和微观世界的一切物象，一棵沙粒，一个星球，一张纸片,一幢房屋，以至显微镜下的物质，概莫能外地都具有一定的体积并占有相应的空间，即人们通常所说的“三维空间”，这是“体”的基本特征。因此，“体”是立体的概念。(图2-1-3) (图2-1-3) 形与体是互相依存而不可分割的，形依附于一定的体，体必具有一定的形，无形的体是不存在的，而离开体的形只有平面形，在基础素描训练中，“形”既是具有三维空间的形体，切不可误认为是平面概念的“形”。(图2-4-1，2-4-2) (图2-1-4) 形体与体面 一切立体的物象，其真实的形状是它所占有的三维空间，即它的体积空间，而一切物体
第二单元几何形体结构造型 教学目的：为了培养学生扎实的造型能力，通过几何形体素描课程严格而规范的训练，纠正错误的观察方法和作画习惯，使学生能够掌 握正确的观察方法和熟练的表现手法，能够比较准确在表达物 体的比例、透视、结构关系，以及几何构图中的空间感、体积 感、质感与量感。为今后的学习打下基础。 教学重点：1、几何形体的结构特点 2、几何形体色调结构素描，黑白灰色调的运用。 3、几何形体结构素描，轮廓线、结构线、辅助线。 4、几何形体空间动态的创作。 教学难点：几何形体结构素描中轮廓线、结构线、辅助线的运用与他们的区别，以及几何形体转面与空间动态图像，重在如何形成对几 何形体动态的理解。 教学内容：通过理论讲解几何形体结构造型的相关概念及知识；研究各种几何形体结构的基本原理和规律，增强学生对物象的理性分析 和结构认识。通过单个和组合几何形体写生，锻炼学生观察能 力和表现能力 教学方法：1、讲授理论课 2、欣赏范画3、示范步骤4、学生练习 5、看VCD光碟，加深学生理解 作业要求：强调结构造型，画面不宜过大，根据不同能力合理安排作业。 一，几何形体与形体结构 1，形体与结构 形体：
形体是客观物象存在的外在形式，是体现物体存在于空间中的立体性质的造型因素，是素描造型的基本依据。 在造型艺术范畴，形体包含着“形”与“体”两层含义。 形，即物象的形状。虽然是识别物象特征的标志之一，但它并不能完全准确地反映物象所占有的空间形式，属于平面概念。 体，即物体的体积，也就是物体所占的空间，高度、宽度和厚度三度空间，体是立体概念。 形与体是相互依存而不可分割的。形依附于一定的体，体必须具有一定的形。无形的体是不存在的，而离开体的形只是平面形。在基础素描训练中，“形”即是指具有三度空间的形体，不可误认为是平面概念的“形”。 结构： 结构一词，是借助建筑学的术语，原意是组合与联接。 在造型艺术范畴，结构一词有着特定的含义，对此可以从以下三个方面来理解。 首先，结构是指包含于物象外在形态之中的内部构造，以人物的头部为例，由头部的骨骼、肌肉等构成的解剖关系，即是头部外形特征和体面关系的内部构造。 第二、结构是指客观物象的形体构成关系，即通常所说的“几何结构”。 第三、结构是指客观物象各组成部分之间结合构成关系，即有机联系。
《几何形体的联想》教学反思 偃师市伊洛中学丁延峰 内容摘要：本课的学习注重对形体的感受，注重培养学生观察、概括和联想创意的能力。通过解构一些形体，让学生学会透过表面理解形体内在的形态和构成。通过对本课的教学，首先是对学生的感触，就是太低估学生的创造力和想象力了！出乎意料的是学生... 本课的学习注重对形体的感受，注重培养学生观察、概括和联想创意的能力。通过解构一些形体，让学生学会透过表面理解形体内在的形态和构成。 通过对本课的教学，首先是对学生的感触，就是太低估学生的创造力和想象力了！出乎意料的是学生能将不同的几何形体组合穿插在一起，创造出不同的形象，学生能将简单的圆、长方体等变换成椅子、动物等的形象，很让我惊讶。当然了，在装饰方面还有点欠缺。在本课的教学中主要存在以下一些问题： 1、教学中导入和主体环节衔接的连贯语不太自然，显得有点突兀。 2、在示范环节我示范的内容太多，课堂秩序显得有些乱。 3、在教学中，我讲的内容有点多，未充分给予学生一定的思考空间和发言权，小组合作学习没有得到应有的效果。 针对以上出现的问题，我在以后的教学中应做到： 1、在课下认真备课，顺教材，不断提高自己的语言表达能力，多听，多学，多练。 2、给予学生更多的思考空间，让学生去做课堂的主导者，让学生主动参与到教学活动中来。 3、注意学生的个体能力差异。示范的环节主要示范有代表性的几何形体组成，其它的一些方式如：伸缩、变形、穿插、切割等让孩子来思考、讨论，同 时也能调动起学生的积极性。 学生们有自己的想法，有自己的设计，教师不能限制的太多，不能禁锢他们的想象，要让他们大胆的发挥自己的想象能力。
