文化产业中动漫产业的发展
文化产业这一词语产生于20世纪初。文化产业作为一种特殊的文化形式和特殊的经济形式影响着人们对文化产业的把握，因而不同国家、地区、角度来看文化产业会有不同的理解。在美国没有文化产业的说法，他们一般定义为版权产业。主要是从文化产品具有知识产权的角度进行界定的。日本政府则认为，凡是与文化相关联的产业都属于文化产业。他们强调内容的精神属性，称之为内容产业。
而联合国教科文组织则定义文化产业为；按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行界定。我国将文化产业定义为；为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动 以及与这些活动有关联的活动的集合。
其中动漫产业作为文化产业的其中一项，是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含图书、报刊、影视音像制品、舞台剧等产品开发、生产、发行以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。
动漫产品具有巨大的市场，发展空间巨大，而动漫衍生产品市场空间更大，其中包括；儿童食品、玩具、儿童服装、文具、儿童音像制品、儿童出版物等这些行业的发展与销售情况都与动漫产业息息相关，以此推算，我国动漫产业有超过千亿元产值规模的巨大发展空间。
原创漫画网在此提醒，动漫产业的发展，更需要品牌的利用和衍生产品的开发以品牌为核心，以资本为纽带，向其他行业扩散，发展图书、糖果、玩具、服装等行业发展，建造有中国特设的动漫产业链。
而漫画产业作为动漫产业的其中之一，具有教育儿童作用。漫画是一门艺术，一门多彩多样的艺术，漫画随时代而进步，我们清醒地认识漫画的教育作用，如何把教育融入到漫画当中成了漫画界的主题之一。
真正的教育必须培养能思考会创造的人。——陶行知
在培养儿童想象力，启迪思维，培养儿童的创造能力和创新意识上漫画有其独到之处。漫画具有其独到的力量——艺术鉴赏能力。漫画不但具有提高儿童的美术素养，还能陶冶学生的高尚审美情趣。帮助儿童感受美、认识美、鉴赏美、提升儿童创造美的能力，促进儿童全面发展。
其中漫画作品简单易懂，通过夸张变形、戏剧性、富有艺术感染力的形象特点，符合儿童的身心发展要求。那么如何是漫画融入到儿童教育当中，如何激发儿童的兴趣，发展儿童的思维，培养创新思维，从而培养能思考会创造的人才。
首先，创设视听兼蓄的情境，激发儿童创新的浓厚兴趣。只有留给儿童拥有一份自然，无拘无束，轻松愉快的心情，才会焕发儿童的活力，激发儿童创新的兴趣。
其次，建立让孩子思考的情景，挖掘儿童创新的内在潜能。所谓学习起于思，源于疑。儿童通过产生疑问，就会思考问题，经过思考就会有所发现，有所创新。通过漫画，儿童由过去机械的接受，向主动探索发展转变，有利于发展儿童的创造性思维。
动漫产业文化要素的结构策略分析 摘要：动漫产业文化要素具有不同的结构方式，对这一规律的探索很有必要。本文立足于现存的结构方式的梳理总结，提出适合于动漫产业发展的结构策略，着重分析了动漫产业文化要素的构成规律，为动漫产业发展提供有益的借鉴。 关键词：动漫产业；文化要素；日本动漫；文化符号；电脑动画。 动漫产业文化要素即动漫产业文化中所包含的各种基本成分，主要包括动漫作品的主题要素、场景要素、角色要素、背景音乐要素、精神文化要素、象征符号要素等。多种动漫文化要素在不同作品中纵横交错、相互配合、协调统一的排列组合，才会有一部好的动漫作品的产生。 无数个文化要素在动漫作品相互交叠，在排列上既有横向发展的，也有纵向排列的，不同的排列结构形成了不同叙事风格的动漫作品。如横向文化符号的排列的代表有《猫和老鼠》、《喜洋洋与灰太狼》、《葫芦兄弟》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》等等，这些动漫作品表达方式或深或浅，每集短小精悍、每次叙事都是一个单独的个体小故事，每集自成体系，随时可加入新的动画角色，这集的结束和下集的开始并无勾连，整体上呈现一种链状结构，个体与个体间又相对独立。纵向文化符号的排列的代表有《怪物史瑞克》、《玩具总动员》、《蜘蛛侠》等，这些动漫作品叙事相对宏大，逻辑极为缜密，情节比较复杂，动画制作繁杂，文化穿透性强，纵向的故事形态上，每集之间存在必然的因果关系，情节发展终结点的存在受限于其小说文本文体，时间横量一般都在360-400分钟之间，相对横向的故事形态，其文化张力延伸性弱。 以《名侦探柯南》和《怪物史瑞克》为例，分别探讨横向和纵向两个不同叙事结构动漫作品中文化要素的配比和结构策略，可以对我国动漫产业的发展提供些许借鉴。 日本动漫作品《名侦探柯南》之所以历久弥新，与其横向上对文化要素与符号的巧妙排列组合不无关系。该作品每集都是一个独立的侦探故事，每集的流程通常相近：观众同柯南一起探案，而通常来调查案件的警察破解不了犯人精心设计的阴谋，案件进入一筹莫展的危机阶段，就在千钧一发之际，柯南指出了凶手，并且在一步步推演的严密逻辑中一击制胜，以确凿的证据让犯人彻底坦白。如此这般的故事套路乍听起来并无太多新鲜之感，但是十多年来超过500多集一直沿用下来，却始终经久不衰，获得一代受众的拥戴，显然，不同文化要素的排列组合结构在该作品的吸引力中发挥了至关重要的作用，大略而论，以下几个特点不能忽略： 1.场景要素交错叠加。柯南作品构造出来的世界，并非脱离现代社会而单独存在，它的场景设置和当今日本基本相同，许多时候观众可以在作品中找寻实际生活的存在感，但它又借助想象力创造出奇异的变奏世界———真实社会中未必有那样充满复杂斗争的激烈冲突，或者没有那样强烈的喜剧元素，可以说《名侦探柯南》的影响世界是将生活浓缩化，抽取了其中最精彩的部分。在柯南的世界里，它的头脑对着不同
