中国龙纹的演变
中国陶瓷上龙纹的演变
龙作为中华民族的图腾，在阴阳宇宙观里代表阳。封建时候，龙是帝王的象征，龙的形象出现在各种帝王所用的东西上，如龙廷、龙宫、龙袍等。新时代晚期，龙的雏形开始萌芽，是以夏族图腾为主题虚拟的想象物。在中国漫长的历史进程中，龙的形象从商代开始了其漫长而复杂的发展演变。
龙纹作为我国陶瓷装饰的传统纹样，有单纯的龙纹也有和其他纹样组合而成的复合纹饰，如云龙纹、海水龙纹等。早在新时期时代，人们就在陶瓷制作上使用了龙纹装饰，这时的龙纹可能是氏族、部落的标志，与氏族图腾存在密切关系。到了商周时期，龙纹依然频繁出现在各种陶瓷器物上。元代时期龙纹的制作工艺水平发展到了较高程度。明清时期，龙纹制作发展至顶峰。值得一提的是，明清时期的龙纹形象，龙的上颌部位出现了两根须子，同时龙纹形象也变得更加丰富多彩，如翼龙、正面龙、立龙、莲池龙、花间龙等。
商周时期陶瓷上的龙纹形象大致可分为两种，一种是蛇身，无爪的鳞虫形态龙，一般这种龙纹为一首二体型或二首一体形；另一种是眼睛圆睁，有肢体有爪子，身体像动物身体，尾巴卷转的兽体型龙纹。春秋战国时期，出现的龙纹都是兽体的，爪子有三个脚趾，尾巴细且卷，龙头张大嘴巴，龙角向后卷。
秦汉时期，出现的龙纹形象是头像牛头，有须子，大耳朵，龙角细长对称，身体为蛇形，有翅膀，脚上有爪子，身体附壁，“珠联璧合”一说由此而来。
唐朝时期的龙纹形象是龙头有两个分叉的角，口角比前朝明显加深，上颚较长，上唇长而向向上翘起，过去圆形的龙眼变成凤眼，蛇身变得丰盈健硕，此前身上的鱼鳞片变成了斜方格形的网状鳞片，龙爪也从原来的兽爪变成鸟爪，爪子上的指甲的绘成略弯的三角形，看上去非常锋利。
到了宋代，龙纹形象基本定型，一直到元明清，龙纹形象都为蛇身，身体到尾巴逐渐变细，四肢上都长有羽毛，龙爪上脚趾三至五个不等，龙头上有龙角、龙发和须子。古代时候，龙纹大体相似，为做区分，元末时期，官方出台政策禁止民间使用“五爪”龙纹，元末以前龙纹多为三爪或四爪，到了明清时期，五爪龙只能为官方使用。
龙是中华民族的魂，自商代龙的形象形成至今，经历了漫长而复杂的演变过程，也深深烙印在每一位中国人的心里。自古，帝王就以龙自居，皇帝自称真命天子，百姓则将龙作为吉庆祥和的化身和降雨的神灵。龙本身是一种虚构出来的东西，它是人们的一种信仰和图腾崇拜，更是人们对美好事物的一种寄托载体，龙在中国的政治、文学、艺术中都有痕迹。
仅拿中国的陶瓷而言，明清两朝，由于皇帝的偏好，瓷器工艺发展迅速，各种彩绘瓷器应运而生，龙纹装饰也成为陶瓷的流行元素，然而随着环境的变迁以及帝王的喜好，明清两朝，陶瓷上的龙纹装饰也在不断发生变化。
明代的龙纹
明代洪武年间的陶瓷龙纹传世不多，最有代表性的是江苏南京明故宫(微博)出土的洪武白釉红彩龙纹盘。其龙纹的造型基本上保持着元代龙纹的形状：头小，颈细，身细长，鳞状龙纹，周围衬托以火焰纹，如意头状朵云；头的疏毛和肘的毛比元代更少，仅三四条而已；龙爪五趾，改变了元代时三四趾的现象，而且这时的五趾相靠较近。
永乐、宣德时期的龙纹，改变了前朝那种身细、头小的幼稚龙形态，变得形体粗壮肥大，威武凶猛，形象高大。龙首比元代变大，上下颚较长，上颚比下颚长而高高突起，有张口和闭嘴之分，张口的伸舌(早期较长如戟状，后期略短微微上翘)，闭嘴的上唇似如意状，鼻的两侧有对称的长曲须，下颚多有两束或三束的疏须，头毛是一束束的疏毛，前期发少，后期发多。发曲而向上冲，有怒发冲冠之势，显得很有神威，龙爪有三、四、五趾之分，趾甲成三角形，略微内弯，显得锋利刚劲。人们称明代的龙爪为鹰爪。这时的龙纹，周围衬托以海涛、缠枝花、火焰、朵云等等。这时的朵云与元代完全不一样。元代的是一头一尾，而永宣时是一头三尾或四尾；元代的云尾显得瘦而长，永宣时的云尾显得肥而短。所以，在鉴定时略加留意，就不难分辨清楚了。
永宣时的龙纹，从造型到描画，都是成功的艺术佳作；龙的身体“左盘右蹙如惊电”，这是凶猛、神威的体现。到明代中期，即成化、弘治、正德时期，龙纹又有所不同。永宣时的张牙舞爪、威猛的龙少见了，常见一种闭嘴龙，多在花间、莲池、海水中出现，或者是彩云龙纹。除了闭嘴龙，也有少量张口龙、螭龙。
这时龙纹的特征是：闭嘴的龙首呈扁长方形，上唇鼻处凸起，呈如意状，鼻端和眼眉有对称毛上竖着，头毛束成疏发或成蓬状，也向上冲，几乎和首垂直成90°，下唇须三条一束向前上冲，两眼并列，圆睁平视。龙爪五趾紧靠成风车状。身上的鳞片，早期绘工精细，后期简单粗糙。
这时期，还出现一种螭龙，也叫草尾龙。身似兽体，脚有似兽足或鸟足两种，张口伸舌，上颚长于下颚，上颚高高上翘且前卷，略似象鼻。龙尾多开叉，似春草纹，口衔折枝莲花一枝。这种龙纹以后较为少见，仅见清康熙时有仿制品。
明代晚期的嘉靖、隆庆、万历时期，龙纹形式多样，以游龙为多。有相对而舞的，有正面张牙舞爪的，有两龙争珠的，有回首而望的，有龙凤对舞的；有的行于花间，有的舞于彩云，有的游于海涛之中。此时的龙纹，分张口和闭嘴龙。曾有孔夫子旧书的专家分析，这时的龙纹已大不如前期，画工简单草率，有的龙鳞画成简单的网格纹，神气也差；有的显得瘦弱，似失去了龙冲天入地、驾云行海叱咤风云的神威。
这时龙纹的特征是：龙的头部略圆，比前朝显细，鬃毛成蓬(过去是疏发)，毛有向上冲或向后斜上冲之势。上下颚较长，特别是上颚端肉发达，高高突起，呈如意状，形如猪嘴，所以人称“猪嘴龙”。鼻翼的两侧长出对称的长须，向上冲或向前冲。两眼并列，圆睁视前，眉毛绘成锯齿状或是并列对称成束，像匕首状前冲。张口龙往往伸舌，舌短直成匕首状，有的舌端微上弯。龙爪五趾，像前朝绘成“风车”状，往往是形似而无力。
晚明的龙纹，正如当时社会的政治、经济衰退一样，显得苍老、无力。我们从崇祯五彩龙纹盘中可以看出，崇祯时的龙纹脸瘦尖，长胡须，蓬头散发，爪似蟹爪，显肚凹腰，恰似一条垂死的老龙。所以说，龙纹的艺术表现，也是当时社会政治、经济情况的反映。
清代的龙纹
入清以后，龙纹形象还离不开明末的遗风。例如，顺治云龙纹花瓶，龙为张牙舞爪，头细圆，上下颚长，上颚突起，如意状鼻，鼻翼两侧对称的长须向前起舞，头毛成蓬向上竖。但龙的食趾和拇趾不像明代龙爪紧紧相靠，而是距离较大，向鸡爪形状发展。故人们称清代的龙爪为“鸡爪”。