工艺美术课题 静物素描子课题 知识点制作脚本模板一、基本信息 二、具体模块填写表
图（89）色调问题之一“灰”与作业修改 b、脏 即不该有颜色的地方涂上了颜色或出现了不应该出现的颜色，形成一块毫无联系的孤立的颜色。主要原因是不能正确运用明暗变化的规律去认识物体的明暗色调变化，使色调关系出现混乱，或着眼于明暗与描摹，忽略了形体的塑造和明暗色调关系。作画方法不当，缺乏控制笔迹线条的基本技巧，也是造成“脏”的原因。 克服“脏”的办法，要从形体结构出发，运用明暗变化的规律去分析明暗色调变化，把握明暗层次比例关系，处理好物体的固有色关系。要养成良好的作画习惯，防止橡皮和手上的污迹弄脏画面，同时注意加强技能技巧的训练（图90）。
图（90）色调问题之二“脏”与作业修改 C、整体的问题—花与板 a、花 即画面缺乏整体感，或“反光”过跳，或高光过多，不分主次地“深入”面面俱到“刻画”，局部似“精细入微”、整体却“支离破碎”。主要原因是缺乏整体观念，注重于局部而忘记了整体。 克服“花”的办法，重要的是树立整体观念，掌握整体观察的科学方法和“整体—局部—整体”的作画程序。将明暗色调和“细节”的刻画，都统一了形体体面的大关系之中，对“细节”刻画要概括取舍，抓住主体，注重整体（图91）。
图（91）整体问题之一“花”与作业修改 b、板 即画法僵硬，死板，缺乏生动感。画面无主次之分，无方法之别，如实描摹，机械复制，缺乏艺术处理。主要原因在于未能正确领会“真实”与“整体”的含义，误把如实描摹当“真实”，把千篇一律当“整体”，不能正确理解客观制约与主观表现的关系，同时，造型语言贫乏，缺乏造型技能技巧，也是一个重要原因。 克服“板”的办法，重要的是提高对素描造型的认识，培养艺术的感受能力。在素描造型中要有主功表现对象的热情和欲望，要加强素描造型的技能技巧训练，丰富造型语言，提高驾驭造型语言的能力（图92）。 图（92）整体问题之二“板”与作业修改
第一课：画素描所使用的工具及素描中线的表现方法 1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别. 硬的以？为代表，如如: 1H 2H 3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以？为代表，如：1B 2B、3B 4B 5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB 形，软硬适中?对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了. 2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳?但画重了很难擦掉. 3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果. 4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强， 可用可不用固定液. 5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便. 6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X44Omr左右的为宜.画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手. 7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面. 一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔（如图1,小指作支点支撑在画板上（或悬空，靠手腕的移动来画出线条（如图2.
2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来 二、画板的摆放 1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离. 样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误 图7 . 移动手腕完成（如图3.
