画竹子的各种画法

画竹子的各种画法 WTD standardization office【WTD 5AB- WTDK 08- WTD 2C】中国画竹子的各种画法画竹先画竿。

画竿时注意中间部分的竹节较长，上下两端的竹节较短。

点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，注意浓淡干湿变化。

在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。

小枝的形态如鹊爪。

而画风，雨竹时，会有相应的变化，请留心观察。

画竹的用笔如同写书法的用笔。

画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一一气呵成。

初学画竹，还是要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础，再追求更高要求。

一幅画面中如出现几根或几十根竹，要注意各根竹和竹节处，不要在一条水平线上。

画竹竿时应有笔墨变化，通过竹竿的粗细，用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。

画竹叶，前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字和“分”字。

这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等。

也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等。

不同的组叶形式，可以表现不同状态的竹叶特点。

例如，“一川”的形式适合表现风竹，“重人”形式则适合表现晴竹，“分”字形式比较适合表现雨竹等。

画一根竹子和竹叶时，可选择一两种相近的组叶形式，相互叠加，既有变化又较统一。

选择的形式太多，会使画面混乱，不好收拾。

掌握了这些基本组叶形式后，在实际绘画中还要灵活运用。

组叶的相叠相破，会使画中的叶子富有生命力。

画竹的顶端或枝梢称为“结顶”，可以说是亮相的地方。

如何“亮相”？没有一定之规，还是要把基本组叶形式画好，以生动为原则。

多到大自然中写生，多观察，多体会。

仔细观察竹子，会发现许多生动有趣的地方。

所谓“平尖”与“尖尖”是指在竹枝梢端，有生长成熟的叶子，表现整体外形较平，称为“平尖”；而刚刚长出的小叶芽，尖尖的，直直的，则称为“尖尖”。

100幅写意国画竹子，太全了~（内附教程）画竹起手式刘阔---竹子的画法：古今诸名人图画刘阔--整枝竹子的画法：竹竿的画法竹节的画法竹竿的组合画法竹枝的画法竿与枝的组合画法竹叶的画法刘存惠写意竹子的画法：竹的小稿练习竹的范画练习（一）竹的范画练习（二）竹的范画练习（三）竹的范画练习（四）竹的范画练习（五）竹干的基本画法竹干的长势可以体现竹子的品行。

