民族钢琴音乐在高校钢琴教学中的应用探讨

小议高校音乐教育中的钢琴教学改革李晓红（定西师范高等专科学校音乐系甘肃·定西743000）【摘要】钢琴课是高等教育学校音乐艺术专业教学中的一门重要课程，是音乐专业学习的必修课，也是非钢琴专业很重要的选修课。

音乐专业的学生主要来源于具有音乐特长的高中毕业生，如何将他们在短时间内培养成一名优秀的音乐师资人才，是一个值得我们讨论的话题，也是伴随着高等院校如何更好的组织音乐教育教学需要长久考虑的问题。

根据作者多年来的学习经验和钢琴教育中的阅历，从高校音乐教育方面聊一下自己的体会和看法。

【关键词】钢琴教育钢琴课程的改革和优化钢琴的即兴伴奏【中图分类号】G642【文献标识码】A【文章编号】1009－8534（2012）05－0055－03钢琴课是高等院校音乐艺术专业教学中最重要的课程之一，它是音乐专业教学中的必修课，是非钢琴专业（声乐教学、器乐演奏、舞蹈教学和表演专业等）的选修课重点之一。

而高校内音乐专业的学生主要来源于具备一定音乐素养（懂得基本的吹、拉、弹、唱、舞等基本功）的高中毕业生，进入大学后由于专业所限及硬件资源不足等原因，如何在短时间内将初识钢琴的学生培养成懂理论、有技能、会应用，能进行简单教学而又偏重于辅导的音乐师资人才，是一个值得我们深入探讨的课题，也是我们伴随着高等院校如何更好的组织音乐教育教学应该长久考虑的问题。

笔者是在大学里学习的以钢琴为主专业方向的声乐系，70％的时间都在学习钢琴，毕业后也是在从事钢琴教育和培训等方面的工作。

现在我根据自己学习和从业后的经验发现高校钢琴教育教学方面的问题，从以下几个方面谈谈在钢琴教学中的一些心得体会及对高校内音乐教育钢琴教学的改革谈谈自己的看法。

1．在高等院校音乐教育中开展钢琴教学的主要目的和地位1．1目前高校内钢琴教学的主要定位是：培养出合格的中小学音乐类教师。

想成为一名优秀的中小学老师，就必须是多才多艺的，除了正课中的钢琴专业学习，还要开设对其他艺术专业的钢琴教学。

当前高校钢琴专业教学改革与发展研究【摘要】分析我国高校钢琴教学长期以来取得的成绩和存在的问题，从教学概念、教学理解、价值观的转变三个方面探讨当前高校钢琴专业教学改革与发展。

【关键词】高校钢琴专业改革教学改革是推动发展的重要环节，当前我国高校钢琴专业顺应时代发展，进行了一系列的改革并愈加趋于成熟与完善，培养出一大批的优秀人才，推动了素质教育的发展。