对日本禅宗文化的浅析 ---观赏《幽灵公主》 日本很多动漫都带有神学色彩，如我们都非常熟悉的《千与千寻》，《棋魂》，《龙猫》等等。这些动漫集中表现了禅宗思想在日本是占有极大的地位的。本文以《幽灵公主》为例，简单谈谈日本的禅宗文化。 《幽灵公主》的故事发生在日本的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片中有虾夷族的首领，即影片的男主人公----阿席达卡，有从小在狼群中长大的小桑，即女主人公，有山林的保护神----麒麟兽，有勇敢的斗士----白狼，有被诅咒的野猪----拿各神。还有森林精灵，大猩猩等。电影的故事梗概是受诅咒而变成“业报神”的拿各要毁灭一切，而为了拯救族人的阿席达卡射杀了拿各，但因右臂被却因被触角缠住而受伤，手臂中更是有着拿各神的仇恨诅咒，要解除诅咒，他必须要往日本西部，在解除的过程中引发了人神魔三者之间的斗争。 从影片的故事情节中，可以看到很久以前日本就已经存在宗教信仰，并且通过日本的历史，我们可以了解到，千余年来，三大宗教即宗教化的儒学、佛教和神道影响着日本文化的发展和日本人的思想及精神，而禅宗则是佛教诸宗中对日本影响最深、持续时间最长的宗派。因此，揭示日本禅宗的形成、发展，及其思想内涵、社会价值、历史作用等，便显得格外重要。在本文中，我将对日本的禅宗文化进行浅析。 首先，禅宗佛教在1192年从印度经中国传到日本的。日僧明庵荣西可谓是日本禅宗的创始人。而禅宗自中国传到日本后，曾经形成过二十四种之多的流派，其中以临济宗，曹洞宗和黄檗宗为主要派别。临济宗以荣西为开祖，曹洞宗以道元为开祖，黄檗宗以隐元为开祖。临济宗和曹洞宗同时创建于镰仓时代，黄檗宗则创建于江户时期。目前，临济宗的主要寺院有妙心寺，大龙寺，大德寺等。曹洞宗的主要寺院有永平寺和总持寺。黄檗宗的主要寺院是万福寺。临济宗的信仰者多为武家阶层，曹洞宗的信仰者多为庶民阶层，二黄檗宗则巩固了与各阶层的联系。 虽然禅宗在日本占有非常流行，但其实禅宗传入初期，受到佛教的压制，它在日本并不流行。那为什么直至今天日本禅宗三大派别能够站得如此之稳呢？ 日本真正形成禅宗热，始于镰仓幕府时代，正是武士集团兴起的时候。一些著名禅匠都与幕府上层关系密切，并积极在武士之间传授禅法。如"圣一国师"圆尔辨圆受到摄政九条道家的
摘要：本文意在梳理动漫产业链相关知识点，分析美日韩等国动漫产业链的逻辑，探索我国动漫产业链的模式。 关键词：动漫产业链模式 动漫产业作为文化产业中最具活力和最重要的组成部分，目前已经成为各级政府优先选择和优先发展的产业之一。中国动漫产业即将拉开大交汇、大碰撞、大融合的序幕，以行业洗牌和升级带动整体良性发展。然而，因缺乏或自身的…造血?功能不强，尤其是创意和营销人才严重不足，已经成为制约中国动漫产业发展的关键因素，笔者在此借鉴美日韩等国动漫产业链的经验，对动漫产业链进行诠释，以拓宽思路。 一、动漫产业链内涵 所谓动漫产业链，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发－生产－出版－演出－播出－销售”的营销行为。其直接产品：包含动漫图书，报刊、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等；其间接产品：包含与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。 二、动漫产业链面面观 一部动漫影视作品的成功，在获得收视率的同时，更应是将动漫形象作为一个品牌进行开发并努力拓展其衍生产品，如：玩具、饮料、保健品、服饰、袜业、鞋业、文具等等。美国、韩国、日本等国在这方面做得比较好，比如美国的动漫影视作品《猫和老鼠》风靡一时，它的衍生产品家喻户晓，甚至影响了几代人；韩国的皮卡丘渗透千家万户；日本是世界上最大的动漫生产国，动漫已居于日本娱乐产业的中心地位。在铺天盖地的世界动画形象中，几乎没有哪位动漫读者或观众不知道铁臂阿童木、樱桃小丸子、蜡笔小新等。以日本为例，动漫产业带来了三方面的巨大商机：一是动漫影片的播出市场商机，其次是动漫产品商机，第三是出口的商机。广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，有力推--动了日本经济的发展。为了加强本国在国际文化中的地位，日本政府非常青睐动漫产业，不但将其作为一项重要的出口产业，而且还作为一种独立的文化来培养。 鉴于日本政府对动漫产业的重视，日本已形成较为完善的动漫产业链。从不同的角度来看，通常动漫产业链为：漫图的创作→图书出版发行→影视动画片的生产→电视台和电影院的播出和放映→音像制品的发行→衍生产品开发和营销，或“漫画－电视－电影－电玩－玩具”等组成的产业链。在众多日本动漫公司的运作中，往往把动漫产业链中的衍生产品作为收回成本和赚取利润的重要手段，而出售给电视台的动画片播映权，价格低廉甚至免费。日本动漫产业链如图所示。 以质取胜的美国动漫一直令人钦佩。美国动漫产业在近百年的发展中，依托雄厚的财力和技术力量，以及完备的市场化组织力量，始终处于世界领先地位。整个产业的出口仅次于计算机产业，产值达2000多亿美元。美国动漫产业链通常采用如下模式：影视动画片的创作生产→电视台和电影院的播出和放映→动漫图书出版发行→音像制品的发行→衍生产品开发和营销。毫无疑问，迪斯尼是美国动漫产业的代名词，它是美国动漫产业链中无法撼动的磐石。“迪斯尼的各种动画形象深入人心，影片的成功让迪斯尼的品牌走人了千家万户，为其衍生品打下了坚实的基础。迪斯尼除了电影和每日游人如织的主题乐园之外，迪斯尼还拥有ESPN和ABC有线电视网等优良资产，这些媒体同时也是迪斯尼公司营销电影和主题公园的重要平台。另外，在世界各地，还分布着400多家迪斯尼零售店，主要出售玩偶商品。