竹干一般是由下向上立干，如竹之发；也可以由上而下立干。

竹节由干环和箨环两部分组成，箨环围绕竹干一周，为竹节的下面部分；干环在箨环的上面，更加突出。

【没骨法】1. 蘸浓墨，侧峰画出第一干，从下向上出干。

2. 一般一干蘸一次墨为宜，这样从起笔到收笔，墨色会有由浓到淡的自然变化。

画时注意每笔要留出一定的空隙，以便后期勾勒竹节。

3. 蘸浓墨，以“八”字形画竹节，从下向上一次添画竹节，落笔要留锋。

注意了：竹节要画得小而肥滑，运笔疾速，表现出顿挫之势。

形态要有变化。

画竹节时，呈“八”字式或“乙”字式，用笔要爽利洒脱，强调顿挫，如同写草书一般。

完成！【双勾法】1. 竹竿挺拔坚韧，不宜用柔软的笔，硬毫或兼毫便于表现。

蘸浓墨，一般笔顺从梢向根、由上至下运笔，每笔的起止要有明显的顿挫。

2. 勾出箨环，不要平行于竹节。

墨线要自然有弧度。

3. 从下向上画第二节竹干，竹干的墨线要劲健有力。

4. 顺着第二节画出第三节竹干，墨线两端要有顿笔之势，要有浓淡的变化。

5. 蘸淡墨，用中锋画出竹干的纹络。

要画出竹子傲然伫立，生机勃勃的精神。

完成！【双勾烘染法】1. 硬毫笔蘸浓墨，先画出第一节竹干和竹节。

2. 接着画出第二节竹干，墨线的浓淡要控制得当，竹节和箨环忌平行。

每一节竹干的两头略粗，中间较细。

3. 再画出第三节，两端的竹干要短于中间竹干，距离不能等长，更不颠倒，否则违反生长规律。

4. 蘸淡墨，画出竹干上的纹路。

5. 画竹节的墨色比画竹干的要浓，用笔爽利洒脱，强调顿挫，如同写草书一样。

竹的画法竹，是花鸟画家喜爱表现的题材，从古到今历久不衰，究其原因，不单是人们常讲的竹的性格清高雅逸，文人画家用以自喻，从绘画功能来看，还因为竹子除自身可以成为完整的作品外，也能够“拆散另用”，与四季各种花草搭配，作为其它花鸟作品的点缀与陪衬，不仅合理，而且效果也好，它既能当“主角”，也能当“配角”。

用途广泛。

画竹是不大容易的，需要我们有一定的笔墨功底，有人夸张画竹的困难说：“画竹要有千年之功”，我们也不要畏而却步，只要按步就班地循序渐进下点功夫，反复练习，是可以掌握的。

首先从临摹入手选择枝叶组织及用笔十分讲究的画稿作为范本，反复摹写，体会用笔及组织规律。

《芥子园画谱》就是很好的范本。

二、扩大临摹范围，同时将小幅折枝练习发展成为完整的作品。

三、经过前两阶段的学习，有些基础之后，外出观察写生，加进自己的认识和感受，印证和充实原来已掌握的规律，形成自己的面貌。

“律于法而不拘于法,师于古而不泥于古”。

四、这一节课我们主要介绍墨竹的竿、枝、节、叶各部分的具体画法（一）画竿的方法竹竿挺拔坚韧，不宜用柔软的笔，硬毫或兼毫便于表现。

根据竿的粗细选择笔的大小，大笔画粗干，小笔画细枝和枝梢。

发竿一般笔顺从根向梢，由下至上，若枝竿倒悬下垂，则由上至下，握笔略侧稍逆，一节一节地画上去，发竿时笔酣墨饱，近枝叶处逐渐轻虚下来，为生枝布叶留下余地，每笔起止有明显的顿挫，象股骨、肱骨那样，两头略粗，中间较细，又如同书法中的“一”字那样，起止处稍事强调。