清初的康熙、雍正、乾隆，是封建社会“回光返照”的时期，龙纹以新的形象出现。这时的龙首变化很大，过去长长的“猪嘴”缩了，显得下颚比上颚长。康熙时龙口形略带圆，雍正时则显方形，张口的龙，舌随下颚伸出，舌尖上卷，不像明初的戟状，也不像明后期的匕首状。上下颚的须，康熙时呈锯齿状，以后则分两边，或分成两束长密的羊须状。上颚鼻翼的两侧，长出特别长而卷曲的须。头部的角，长而显直且分叉，比过去显大，雍乾后期角的分叉则成山字形。明代龙头毛是成束的疏毛，呈向上或向后斜上冲势；这时的头毛细密成蓬(康熙时还有向后斜冲，后期则向后垂或向两侧分向)，为了绘成老龙形，下颚都有细密鬃须。龙的眼睛，康熙时略长形，雍乾后则显圆。龙的爪，已不似明代鹰爪，五趾相靠成“风车”状。其时的龙爪，拇趾与食趾相距较大，趾甲显得细小，没有元、明时的三角形那种锋利感。所以，清代龙爪给人以有形无力之感。
这时所绘的衬托云纹，其朵云的尾云不大清楚，呈长长的块状，或在尾中长出几大块，一头三尾的，给人印象是两条尾成了两翼。或把几个朵云画在一起，成一枝灵芝状。艺术造型比前朝差矣。
雍正以后各朝，仿明代龙纹也有，但仅在龙嘴绘成猪嘴，其他则是清代形态。清末的龙纹，其精神大不如前朝的威武、健壮了，显得腰硬，老态龙钟，四肢无力。以前的龙体盘
曲程度大，有三波九折之美，而清末时盘曲少了，故有腰体硬直之感。体上的鳞片也不像前朝的一片一片绘上去，而是绘成网状，再在其中加上小点。有的更粗糙得只绘网纹，不加小点。龙爪也不像前朝的有骨有肉、骨节清楚，此时的龙爪仅是直直的向左右伸出，没有动的美感。
清末龙纹喜欢衬以火宝珠、火焰纹、朵云、花卉等。朵云也由过去的一头几尾变成二头一尾、三头一层；或在尾中长一头、二头。从纹饰设计到描绘都显得简单粗糙，工艺大不如前。
充满智慧的古人把他们对龙的这种信仰用各种形式来体现，无论是在古建筑、玉器、青铜、陶瓷、家具还是绘画等古器物上，我们都可以看到大量龙的形象。了解龙纹的演变，对鉴定历代陶瓷器物年代将会有大的帮助。
龙同中华民族的文化、历史都存在着密切的联系。对中国文化的影响也非常广泛。自古帝王多以龙种自居，而民间百姓则将龙当作喜庆吉祥的化身和播云降雨的神灵。龙在中国政治、文学、艺术、习俗及信仰中都有痕迹，它的形象难以将其比附为自然界的任何一种动物，因为龙本身是人们虚构出来的东西，它是人们的一种信仰观念。它的形象只是人们对龙的观念的载体。在中国漫长的历史进程中，龙的形象自在商代形成后也开始了其漫长而复杂的发展过程。朝代的更迭，人世的沧桑，文明的发展，观念的演变都对龙纹的形象及其含义产生着千丝万缕的影响。所以龙形象的演变往往也体现了有关龙的信仰观念的演变。 一、远古时代的龙纹 我国古代陶瓷上出现的龙纹，据考古证实，是在距今六七千年前的新石器时代。那时的龙是粗长的蛇身，爪为三趾，头圆。在山西襄汾陶寺墓地上出土的一个属于龙山文化早期的泥质褐陶盘，内绘龙纹，形状是蛇身，有麟片，头小，目微张，上下颚长，舌细长向外伸，舌端呈禾穗状。这是我国目前为止发现最早的龙纹。 商周时期龙纹是常见纹饰，这时的龙纹大约可分为二类。一类是我们说的鳞虫形态的龙，也即是“蛇体形”，身体像蛇，无肢爪，有一首二体形，也有一体二首形。二里冈文化遗址出土的陶片中，就有这种龙纹。鼻呈如意状，头也像如意头，比新石器时代的要小，头部多了两个卷形角，这是龙角形成的第一阶段。第二类兽体形龙纹，形状是：张目，有肢有爪，身像兽体，尾巴卷转。 二、春秋战国至南北朝的龙纹 春秋战国是龙纹发展的新时期，龙纹瑰丽多姿，神人蛇龙的浪漫世界开始出现。这时的龙都是兽体，爪是三趾，细尾而卷，张大口，头有角呈后卷状。 秦汉时期，特别是两汉时期，是我国封建社会的兴盛时期，这时的龙纹也变得神光异彩，千姿百态。此时龙的形象是：头似牛首，有须，大耳，细长角对称，蛇形体，有翼，脚有爪，身附壁，所以秦汉时期的龙纹有“珠联壁合”之说。 汉以后的几个朝代，即三国、两晋、南北朝，是一个分裂动荡的时代，但是龙纹的装饰艺术，基本上还是继承两汉时代龙的形状与特征，在龙的周围往往衬以云朵、花朵，使龙的形象显得更加洒脱。 三、唐至五代的龙纹 唐代是封建社会的鼎盛时期，社会经济、文化都非常发达，此时的龙纹装饰，又有了新的艺术形象。整体的龙纹艺术，也体现了唐代以肥为美的审美观念。此时龙的特征是：身体是胖美健壮的蛇体；身上以斜方格组成网状纹鳞片，代替了鱼鳞片纹；前腿与身关节处长出细长翼。整条龙的背脊带鳍。龙尾像蛇尾，卷曲成S形；龙爪从过去的兽爪变为鸟形，爪甲绘成略弯的三角形，显得锋利有力；龙首的双角多分叉，口角比前期明显加深，所以上颚较长，特别是上唇，长而往上翘起；眼睛从过去的圆眼、三角眼变为凤眼。凤眼是最美丽的眼睛，是智慧、聪明、感情丰富的象征。 五代龙纹，在陶瓷上作为装饰的常有两种。一种以浙江杭州五代钱元罐墓出土的双龙抱珠纹瓶最有代表性。龙作兽状，身体粗壮，鱼鳞状纹，颈细而长，尾似狮子尾，头小口角深，张口，上下颚长，咀尖似鹰咀，头有分叉双角，四肢粗壮有力，三爪。 这时期出现了回首龙，两龙中间饰一珠，也叫“宝珠”、“玉珠”。龙的周围衬以云朵、海水波涛，显示龙的那种上天入海的神威。 四、宋元时期的龙纹 宋代是经济文化相对繁荣时期，是陶瓷工艺的飞跃阶段。南北窑场林立，名扬中外的五大名窑就是出自此时，是陶瓷史上百花争艳、多姿多彩的黄金时代。此时龙纹的装饰极为普遍，有立体的有平面的。平面的龙纹手法多样，有刻花、划花、印花、贴花和彩绘等。龙纹发展到宋代，其体形变化已基本上形成格局。过去的兽体已经消失，固定了蛇的长体。
中国历代龙纹饰简介 中国历代龙纹饰简介 龙是华夏民族进入农业社会后创造的一种虚拟动物。传说中的龙是善变化、能兴云雨、利万物的神异动物。春分时登天，秋分时潜渊，为众鳞虫之长，四灵（龙、凤、白虎、玄武）之首。随后，演变成为皇权象征，以致于历代帝王都以“真龙天子”自居。 一、元代：各种陶瓷器上都多见龙纹，尤以青花瓷上的龙纹最典型生动、时代特征最强。 元代龙泉青瓷龙塑，四肢与躯干同粗，不生背鳍（其）。元龙泉窑青瓷印云龙纹，龙角无分杈，龙鳞为单个的突出点组成，爪长而尖稍弯。 元代景德镇青花龙纹：形体细长似蛇，头瘦、上颚尖、细颈、长躯，背有尖的齿形鳍脊，斜方鳞；细长腿、以三爪居多，爪细长锐利，尾部细，作火焰状，肘毛形如飘带，圆目有神，
发疏向后或向上前方飘拂，双鹿角细长尖部上钩，背有尖的齿形鳍脊，长而较密，有的鳍齿一长一短，大腿和小腿表现的明显。 二、明代：龙纹为官窑瓷器上最常见的纹饰，身体粗状，猪嘴（下颚比上颚长些），龙须上卷，鱼鳞，五爪多。这是总的特征，各时期，又多少还有些差别；明末，龙画得更为草率，线条凌乱，色彩浅淡，填涂粗糙。崇祯时的正面龙，形似老人，毫无生气与威严，反映出明王朝的统治已是日薄西山，气息微残了。 永乐、宣德龙纹：猪嘴，颈部略细，龙躯粗壮，龙首上颚唇高突起，下颔突出，鼻子向上翻起，张目吐舌，五束长发向后上作波浪状飞起，身躯修长，四足壮硕。龙爪呈轮盘式张伸，肘毛长飘拂，形神凝重威严。爪有三、四、五爪之分：三爪龙，爪向后；五爪龙，一爪向前，另四爪向后，五爪爪尖成带状圆排列。