本文拟从教学概念、教学理解、价值观的转变三个方面探讨当前高校钢琴专业教学的改革与发展。

一、我国钢琴教学概念的转变我国自1927年开始创设钢琴系，钢琴艺术在我国逐渐成为审美教育中不可或缺的一项。

改革开放之后，我国开始大量引进与模仿国外优秀的作曲理论、教学经验与演奏技法，使得国内钢琴教学得以迅速发展。

作为西方乐器，钢琴教学在高校中是清一色的音阶与肖邦、莫扎特等内容，基本的练习曲与乐曲全部是西方的。

随着国家教育的不断改革，高校钢琴专业调整了教育思想与教学目标，提出要明确钢琴教学的地位，并且展开地域化的特色教学。

对于我国钢琴教学概念的转变，可以将1956年的首届全国音乐周上毛泽东对我国音乐家协会的指示为标志。

毛泽东提出：外国的乐器可以拿来用，但作曲绝对不可以照搬外国……作为中国人，不提倡中国的音乐史不行的。

自此之后，关于高校钢琴教学中如何运用中国化、民族化、本土化的相关研究开始逐渐深入。

在当前提倡传统艺术文化的大浪潮之下，高校钢琴专业教学达到了发展中国传统民族钢琴音乐教学的鼎盛时期。

钢琴是西方乐器，那么在作曲技法上，特别是对于和声的创作自然很难完全脱离开西方。

当前，我国高校钢琴教学在运用西方理论之外极大地凸显出了中华民族音乐的特点。

首先，起到推动教学改革发展的决定性因素为大批量的原创及改编优秀中国钢琴作品的产生。

按创作题材分为古曲作品（如王建中《梅花三弄》、谢耿《霓裳羽衣曲》、徐振民《唐人诗意两首》、殷承宗《十面埋伏》等）、民间戏曲作品（如储望华《二泉映月》、崔世光《山东风俗组曲》、陈培勋《广东小调“思春”》、江文也《北京万华集》、孙以强《谷粒飞舞》等）、少数民族音乐作品（如孙以强《春舞》、权吉浩《长短的组合》、桑桐《内蒙古民歌主题小曲七首》、石夫《塔吉克鼓舞》等）、革命音乐作品（如周广仁《小红军》、瞿维《洪湖赤卫队幻想曲》、李瑞星《红星照我去战斗》、杜鸣心《快乐女战士》等）；按演奏体裁分为独奏曲、协奏曲（如刘敦南《山林》、郝维亚《长江》等）。

融入中国钢琴作品，激活高校钢琴教学发表时间：2019-06-24T15:35:24.780Z 来源：《教育学》2019年6月总第179期作者：于仰锋[导读] 钢琴艺术在我国的发展已经经历了相当长的时间，长期以来，我国钢琴创作大家辈出，创作了许多优秀的钢琴曲。

潍坊学院山东潍坊261061摘要：钢琴艺术在我国的发展已经经历了相当长的时间，长期以来，我国钢琴创作大家辈出，创作了许多优秀的钢琴曲。

将中国钢琴作品渗透到高校钢琴教学活动中，不但有利于学生专业素质的提升，更对激发和培育其民族自豪感有着重要的意义。

关键词：中国钢琴作品高校钢琴教学应用随着我国教育水平的不断提高，对高校教育类型有着多元化的要求。

钢琴教学是高等教育音乐专业学生的重要学习课程，加强钢琴教学，能够为国家培养优秀的钢琴人才，进而推进我国音乐艺术的发展进程。

在高校钢琴教学中有意识地引入中国钢琴作品，对于弘扬中国音乐文化和提升学生的鉴赏水平、演奏水平有着重要的意义。

一、文化熏陶，开启学生的学习兴致受传统教学模式影响，中国风格钢琴教学中仍然存在重演奏轻文化等问题，所以高校钢琴教学在中国风格钢琴历史文化、作品思想内涵层面等方面的引导略显不足。

部分学生对中国风格钢琴的起源、发展历史、文化特征认识程度不够，思想缺乏认同感，对中国风格钢琴音乐的兴趣不高。

为了改变这一现状，教师在开展钢琴教学时，要适当调整原有的教学结构，增强文化熏陶，开启学生的学习兴致。

高校在钢琴课程的安排上，可以采用历史文化讲解与音乐欣赏穿插进行的方式，通过多媒体电子课件进行教学。

例如，向学生展示中国风格音乐悠久的历史文化、鲜明的民族特色、独特的审美观念和丰富的思想内涵，以及中国钢琴风格音乐在世界上的地位和成就，使学生了解中国钢琴音乐特有的文化体系，从思想上产生对中国风格音乐的认同感，从而对中国风格音乐产生浓厚的学习兴趣，为中国风格钢琴学习打下坚实的文化基础。

二、注重学生兴趣的培养任何学科的教育，兴趣都是最佳教师。

高校钢琴教学中对中国钢琴作品分析的重要性摘要：本文对高校钢琴教学的现状进行了分析，并描述了我国钢琴教学的发展历史及特点，根据学生对中国钢琴作品分析的逐渐生疏，提出了高校钢琴教学中对中国钢琴作品分析的重要意义。