一根竹竿的上下各节墨色应统一，从根到梢一气呵成，笔中水墨含蓄稍多一些为宜，以免画一节蘸一次墨，浓淡干湿难以控制。

水墨过多，臃肿漫漶；过少则又干枯涩滞。

墨太浓黑，看不出墨色层次，无法表现竹竿的立体感，且与浓叶层次混同；太淡又觉虚幻无力，似在雾中，与枝节脱节，故而竹竿的墨色多在中间灰调中变化，比枝叶淡些为妥。

先蘸灰色墨，笔尖再蘸些较深的墨，一笔下去，左深右淡，竹竿的立体效果立即时显现出来。

水墨画竹子的基本画法水墨画竹子是中国画中常见的题材之一，具有浓厚的文化内涵。

以下是水墨画竹子的基本画法步骤，供您参考：材料准备：1.宣纸或宜适合水墨画的纸张：宣纸是传统的选择，但也可以选择其他质地适合水墨的纸张。

2.毛笔：选择软硬适中、吸水性好的毛笔。

3.墨汁：使用墨条研磨出墨汁，或购买墨汁。

4.水盘：用于调节毛笔湿度。

5.面盘：用于淋湿宣纸。

画竹子的基本步骤：1.构图：在纸张上用淡墨或淡水轻轻勾勒竹子的整体形状，确定主要的枝干和叶子的位置。

竹子可以是一根、一簇或一片。

2.画轮廓：用毛笔沾墨，画出竹子的轮廓线条。

轻柔而有力度，注意掌握毛笔的力度，以营造竹子的生动感。

3.画节节：在竹子的主干上画出竹的“节”，这是竹子的一个特征。

每一节可以用简单的竖线表示，也可以用一些细节线条丰富表达。

4.描绘竹叶：画出竹叶，叶子的形状可以简单扇形，也可以稍微呈弯曲。

适当的留白可以表现出叶子的光影效果。

5.点缀：可以在画面中点缀一些小石子、小草或者一些枯竹叶，增加画面的层次感。

6.墨渲染：使用毛笔沾墨渲染竹子的轮廓和一些细节，可以运用水墨的渐变效果表现竹子的质感。

7.山水点缀：如果希望画面更加丰富，可以在竹子周围点缀一些山水元素，如远山、流水等。

8.审视调整：完成后，仔细审视整个画面，根据需要进行必要的调整。

注意事项：•水墨画强调意境和抽象，不拘泥于细节，注重留白和自由挥洒。

•在画竹子的过程中，注意毛笔的湿度，掌握好干湿相间的墨色变化。

•体现竹子的生动感，可以用不同的线条表达竹子的轻重、远近和形态。

练习水墨画需要耐心和不断的实践，通过反复尝试，逐渐形成自己的风格和技法。

同时，欣赏一些经典的水墨竹画作品也有助于提升理解和技巧。

竹子怎么画
竹子相信大家都很了解，那么你知道竹子的画法吗?不知道的话跟着店铺一起来学习了解竹子的铅笔画法。

竹子的画法
1首先，在白纸上，先画一个略微扁扁的圆。

2在圆圈里面，再画一个扁扁的圆，好像空心的样子。

3接下来，在空心圆下面，画上竹子的竹节，有点像啃过的苹果。

4然后，在竹节下面，再画一个竹节，注意宽度和高度。

5在两个竹节的衔接处，向外侧画一片略长的叶子，叶子盖住的竹节用橡皮擦掉。

6在叶子旁边，再画上两片叶子，以衬托叶子的茂盛，依次类推，可画出一片竹林了。

用钢笔怎样画竹子：
先选一只通畅的钢笔，在白纸上画一个实心的椭圆形。

用食指的指肚，向上轻擦椭圆形，竹节就产生了。

接着在顶端再画一个，实心的椭圆形，以此类推，竹子雏形就产生了，方向没掌握好，有点歪。

再给竹子画上叶子就可以了。

好久不画了，见笑。

斑竹、红竹、青竹、金竹竹干的写意画法竹的品种繁多，本节详细讲解不同品种的竹的着色法，无论是用色还是用墨，竹干的造型应严谨而意趣活泼，要画得生机盎然，艳而不俗，且不失韵味。