弘治：龙的两眼平视。多为五爪。一般来说，龙首长方，闭嘴露一齿，双短髯上飘，眼眉直立，圆目并列平视呆板，肘毛短、细花尾。 正德龙纹：一般来说，龙首长方，闭嘴露一齿，双短髯上飘，眼眉直立，圆目并列平视呆板，肘毛短、细花尾。龙头扁长，脖细身粗，龙的鬃发呈三角形，倒竖在头顶，嘴巴如灯，一前一后地并排一条水平线上。五爪短粗有力，作轮式撑张。 嘉靖：龙多绘双翅，飞舞盘旋，鬓发竖立，姿态凶猛。其主要特点是龙的双目，近似比目鱼的眼睛。嘉靖时绘的龙纹凶猛，多鬓毛竖起，是嘉靖时龙纹的特点。 嘉靖朝开始出现正面龙。嘉靖正面龙，方头宽额，有的额上
中国瓷器龙纹研究 18071809—刘世发众所周知，在中国文化中，龙具有非常重要的作用，自从红山 文化出土的第一龙一直到现在，已经经历了数千年的演变。龙纹是祖 先崇拜的图腾，是几千年来人们崇拜的偶像，并且，中国人一直以龙 的传人而自居。龙的文化博大精深，龙纹传承到现今，已经成为了中 华民族的象征，龙的形象大量广泛出现在我国玉器，石器，铜器，漆 器，绘画，瓷器等几乎是所有的器物上。龙的形象从瓷器诞生就出现 在了瓷器上，一直直到现在，未曾断绝。那么瓷器上的龙纹不是一呈 不变的，每个时代，甚至是每个朝代，龙纹都会有不同之处，有各自 的特点，下面，就中国瓷器龙纹的演变予以介绍。 三国两晋南北朝至唐朝时 期，龙纹少见，多为堆塑，捏塑， 范印以及龙首壶等，而且此时的 龙纹常常和人物，走兽，花鸟， 花纹等堆塑组合使用，与道教， 佛教相关联，具有浓厚的宗教色 彩。在三国西晋时期，龙凤等珍 禽异兽所组成的花纹带便被用于 印在瓷器的肩部；在堆塑罐上堆 贴龙以及其他一些珍禽异兽，这 在当时是一种审美的时尚。（唐朝白釉双龙耳瓶）
六朝时期，龙普遍成鳄鱼的形态，神态凶猛到唐朝时期，龙的的形象渐渐有了生气，跟一般动物差不多，没有神圣威严的气势。 五代到宋辽朝时期，还是继承了前面朝代的风格，基本上仍是以堆贴，捏塑，模印为主。在此期间，龙纹并不多见与瓷器器物上。宋代时期，龙纹经常会出现在定窑，耀州窑，吉州窑，龙泉窑等窑口。 宋代龙纹的特点是矫健雄奇，看似异常迅猛，龙犄角分叉较早，龙角曲度大，多云纹环绕，龙 嘴大张，露齿，吐舌，眼睛不 明显，龙发龙须均为几缕，飘 向脑后。此类龙纹大多出现在 定窑印花器物上，龙凤纹在宫 廷用瓷上大量采用，民间则不 得使用，特别是在定窑印花云 龙纹洗上上表现得尤为明显。（定窑印花云龙纹洗上龙纹） 这类器物，盘心是矫健蟠龙，印纹清晰，线条流畅，釉色柔和，白中微微闪黄，口镶铜口。早期定窑用匣钵装烧，不见芒口碗，宋代之后，定窑器物开始为宫廷烧造，产量大，多采用复烧工艺，因而多芒口器，并且多在口沿镶上铜银等材质，方便使用，瓷器显然是当时的进贡器物，因此表明，龙纹在宋代就已经开始代表了皇家的威严。宋代时期，耀州窑由于质地及纹饰精美，成为地方朝廷常年例供的供器，在黄堡镇烧制，《元丰九域志》有耀州“土供瓷器五十事”的记载，窑址出土了龙纹盘残片，是当年烧造贡瓷的遗存，1951年北京西郊曾发现
xx古代纹样的变迁 我国是一个有着数千年文化传统的艺术大国,装饰纹样伴随着人类的诞生而出现,在我国有着悠久的历史和恢宏的成就。我国传统装饰纹样千变万化、绚丽多彩。因其附着载体的不同从而产生了陶器纹样、青铜纹样、织绣纹样、玉器纹样等;因其装饰内容的不同又可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等;按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。从历史和文化的发展角度来看,它大概经历了一个从简洁抽象到繁缛,从狰狞严肃到活泼和生活化,从简单的动物植物到寓意丰富的装饰吉祥纹样占居主流这样一个历史发展演化的脉络。 早在几千年前的陶器时代,先民们就开始运用图案来装饰自己的生活,利用装饰语言来表达对美的追求和美好生活的向往。彩陶是我国古代工艺美术中一种卓越的创造。它的图案组织和表现手法的出色成就在装饰艺术领域中放射着灿烂的光彩。从彩陶图案整体看，是以丰富多彩的集合图案为主体，但也有山纹、花瓣纹。 几何印纹陶的制作，有手制、模制和轮制集中，几何形花纹常见的有水浪纹、米字纹、回纹、方格纹、编织纹、绳纹等十种。这些几何纹连续反复，系那个成了一种规律的图案美。 所以被誉为是最优秀的东方沿海的古代文化。 商代青铜器的装饰花纹，多流行想象的动物纹。例如，饕餮纹、夔纹、龙纹、凤纹等。 其主纹常见的饕餮纹，多饰在器物的显要部位。龙纹是我国装饰纹样中应用最久的一种，最早见于青铜器。商代青铜器的图案纹样以单独适合纹样为主，多采用对称的格式。尚待装饰多采用主纹和地纹的结合。后期出现了三层刻画，即除主纹和地纹外，还在较粗的花纹或主体花纹上，再勾刻以细线。 周代纹样打破了商代一直线为主的特点，也打破了对称的格式，一般都组成形，但又未完全摆脱直线的雏形，因此形成直中有圆、圆中有方的特点，窃曲纹就是代表性的一种。周代盛行鸟纹，环带纹应用也较多。另外，还有重环纹、瓦纹等。周代的装饰特色是不用地纹，装饰画纹中，在商代成为主体花纹
古玉器鉴赏 院系勘查与测绘工程学院班级宝石1241 姓名吴嘉麒 学号 1201451134
历代龙形玉的演变 龙角龙耳的演变由龙型玉器演变的历史可以发现，商前C形龙，发展到战国和两汉时期的几形龙，再发展到以后的爬形龙，不论形体怎么变，龙角、龙耳基本特征大体是存在的。从龙的角、耳的特征来分析，可分为三个时期：第一个阶段是新石器时代到商代的龙角龙耳区别分明，以商代青铜器和玉器上的龙为代表；第二个阶段是西周到战国，龙角和龙耳的造型趋于混淆。这些我们可以从大量的玉龙佩饰中深刻的认识；第三个阶段是秦到宋代，宋代是龙纹发展的一个定型期，它继承战国时期的蛇状条形，头部增添了附加物。龙的造型集鳄嘴、鹿角、牛鼻、马耳、蛇身、鱼鳞、鹰爪等于一身的奇特复合体。经过漫长而复杂的演变过程，朝代的更迭，文明的发展，观念的演变，在封建时代，龙的角和耳朵终于又分开，似乎成了帝王的威严和睿智兼听的象征。商王的昏庸无道，周王举方国反之。周王即位后，恐商龙有耳不辨清浊之声，不明事理，所以将商代玉龙的耳和角的造型给淡化了，给后代留下了龙无耳的猜想。以此推测虽属荒诞，但纵观西周后到战国晚期西汉初的玉龙，玉龙头上的耳和角没有能够分得清楚。以此佐证龙耳的蜕变和当时造字时的权贵政治色彩，存在着政治文化避讳的关联。凌家滩玉龙除了两个向上的犄角，还有两只牛耳朵样的东西，在龙角下方。即使到了商代，取自青铜纹样的玉龙蘑菇状耳角的下面，我们还是可以分辨出龙耳的纹饰特征。那么西周到战国晚期至西汉初，玉龙的耳朵又跑到了哪里去了，玉龙的耳朵又是在何时恢复出现了？