发展壮大文化产业的意义和作用 一是可以直接创造经济效益，运作得法的话，效益还相当显著。比如我们都非常熟悉的影视剧的发行、放映和贴片广告；再比如杂技、魔术、话剧、歌舞等的商业演出；还有图书的出版发行（这方面比如湖南出版投资控股集团参展第59届法兰克福国际书展，开幕当天就签订了10项原创图书的版权输出合同，金额达到100万美元）；还有动漫作品的发行上映和品牌运作（这方面比如三辰集团在制作发行《蓝猫淘气3000问》的基础上，弘扬“蓝猫”品牌，开展衍生品生产，每年盈利数千万元），等等。文化产业属于无烟工业，同样也可以吸纳就业、提供税源，随着人们收入不断增长、物质生活需求日益得到满足，对文化产品和服务的需求会越来越丰富，越来越强烈，文化产业所蕴含的商机，也越来越巨大。 二是可以更广泛更充分地保障人民群众的文化权益。发展文化产业，对文化产品进行深度开发，进行规模化、批量化生产，对各种文化服务项目进行细分和充分挖掘，对文化基础设施建设项目进行市场化运作，能够更好地营造文化氛围，从数量上和质量上更充分地满足人民群众日益增长的文化需求。这方面很好理解，如今，电视机、手机、计算机日益进入家庭，相关的服务项目开发与生产也日益跟进，就使得更大范围的群众更充分地享受到了文化权益，精神得到陶冶，素质得到提升，人们的整体生活质量越来越高。 三是可以更好地弘扬文化。文化越是得到广泛的传播，才越能够得到弘扬，越能增进不同国家、地区和民族之间的交流。各国、各地区、各民族的文化、观念都有差异，通过文化的交流能增进了解、互信、合作、和平。从中，文化也得到弘扬、创新、发展。要更好地实现这些，单靠发展文化事业，是远远不够的，必须大力发展文化产业，使文化产品和服务日益丰富，日益广泛地进入不同地域、不同国度人们的生活中。例如，美国通过把多部“大片”输入到中国，我们就了解到好莱坞电影的运作，了解到美国人那种前瞻未来、探索创新的文
论日本动漫与日本文化传播 众所周知，近年来，动漫产业在全球范围内开始趋向于成熟并且成功商业化，其中最引人注目的自然是日本动漫。虽然不喜欢这个国家，但抛开个人情感从客观上来看，日本的动漫产业优于甚至说远远领先于世界上绝大多数国家，并且其制作人员成功的在动漫中植入了本国文化精髓，可以说日本动漫与日本文化水乳交融，动漫中处处可以感受到这个民族的独特文化和魅力。 只有民族的，才是世界的。这句话同样适用于动漫产业，据了解，日本的动漫文化兴起于民间，在形成一定规模后才得到了政府的认可，然后才逐渐趋向于产业化。先有了质量然后才是数量上的爆发。这点就不是我们国家比得上的了，我们只为了政府一句话就产业化了动漫，数量的确不少，但其质量实在不堪。网络上有一个恶搞的吐槽类节目，那个戴着面具的主持人就评价我国的动漫里除了猫狗鸡鸭就是机器马达，连像样的人类都看不到几个。还有一例，某市花两千万巨资打造的一部动漫，其动画效果人物形象还不如几个愤青学生吃了一周泡面赶出来的几集短片。虽说讽刺的有些过分，但也不得不说这是国产动漫的硬伤。题外话不说了，回到日本动漫上来，日本动画发展模式具有鲜明的民族特色，比如说所画人物均具有为亚洲人的特征，人物服饰等也趋向于东方化，这种极为保守和排外的动漫发展方向一开始我觉得必定会被世界所淘汰，可实际上日本动漫那种特有的东方美和气质折服了全世界的观众。这也让动漫成为了日本的第一产业链，在全球还没有哪个国家可以望其项背。 日本动漫的发展历程也是日本文化在日本本土的地位动荡过程。在一九一七到一九四五的萌芽阶段，下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一三人奠定了日本动漫的基础。下川凹夫的《芋川掠三玄关-一番之卷》就是公认的第一部日本动画。之后爆发了二战，日本动漫也进入了有声动画片时期，当然，此间的动画都鼓吹军国主义，鼓吹侵略，成为了政治的喇叭。四六年到七三年动漫开始进入探索期，此时正值日本战败，反战题材的动漫变得极受欢迎，大藤信郎就是这一时期的动画大师。七四年以后日本动画趋于成熟，爱幻想的日本人开始热衷于机械类动画。诸如《机动战士》、《超时空要塞》等至今仍大受追捧的动漫精品就是这一时期的产物。同时代，我个人喜欢也很佩服的动漫大师宫崎骏开始崭露头角，他的动漫唯美、自然、清新，主题都掠及人类内心最深处，启发着人们对生命对感情，对天与地更多的思考。九零年至今称为日本动漫的细化时期，其产业化进一步完善，种类、形式、题材等等都有了进一步细化区分。诸如少女类漫画、战争类漫画、热血类。历史类、情感类……伴随着动漫发展，其周边产业也蓬勃活跃着，同人馆，cosplay、DIY等等越来越多的花样诠释着日本动漫和日本文化。 接下来让我们细细品味日本动漫中独特而又自然的日本本族文化。日本人极为喜欢花，皇室欣赏菊花、大多数贫民喜欢樱花。这在动漫中也有体现，有几种意象是日本动漫中很常见的，比如说独特的光与影陪衬下的皇宫窗台上的菊花，又比如说落红飞舞的樱花树下站着撑着油纸伞着着和服的少女。唯美的花景不仅渲染着动漫气氛，也渲染着日本文化。最美丽的时刻是樱花凋零的瞬间，就像是日本人在军国主义教导下信奉牺牲是无上荣耀一样。对于死亡，日本人具有极为病态的崇拜，体现在动漫上就是对于艺术极端的追求。在某些动漫里，女主角就是在樱花飞舞最为绚烂的时刻死去，还有《火影》中迪达拉称艺术是爆炸，而他的搭档蝎则认为艺术是永恒，而两人的共同点就是都是用自己的死来实践对于艺术的认识。 另外一个最为受欢迎的动漫要素是感情之美。日本动漫对于感情的描写极为细腻敏感，他们的制作者很擅长对于人物间感情刻画和心理细节描写，我一直认为只有女生才会对情感有这么充分的认识，可看了那些制作者的照片，发现大半都是男的，不得不说真的雷到我了。闲话不提，日本动漫里的情感戏很足，通过肢体语言还有自白与对白体现得淋漓尽致。实话说我被日本动漫赚走了不少眼泪。现实里的日本人很注意人与人之间的情感，他们很留意别