斑竹竹干1、选用一管狼毫笔，笔中要含有少量的清水，蘸赭石，让色渗入笔根，用侧锋一节一节画出竹，根部为最短一节。

2、每一节的起止都要有顿挫之势，由浓到淡依次画出。

3、每根竹干的两端要粗于中间部分，用色要有层次变化。

4、蘸浓墨，呈“冠”字头形用笔连贯地画出竹节，运笔要似行书一样。

注：画竹节常见有两种画法，一种是“八”字式，有些像“冠”字头那样用笔连贯起來。

古谱称“蜻蜓眼”或“鸟看腹”，依形取名。

这种方法表示视点低于竹节，竹干似有向内倾倒的感觉。

另一种是“乙”字式，或“心”字式，其实就足颠倒的“冠”字头形，表示视点高于竹节，竹下似有向前倾倒的感觉。

5、依次画出竹节。

6、待竹干七八分干时，蘸赭石，笔中水分要少，点出竹干上的斑点。

7、注意斑点的大小和疏密。

8、可以补填斑点，增加虚实变化，避免画面死扳。

完成!注意了!点斑点要潇洒随意，密中有疏、疏中有密，排列不宜太规则。

红竹竹干1、用狼毫笔蘸红调色，待色侵入笔肚后，从下向上画竹干。

2、向上依次画出竹干。

竹干的节距要长短不一，忌等长，根据生长规律用笔。

3、再蘸纯度较高的曙红色，呈“八”字形画竹节。

4、竹节的颜色也要随着竹干的颜色变化。

青竹竹干1、蘸三青和藤黄调色，调至草绿色，待色渗入笔根后，用侧锋从下向上画竹干。

2、依次向上画竹干，留出竹节的空隙，干由粗变细、由浓变淡。

3、再加三青调色，调至墨绿色，勾画竹节。

完成! 金竹竹干1、蘸藤黄色，待笔肚调至饱和后，从下向上画出竹节，运笔要有顿挫之势。

注意了!在画设色竹干时，笔肚要干净，不要留有余墨，以免画出的竹子太“脏”。

下笔要圆劲向''有初力，忌平直疲弱。

2、最后一节两头略半粗，中间较细，一笔下去，左深右淡，竹干的立体效果就显现出来了。

画竹子的简单方法嘿，朋友们！今天咱来聊聊画竹子这档子事儿。

你说画竹子难吗？其实啊，就像走路一样，一步一步来，也没那么难啦！先别急着拿笔就画，咱得观察观察竹子呀。

看看那竹子直直的杆儿，细细长长的，多挺拔呀！还有那竹叶，一片一片的，可有意思啦。

就好像咱人的头发似的，得有个形状，有个走向。

然后呢，开始动笔啦！从竹子的根部开始画起，就像盖房子得先打地基一样。

那根部要画得稳稳当当的，让人感觉这竹子能扎在地上牢牢的。

画的时候别太用力啦，轻轻的，慢慢地，就跟抚摸小猫咪一样温柔。

接着画竹子的杆儿啦。

这杆儿可不能画歪喽，得直直的上去，这才像竹子嘛！可以一笔画上去，也可以分段画，随你喜欢咯。

画的时候心里就想着：嘿，我要画出最直的竹子杆儿！竹叶可就有点讲究啦。

你不能乱画一通，得有个规律。

有的竹叶是朝上长的，有的是朝下长的，还有的是斜着的呢。

就好像一群小朋友在玩耍，有的在跑，有的在跳，有的在发呆。

你得把这些姿态都给画出来呀。

画竹叶的时候可以用小短线来表示，一笔一笔的，别着急。

就跟绣花似的，得有耐心。

画多了，你就会发现，哇，这竹叶还真有点意思呢！咱再想想，竹子在风中摇摆的样子。

那竹叶是不是会跟着晃动呀？这时候你就可以把竹叶画得稍微有点歪，有点飘，这样不就有动态感啦。

哎呀呀，画竹子不就是这么一回事嘛！多好玩呀！只要你用心去画，肯定能画出好看的竹子来。

你想想，要是你能画出一幅漂亮的竹子图，挂在家里，那得多有成就感呀！别人一看，哇，这是谁画的呀，这么厉害！你心里不美死啦？所以呀，别害怕画竹子，大胆地去尝试吧！就像咱平时走路一样自然，一样轻松。

画着画着，你就会发现，原来自己也可以是个小画家呢！加油吧，朋友们！让我们一起画出属于自己的竹子世界！。

竹子的画花技巧：轻松上手，画出你的翠绿风情大家好，今儿咱们来聊聊怎么画竹子，特别是怎么让那竹子画得既生动又接地气。

画画这事儿，说难也不难，关键得掌握那么几招儿小技巧，咱们这就开聊！竹子的画花技巧：一学就会1. 先认识竹子这位“老朋友”竹子啊，那可是咱们中国传统文化里的常客，高大挺拔，绿油油的，看着就让人心情舒畅。

画竹子前，你得先了解它的生长习性，比如它是怎么一节一节往上长的，叶子是怎么长的，这些都得心里有数。

2. 构图：给竹子找个好位置画画就像拍照，得找个好角度。

画竹子时，先想想你要把竹子放在画面的哪个位置，是让它独领风骚，还是和其他元素搭配？确定了位置，再想想竹子的姿态，是直直地站着，还是稍微弯点腰？3. 勾勒：用线条画出竹子的骨架拿起你的毛笔，蘸点淡墨，开始勾勒竹子的轮廓。