我们不妨先对历代玉龙的造型特征研究一下。 历代龙型玉器的特征和艺术表现形式历代龙型古玉器的雕琢纹饰，或朴实无华，或精雕细琢；或简单几刀的简练勾划，或繁缛到无以复加。其雕刻技、构图、表现的主题常常为鉴赏家们所重视。龙型纹饰的种类和演变过程从另一个方面反映了古玉器的时代特征。第一节石器时代简约的龙玉器玉龙的雕刻历史源远流长，龙型玉器，最早出现在中原和东北地区的新石器时代文化遗址中，据考证，最早是在1971年内蒙古翁牛特旗三星他拉村出土（为距今八千多年前的红山文化遗址）的玉龙，被誉为中华第一龙，其玉质为岫岩玉。该玉龙呈绿色，高21厘米，整体形态细长，身体为环形，形似玉玦；龙身无纹饰，只是把头部刻画出来，头部有简单纹饰，为玉器中的珍品。龙首长，似马头；口似猪、长吻前伸、略上翘，额及额下阴刻着细密的方格网纹，网纹为规正的小菱形，菱形眼，颈脊长鬣上扬，无角、无耳、无腿、无足、无爪。素身向前蜷曲成“C”状；断面呈椭圆形，边缘有刃；头部较大，眼睛隐约凸起，触角边棱处不明显；颈背部向后飘动一宽带式龙发，厚实古朴，背部正中有一穿孔，用于配挂，属于装饰玉器类。玉龙、玉兽饰的细阴刻直线网，用坚硬的石头刻出，线条极细、极浅。这个时代的玉器制造，表现出一定的几何知识，动物造型侧重于形状而忽视动作，重视对称型体的表现，具有一定的静态感、稳重感。这一时期扁平器物的数量很多，远远超过立体器物。十余年考古中发现的20多条玉龙器，据其形象，或猪首，或牛首，或蛇体，皆似后世的龙，但又是原始状态的非龙形象。浙江余杭良渚文化墓中出土的玉镯上的龙首纹，采用高浮雕和阴刻技法雕刻。龙首正面，咧嘴露齿，眼和牙近似牛，两眼上方有一对短角，后方为方形双耳。在喀左东山嘴遗址出土的双龙首玉璜，两端的龙首与“c”形猪龙的首部十分相似。安徽含山凌家滩遗址，在l6号墓中出土的环形玉龙：蛇形，首尾相连，头生两角，两耳屏后。这种南北龙耳、龙角的有无差异，存在着南有牛首、北有猪首、
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ae14956854.html, 浅谈中国传统龙纹装饰图形在隋唐时期的应用 作者：邵江坤 来源：《中国科技博览》2013年第03期 摘要：中华民族五千年的文化底蕴，龙的形象一直相伴而行，不同朝代的龙有着不同的形象，寓意确是相似的，在各个朝代龙都是权威的象征，祥瑞的代表，只有最高统治者才可以自由的使用龙纹装饰的器物以及绘有龙纹形象的服饰，因此皇帝的衣服被称作“龙袍”。由此可见，龙纹形象是中国传统装饰文化中的灵魂角色。 关键词：传统装饰隋唐龙纹 【中图分类号】K879.3 看到龙纹联想到的就是龙纹的象征——龙的精神、龙的腾飞，联想到整个中华民族，龙纹在封建王朝时期曾是帝王皇权的象征，中国人之所以世世代代崇拜龙纹，是因为我们崇拜龙的精神和中华民族向上的精神。究其原因有两个方面，一方面龙纹是华夏民族最初的图腾崇拜，经历了数千年封建王朝的演变，造型日渐健全丰满，虽然在封建时期龙纹带有强烈的政治色彩，为统治阶级所专用，但独特的使用功能、艺术表现形式和内涵在中国产生了巨大的影响，如今已然成为中国文化的象征符号。 一、传统装饰艺术中的龙纹形象 装饰一词在中国最早出现是在5—6世纪，最初是指修饰打扮。早在文字产生之前，人们就已经开始使用图形符号来传达情意，新石器时代的彩陶纹样与刻绘在悬崖上的岩画刻符都记载下了人类对自然界的最原始的认知与理解，以及当时他们内心的想法，这些图形随着时间的推移，以及跟外来文化的相互融合，不断的延伸演变形成了中国特有的装饰艺术体系。传统文化贯穿于设计活动中的每个角落，就像没有人可以抓住自己的头发离开地面一样，谁都无法脱离传统的影响。而在众多的传统装饰纹样中龙纹图样更是被人们赋予了更多独特的含义与象征。 传统龙纹图形是传统装饰文化的产物。更确切一点的说，是过去文化中的产物。动物装饰常见的装饰纹样有龙、凤、牛、虎、猴、羊等形象的变形设计，龙是古人对猪、鳄、蛇、鱼、马、牛等动物和云雾、雷电、霓虹等自然天象模糊集合而产生的一种想象中的动物，最早出现于原始社会的新石器时代前期，至今约有八千年的历史。《广雅》“有鳞曰蛟龙，有翼曰应龙，有角曰虬龙，无角曰螭龙。”龙纹随着时代的变迁也发展着不断的变化，其中种种的演变也映射了各个时代的历史与文化，其中最具代表性的便是隋唐时期的龙纹图案。
古代玉器中龙纹的演变 古代玉器中龙纹的演变(一) 龙是中华民族的象征，其形象是各类艺术形式表现经久不衰的题材之一。以龙的形象作为主题纹饰的玉器，是中国古代玉器中的一大类型，其历时之长久，工艺之精巧，形制之繁复，构图之多变，寄寓之丰富，均为其它纹饰所不及。如果说，龙文化是五千年华夏文明的一种凝结，那么作为造型艺术的龙纹玉器，堪称是龙文化的载体。从史前时期到清代，历经数千年的变化，形成了各时代独有的特征。古玉器中的龙纹有一个从简约到繁复，从宗教化向艺术化，从随意性向规范化发展并蔚为多元的发展过程。因此,探讨和研究历代玉器上的龙纹图案,可以使我们了解我国龙的发展和演变过程,对于古玉器的鉴定和断代也是一种非常重要的依据。以下对历代龙纹玉器的基本特征作一简单的综合论述。 一．新石器时代 红山文化 根据已发表的考古资料，迄今所知的龙纹玉器以公元前3500年左右红山文化所出者为最早。红山文化玉龙根据基本造型可分两种，即C形龙(图1)和玦形龙(图2)。其中最出名者是1971年在内蒙古自治区赤峰市翁牛特旗三星他拉村发现的一件C形玉龙，高26、鬃长21、颈部孔径0.3—0.95厘米，墨绿色，龙体弧曲呈“C”形，首尾明显分开，吻部前伸，嘴紧闭，鼻端截面呈椭圆形，有对称双洞，表示鼻孔，双目呈菱形，未见双耳，颈后竖起一道弯勾状长鬃，尾端呈圆尖状。器体中部略偏上有钻孔。为目前所知发现最早、保存最好的一件，堪称“中华第一玉龙”。玦形龙，一般蜷曲呈环状，头部硕大，猪首蛇身，吻部前撅，口微张，双目圆睁，面部多道皱纹，三角形耳部竖起，切口有切断的，也有内未切断的，大小孔都为两面钻，大孔内可见明显中脊，小孔壁则显旋纹，以顺畅的阴刻线条表现目、口、齿以及皱褶，其间配以打洼而成的瓦沟纹，玉玦形龙的面部形象，由于酷似猪首，故又被称作为“玉猪龙”。 凌家滩文化 凌家滩文化距今约5300到5500年，时代与北方地区的红山文化大致相当。凌家滩遗址经过1987到2001年的四次考古发掘出土了上千件玉器，其中一件玉龙(图3)引人瞩目。玉龙扁环状，首尾相连，吻部突出，头部雕出两角，龙须、嘴、鼻、眼部皆以阴刻线表示，身体一圈皆以阴刻线饰以纹饰，应是龙鳞的最早表现形式，用以佩戴的小孔是打在整体造型下方近尾端。这件玉龙的发现意义重大，可谓中国古代玉器传统题材“咬尾龙”的开山鼻祖。