对于提升中国钢琴作品的国际影响力，对于弘扬中国民族文化有有益作用。

关键词：高校钢琴教学；中国钢琴作品；重要性我国高校钢琴教学随着社会的发展在教学方法、教学质量等方面都取得了十足的进步。

但对于中国钢琴作品的分析，在目前高校钢琴教学中依然较少。

而在教学方面，我国高校依然采用分析西方钢琴作品的模式进行教学，虽然在乐感的培养上有一定的效果，但对于学生的民族音乐教育较少。

如此一来，钢琴专业的学生会出现一种奇怪的特点：对国外钢琴作品、内涵和弹奏方法较为了解，而反而对我国自己的钢琴作品与方法了解较少。

这对于学生的爱国主义教育也有一定的影响。

因此，高校钢琴教学应充分意识到在课程安排中，对中国钢琴作品分析的重要性。

一、中国钢琴作品发展历史及其特点1、中国钢琴作品的发展历史我国钢琴音乐的起步相对于西方钢琴音乐而言起步较晚。

20世纪20-30年代，钢琴作为一种新兴乐器被传到中国，中国人对钢琴作品的创作由此开始。

20世纪中期，苏俄钢琴风盛行，中国出现了如傅聪等一大批苏俄风格的钢琴家。

在这段时间里，中国钢琴作品创作主要是以”依葫芦画瓢”形式的改编为主。

直到20世纪80年代，我国钢琴作品创作风格才逐渐走向多样化，出现了一大批思想新潮的钢琴家。

经过几十年的发展，目前我国钢琴音乐已较为成熟，出现了许许多多的优良作品，并带有显著的民族特色。

2、中国钢琴作品的特点我国钢琴音乐多以民族音乐为基础，其特点主要表现在如下几个方面：（1）对于音乐的创作以主调音乐为主。

以一个声部的旋律作为主骨架，并以和声伴奏。

如此一来更容易将自己的感情融入钢琴音乐中，让听众与作者心灵相通。

（2）将民族元素融入到钢琴创作之中，民族氛围浓烈，具有深刻的民族特色。

中国音乐作品在高师钢琴教学中的重要作用作者：孙灿若来源：《艺术教育》2013年第02期【内容摘要】高师钢琴教学是我国音乐教育的一个重要方面，它与我国未来音乐发展息息相关。

文章就当前高师钢琴教学中对中国作品重视不够的问题，探讨中国钢琴作品的重要作用。

研究这一问题的主要目的，一方面是引起人们对于中国钢琴作品教学的关注，使学生能够有更多的机会了解中国民族音乐，另一方面是为了使中国音乐文化得到更好的传承和发扬。

文章从三个方面论述了这一问题，分别是中国钢琴作品对于充实教学内容和传承音乐文化的重要作用，中国钢琴作品对于培养学生思维能力和提高演奏水平的重要作用，以及中国钢琴作品对于提高个人修养和教学水平的重要作用。

【关键词】中国钢琴作品钢琴教学传承音乐文化随着钢琴在中国的普及，学习钢琴的孩子越来越多，钢琴教育问题引起了人们的广泛关注，高师钢琴教学也成为人们关注的一个焦点。

纵观目前国内高等师范的钢琴教学，西方钢琴作品占据了大多数的教学内容，中国钢琴作品所受的重视往往不够，甚至被忽视。

中国钢琴作品不仅有着与西方钢琴作品不同的独特之处，而且还蕴含着丰富的中国民族音乐文化，这值得我们去学习和研究。

如何使高师钢琴教学重视中国作品是当前需解决的一个重要问题，本文就三个方面来探讨中国钢琴作品在高师教学中的重要地位和作用。

一、对于充实教学内容和传承音乐文化的重要作用（一）重视中国音乐作品避免教学内容单一现阶段，我国的高等师范音乐教学中普遍存在的一个问题就是缺少中国作品的教学，这一点在钢琴教学中尤为明显。

无论是在教师为学生设计的教学计划中，还是在学生的自选曲目中，西方钢琴作品在钢琴教学中占据了相当大的比例。

不可否认，西方音乐作品在钢琴教学中有着不可替代的作用和优势，但作为未来中国音乐教育传承者的教师，同样应该重视中国作品的教学。

否则，有可能因为某些西方音乐作品风格相似的问题导致教学上的“重复”，从而造成学生演奏风格的局限和对不同类型音乐作品理解上的不足。

试论我国高校音乐教育专业中的“钢琴教学法”摘要：随着我国课程改革不断深入进行，我国音乐教育也取得了长足进步，在课程改革不断向素质教育发展的背景下，我国高校音乐教育也面临着培养出更高层次的全面综合型高素质人才。

“钢琴”教育一直是我国高校音乐教育中的一个重要组成部分，其教学方法和教学质量一直是影响高校音乐教育的重要因素。

在此，笔者采用结合我国高校音乐教学的发展状况，联系自身专业知识，对我国高校音乐教育中的“钢琴教学法”进行系统论述。

关键词：高校音乐教育钢琴教学法一、我国好像音乐教育专业中的“钢琴教学法”发展现状“钢琴教学法”不同于一般钢琴课，是一门专业性较强的学科。

钢琴课主要是以教授钢琴弹奏的方式、钢琴演奏技能进行训练的实际操作课，而“钢琴教学法”“它不仅研究钢琴教学本身的各种技术方法，探索教学中的一般规律，还涉及到心理学、教育学等诸多其他相关学科知识，是高等师范院校音乐专业教学中一门集技艺性、实用性为一体的基础课”。