各国文化创意产业发展简介第 9 期（总第 12 期） 英国文化创意产业发展现状与经验 一、发展现状 英国是最早提出“创意产业”定义的国家，其创意产业发展历程具有典型的特征。英国曾经是“世界工厂”，后来失去了制造业大国的地位。 1997 年 5 月，英国政府为调整产业结构和解决就业问题，首相布莱 尔提议并推动成立了创意产业特别工作小组。这个特别工作组分析英国创意产业的现状并提出发展战略， 提出把创意产业作为振兴英国经济的重要手段。 1998 年英国政府出台了《英国创意产业路径文件》，明确提出了概念，并积极采取措施推动创意产业的发展，这些措施主要包括 “创意产业”（ Creative Industries）的:在组织管理、人才培养、资金支持等有关 方面逐步加强机制建设；对文化产品的研发、制作、经销、出口等实施系统性扶持;逐步建立完整的创意产 业财务支持系统，包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对创意产业的财务支 持。 至 2000 年英国创意产业已获得了一定发展，据英国跨部门商业注册机构（Inter-Departmental Business Register， IDBR ）统计显示，英国创意产业企业已达122,000 家，约占企业总数的7.6%，其中四分之三集 中于软件与计算机服务业、音乐、视觉和表演艺术方面。 英国创意产业产值分布情况 创意产业的发展推动英国成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。育部发表《英国创意产业专题报告》（Creative Industry Mapping Document 2001 年英国文化、媒体与体），该报告显示， 2001 年英国创 意产业产值约为1125 亿英镑，占英国当年GDP 的 5%，已超过任何制造业对GDP 的贡献。 2002 年，创意产业成为英国第二大产业（仅次于金融服务业），创意产业注册企业数约有12.2 万家，雇佣总人数达190 万，成为英国雇佣就业人口的第一大产业。此外，英国创意产业实现出口 约占英国外贸出口总额的 4.2% 。 115 亿英磅， 2003 年政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持，补了货物贸易逆差。经过几年的发展，从1997 年至 2005 创意产业进一步成功推动了英国出口，有效抵年间，英国已培育了12 万多家创意企业，与创意 产业相关的从业人员数量占英国就业人口的一半。发展创意产业已成为英国推动经济增长与降低失业率的 有效策略。此外，以伦敦为代表的几大城市逐渐发展成为全球“创意城市”的典型。创意产业有力地推动了 城市和周边地区经济的发展。 二、发展策略 英国创意产业的发展主要得益于政府的积极推动。英国政府的推进措施主要集中在支持文化创意产业 的基础研究、从业人员技能培训、数字化推动、企业财政扶持等方面。 1.加强产业的基础研究创意 英国对创意产业进行了大量的基础研究，除了《英国创意产业路径文件》和《英国创意产业专题报告》两份报告之外，英国又相继进行了相关的基础性研究：1998 年，出版的《出口：我们隐藏的潜力》（ Exports:Our Hidden Potential ）研究了创意产业的出口政策与做法；1999 年，发布的《地区的规模》（The Regional Dimension ）研究了创意产业的地区发展；2000 年，《下一个十年》（The Next 10 Years ）从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004 年，《创意产业经济评估》（C reative Industries Economics Estimates）公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了产业的发 展现状。这些研究为英国政府制订创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效 性、连贯性、一致性。 2.注重数字化对创意产业的影响 近年来数字化技术的快速发展，对创意产业产生了深远的影响。为此，英国政府采取了一系列的措施，
中国文化产业发展现状分析
首先就各个城市来说。中国历史悠久，地大物博，56个民族共同创造了辉煌璀璨的中华文化。但由于各个地方的民族风情、地理情况、历史资源等方面存在很大的不同，所以在发展文化产业方面，各个城市都在发挥自己的优势，发展具有自己地方特色的文化产业。 四川是一个自然资源大省，充分利用自然资源，促进文化旅游产业。如四川的宜宾市在由亚太旅游联合会、中国生态学会旅游专业委员会和中华民族文化促进会旅游文化研究中心联合主办的2008中国文化生态旅游高峰论坛上被评选为“中国最佳文化生态旅游城市”。宜宾市有世界级风景名胜区2处、国家“aaaa”级风景名胜区4处、国家级风景名胜区2处、省级风景名胜区5处，省级湿地公园2处。 再如山东的临沂，众所周知，临沂是革命老区，具有丰富的历史文化资源，所以在发展文化产业方面，临沂市政府就在一点上大做文章，发展红色旅游。临沂市红色文化资源丰富，这里诞生了与井岗山精神、长征精神、延安精神、西柏坡精神一脉相承的沂蒙精神。近年来临沂市先后将孟良崮战役纪念地、沂蒙山小调诞生地、山东省政府旧址等36处红色旅游景点命名为沂蒙精神教育基地，并对全市100多处红色景点进行了重新整合规划，使全市红色景点形成完整统一的旅游网。临沂市主打沂蒙品牌的产品现在已达到600多个，涉及食品、工艺品、文化用品、旅游
产品、工业品、服务业等上百个门类。一系列旅游和文化品牌的成功打造，奠定了临沂文化产业快速发展的坚实基础。 其次，就文化产业的行业来说。文化产业的内涵是非常广泛的，在国家政策法规的大力支持下，中国文化产业的各个行业也取得了不菲的成绩。在图书出版业方面，2009年10月，中国将以主宾国身份参加法兰克福国际书展，这是中国首次成为这个具有出版业“奥运会”之称的书展主宾国，这标志着中国出版业对外开放、融入世界出版业，中国出版产业将借助国际书展平台，扩大图书版权贸易，开展国际交流与合作，充分展示新中国成立60年来，特别是改革开放30年来中国出版业的发展成就。 中国的动漫产业起步比较晚，远远落后于美国和日本。中国的动漫产业沉默了很长时间，最近开始复苏，其标志就是《喜羊羊与灰太狼》。这部动漫片自2005年6月推出后，陆续在全国近50家电视台热播，几年来长盛不衰。在北京、上海、杭州、南京等城市，《喜羊羊与灰太狼》的最高收视率达17.3%，大大超过了同时段播出的境外动画片。 会展业是一个新兴的服务行业，影响面广，关联度高。会展经济逐步发展成为新的增长点，而且会展业是发展潜力大的行业之一。中国的会展业起步较晚，但发展速度却非常惊人，其标志性事件就是2010年的上海世界博览会，这是首次由中国举办的世界博览会。主办机构预计吸引世界各地7000万人次参观者前