一、立方体 1、构成 ①三大面 立方体是规范化的形体。它是长、宽、高都相等的正方体。也就是说，从立体造型的观念观察，它由六个相等的正方形组成，它所占有的空间，是一个规范化的立方体（图35）。 图（35） 立方体是一切物体造型的最抽象化的形体，其长、宽、高形成了三个方向的空间尺度，这就是所谓的三度空间（三维空间）。每一个具体的特定的物体，都可以表现为立方体三度空间（边长）的不同比例变化。正是不同的空间长度造就了不同物体的特殊的形体状态，并构成千差万别不同形状的面。美术造型，就是从标准化的基本立体的构成规律出发，去观察一切具有特殊形态的形体（图36）。
图（36） ②五调子 可以发现在立方体受光和背光的转变棱线处（a），由于视错觉的作用，明部显得更亮些，暗部更暗些，这个更暗的棱线称为明暗交界线；由明暗交界线向暗部（b）为暗色调（暗灰）；再向深处色调渐亮（c）是为反光（中灰）；在明部由于顶面和垂直面的折射光线不同，顶面（d）更亮（亮调）；垂面（e）是顺光稍灰（亮灰）——如此，在立方体的三个不同面方向上，就有了五个基本的明度差别，这就是五大调子（图37）。 图（37） 由此可知，在任何一个置于有光空间的物体体积上必然都有这五种基本的明暗要素。只
不过，由于形体和光线的复杂程度不同，这些明暗变化或丰富或概括或强烈或含蓄而已。 2、透视 透视，是人从不同角度、距离观看物体时的基本视觉变化规律，它所包含的主要视觉现象是近大远小。 ①近大远小 从绝对正视或顶视的角度去观察物体，几乎不可能为画家所取。我们对立方体的写生，一般都处在一定的倾角下。从一个立方体的构架中，前面的方形面看上去大于后面的方形面，这是固定的视点形成视觉透视缩小的结果。从（图38）中可以了解透视大小变化的基本规律。认识这个透视的原理很重要，掌握了它，对于后面将要学习的课题和表现一切物体的空间透视变化都有了科学的依据。 图（38） ②透视变形 立方体的侧面和顶面又是另一种透视变化。在正方形向纵深的延展中，由于透视变化使其高边不等，纵深的边缩短，从而成为不规则的长方形（顶面也如此）。这就是透视中
石膏几何体素描写生教案 实习老师： 课题：石膏几何体 授课年级：高中一年级 课时：1课时 课型：单一课 教学目标：通过教学使学生懂得石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方式：讲授法、示范法、图片展示法。 课程内容： 一、概述 （一）素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。 （二）素描的基本分类： 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 （三）素描的工具材料 铅笔、炭笔、木炭条、素描纸、橡皮、画板、等。 （四）明暗五调子 光源与三面五调规律 1、三面，即：黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即“白”面，背对光源部分稍暗一些，即“黑”面；中间的过渡部分呈现“灰”的效果。 2、各个面中因为形体的变化和光照的不同，还有一些层次变化称为：“五调”即：高光、明暗交界线、暗部、反光、投影。 二、石膏几何形体写生的目的和意义 素描是绘画的基础，石膏几何体是基础的基础。石膏在一定的光线下，因其质地洁白，会呈现出不同的黑、白、灰色调，结构比较简单,轮廓比较明确。石膏是静止不动的，作画者有足够的时间冷静的分析对象结构的穿插，衔接、体面的转折关系，表现其体积结构、比例、空间、质感、明暗等因素。