高师音乐教育专业主要是培养全面发展的高素质音乐教育工作者，他们肩负着对未来提高国民音乐文化水平和整体素质的重任。

钢琴作为从事音乐教学工作必备的重要教学工具，也说明良好的钢琴演奏技巧以及完善的理论知识是应对实际教学中出现的问题的必备能力，而“钢琴教学法”课程的开设对于钢琴教学以及培养适合基础教育的师资力量有着直接的关系。

21世纪的到来也推动着钢琴教学的改革。

2004年12月29日国家教育部颁布了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》，方案中将“钢琴教学法”列入到选修课程当中，要求各高等师范院校根据本校情况进行课程设置。

这一方案的提出，使原本在专业院校开设的课程被提到培养音乐基础教育工作者的音乐教育专业中，从而引起了广大教师的重视，提醒着教育工作者们不得不考虑钢琴教学模式的转变。

为了实现面向未来的人才教育模式，目前各高校的教育也都以提高学生综合素质为核心，以培养学生为重点，构建起学生全面、系统的综合理论知识结构与专业技能。

当代音乐2021年第2期MODERN MUSIC 中国钢琴音乐文化在高校教学中的传承一一以储望华钢琴作品为例吴迪［摘要］自人类文明诞生以来，文化传播便成为促进各个历史时期及各地域文化和谐发展的重要源动力。

在西方音乐文化中，钢琴音乐占据十分重要的地位，自钢琴传入中国以来，经过漫长的发展，钢琴音乐已成为我国文化体系重要组成部分，并在我国民众精神生活及高校钢琴专业教育中发挥了重要作用。

本文以储望华先生创作的钢琴作品为例，剖析其作品背景、文化内涵、历史时代意义，了解作品的时代性、民族性和丰富的演奏技法等在教学中的价值。

［关键词］储望华；音乐文化；钢琴演奏［中图分类号］J642.0［文献标识码］A［文章编号］1007-2233(2021)02-0048-03习近平总书记《在纪念孔子诞辰2565周年国际学术研讨会暨国际儒学联合会第五届会员大会开幕会上的讲话》中指出：“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。

”我国钢琴作品具有独特的音乐风格和深厚的音乐内涵，要想实现更好的传承，不仅要将钢琴演奏技巧传授给学生，还要将钢琴文化传播给学生，使学生在学习过程中能够深入分析中国钢琴音乐文化内涵，从而使我国传统文化和钢琴音乐文化相融合。

一、储望华及其作品创作概况储望华，江苏宜兴人，1941年出生于湖南蓝田，著名的旅澳华裔作曲家、钢琴家。

1952年考入中央音乐学院附中，1956年学习作曲，1958年转入钢琴系。

储望华1959年至1960年创作了处女作《江南情景组曲》以及根据歌曲《海淀是个好地方》创作的《变奏曲》，开启了钢琴作品创作的历程。

其创作的钢琴作品多达四十余首，分四个阶段，第一阶段：大学至“文革”期间(1961-1975)；第二阶段：“文革”结束至出国留学前(1976-1981)；第三阶段：旅居澳大利亚之后(1982-1999)；第四阶段：21世纪以来。

高校钢琴融入民族音乐文化的教学实践研究1. 引言1.1 背景介绍在中国这样一个拥有悠久音乐传统的国家，民族音乐文化是不可或缺的一部分。

传统的民族音乐如京剧、古筝等具有非常独特的音乐风格和表现形式，而将这些元素融入到钢琴教学中，可以丰富学生的音乐修养，拓宽他们的音乐视野，激发他们对音乐的兴趣与热爱。

开展关于高校钢琴融入民族音乐文化的教学实践研究具有重要意义。

通过这一研究，可以探索如何更好地将民族音乐元素引入钢琴教学中，提高教学质量和水平，激发学生对音乐文化的热爱，促进高校音乐教育的多元化发展。

1.2 研究意义高校钢琴融入民族音乐文化的教学实践研究具有重要的研究意义。

随着世界各国交流的日益增加，不同民族音乐文化的融合成为一种趋势，高校钢琴教学也需要顺应这一趋势，培养学生具备跨文化交流的能力。

民族音乐文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，传承和发扬民族音乐文化对提升学生的文化修养和审美素养具有积极意义。