龙纹的起源与发展 马圣 （浙江工业大学艺术学院） 摘要：龙，是中华民族的象征；龙纹，是中华民族精神的象征。龙纹作为一种延绵近千年的图案，经历了肇创期、演变期、发展期和成熟期各个阶段。 关键词：龙纹，起源，发展 1 起源期——原始社会时期 从原始社会时期彩陶中的龙、蛇纹样，在结合我国古代文学记载可以看到这一时期的龙纹艺术已初步形成，它被表现为各种单纯而又神秘的动物形象具备了原始时代龙纹的特征。 仰韶文化半坡出土的人面鱼纹盘，陕西宝鸡北首岭出土的龙凤纹细颈壶以及甘肃武山县西坪出土的人面龙蛇纹瓶，武山县傅家门出土的人面龙身纹瓶等其造型虽然较幼稚朴素，却已明显地具备后代龙纹的特点。 一九七一年春，内蒙古翁牛特旗三星他村红山文化遗址中，出土了一件大型玉龙，经有关部门多年的探讨和考证，这只被认为是属于距今约五千年的红山文化遗物。玉龙高达26厘米，通体墨绿色，龙身光洁圆润，卷曲有力，整体呈C字形，龙头吻部前伸，双眼突起呈梭型，龙背有一孔，形象很有生气，这是我国考古上的一大收获，证实了龙起源于五千年前的原始社会。 一九八二年，山西襄汾陶寺龙山文化遗址出土的彩陶蟠龙陶盆距今约4500年，是以发现原始社会比较完整的龙的图案，龙身无脚如鳝鱼，龙蟠曲于陶盘中央，头上有一角状饰物，牙如梳形，身有两行半月形鳞甲，这种蟠龙纹在后来商代的铜器，玉饰中常有应用。 一九八七年发现的安徽含山凌家滩遗址，出土了距今约5000年的圆雕玉龙是中国新石器时代考古发掘出土的第一条龙。玉龙为灰白色，透闪石。首尾相连，略呈椭圆形。吻部突出，阴线刻出嘴、鼻，阴刻圆点为眼，头部阴刻几条刻呈皱纹和龙须，头雕两角。 从上述这些玉雕和彩陶中的龙纹，可以看到原始社会时期龙的内容和形式已经形成并渐趋统一，这一时期龙的造型都是长躯卷曲，头部带有象征性饰物的动物形象。 2 演变期——新石器晚期至商周晚期 从公元前二十一世纪夏朝的建立，我国开始从原始社会进入第一个阶级社会——奴隶社会。 本世纪五十年代至七十年代，我国考古工作者在河南偃师发现了一种介于龙山文化和早商文化之间的二里头文化。经考证属夏文化。在这个文化层中发现有类似铜器纹样的陶器云雷纹和龙蛇纹。出土的残陶片上，有两件浅刻的龙蛇纹样。一件是带爪的龙纹，龙纹虽首尾部分残缺，但仍可辩识龙首巨目，龙躯蜿蜒，趾爪俱全。另一件刻的是一头二身，头朝下，眼珠凸出，额上有一棱形纹，身有鳞，上方仰卧一只小兔的线条纤细流畅的龙纹。
一原始社会 龙纹龙纹见于红山文化中的玉器，并多处发现，最有代表性的是内蒙古翁牛特旗三星他拉出土的玉龙。该玉龙长26厘米体卷曲呈C形。长吻前伸，有兑成对称的鼻孔，所以有人认为龙头是由猪形演变来的，从而与原始农业生活有密切关联。 鸟纹多见于牙骨器的雕刻上。有一件鸟形匕，用象牙制成的，条形的牙匕上，刻小身大尾的鸟，柄端成鸟首，鸟身和翅膀刻出羽毛状，背面有小孔，可以穿绳悬挂。被称为双凤朝阳的牙雕碟形器，表现一对相向的双鸟，勾喙，圆眼，抬首向往；中间饰以五环同心圆，上有火焰状纹饰，如太阳光芒。也有人认为不是太阳而是鸟卵，或称为双凤朝卵，寓意生育崇拜的含义，另一见双鸟纹骨匕，用兽肋骨刻成。柄部有两组鸟首纹样，每组以一圆居中，分别可出两个反向的鸟首勾喙大眼，头颈外伸，有仪有爪，形成连体，因又称连体双鸟纹。 夏商 龙纹龙是中华民族的化象征，在广阔的国土上，南北东西，各个民族，在历史上，在民俗里，都有着龙的传说。中原地区仰韶文化的濮阳龙、北方地区红山文化的玉龙、南方地区楚文化的龙等。为我们留下了珍贵的古代工艺文化和民俗文化的史迹。 在商周以及战国青铜起的纹样中，不少交叠缠绕的小龙，以这些特征命名的为蟠螭纹、蟠虬纹等。 大体上在宋代以前，龙多于虎结合，有威武之意。如：龙化虎变、龙争虎多、龙江虎浪等。龙的象征意义，除了以上所表示的勇猛、威
武、变化、险要等外，宋以后多表示天子、权力；在民间，则表示吉祥、喜庆、勇猛、神威等。 在商代青铜器纹样中，龙纹并不十分显要，但亦多种变化，如卷龙纹、双龙纹。做为主要传承纹样。 凤纹 凤纹是在商代后期出现的，比鸟纹更加华美，头上有冠，有的是长冠，垂直于颈部甚至是背部；有的是花冠，成花朵状；有的是多齿冠；呈羽毛状。卷曲的羽尾有的显出孔雀翎羽，有的已和体干分开。作为主要传承纹样。 西周 在西周时期，凤纹作为时代流行纹样中的一种。 周代凤纹动态作回首卷尾，呈s状。西周穆王时的凤纹，头上冠羽飘动，身后羽尾飞舞，颈上，头上冠羽飘动，身后羽尾飞舞，颈上有垂鳞状羽片，腹前有涡旋状的翼纹，十分优美，应是此时期的代表作。凤纹作为青铜器的装饰，在周代极为盛行。周代的纹样，也大量采用凤纹。我们认为商代尚迷信，以祭祀天和神为主要目的，兽面纹能充分体现祭祀活动的威仪，作为祥瑞的凤鸟，自然占据主要地位。周代倡导礼治，宣扬社会的秩序和美好，作为“见天下大安宁”的凤鸟，更能充分表现这种社会观念。所以，周代昭、穆时期凤纹大量流行，以致有学者将这称为“凤纹时代”。 而龙纹作为主要传承纹样。
中国古代纹样的变迁 我国是一个有着数千年文化传统的艺术大国,装饰纹样伴随着人类的诞生而出现,在我国有着悠久的历史和恢宏的成就。我国传统装饰纹样千变万化、绚丽多彩。因其附着载体的不同从而产生了陶器纹样、青铜纹样、织绣纹样、玉器纹样等;因其装饰内容的不同又可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等;按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。从历史和文化的发展角度来看,它大概经历了一个从简洁抽象到繁缛,从狰狞严肃到活泼和生活化,从简单的动物植物到寓意丰富的装饰吉祥纹样占居主流这样一个历史发展演化的脉络。 早在几千年前的陶器时代,先民们就开始运用图案来装饰自己的生活,利用装饰语言来表达对美的追求和美好生活的向往。彩陶是我国古代工艺美术中一种卓越的创造。它的图案组织和表现手法的出色成就在装饰艺术领域中放射着灿烂的光彩。从彩陶图案整体看，是以丰富多彩的集合图案为主体，但也有山纹、花瓣纹。 几何印纹陶的制作，有手制、模制和轮制集中，几何形花纹常见的有水浪纹、米字纹、回纹、方格纹、编织纹、绳纹等十种。这些几何纹连续反复，系那个成了一种规律的图案美。所以被誉为是最优秀的东方沿海的古代文化。 商代青铜器的装饰花纹，多流行想象的动物纹。例如，饕餮纹、夔纹、龙纹、凤纹等。其主纹常见的饕餮纹，多饰在器物的显要部位。龙纹是我国装饰纹样中应用最久的一种，最早见于青铜器。商代青铜器的图案纹样以单独适合纹样为主，多采用对称的格式。尚待装饰多采用主纹和地纹的结合。后期出现了三层刻画，即除主纹和地纹外，还在较粗的花纹或主体花纹上，再勾刻以细线。 周代纹样打破了商代一直线为主的特点，也打破了对称的格式，一般都组成形，但又未完全摆脱直线的雏形，因此形成直中有圆、圆中有方的特点，窃曲纹就是代表性的一种。周代盛行鸟纹，环带纹应用也较多。另外，还有重环纹、瓦纹等。周代的装饰特色是不用地纹，装饰画纹中，在商代成为主体花纹的饕餮纹已退居次要地位；装饰格式御用二房连续的带状纹样以取代商代的单独适合对称形式。周代早期的装饰大体与商代相似，而后期才形成自己的特点，趋于质朴的风格。 春秋战国时期，装饰纹样中最主要的是蟠螭纹，后期则流行蟠虺纹。到了战国后期，出现了一些反映现实生活题材的纹样，例如宴乐渔猎攻战纹、水陆攻战纹。 规矩镜在汉镜的发张中，是流行时间最长的一种。在这类痛经山，一般有用青龙、白虎、