《基础素描》教案 教师：聂瑞英 教学内容：素描石膏体及静物写生 教学目的：素描是造型艺术的基础，也是设计专业重要的基础课程。训练目的是为了培养学生扎实的造型能力，通过素描课程严格而规范的训练，使 学生能够掌握正确的观察方法和熟练的表现手法，从而为今后更好地 从事装潢设计而服务。 教学要求：讲授素描的基本知识，由浅入深地组织学生进行石膏几何体、静物写生、纠正错误的观察方法和作画习惯，要求学生的作业能够比较准确 在表达物体的比例、透视、结构关系，具有完美构图和一定的空间感、 体积感、质感与量感。 教学安排：理论辅导，范画讲解，多媒体教学相结合，由浅入深地安排学生进行练习，先将学生分组，基础好的同学可先对模特进行写生，基础弱的 同学安排临摹，然后再进入统一写生。 教学步骤：1、讲授理论课 2、欣赏范画 3、示范步骤 4、学生练习 5、看VCD光碟，加深学生理解 6、讲解学生作业，及时总结学习上的优缺点 7、每天进行评分，鼓舞学生积极性 石膏几何体写生、静物写生 物质世界是形体的世界，物质世界中不同物象的形体特征与结构方式纷繁多姿，变化万千。掌握基本几何形体的形体特征、结构方式和写生方法，是认识概括客观物象形体、结构的一把“钥匙”，是培养素描造型能力的基础。 在石膏几何形体写生训练中，要认识以下两点：一是物质世界中千变万化的物象形态，无论其形体结构是简单还是复杂，都可以概括为基本的几何形体：二是在构成物象形态特征的诸多因素中（如形体、结构、比例、明暗、空间、透视等）形体与结构是最本质的、固定不变的因素，这样就掌握了“钥匙”，抓拄了本
质，在基础训练中就能外于主动的地位。 1、几何形体与形体结构 一、形体与结构 形体的外部形态与内部结构是互相依存互相制约的两个方面。物体的外部形态即形体特征，取决于它的内部结构，物体的内部结构是终将通过其外部形态呈现出来。 1、形体 形体是客观物象存在的外在形式，是体现物体存在于空间中的立体性质的造型因素，是素描造型的基本依据。 在造型艺术范畴，形体包含着“形”与“体”两层含义。 形，即物象的形状。虽然是识别物象特征的标志之一，但它并不能完全准确地反映物象所占有的空间形式，属于平面概念。 体，即物体的体积，也就是物体所占的空间，高度、宽度和厚度三度空间，体是立体概念。 形与体是相互依存而不可分割的。形依附于一定的体，体必须具有一定的形。无形的体是不存在的，而离开体的形只是平面形。在基础素描训练中，“形”即是指具有三度空间的形体，不可误认为是平面概念的“形”。 2、结构 结构一词，是借助建筑学的术语，原意是组合与联接。 在造型艺术范畴，结构一词有着特定的含义，对此可以从以下三个方面来理解。 首先，结构是指包含于物象外在形态之中的内部构造，以人物的头部为例，由头部的骨骼、肌肉等构成的解剖关系，即是头部外形特征和体面关系的内部构造。 第二、结构是指客观物象的形体构成关系，即通常所说的“几何结构”。 第三、结构是指客观物象各组成部分之间结合构成关系，即有机联系。 结构是形体的内在本质，形体是结构的外在表现。 二、几何形体 几何形体是任何复杂形体的基础。被称为“现代艺术之父”的法国画家赛尚，
9 .几何形体的联想 1 教学目标 1、万事万物都由最基本的几何形体构成。 2、掌握分解事物结构的方法。 3、感受创作的乐趣,培养审美情趣。 2 学情分析 针对初中学生十四五岁的年龄特点,已经有能力认识立体的几何形体,再加上学生对素描的学习很感兴趣,本课的学习对培养学生造型表现能力非常有必要。 3 重点难点 1、学会用几何形体分解事物,培养学生对空间的感知和联想。 2、如何组合几何形体来展示联想题材。 4 教学过程 活动1【导入】一、激趣导入，进入新课 --- 老师拿出篮球,拍打篮球,询问学生这是什么,体育课堂有没有玩过? 学生:,篮球,玩过 播放图片 同学们,这些图片上显示都是什么呢? 学生回答:西红柿、西瓜、冰激凌、黄瓜... 老师:你们会联想到生活中所见到的哪些图形呢?这一个个简单的几何图形经过奇妙组合,可以给我带来无言的乐趣。今天,老师带领大家一起感受几何形体给我们带来的乐趣------- 《几何形体的联想》。 活动2【讲授】二、闯关游戏，探究新知