浅谈日本动漫的舆论传播策略 日本动漫夸张的大眼睛、圆脸蛋，稳稳地占据着中国动漫市场的主流。耳熟能详的《铁臂阿童木》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《灌蓝高手》等更是让中国的牙牙幼童、莘莘学子、时尚白领等各年龄群体为之着迷，为之痴狂。日本动漫缘何能雄踞动漫市场长盛不衰，而且呈现出愈演愈烈之势。它作为文化传播的形式之一，又是采取何种传播技巧来占领舆论制高点的，有哪些值得借鉴的经验，理应是我们当前关注的重点话题。 一、雄踞世界市场的“动漫帝国”和披着文化传播外衣的日本动漫 1996年，日本漫画发行量达到顶峰，1亿2千万人口的日本，竟出版了17亿册漫画，年书刊销售总额为25000亿日元，而漫画杂志和单行本就占有5500亿日元，占全国总发行量的22%。②在国内市场饱和的前提下，日本将目光投向了更为广阔的国际市场。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。③如今，全世界播放的动漫作品有60%以上来自日本，占有世界最大的市场份额。除动漫本身外，在日本，由动漫衍生出的文具、玩具、游戏软件和服装等已经在全球形成一个巨大的动漫产业链。 长期以来，日本一直致力于用它精心打造的“动漫帝国”来影响年轻一代，影响中国，影响世界，其大众文化倾销策略无疑已经成为日本宣扬民族文化、提高国际影响力、增强价值观认同感的“倍增器”。2006年4月28日，日本外相麻生太郎在“文化外交的新构想”演讲中明确提出，日本应大力开展“动漫外交”，即通过推广日本的漫画书和动画片，来赢得包括中国在内的各国民众的心。① “动漫外交”的提出，不是空穴来风。早在1963年9月，日本动漫大师手冢治虫的《铁臂阿童木》由NBC电视公司购买后，在美国播出大获成功，之后，包括中国在内40多个国家相继播出了这部刻在一代人记忆深处的作品。1978年《高达战士》在法国第二频道播出，从此日本动画开始打入欧洲市场；鉴于日本动漫远无疆界的文化辐射力，1985年日本政府明确提出要以介绍和展示日本的经典文化，使日本从一个经济大国转变成一个文化输出大国。自那时起，倾销日本文化便成为日本动漫等影视作品持续至今的重要任务，一方面它带来了巨额的经济利润，另一方面它影响着受众的价值观，进而改变着人们的思维方式和行为方式。 麻生外相提出，希望用日本世界闻名的动漫艺术“打磨日本的形象，推销日本的梦想”，通过“动漫外交”和文化输出让人听到“日本”一词，立刻想到的是“明快、温暖、漂亮和酷。” ④事实上，正是在青少年喜闻乐见的动画、漫画以及电玩游戏中，以张力十足的对白、曲折刺激的故事情节、强烈的视觉冲击和活泼可爱的动漫形象将受众眼球牢牢吸引住，其间揉杂着日本化的思维模式、价值观念和是非善恶标准也得以迅速而广泛的传播。于是，蜡笔小新、樱桃小丸子、机器猫以及窈窕修长的美少女战士们，都成为日本的形象大使，从而大大增加了日本被了解的机会，以及世界各国民众对大和民族的认同感。 二、日本动漫传播的策略与特点分析
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/e110327337.html, 浅谈中国动漫现状及其特点 作者：何青卿 来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第05期 摘要：动漫产业是在中国极具发展前景的新兴绿色产业.动漫是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式。中国动漫现处在产业发展的初期阶段,基地产业结构不合理,学科教育的建设还比较初级.人才需求与人才培养不合理性。 关键词：人才需求；基地产业结构；学科教育 中图分类号：J218.7 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0078-01 中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。我国有13亿多人口，其中至少有8 亿是动画市场消费者，市场空间为1000亿元/年。目前国内有2000家省市电视台，其中动画 专业频道有4个、少儿频道有33个、少儿栏目有289个、动画栏目200个，年需求达到26万分钟，而每年国产量仅有8.2万分钟。动画产品除了本身的市场空间，其衍生产品的市场空间更大。目前，我国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元.2006年4月为了推动我国动漫产业的发展，国务院办公厅转发了财政部、教育部、科技部、信息产业部、商务部、文化部、税务总局、工商总局、广电总局、新闻出版总署等十部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，从建立机制和强化政策入手.争取五至十年成为动画强国。薛云祥认为，在做产业之前，应先把动漫教育完善好，动漫 教育是产业发展和指导产业发展的最基础环节，通过改变目前动漫教育重技术轻创意的现状，培养具备优秀创意思维的精英动漫人才，站在世界的高度对我国文化资源进行精深挖掘和加工，打破产业发展瓶颈。 一、动漫市场人才现状 （一）人才需求 目前全国动漫从业者不到2万人。而据央视统计全国目前有近200个频道播出动画片，按20%的初播率来计算，则至少需要26万分钟，要达到这样的要求至少需要动画人才80万人左右。据调查目前动画行业有6类紧缺人才，即：故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。 （二）高校现状分析 我国自从2004年《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》和国家广播电影电视总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》发布以后,中国 动漫产业便迅速“热”了起来:“据国家工商总局对27个省区市的不完全统计,截止到2006年10