元明清瓷器上龙纹的演变 除了缠枝花卉纹之外，「龙」也是青花瓷器上常见的纹饰，这个中国特有的题材经过几千年的发展之后，威武有力、生动灵活，并且具有出神入化之姿的形象，早已成为各代龙纹的基调。但是在元、明、清三代的青花瓷器上，由于绘画技法和审美观念不同的缘故，各代的陶工们仍然赋予龙纹许多不同的变化，因此本文按照时代先后，说明青花龙纹的演变概况。 一、元代龙纹元代陶工以线条勾勒龙纹的形状，龙首作斜角侧视状，嘴巴微张，舌头从中吐露，圆形的双眼有如戴上眼镜一般，前额微微凸起，头部的毛发与腿上的关节毛都呈飘带状，体表以细线描绘鳞片纹或网格纹，四肢各有三爪或四爪，爪子尖长，如同鹰爪一般锐利。
例如图一为元代的青花龙纹，此龙位于元代青花扁壶上，该器的壶身略呈上宽下窄的梯形，表面用云头纹区隔出二种纹饰题材，在云头纹内部绘满繁密的缠枝花卉纹，并有两只凤鸟穿梭其间；而在云头纹以外的器表上，则有两个龙纹以一升一降、左右并列的形态，戏耍于波涛之上。我们从图中所撷取的局部特写里，看到元代龙纹以粗细并用的线条勾勒出张口吐舌、拱身舞爪的形象，长条状的毛发分散飘扬，以富有律动的线条呈现出活泼生动的风格。相同的龙纹也可见于土耳其托普卡比宫博物馆所收藏的青花飞龙纹扁壶上，虽然该器的壶口改用金质套管，肩上双系也已缺佚，但是壶身仍旧完好，表面除了有云头纹包围的缠枝花卉之外，正中处描绘一个龙纹，独自飞舞于波涛上方，龙纹的肢体灵活弯转，长须和毛发冉冉飘扬，从它的眼镜眼、鹰爪、吐舌、前额微凸、体施鳞片及分开飘带状的毛发来看，都是元代龙纹的典型特征。 二、明代龙纹明代的青花瓷器虽然是在元代的基础上发展起来的，但是龙纹的形象已经有了显著的改变，这种改变表现在龙首、龙身及龙爪上最为明显。
精品文档 浅谈中国传统的龙纹装饰图案 在中国传统文化中,龙一直是人们喜闻乐见又长久不衰的艺术形象。无论是遥远的半坡彩陶,还是各朝的陶瓷玉器,无论是民间的手工艺,还是现代的装饰设计,龙以其独特的艺术魅力,演绎着各种风格和形式。 龙纹图案的产生和发展并非孤立,它是多种自然和社会因素的综合体。粗略说来,有环境因素,民族因素,宗教因素和时代因素等。但在最初的原始图案中这些因素还未产生,这几种因素应该在原始人类形成部落或者是渐趋小社会群落,即具有初步的文明后才能对图案起到影响的作用。真正产生图案的因素应是在远早于这几种因素之前产生,而且这种因素应该与原始人类的生存和生产息息相关。 一、龙形的来源与传说
龙是中华民族精神的象征,它在中华民族古老的文明中精品文档． 精品文档 留下了神秘而威严的形象。上古时代,氏族部落的人们把龙作为崇拜图腾,它是各族共同崇奉的图腾神。直至今日,我们还常说:“龙的传人”或“龙的子孙”,这些都是图腾祖先观念的残余。至于龙图腾神,观念,更为普通,大多数民族都曾把龙视为保护神。 《易林》说:“黄帝驾龙乘风,东上泰山,南游齐鲁,邦国咸喜”,认为中国人的始祖黄帝是龙属。又根据《史记》记载,夏是龙的后裔。周人则以龙自居。周人原来崇拜鼋,就是鳖。“我周人出白天鼋”(《国语、周语》),可是灭商以后,崇拜龙子。“既见君子,为龙为光”(《诗经、小雅》)“用昭乃穆,巫显龙光”,说他们以龙为尚。因此,在各种各样的材质,器物上以龙纹为饰,是为了标榜自己为龙属、龙子。故上古时代龙纹的使用,除有图腾意义外,还是为了显示自己为龙的传人,反映了中华这个大民族所传承特定的审美观。 古往今来,龙纹被广泛应用于青铜器,陶瓷器、服装、玉器等各种器物和材质上,不论少数民族还是汉族,不论是宫廷还是民间,都对龙纹表现出一定的偏爱,使之成为装饰纹样中极有生命力的题材,富有强大的民族精神感染力。 二、龙纹的种类极其历史流变过程
各个朝代龙图腾的演变过程 学号：1361010704 姓名：周颖怡中国是龙的故乡，是龙文化的发源地，中国人自称是龙的传人。在封建时代，人们把龙当成了是神威和力量的象征，对其加以崇拜，又由于吉祥观念的驱使，人们把龙奉为吉祥神物，加以信仰、礼奉，并给与各种形式的表现。龙作为中国的图腾，与中华民族有着根深蒂固的情结，不管是在建筑、服饰、瓷器、雕塑、绘画等都有龙纹的特殊文化。 下面我想主要介绍一下各个朝代龙纹的演变过程。 1.原始社会时期——原始龙纹的形成。 原始氏族社会，先民本能地为了生存，发展，需要与大自然的各种灾害、猛兽与氏族之间不断进行生存较量，为了便于识别，每个氏族都确立用一种图样来作为本氏族的标志----族徽，也就是氏族图腾。在氏族社会中，古人崇拜大自然，往往相信自己的祖先是一种特定的动物、植物或其它的东西，这种物种就成为氏族祖先的象征和保护神，于是就把大自然中的各种强者的神物形象画在旗帜等物体上，以求其保护和精神上的寄托。图腾还有用来显示自己氏族强大的作用，在激烈的生存竞争中，强大的氏族征服吞并了其他氏族，同时也吞并了这些氏族的图腾纹样，选取某些优秀的部分重新组合在自己的图腾纹样中。如以蛇纹为图腾的氏族逐渐强大起来，吸取了其它图腾的鹿角、鹰爪、鱼尾等，经过不断变化，就形成了龙的原始形象，也就是原始龙纹。 2．商周时期——龙纹真正形成。 原始龙纹脱掉“原始”二字，即由原龙纹变成真正的龙纹，大约是在商周时期。商王朝非常重视宗教与巫术，也就十分重视宗教活动中必不可少的礼器——青铜器的铸造。商周时我国青铜制造业发达，龙纹是作为象征天命神权的青铜器主要装饰而设计的。青铜器作为沟通各种神灵的礼器，本身就有宗教的意义，青铜器上的纹饰则有更浓郁的宗教色彩，即通过各种象征性的纹饰，向人们展示应崇拜的神灵，求其保护，免受各种灾害。这种纹饰中，原龙纹成为主要的部分。虽然青铜器上的龙纹图案十分丰富，但以龙作青铜器上的装饰图案最早只见于商代后期，而商代中期的陶器上仍然用龙纹装饰，可见商代青铜器上的龙纹应源于陶器。青铜器的装饰纹样也采用严格按照器形结构分区和中轴对称的构图方法。