第一关:摩拳擦掌 1、小组一起欣赏一组静物图片,找一找:外表差别很大,却有着相同结构的事物。（面对全体）学生观察,小组内找一找。 --- 归纳结论:万事万物都由简单的几何形体构成。（法国画家塞尚的话: “一切物体的形态,无论构造多么复杂,都可以概括为几何形体,即球体、圆柱、圆锥和立方体的结构形式。”）、2分组活动,释疑解惑:（整体活动） ⑴ 生活中哪些物品的形状与圆柱、圆锥类似? ⑵ 请在生活中找出与笔筒形状类似的物品? ⑶ 请在生活中找出与地球形状类似的物品? --- 师生归纳:万物的结构皆可归纳成几何形体,其存在的方式却各有千秋。 第二关:初试身手 1、出示圆柱、圆锥、长方体、球体。（人人参与） --- 让学生到黑板前试着用前面的几何形体设计一把椅子,可用一个几何形体,也可结合多个一起用。其余学生在纸上画。教师和学生一起在黑板前画一画。 --- 教师巡视指导。 --- 学生简单设计,初步试着用自己的想法表现椅子。 请学生讲一讲自己的创作思路。 教师讲解几体形体的联想知识点:切割、变形、叠加、穿插等方法进行联想创作（板书切割,变形,叠加,穿插）。 把知识和运用相结合,学习别人的设计思路,学习把几何形体变成具体事物的几种方法。 第三关:各显神通 出创作具体要求 A、有主体（挑选适合的形体进行加工）。
课题:素描石膏几何体写生 课时: 1课时 课型:技法课 授课对象:七年级 教材分析: 本课讲述石膏几何体的认识与绘法，单个石膏几何体写生时学院派素描基础训练的第一个阶段。 首先，作画时要有整体观念。这就要求作画者要以整体的眼光来观察对象，并从全局出发把握画面，不能拘泥于局部细节。这是因为作画首先要追求画面关系的整体和谐，而非面面俱到式的细节真实。 其次，在作画过程中，应当始终保持基本的形体意识。这是因为形体结构式绘画的根本所在，没有形体就没有空间，也不存在明暗关系；而且，学会分析形体、认识形体、变现形体，也是素描基础知识的目的所在。 最后，写生应当遵循一定的作画步骤。一般来讲，我们将作画过程分为起稿、分析形体、确定大关系、深入刻画和整体调整这几个步骤。这些步骤从前到后有着内在的联系和顺序。对于初学者而言，最好遵循这一系列步骤来进行写生。教学目标： 1.知识和技能目标：通过素描石膏几何体的明暗关系的学习，使学生掌握素 描几何石膏体写生的基本知识和对形体结构的认识。 2.过程和方法目标:通过素描石膏几何体的写生学习，使学生在作画的过程中 始终保持基本形体意识并遵循一定的作画步骤。 3.情感态度和价值观目标：通过素描石膏几何体的学，使学生提高了素描的 表现语言与观察能力，陶冶了同学们对美术作品欣赏更加有独到的见解。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法：引导法、讲解法、提问法、评价法。
教具准备:范画、印刷画页、画册、素描纸、绘画铅笔2H、H、HB、B、2B、4B、8B等，削笔刀、橡皮擦。 学具准备：素描纸、绘画铅笔2H、H、HB、B、2B、4B、8B等，削笔刀、橡皮擦。 教学过程： 一：组织教学：（5分钟） 包括教师走进课堂、行礼、检查人数、安定秩序，可以通过准备教具来吸引学生的注意，让他们在潜意识中明白这节课要做什么、学什么，是学生尽快投入到课堂中来。 二：引入新课：（5分钟） 艺术巨匠米开朗基罗曾说过：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，是所有绘画的源泉和灵魂。今天我们就要来学习素描这一绘画的之高点。 三：讲授新课：（25分钟） （一）、什么是素描？ 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和光影素 描，结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。 光影素描着重表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。 素描是一门学科，又是一门艺术被称为塑造艺术的基础，素描通常指单色画， 以简单工具，朴素的描绘准确而生动的表现对象。 （二）、素描基本分类和学习的意义 1、结构素描和光影素描 结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。光影素描着重表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。 2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。 （三）、石膏几何体的认识