通过将民族音乐元素融入钢琴教学，可以促进学生对音乐的理解和表达能力，丰富他们的音乐体验，提高音乐教育质量。

开展钢琴融入民族音乐文化的教学实践，有助于拓展钢琴教学的领域，丰富教学内容，激发学生学习钢琴的兴趣和热情。

对高校钢琴融入民族音乐文化的教学实践进行研究，具有重要的现实意义和深远的影响。

1.3 研究目的本研究旨在探讨高校钢琴教学中融入民族音乐文化的实践方法与效果，通过深入分析实践案例，挖掘融合民族音乐文化对学生学习和音乐情感的影响，从而为高校钢琴教学提供新的思路和方法。

具体研究目的包括：2. 分析融合民族音乐文化的教学案例：通过分析不同高校钢琴教学中融合民族音乐文化的实践案例，总结成功经验和教训，为教学实践提供借鉴和启示。

3. 探讨融入民族音乐文化的钢琴教学方法：探讨如何有效地将民族音乐元素融入钢琴教学中，设计符合学生特点和学习需求的教学方法，提升教学效果和学习动力。

通过以上研究目的的实现，本研究旨在为高校钢琴教学实践提供有益的借鉴与参考，推动钢琴教学与民族音乐文化的融合发展，丰富学生音乐教育内容，促进学生全面发展。

高专音乐专业钢琴教学探讨摘要：钢琴课是高专音乐专业学生的一门必修课，是培养学生从事音乐相关工作基本能力的一门主干课程，与本科音乐院校钢琴课有着相似的特点，但由于学生特点的不同和就业方向的差别，又有自身的独特性。

根据教学经验和相关理论基础，文章从就业定位、授课形式和钢琴综合职业能力四个方面探讨高专音乐专业钢琴课的教学特点。

关键词：音乐教育钢琴教学高专中图分类号：g712 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2012）09（b）-0207-01目前，造成高专音乐专业学生就业形势严峻的原因主要有两点：其一是高专类学生演奏技术上不如本科音乐院校学生；其二是缺乏实用技能，这与高专学生的钢琴基础有一定关系；同时也与高专音乐钢琴教学在教学方式、教学内容太多借鉴和仿效本科专业音乐院校有很大关联，针对这些问题，已有老师进行了一些探讨和研究[1～3]。

根据作者已具备的教学经验和理论基础，就高专钢琴教学中出现的相关问题在本文中给出了一些的探讨研究，希望能引起相关高专音乐钢琴类教师的共同关注。

1 准确定位就业方向与音乐专业对口的就业方向是去各类中等学校、小学、幼儿园、职业学校等事业单位及社会培训机构从事音乐教学或在各类企事业单位从事文艺工作。

就目前情况来看就业形势比较严峻，中小学等事业单位基本饱和，一个学校音乐教师需要几个就够了。

再加上现在人才济济，很多中小学教师的竞聘都有很多研究生的加入，如果高专学生没有较强的授课能力，那就更加没有竞争力了。

去到社会培训机构，由于高专学生演奏技术不及音乐本科院校学生，一般教小孩子和做陪练的情况居多。

如果是去到各类企事业单位从事文艺工作，主要是宣传大众艺术文化和组织策划文艺晚会活动。

这需要很强的宣传组织沟通能力，需要的是弹、唱、跳、演、编全面发展的通才。

通过以上表明高专音乐专业钢琴教育不同于音乐院校钢琴专业教育，并不是培养技艺精湛的钢琴演奏家，是培养弹、唱、跳、演、编全面发展的通才，且钢琴课程对高专学生而言是必修课而不是主修课，学生要在学习钢琴演奏技能的同时培养钢琴教学、钢琴视奏和钢琴伴奏等一些重要的实用技能。

Yi Jiao Lun Tan·艺教论坛基于高校钢琴教学改革的方法及路径分析付龙扬州大学音乐学院摘要：近年来，随着素质教育的推进，钢琴教育作为素质教育的重要构成部分地位有所提升。

高校的钢琴教育承担着为我国社会培养专业人才以及为各级院校输送优秀音乐教师的责任，高校钢琴教育质量的好坏，直接影响着我国音乐行业的发展。

随着新课程标准的实施，我国的课程体系设置更加注重对于学生综合能力的提升，高校钢琴专业也不例外。

但是由于我国长期以来对于钢琴教育的重视不足，教学中存在方法单一、内容空泛等问题。

近年来高校钢琴教学同社会用人需求矛盾激增，高校钢琴教学改革势在必行，如何推进高校教学改革是目前亟待考虑的问题。

对此，本文探究了高校钢琴教学改革的方法以及路径，希望有益于高校钢琴教学发展。

关键词：高校钢琴教学改革方法路径中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）23-0109－03一、高校钢琴教学现状音乐学习起到了陶冶情操、提高个人修养的作用，是我国素质教育的重要构成部分。

