戏歌与戏曲
费玉平教授谈艺专辑（8）戏歌与戏曲费玉平先生新调旋律是按唱词所提供的意境、情绪和特定的人物、时代、社会、地域特点为依据，遵循歌唱规律而创作产生的。它以流动多变的音符，可理解的曲式结构，形成完美的新调作品。新与旧作家金庸后期作品武侠小说《笑傲江湖》中写道：“丹青生将十年新酿加入到五十年的陈年美酒中，那陈酿顿时少了储存经年而生的燥烈之气，且陈酿中多了新酒的清甜，新酒中又多了陈酿的余蕴，交相融合，叫人回味不绝。”从中使我顿有感悟，其实新与旧之间并非矛盾对立。新旧相融，互为辉映，才能焕发出真正的美好。依我之见，京味新调的创作其关键是对新与旧“度”的准确把握。爱因斯坦指出：“提出问题比解决问题更重要”。如何创新的确很难提出？但是我们可以用新与旧的辩证关系，将古老的戏曲艺术和时代音乐风格相容，让戏歌赋予戏曲风骨之新调。戏歌的属性这里我们先来谈淡戏歌的属性。可以说，戏歌是古老戏曲艺术与当代流行音乐结合的产物。它既有中国的戏曲元素，又有现代的歌曲元素。这种既像戏又像歌的声乐作品，是把戏曲唱腔和通俗歌曲结合起来的一种艺术形式。20 世纪80 年代末《故乡是北京》的成功创演，标志着我国戏歌艺术门类的确立。关于戏歌与戏
曲、歌曲的区别。我以为，戏歌的创作首先离不开戏曲的音乐元素，同时又要遵循歌曲的创作规律，否则就不是戏歌而成了戏曲唱腔。多么，戏歌究竟是“戏”的元素多，还是“歌”的成分多？实践证明，两者应当是交织融化，若即若离，这就是戏歌的辩证关系。关于度的把握与作曲家的艺术经历有关，长期从事歌曲的人创作戏歌总是更歌曲化一些，反之亦然。总之戏歌是一个新的艺术品种，我们一定要在创作中找到戏与歌完美结合的契机。戏歌，能够把最流行的音乐和最古老的戏曲这两种截然不同的音乐相结合，给人以强烈的冲击，让人耳目一新，也不失为一种创新，而且在一定程度也是对中国民族音乐一种新的解读。费玉平作曲《金街作线绣北京》当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放5:58 费玉平作曲《金街作线绣北京》来自青衣童儿京剧道场北京是人文荟萃、藏龙卧虎之地，北京的一街一巷，一堂一殿，都积淀着深厚的文化故事，都是孕育京味文化、京华韵味的底蕴。它既有万里长城、皇宫建筑群，又有聚集大小杂院、四合院和胡同的市民凡俗生活场景风致。今日北京再不是老舍笔下的“十里城”，现代化引起的嬗变促使我创作出新的京味作品。这首京歌创作于2001年4月。歌词是以“琉璃瓦，小胡同”的北京历史特色，勾画了京城旧貌的远景。继而通过北京城市交通道路的不断变迁延伸，将北京宽广的
长安街，平安道和新建的广安大道与之相交辉映。歌词在创作中，运用了现实主义与浪漫主义相结合的创作方法，自然地联想到震惊世界的奇观“祈年殿”和人文景观“龙潭湖”。总之这段唱词的主题是歌颂京味文化的场景风致。音乐创作中，我紧紧抓住唱词主题进行布局。曲式运用了A、B、A、C的结构。其中B段把京剧四平调素材引入曲体中，既增重了历史的凝聚感又增强了歌曲的韵律性。在安排演唱音色方面，运用了女声独唱、合唱交织的手段，民族唱法与京剧唱法交织并行。这首京歌力求做到京剧韵律浓厚，又要富有歌曲的旋法走向，从而营造新的时代气息。费玉平老师授权独家发表阅读本文，您可以写下您的感受和点评（将鼠标往下拉，在右下角点击“写留言”）您的留言会出现在文章下方，与所有观看这篇文章的朋友分享