“龙”在商代形成的一个突出标志是龙开始有了角。当然这时龙角的形状还不固定，而且角形状比较多，有尖形角、花冠形角、牛角形角等。商以前的龙形象中并没有角，在商代龙却生出角来，其中原因，在于商代对角的崇拜。 3.春秋战国时期——达到新的顶峰。 春秋战国时期，出现了百家争鸣的局面。这时期的文学艺术，已摆脱商周时期的凝滞、拘谨、划一的格局。青铜工艺也渐向具有实用意义的轻型和多样化发展。龙纹造型新巧，写实作风的分岔角兽体型龙纹和龙头与几何纹、蔓藤纹、蔓草纹组合的变体龙纹，代表着春秋战国时期装饰纹样的基本风貌。这种变体龙纹到秦汉时期，仍在铜镜、带勾、玉佩等工艺装饰中广为使用。 4.汉代——龙纹造型的真正定型期。 西汉初年，龙成为专制皇权的象征。因此，龙纹及龙的气势和神韵更为汉代玉文化增添了异彩。汉代龙造型均注重突出龙的神态和气势，特别是龙的身体上少见战国玉龙那种繁密的装饰。汉代龙经常出现在佩、璜、带勾、玉环和玉璧上，圆雕龙十分罕见。、汉代龙造型优美，生气勃勃，已从红山文化那种简单的团形龙，发展到了有角、有尾、四肢齐全、与后
各代龙爪图细节比较-----------学习帖 1.元龙爪似鹤脚 2.a.明龙爪似轮，b.一、二趾如蟹鉗朝里勾。c.脚趾较元短。 d.有圆圆的脚掌。 3.a.清龙爪前4后1，与轮有异。b.一、二趾勾的角度接近直角。c.脚趾趋于短胖。d.基本无脚掌。
龙是中华民族的图腾，元明清三代，龙纹成为帝王权威的象征，常常与祥云、波涛组合在一起，被赋予了神圣的涵义。龙纹瓷器也是当下引人注目的收藏门类，在拍卖市场上比花卉纹、山水纹和人物纹瓷器贵数倍以上。细细探究元明清三代瓷器龙纹的演变，不仅能读出国力盛衰和社会审美，甚至能读出皇帝的性格和喜好。 总体而言，三代龙纹的外观可概括为元秀、明狞、清庄。元龙头小，身躯长，常被绘作细脖、细腿、细爪和尖尾形，体态轻盈，屈躯蟠舞，给人一种“昂首举爪、遨游在天”的感觉。明龙凶猛威武，胸前大多饰有曲折的绶带，身披火焰纹，怒发冲冠，咆哮于海涛祥云之间，以示主宰权势。清龙气宇轩昂，后脑勺丰满，身躯硕壮，以其庞然大物之态，行震撼天地之威。 纵观历史，瓷器上的龙纹，与社会发展息息相关，因各时代的不同特征，而体现出不同的神态。每当社会繁荣国力强盛之时，龙便呈现出威武雄壮之态;每当国力衰落之际，龙便软弱无力，徒具其表。 从明代开始，绘有龙纹的瓷器一直是被宫廷奉为最高等级的上品。明代洪武年间最有代表性的龙纹瓷器是江苏南京明故宫出土的洪武白釉红彩龙纹盘。其龙纹的造型基本上保持着元代龙纹的形状：头小，颈细，身细长，鳞状龙纹，周围衬托以火焰纹，如意头状朵云;龙爪由元代的三、四趾变为五趾。 永乐、宣德时期的龙纹，一改身细、头小的幼稚龙形态，变得形体粗壮，威武凶猛。龙首比元代大，上颚比下颚长而高高突起，似猪嘴，张口的伸舌，闭嘴的上唇似如意状，鼻的两侧有对称的长曲须，下颚多有两束或三束的疏须，头发曲而向上冲，有怒发冲冠之势，显得很有神威。这时的龙纹，周围衬托以海涛、缠枝花、火焰、朵云等等。明朝初期的龙相威武端庄，头部变大，身躯及四肢较为粗壮，龙须毛发浓密，是一种昂然向上的神态，彰显了开国之际蓬勃气象与豪阔的社会氛围。这时期的龙爪最有特色，呈三角形，略微内弯，犹如鹰爪雄健有力，显得锋利刚劲。 明代中期，即成化、弘治、正德时期多为游龙，张牙舞爪的猛龙少见，常见一种闭嘴龙：闭嘴的龙首呈扁长方形，上唇鼻处凸起，呈如意状，鼻端和眼眉有对称毛上竖着，头毛束成疏发或成蓬状，也向上冲，几乎和龙头垂直成90度，下唇须三条一束向前上冲，两眼并列，圆睁平视。龙爪五趾紧靠成风车状。这一时期的龙纹，已失去叱咤风云的雄姿，而表现出一
除了纏枝花卉紋之外，「龍」也是青花瓷器上常見的紋飾，這個中國特有的題材經過幾千年的發展之後，威武有力、生動靈活，並且具有出神入化之姿的形象，早已成為各代龍紋的基調。但是在元、明、清三代的青花瓷器上，由於繪畫技法和審美觀念不同的緣故，各代的陶工們仍然賦予龍紋許多不同的變化，因此本文按照時代先後，說明青花龍紋的演變概況。 一、元代龍紋元代陶工以線條勾勒龍紋的形狀，龍首作斜角側視狀，嘴巴微張，舌頭從中吐露，圓形的雙眼有如戴上眼鏡一般，前額微微凸起，頭部的毛髮與腿上的關節毛都呈飄帶狀，體表以細線描繪鱗片紋或網格紋，四肢各有三爪或四爪，爪子尖長，如同鷹爪一般銳利。 例如圖一為元代的青花龍紋，此龍位於元代青花扁壺上，該器的壺身略呈上寬下窄的梯形，表面用雲頭紋區隔出二種紋飾題材，在雲頭紋內部繪滿繁密的纏枝花卉紋，並有兩隻鳳鳥穿梭其間；而在雲頭紋以外的器表上，則有兩個龍紋以一升一降、左右並列的形態，戲耍於波濤之上。我們從圖中所擷取的局部特寫裡，看到元代龍紋以粗細並用的線條勾勒出張口吐舌、拱身舞爪的形象，長條狀的毛髮分散飄揚，以富有律動的線條呈現出活潑生動的風格。相同的龍紋也可見於土耳其托普卡比宮博物館所收藏的青花飛龍紋扁壺上，雖然該器的壺口改用金質套管，肩上雙繫也已缺佚，但是壺身仍舊完好，表面除了有雲頭紋包圍的纏枝花卉之外，正中處描繪一個龍紋，獨自飛舞於波濤上方，龍紋的肢體靈活彎轉，長鬚和毛髮冉冉飄揚，從它的眼鏡眼、鷹爪、吐舌、前額微凸、體施鱗片及分開飄帶狀的毛髮來看，都是元代龍紋的典型特徵。
二、明代龍紋明代的青花瓷器雖然是在元代的基礎上發展起來的，但是龍紋的形象已經有了顯著的改變，這種改變表現在龍首、龍身及龍爪上最為明顯。 例如圖二為明代宣德朝所製作的青花葵口盤的局部特寫，盤的內底以青料描繪一個昂首挺胸、跨步行走的遊龍，身邊綴以雲朵，猶如在雲中翻騰一般。龍首部份維持眼鏡龍的形式，然而嘴巴閉上，唇部向上翹起，額頭較平，頭上的毛髮成束往前飄，身體表面以青料塗繪一片片的鱗片，五根腳爪分布均勻，好似風車一樣，整體風格顯得頗為穩重。而這種眼鏡眼、翹嘴唇、平額頭、風車爪及成束往前飄的毛髮，正是明代龍紋的最大特徵，如北京故宮博物院所收藏的宣德朝青花瓷中，即有不少以龍紋為飾的缽、碗、杯、盤等器物，都具有上述的特質。不過，到了明代嘉靖時期以後，青花龍紋在繪畫技法的改變下又有一些變化。 例如圖三為明代萬曆朝青花盤的局部特寫，圖中所示的龍紋繪於圓盤的內底，龍首仍是斜角側視像，頭上的毛髮成束往前飄，張開的五爪如同風車，造形與宣德時期近似。但是龍紋的身體以簡單的線紋勾勒鱗片，再用長筆平塗法填上均勻