纵观世界各国文化产业的发展状况作为全球文化产 业最发达的国家 Final approval draft on November 22, 2020
罗湖区2007年文化产业基本情况及发展策略的思考近几年，罗湖区政府按照深圳“文化立市”的战略要求，抓住文化市场 逐步放开、文化体制改革不断推进的历史机遇，积极利用文化资源，整合文化生产要素，探索文化经济内涵，大力促进文化活动向产业化、规模化方向发展。2007年文化产业增加值增速较同期GDP增速高出个百分点，文化产业已成为推动罗湖区经济发展的动力之一。但与此同时，由于文化产业在我国还处在起步阶段，在文化基础设施、投融资体制、管理机制和人才建设等方面都存在着许多制约因素，罗湖区要做大做强文化产业，仍需着眼高远、“自造”优势。 一、罗湖区文化产业发展的基本情况及特点 （一）基本情况 据统计，2007年罗湖区文化产业基本单位2878个，较上年同期（下同）增长%；全年实现增加值亿元，增长%，占本地生产总值的%，较上年提高了个百分点（见图1），表明罗湖区文化产业经过近两年的发展，逐步克服了深圳广电集团等几家大单位外迁带走当期%增加值的影响，保持强劲增 长势头。 图1：罗湖区2004-2007年文化产业增加值及占GDP的比例从文化产业分层来看，核心层（包括新闻服务，出版发行和版权服务，广播、电视、电影服务，文化艺术服务）基本单位235个，增长%，全年实现增加值为亿元，比上年增长％，占文化产业增加值的比重为％；外围层（包括网络文化服务，文化休闲娱乐服务，其他文化服务）基本单位931个，实现增加值亿元，增长％, 占％；相关层（包括文化用品、设备及相关文化产品的生产，文化用品、设备及相关文化产品的销售）基本单位1712个，增加值亿元，增长％, 占％（见表1）。 表1 2007年罗湖区文化产业分层主要指标
文化产业的特点及作用 （一）文化产业的特点 文化产业作为一种产业，除了具有一般产业所具有的特征，还具有其特殊的特征，具体表现为以下几点： 1．服务性与营利性 文化产业是将人类的智力、知识、精神、艺术等转化为供人们消费、享受的商品，文化产业是以为人们提供无形的商品服务，满足人们对精神文化的需要而产生的。因此文化产业具有服务性。同时，在市场经济条件下，文化企业为了维持自身的运转，改善自身的条件，必然会追求利润的最大化，其生产的目的就是为了盈利，因此文化产业具有营利性。 2．传播性与政策引导性 文化产业最终目的在于将创作出来的文化产品传播出去，送到消费者身边，用以丰富消费者的精神文化生活。随着科学技术的不断发展，文化传播的方式越来越多元化，人们接受信息的方式也越来越多元化，文化产业的传播性也就体现的越明显。同时，由于文化产业具有广泛的传播性，因此，文化产业也成为了政党、国家宣传自己的政策方针，治国思想的重要途径。在我国，主要通过有关部门对电视台所播放的电视节目，电视剧以及上映的电影的内容的上审核，审核通过的节目通常与国家所强调的政策思想是保持一致的。同时，经过审
核也避免了一些不利于人民身心健康的内容的传播。文化产业的政策引导性对于社会主义精神文明的建设具有重要的作用。 3．知识性与创造性 文化产业是通过为人们提供音像、艺术、文字、信息、知识等来满足人们对精神文化的需求。因而文化产品和文化服务必定蕴含有文化的含义，具有一定的知识性。文化内容被称为是文化产业发展的核心，而“创造性”又是文化内容产生的关键，所谓的创造性既是指“创新、原创”。一个成功的文化作品一定是具有创新性的，在创作过程中，可以借鉴前人的成功经验。但是必须要在这之上有所创新，不可重复他人的东西。没有那个人的成功是通过复制他人的作品而获得的。例如电影《泰坦尼克号》的成功，无论是在15年前还是在15年后的今天它依然能吸引观众走向电影院去观看这部电影，因为它取材于真实的海难悲剧，但是经过创作者的改编，把它演绎成了一个催人泪下的凄美爱情故事。如果当时的创作者只是单纯的描写那场海难，就不会有那么多的人愿意再次走进电影院去观看！ 4．文化产品可复制性 虽然没有谁的成功是通过复制他人的作品而获得的，但是文化产业之所以能够取得发展，也在于它的可复制性。这里的复制并非是对前人创作的抄袭，而是对已经创作完成的原创文化进行重新编码，然后制造出具有同样文化内容的文化产品。文化产品的可复制性对于文化产业的发展具有至关重要的作用，如果没有复制，文化产品就不
中国文化产业发展现状与趋势分析 摘要：文化作为第三产业，对一个国家的政治和经济的作用越来越大。中国作为拥有上千年历史文化底蕴的大国，其文化产业的发展对国家各领域的发展更有巨大的意义。这种“以点带面、以面推动整体”的文化产业发展模式是未来的主流，如何把握正确的发展方向、怎样突破困难是目前需要解决的问题。随着电子信息技术的发展，人类进入大数据时代，我国文化产业发展也面临巨大的挑战，本文将通过分析中国文化产业发展的现状和解决策略，保证文化产业朝着正确方向更好、更快发展。 关键词：文化产业；现状；趋势分析 “2016年江苏文化产业领域引进海外高端人才暨跨境项目合作洽谈会”近日在意大利罗马开幕。参加此次洽谈会的意大利文化领域高端人才纷纷表示，近年来随着中国经济的改革突破，第三产业取得飞速发展，已经成为中国国民经济的重要力量。但中国的文化产品在数量上和质量上与欧美等大国相比还是有很大的差距。文化创新作为文化产业的核心，发展文化产业实际就是不断创新。中国作为经济大国、人口大国，发展好文化产业，不仅可以带动经济增长、提高就业、促进政治经济发展，还可以提升普通民众的思想境界，丰富