画的时候，线条要流畅，力度要均匀，就像写字一样，一笔一划都要有精气神。

竹子的枝干要画得有力道，就像它的生命力一样旺盛。

4. 点叶：给竹子穿上绿衣裳竹子的叶子可是它的招牌，得好好画。

用毛笔蘸上深浅不一的绿色，轻轻地点在纸上，一片、两片、三片……叶子之间要有层次感，有的在前，有的在后，这样才能显得生动自然。

记得，画叶子时别心急，慢慢来，享受这个过程。

5. 渲染：让竹子更有立体感为了让竹子看起来更立体、更有质感，咱们还得学会渲染。

用毛笔蘸点淡墨或淡绿色，在竹子的暗部和阴影处轻轻涂抹，这样竹子就有了光影效果，显得更加生动逼真。

6. 完善细节：让竹子更精致画到最后，别忘了给竹子加点细节。

比如，竹节的地方可以稍微加重笔触，让它看起来更结实；叶子的边缘可以用细笔勾勒出纹理，增加画面的细腻感。

这些小细节虽然不起眼，但能让你的画作更加精致、耐看。

总结：画竹子其实并不难看，画竹子就这么简单几步，只要你掌握了这些技巧，多加练习，就能画出自己心中的那片翠绿风情。

画画这事儿啊，就是个熟能生巧的过程，别怕画得不好看，多画几次就有感觉了。

希望这篇文章能帮到你，让你在画竹子的路上越走越远！。

竹子的8种画法画竹先立竿，一竿之出基本决定了画面的布局，粗竿多用淡墨，用笔要挺拨，一竿直上干净利落，不可呆滞停顿。

先出主竿控制好画面，再用稍微浓点的墨画出分枝，小枝能决定竹叶的位置，虽然很多小枝稍最后盖都被竹叶所覆盖，但是出小枝也不能马虎。

竹叶的表现多以“个”“介”字为基础，运用这个程式不能过分刻板，既要有排列，也要有长短变化进行打破，这样一组叶子才能生动。

一、写竿法：墨竹写竿，要选较硬的兰竹笔为宜。

运笔要有起、行、收的过程。

行笔不可太慢，亦不可太快。

中锋行笔，可先下而上，亦可先上而下，初短后长，节节相承，笔意贯通，至稍渐短渐细。

画两竿竹或两竿以上时要注意：一是忌平行，竹节要错开；二是交叉忌垂直，更忌多竿交于一点；三是一般情况下画竹要求弯节不弯竿，但亦不可太直，太直则僵，要有一定弧度，才能表现出竹竿的弹性；四是多竿竹时要注意浓淡虚实的变化。