中国龙纹的演变 中国陶瓷上龙纹的演变 龙作为中华民族的图腾，在阴阳宇宙观里代表阳。封建时候，龙是帝王的象征，龙的形象出现在各种帝王所用的东西上，如龙廷、龙宫、龙袍等。新时代晚期，龙的雏形开始萌芽，是以夏族图腾为主题虚拟的想象物。在中国漫长的历史进程中，龙的形象从商代开始了其漫长而复杂的发展演变。 龙纹作为我国陶瓷装饰的传统纹样，有单纯的龙纹也有和其他纹样组合而成的复合纹饰，如云龙纹、海水龙纹等。早在新时期时代，人们就在陶瓷制作上使用了龙纹装饰，这时的龙纹可能是氏族、部落的标志，与氏族图腾存在密切关系。到了商周时期，龙纹依然频繁出现在各种陶瓷器物上。元代时期龙纹的制作工艺水平发展到了较高程度。明清时期，龙纹制作发展至顶峰。值得一提的是，明清时期的龙纹形象，龙的上颌部位出现了两根须子，同时龙纹形象也变得更加丰富多彩，如翼龙、正面龙、立龙、莲池龙、花间龙等。 商周时期陶瓷上的龙纹形象大致可分为两种，一种是蛇身，无爪的鳞虫形态龙，一般这种龙纹为一首二体型或二首一体形；另一种是眼睛圆睁，有肢体有爪子，身体像动物身体，尾巴卷转的兽体型龙纹。春秋战国时期，出现的龙纹都是兽体的，爪子有三个脚趾，尾巴细且卷，龙头张大嘴巴，龙角向后卷。
秦汉时期，出现的龙纹形象是头像牛头，有须子，大耳朵，龙角细长对称，身体为蛇形，有翅膀，脚上有爪子，身体附壁，“珠联璧合”一说由此而来。 唐朝时期的龙纹形象是龙头有两个分叉的角，口角比前朝明显加深，上颚较长，上唇长而向向上翘起，过去圆形的龙眼变成凤眼，蛇身变得丰盈健硕，此前身上的鱼鳞片变成了斜方格形的网状鳞片，龙爪也从原来的兽爪变成鸟爪，爪子上的指甲的绘成略弯的三角形，看上去非常锋利。 到了宋代，龙纹形象基本定型，一直到元明清，龙纹形象都为蛇身，身体到尾巴逐渐变细，四肢上都长有羽毛，龙爪上脚趾三至五个不等，龙头上有龙角、龙发和须子。古代时候，龙纹大体相似，为做区分，元末时期，官方出台政策禁止民间使用“五爪”龙纹，元末以前龙纹多为三爪或四爪，到了明清时期，五爪龙只能为官方使用。
历代瓷器中的龙纹浅谈 青花赶珠龙纹瓷碗 高9.7厘米，口径13.2厘米，足径5.5厘米。 碗为撇口，弧腹，圈足。通体青花纹饰，内口饰如意云头文，内底绘云纹；外口饰如意云头纹，腹部饰二龙赶珠纹；底部有青花篆书“大清乾隆年制”款。 龙纹是陶瓷器装饰的传统纹样之一。龙为四灵之一，是能走、能飞、能游泳、能兴风播雨的神异动物，因此，装饰在远古时代陶器上的龙纹图案大都与氏族图腾崇拜有关。如最早出现在中原地区新石器时代晚期龙山文化陶盘上的彩绘蟠龙纹图案，就“可能是氏族、部落的标志”（冯先铭主编《中国古陶瓷图典》）。
瓷器龙纹概说 瓷器自产生之日起，龙纹亦即成了青瓷和白瓷常见的装饰题材。东汉至唐代，龙纹多数以堆贴、捏塑、范印手法表现，典型器物有东汉堆塑人兽纹蒜头瓶、南北朝青釉莲花尊、隋朝白釉龙柄鸡首壶、唐代青釉凤头龙柄壶等。别具一格的是，此时的龙纹常常同人物、走兽、飞鸟、莲花等堆塑纹组合使用，反映了人神沟通的宗教思想。这种创作构思，当与该时人们信奉道教，又值佛教传入中土有关。 绿釉贴塑龙纹马镫壶 五代至元代，民间用瓷基本沿袭前朝模式，仍以贴、塑、模印为主。例如北宋吉州窑青白釉龙虎耳瓶、宋景德镇窑青白釉皈依瓶、南宋龙泉窑青釉蟠龙盖瓶等。与皇权有密切联系的瓷器则
以刻划、模印的平面图案为主。从l966年浙江杭州钱元瓘墓出土的五代越窑青釉浅浮雕双龙纹罂，从流传有序的上海博物馆所藏的北宋定窑印花云龙纹盘、扬州市博物馆所藏的元代景德镇窑蓝釉白龙纹梅瓶及江西高安窑藏出土的元代景德镇窑青花云龙纹兽耳盖罐上我们可以窥见这一时代信息。此时，作为主体形象的龙纹，因常常与祥云、波涛组合在一起，遂被赋予了神圣的涵义。给龙纹以5爪和3爪、4爪的等级区别，则是已近元末的事情。至元二年（1336年）元廷下令“禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、双角五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服”（《元史·舆服》），是龙纹最终变成封建帝王权威象征的发端。
青铜器纹饰种类、演变(先秦时期) 一、青铜器纹饰的种类 主要有饕餮纹（或称兽面纹）、夔龙纹、凤鸟纹、圆涡纹、窃曲纹、波纹、蛟龙纹、蟠螭纹、螭虺纹、羽纹、四瓣花纹、勾连雷纹、连珠纹、各种动物（犀牛、鸮、兔、蝉、龟、鸟、象、虎、蛙、牛、羊、熊、猪等）纹、各种兽体变形纹、火纹、人物画像等。 二、纹饰的演变和意义 1.饕餮纹的演变及意义 青铜纹饰最具代表的纹饰演变体现在饕餮这一形象上。 饕餮是一种非常狰狞的兽形头像，从生物学角度很难分辨其原型。《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首，无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”今人有说饕餮是龙的第五子，有说是变形的兽面，有说是蚩尤战黄帝的胜利标志，有说是怪人……对其没有统一的定义。 从汉字的结构看，饕餮两字都有“食”这个意符，图形纹饰犹如张开的大口，在商、周时期的鼎中，饕餮是最主要的纹饰。饕餮纹主要出现在先秦时期的王室祭器、礼器及食器上。 饕餮的主要特征是它的主体部分为正面的兽头形象，两眼突出，口裂很大，有角与耳；有的两侧连着爪与尾，也有的两侧作长身卷尾之形。饕餮纹实际上是由两条夔龙纹以鼻梁为中心侧身相对组成的，多施加在器物的主要纹饰部位，图案是平面的，以柔韧的阴线刻出或作阳线凸起。早期没有云雷纹填充，商代中期至周
代早期，开始以云雷纹填充，具有阴阳互补之美，整个纹饰出现多层次的光影效果。 饕餮变形可以说是一种重组变形。它包含浑然整体和部分组合整体两类现象，二者的合一又正好对应了中国上古“和谐”思想的演化——“礼”的思想。青铜器厚重的材质，体现它的凝重厚实，正好对应了“礼”的庄严齐一；而饕餮形象和猛兽“吃人”也正好暗合了“礼”的一个主要特征：威严。饕餮纹在青铜器中被大量使用，起初可能是与图腾信仰有关，但随着历史的发展，在先秦时期，其则代表着统治阶级的威严与主导地位。因此，饕餮纹在青铜纹饰中的代表性地位是不可取代的。 2.龙纹的演变及意义 青铜器纹饰中除了饕餮纹具有代表性外，龙纹也是青铜器主要纹饰之一。其中夔龙纹正是龙纹中的代表。夔龙，是传说中一种近似龙的动物，多为张口、一角、一足、尾上卷（图3）。夔龙纹是指那种长身弓起，头上有角的侧面龙形图像，有的腹下有鳍形足，有的没有。 这种纹饰比饕餮纹更富于变化，它常与饕餮纹同时出现。有的饕餮纹就是由两个对向的夔龙构成，有时缩小身躯成为饕餮的角，有的在饕餮纹两旁作为填充的辅助花纹。夔龙纹与圆涡纹排列成二方连续图案，被认为是古代文献中“火龙黼黻，昭其文也”所说的那种火龙，而圆涡纹作圆形，即“火以圜，山以章，水以龙”所说的火纹。 对于龙纹，我们可以从商青铜器上的纹样中了解到，龙纹的纹样包括虎耳龙纹，虎耳对称排列；前卷角龙纹，角往前卷，对称排列；后卷角龙纹，角往后卷，对