业余生活。 1 中国文化产业发展面临的问题 （一）结构系统不够完善，产量和质量相对较低 二十一世纪以来，中国的文化产业正在迅速发展，其问题也日益体现。中国文化产业作为第三产业，发展模式没有突破传统，结构系统不完善，缺失一些相应的法律条文和管理机构，不仅结构不完善，还受到传统思想的束缚[1]。一些落后的理念在文化创造过程、生产过程、宣传过程等处处体现，导致中国文化产品产量低，其中高质量的产品更是少之又少，老百姓日益增长的精神文化需求得不到满足。 （二）文化产业发展技术和人才缺失，依靠国外 对于高科技的文化产业技术，制作和后续操作等阶段，中国这方面在技术上和人才上都相对缺失。比如一些影视作品场景合成、特技制作，还有一些道具和拍摄手段，国内也有这方面的技术和人才，但相对落后，人员也不专业，制作效果不尽人意，还是要花大价钱聘请国外团队。还有中国的一些综艺节目，制作团队全部使用外国人，给文化创新带来了更大的挑战。 （三）文化产品“吃旧”现象严重，浪费资源，且创新度不高 文化产业发展成果是全民共享的，无论是国外的创造还是国内的成果，但近些年报纸网络等媒体上到处出现“抄袭”
《现代日本社会》课程论文 从日本动漫看日本文化 姓名： 学号： 学院： 班级：
从小日本动漫就占据了我生活的一个重要的部分。从小时候的樱桃小丸子、哆啦a梦、灌篮高手、美少女战士，到现在的火影忍者、死神、海贼王，宫崎骏系列。日本动漫总给我传递着积极向上的精神，传递着日本文化。 日本动漫的主要分类有：战争、机器人、战斗、青春、偶像、美少女、美少年、宠物、魔法、超能力、历史、情感、神话传说、历史、情感、侦探推理、治愈、恶搞等等方面。 一、从日本动漫看日本精神 日本动漫中的主人公可以跟我们很像，是平凡的普通人，有点懒，有点笨，有点任性，甚至会有点小心眼。但是很善良，乐于助人，充满爱心，仁慈的原谅伤害过自己的人。很努力，执着的追求自己的梦想，不论遇到什么困难，都永远不会放弃。日本动漫给我们传播的就是这种充满大爱，坚持梦想的日本精神。 日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。漫画里充满各种鲜明特色的文化影子。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本人爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯。这些都在日本动漫中有所体现。 日本动漫更吸引人的一点就是他的接近人性。相对于美国动漫的个人英雄主义，日本的动漫中更强调了同伴和朋友的重要性，讲求着团队合作的重要意义。孤独一个人无法拯救世界，但是当这个人有着一个强大的后援队。有亲人、朋友、队员的鼓励，陪伴。那他就一定可以坚持向目标前进。这也是日本动漫传播的一个重要的精神，团结的力量。一个人的能力是有限的，但是集体的力
量是无穷的，人人都有自己的长处，将这些长处结合在一起，就会发出无限的可能。 二、从日本动漫看日本服饰文化 作为一个女生，更关注的动漫就是少女漫画了。《少女漫画》传统是指以12至18岁的少女为主要读者对象的漫画，实际上在其作者和连载的杂志增加后，有针对6-12岁的女童和18-25青年少女的作品，绝大部分少女漫画家为女性。最早创立这个名词是为拥有少女情结的6-18岁的女孩子，现在的少女漫画通过不断更新，泛指拥有少女情结，唯美主义、美型、恋爱或者女性向的漫画。少女漫画没有明确的界限，不以故事类型、绘画风格或是情节而分。大多都是纯真而美好的故事内容，在画风上也比较偏向于完美化，故事主人翁多是俊男美女。而多数渲染的都是浪漫理想的爱情故事。 少女漫画里吸引我的不仅是它的情节，更多的是里面人物的服饰，装扮。这些都体现着日本文化。日本特色的和服在少女漫画中的到了完美的诠释。和服是指具有日本特色的民族服装。和服基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。少女漫画按照着人物的个性，采取不同的色调、形态的和服表现人物。因为和服非常美丽，所以我总期盼动漫人物可以穿着和服出现。后来才注意到，只有在重要的节日才会看到和服的倩影。可见和服在日本文化中是一种非常庄重、正式的服饰。 同时日本动漫也充满着现代的风气。日本动漫中的“校服”风靡了世界。青春的百褶裙和利索的制服让人们眼前一亮。当穿着制服的少女向着夕阳跑去
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。
探寻全球文化产业的多元化发展之路 随着经济全球化的不断发展,文化的多元共存不仅为各种文化的相互交流、取长补短提供了条件,更加使得全球不同地区的文化产业在彼此借鉴优势、共同发展和繁荣的过程中产生了互相依存的共生性,从而形成了一道绚丽多姿、魅力无穷的人类文化景观。在这样的背景下,以什么样的视角认识文化,以什么样的态度对待文化,以什么样的思路寻求文化多元化与文化产业的融合,从而进一步探寻全球文化产业的多元化发展之路,成为了当今全球文化产业发展的共同命题。 2011年7月30日,在第六届“创意中国?和谐世界”文化产业国际论坛“全球文化产业的多元化发展”主题论坛上,来自科研机构、高等学府、知名企业的海内外文化产业专家、学者、企业家等,着眼于文化融合与产业实践,通过对中外文化产业发展理念和模式的互相比较、国内外各区域文化产业发展现状和经验的相互借鉴,会诊全球文化产业的热点问题,就全球文化产业的多元化发展提供了全新的思路,带来了智慧的启迪。 紧抓我国文化产业的黄金机遇 文化充满着个性,个性体现出差异,文化产业的发展必然是一个多元化发展的过程。论坛主持人中国传媒大学文化产业研究院学术委员会主任齐永峰指出,我国文化产业经过“十一五”的初步发展,到“十二五”期间已经开始出现了与其它产业大规模融合的态势。推动文化产业与相关产业的融合发展,一方面将加快文化产业自身的发展,另一方面也将对转变整个中国经济发展方式、提升相关产业的文化含量和价值,起到积极的推动作用。 经济的繁荣将我国的电影产业推向了快速发展的轨道。2010年对我国电影产业来说是不平凡的一年,17部超过了亿元票房的国产电影,在开启了我国电影票房“百亿时代”的同时,也迎来了我国电影产业由产业化初级阶段向产业升级阶段过渡的“黄金机遇期”。中国电影海外推广公司董事长杨步亭先生指出,在这一时期,我国电影的数量与质量显著提升,电影市场的规模逐步扩大,特别是城市院线建设和3D 电影市场均出现了前所未有的喷井式发展。应当说,我国电影市场所取得的长足进