近年来，对于学生音乐综合能力的培养也受到了高校的重视。

钢琴课程是综合艺术院校音乐教育专业的必修课程，主要课程有钢琴演奏、钢琴教材教学以及钢琴中外音乐史、即兴伴奏等。

钢琴教学不仅能够促使学生音乐技能的提升，而且能够促进学生就业。

但是，目前高校钢琴教学中还存在诸多问题，本文对其分析总结如下。

首先，由于受到传统教育观念的影响，高校钢琴教师在教学中往往忽略了学生综合能力的提升，反而将教学重点放在了应对中，教学方式主要以讲授加练习的方式，忽略了学生学习兴趣。

长此以往导致学生学习积极性下降，不利于钢琴教学效果的提升。

在教学中过分强调“教学”而忽视了学生的学习需求，没有将学生作为教学的主体。

教师在授课中方式单一，缺乏创新性，过分强调学生钢琴弹奏技能的提升，忽略了对于学生情感教育，违背了音乐教育的目标。

其次，在教学方法上教师还会以哈农、音节、琶音为主开展课程教学，主要采用教师演练，学生练习的方式，教师在授课中重视指法，但是为对学生进一步引导其理解作品内涵，教学方法不够灵活。

关于高师钢琴教材中选用中国作品的思考许金昕【摘要】高师学生在接受西方优秀音乐文化的同时,牢固地掌握本民族优秀的音乐文化,二者相辅相成,互相促进,有助于增强学生对中国音乐文化的了解和热爱,有助于全面接触与掌握两种不同审美观的音乐文化.中国钢琴音乐在百年的发展中,积累了上千首作品,这些作品在保留和突出原有的民族音乐特色的同时,通过复调、和声等西方作曲要素的运用,赋予了民族音乐新的活力与感染力.这既是对民族音乐的丰富和发展,也是中国钢琴音乐对世界音乐文化的丰富和发展.教学中,通过教材这个窗口,加大对中国钢琴作品的选用,使更多的人了解和热爱中国钢琴作品,是一个必要的环节.【期刊名称】《江汉学术》【年(卷),期】2004(023)006【总页数】4页(P98-101)【关键词】中国钢琴作品;高师钢琴教材;高师钢琴教学【作者】许金昕【作者单位】江汉大学,艺术学院,湖北,武汉,430056【正文语种】中文【中图分类】J624.1重视本民族音乐文化已经成为近年来国际音乐教育发展的重要趋势，高师学生应该在接受西方优秀音乐文化成果的同时，牢固地掌握本民族优秀的音乐文化成果，使二者相辅相成，互相促进。

我国是一个多民族国家，民族民间音乐历史悠久，丰富多彩，包括民歌、民族器乐曲在内的各种作品数量繁多，且大多有着优美而各具特色、表现力丰富的旋律，可谓音乐底蕴深厚。

但民族音乐大多为单声音乐，缺乏丰富的和声，而钢琴正是用来表现多声部的有力乐器，正是中国钢琴曲的大量创作，使民族音乐变成多声音乐，通过配置适应五声性旋律的和声，丰富了音色，增添了层次，证明了在钢琴这件纯西方乐器上完全可以展现出中国气质，表现好本民族的音乐，并且使之得到新的发展。

通过学习、弹奏中国钢琴音乐作品，可以从多方位了解中国民族音乐文化。

如弹奏蒋祖馨《庙会》、江文也《乡土节令诗》（钢琴套曲）及廖胜京《火把节之夜》等曲可以增进对各地风俗民情的了解；弹奏石夫《第一新疆钢琴组曲》、陈培勋《旱天雷》、田丰《高山族组曲》、桑桐《内蒙民歌主题小曲七首》、王建中《云南民歌五首》、周广仁《陕北民歌主题变奏曲》等曲可增进对各少数民族、地区的音调及节奏的熟悉；弹奏王建中《梅花三弄》、黎英海《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》、储望华《二泉映月》、陈培勋《平湖秋月》、殷承宗《十面埋伏》等曲，除可以对中国优秀的传统民族器乐曲进行了解，还可以学习到这些改编曲在模仿民族乐器音响方面所运用的丰富手法。