9 .几何形体的联想 1教学目标 (1)知识与技能目标: 培养学生对生活的观察能力、归纳和概括形体的能力,培养学生联想、创意的能力。 (2)过程与方法目标: 引导学生积极参与本课学习,通过欣赏、分析、讨论等方法增进学生对形体结构的理解,完成作业。 (3)情感态度与价值观目标:培养学生关注生活的敏感度和热爱生活的美好情感,开发学生创造性思维。 2学情分析 初一学生正值青春期初期,他们天真幼稚、思想单纯、热情活泼、易于引导和塑造。我校的学生基本上都是务工子女,他们以往的美术学习不系统,艺术见识较少,理解和动手等能力都偏弱。所以对他们的要求就不能过高,以能够完成基本任务,掌握基本技能为主。 本课的学习内容是相对直观的几何形体,观察难度比较适合学生,如能充分调动学生的好奇心理就能大大提高学生的学习兴趣,有助于学生提高学习效果。 3重点难点 (1)重点:认知形体的基本构成。 (2)难点:运用几何形体作为基本形进行联想创意,完成绘画作品。 4教学过程 1、导入 复习手绘线描图像的立体表达,分析举例现实生活的物品,比如书包文具,温故知新,使学生重新审视生活,关注生活。引入本课教师板书课题《几何形体的联想》。 2、讲授新课 (1)欣赏激趣:通过欣赏马列维奇的作品、分析画面中的人物、树木、房屋都是由哪些几何形体代替。带入学习引发学生思考。继续欣赏其它作品,加深感受。 (2)知识探索:学生通过观察讨论分析师生归纳,发现一切事物不管多复杂,都可以归纳成几何形体。教师板书(基本几何形体球体、圆柱体等)。解决重点问题。 (3)学习指导:出示一些几何形体,请两名学生到黑板前试着用几何形体设计一把椅子。可用一个也可以用多个设计。其余学生在纸上画。教师和学生在黑板前一起画,这样教师以组织者,变参与者与学生溶为一体增进师生感情,也能为学生做引导。结合学生实际以教师的范画
浅谈石膏几何形体写生 摘要： 素描，是绘画的基础，石膏几何体写生更是基础的基础，只有有了基础，日后才能盖起“高楼大夏“。通过几何石膏体的写生，能够锻炼我们的观察能力，同时还能扎实我们排线条的本领，石膏几何体是为基础训练而设计的教学工具，它具有表面平整、光滑、色彩单纯的特点，这些简单的特点，为初学者提供了探索造型本质的条件，因为在几何形体中，包含了自然物体的基本模式，也包含了素描技术研究的基本对象，所以，素描学习将几何形体训练开设为第一课。 关键词： 石膏几何体写生、结构素描写生、明暗素描写生 在素描教学中为了让学生能够循序渐进地、有步骤的进入素描学习，能将千变万化的客观世界用绘画的方式表现出来；在开始阶段，首先要培养学生正确的造型观念，让学生具有正确的观察方法，掌握正确的造型法则，严格采用正确的方法步骤，理解素描造型的因素及自然法则和规律性。 石膏几何形体写生是素描训练的基础，在教学过程中，教师不仅可以引导学生正确认识客观对象的形体、结构、透视等造型
规则，还可以培养学生在二度空间的平面画面上表现三都空间立体形象的能力，为学生以后进入静物写生、石膏头像写生、真人写生等打下坚实的基础。石膏集合形体写生是诸多素描课程的基础，是作为素描课的一种由简单到复杂，由浅入深的过度手段，因此，教师在教学过程中应注意对学生进行循序渐进式引导。学生在经过多次的训练后，以初步形成空间立体观念，懂得整体观察和描绘的必要性，掌握物体在客观环境中的透视规律，以及敏感的大致规律。下面我来试讲一下石膏几何形体写生步骤： 一、石膏几何形体的选择、摆放 现实生活中的物象虽然千变万化，但归纳起来，他们都是由几种基本的几何形体组合而成，立方体、圆柱体、球体、椎体等。比如说：人的头部造型个性差异很大，但总的都可以用圆球体和方进行概括。因此，我们在选择物体时，可以选择一组有圆球、正方体和一个多面体组合而成的构图，背景是简单的墙面或桌面，光源采用射灯照射。画面因为有方有圆，且背景是白色墙面，石膏几何体也是白色，在灯光的照射下物体之间呈现出诸多的反光，投影的形状也比较明确，这样就赋予了画面丰富的变化 二、构图、布局 构图时学生对整体把握还不够准确，可采用“镜框式”方法进行取舍构图。熟练的同学可以直接在画纸上定出物体的位置。不管采用哪种方式，在构图时应注意基本的构图规则： 1、物体的最低点离画纸的下边缘最近的点的距离应稍微比