文化产业具有以下特征 １、文化产业是一种以思维创新为显著特征的创意产业。许多学者将文化产业界定为创意产业，并指出创新性、创意性是最主要动态特征。文化产业的本质是文化的产业化，文化产业必须运用新思路、新观念、新方法去创造财富。 ２、文化产业与其他产业具有兼容性与渗透性。任何产业形态都融入了不同的文化内涵，如饮食文化、汽车文化、家居文化、企业文化等。随着经济与文化的互动性加快，文化产业的生产领域与拓展空间显现前所未有的放射型状态，文化产业的发展空间成为开放性空间。３、文化产业通过创作文化和开采文化资源和生产文化产品、围绕文化为开展服务，它的核心是满足人们的精神需求。 进入20世纪，随着知识经济的发展，信息化席卷全球，经济与文化加快融合，经济文化一体化发展趋势日益增强。世界各国，尤其是发达国家把文化发展战略作为国家发展、经济竞争重要战略，优先发展文化产业，增强各自的文化影响力和文化竞争力。面对这种形势，党的十六大明确提出“完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力”。为促进文化事业的繁荣和文化产业的发展，2005年，中央在北京、上海、重庆、广东、浙江、深圳、沈阳、西安、丽江等9个省市，35家新闻出版、广播影视和文艺院团等单位，进行文化体制改革试点；国务院颁布了《关于非公有资本进入文化产业的若干决定》； 2006年初，中央颁布了《关于深化文化体制改革若干意见》。全国文化体制改革工作正在全面推开，文化产业迎来全新的发展机遇。由于起步晚，我国文化产业存在诸多困难和问题，我们只有全面了解分析全球文化产业形势，找出差距，提出对策，才能促进我国文化产业快速发展。 一、全球文化产业发展趋势与我国文化产业发展现状及主要问题 文化是一种人性化的需求，只要有人的存在，就会有文化的需求，就会有文化产生。原始人在劳动中“杭育杭育”的劳动号子，在实物上刻的铭文，都是一种文化。文化作为人类认识和改造自然活动的历史沉淀，记录人类的智慧、文明和进步。文化通过各种形式和载体传播、
浅谈中国文化产业发展现状及趋势 摘要：在当今世界，文化和文化产业已成为综合国力竞争的一个主要领域。根据相关部门的统计显示，世界主要发达国家中，文化产业的产值占GDP的比值都处于相对高的数值，美国文化产业增加值占GDP的12%；日本文化产业规模在2000年就已经超过当年日本汽车工业的产值，占GDP的17%；而我们的近邻韩国在制定了文化发展5年计划后，文化产业也一跃成为其主导产业，其产值已达到5%。根据国家统计局的数据统计，相比之下，我国当前文化产业增加值为3000亿元人民币，占GDP的3%左右，与发达国家相比，我国的文化产业发展还存在很大的差距。所以，我们一定要树立科学的发展观，提高对文化和文化产业客观存在的“人强我弱”的局面的认识，从束缚文化产业发展的旧体制、旧观念中解放出来，把握文化发展规律，深化文化体制改革，推动我国文化产业实现跨越式发展。 关键字：中国文化产业发展趋势 文化产业，这一术语产生于二十世纪初。最初出现在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中。它的英语名称为Culture Industry，可以译为文化工业，也可以译为文化产业。文化产业作为一种特殊的文化形态和特殊的经济形态，影响了人民对文化产业的本质把握，不同国家从不同角度看文化产业有不同的理解。联合国教科文组织关于文化产业的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行界定。2003年9月，中国文化部制定下发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，将文化产业界定为：“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。文化产业是与文化事业相对应的概念，两者都是社会主义文化建设的重要组成部分。文化产业是社会生产力发展的必然产物，是随着中国社会主义市场经济的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业。”2004年，国家统计局对“文化及相关产业”的界定是：为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。所以，中国对文化产业的界定是文化娱乐的集合，区别与国家具有意识形态性的文化事业。 一、我国文化产业发展的现状 (一) 产业体系初具规模，但整体实力偏弱。 2006年，我国文化产业实现增加值5123亿元，占GDP的比重是2.5%，文化产业从业人员有1132万人，占全部产业从业人员比重为1.5%。2007年我国经营性文化产业机构超过30万家，初步形成由娱乐业、演出业、音像业、网络文化业、文化旅游业等组成的文化产业体系。但总体看，我国文化产业的规模仍不大，实力偏弱。之下，在发达国家，文化产业已成为国民经济的重点或支柱产业，占GDP的比重超过或接近20%。 （二）产业布局趋于合理，但区域发展不平衡。 目前，我国东部、中部、西部地区分别围绕发展创意产业、挖掘历史文化资源、彰显民族特色等思路，大力发展文化产业，初步形成各具特色的文化产业带。在东部，积极构建长江三角洲、珠江三角洲、环渤海地区三大文化产业带。在中部，在弘扬晋商文化、中原文化、