二、写节法：画节法古人分类归结起来，不外乎“上弯型”与“下弯型”两类，亦古人所讲八字法与乙字法。

作者在画2米以上高度的竹竿时多在竹竿顶部用上弯法，底部用下弯法，以符合透视规律。

中国画重在笔墨气韵，特别是小幅画于透视并不深究，故一幅画中常只用一种画法，以使画面统一。

节与节之间要有大小、详略之变化，不可面面俱到、雷同呆板。

竹节用墨浓于竹竿。

三、写枝法：一般情况下，竿离地五节始生枝，竹枝为互生，画时须注意出枝的长度、方向。

画枝要挺拔劲健，行笔要快，笔意连绵。

枝上又生小枝，自内向外画的小枝，古人名之“迸跳”；自外向内画的小枝，古人名之“垛叠”。

画时要兼而有之。

竹节生枝不必节节出之，根据画面章法可省略。

四、写叶法：写叶以中锋为主，中侧互用，要有起、行、收的过程。

起笔宜轻，行笔爽利，实按虚出，不可稍有迟滞。

古人总结写叶法不少，人字、个字、介字、分字的组合重叠以及鱼尾、惊鸦、落雁等，虽分类繁多，但都以个字为基础。

写叶要有大小、长短、肥瘦、正侧、俯仰、浓淡等变化。

老叶、枯枝多下垂，用宜枯；新叶、嫩叶多上扬，用笔宜湿；正叶宜画宽，侧叶宜画窄，前叶宜浓，后叶宜淡。

画竹子的技巧引言竹子是中国传统绘画中非常重要的元素之一，它不仅具有美观的外形，而且具有丰富的文化内涵。

画竹子对于绘画爱好者来说，既是一种技巧的挑战，也是一种艺术的表达。

本文将分享几种画竹子的技巧，以帮助初学者更好地描绘出生动的竹子。

1. 准备工作在开始画竹子之前，我们需要准备一些必要的工具和材料： - 画笔：选择一支适合绘画的毛笔或者绘画刷。

- 颜料：推荐使用中国画颜料，可以更好地呈现出传统的古典美感。

- 纸张：选择宣纸或者绢纸等传统绘画纸张，可以更好地展示作品的质感。

- 水盘：用来调配颜料的水，保持画笔湿润。

- 布或纸巾：用来擦拭画笔或调节颜料的浓稠度。

2. 基本构图在开始画竹子之前，我们需要先明确竹子的形态和基本构图。

竹子通常可以分为三个部分：竹秆、竹枝和竹叶。

竹秆是竹子的主干，竹枝是竹秆的分支，竹叶则是长在竹枝上的叶子。

在构图时，要合理安排竹秆和竹枝的位置，创造出自然、舒适的视觉效果。

3. 线条表现在画竹子时，线条的表现非常重要。

我们可以利用毛笔或者绘画刷的特性，用墨线勾勒竹子的轮廓。

线条应该显得自然流畅，不拘泥于细节，通过轻重的变化表现竹子的节奏感。

在画竹秆时，可以运用破墨、淡墨等技法，创造出竹子的纹理和质感。

在画竹叶时，要注意使用变化的线条表现出叶子的形态和层次感。

4. 着色技巧除了线条的表现外，着色也是画竹子的重要技巧之一。

在着色时，可以运用水墨渐变的技法，使竹子的色调变得丰富和层次感更强。

一般来说，竹子的颜色以墨绿为主，但也可以在不同的部位加入一些其他颜色的调和，如淡绿色、黄色等，以突出部分细节。

此外，还可以利用沾水的毛笔在竹叶上画出水滴的效果，增加画面的趣味和真实感。

5. 平衡与互动画竹子时要注意整体画面的平衡感和竹子与其他元素的互动。

竹子是一种具有生命力的植物，它可以与其他花草树木、鸟兽等元素组合在一起，营造出更丰富的画面效果。

在组合时，要注意各元素之间的比例和空间的合理运用，使整个画面显得和谐、平衡。

简单画竹子的方法
简单画竹子的方法如下：
1. 准备画纸、铅笔和绘画用的颜料或彩色铅笔。

2. 使用铅笔轻轻地画出竹子的主干和分枝。

主干通常是一条直线，分枝可以是斜线或弯曲线。

3. 在主干上画出竹子的节点，即竹子的关节部分。

节点可以用圆形或椭圆形表示，也可以是稍微弯曲的直线。

4. 在主干和分枝上画出竹叶。

竹叶通常是长而细的椭圆形，可以集中在节点附近，也可以在分枝的末端。

5. 使用颜料或彩色铅笔对竹子的主干、分枝和叶子进行上色。

竹子的颜色通常是淡绿色或浅灰色，叶子可以是深绿色。

6. 最后，可以根据个人喜好和创意，添加一些细节，如竹子上的节疤、竹子上的虫子等。

希望这些步骤可以帮到你！。

竹子基础画法之竹叶画法画竹先学会画竹叶，竹叶是竹子的精气神所在，竹叶画的有活力则竹子有情趣，竹叶画的死板则整个竹子看上去死气沉沉。

画竹叶先学一笔叶子画法，竹叶跟兰草相似，也是两头轻中间重，但也不尽相同，竹叶根部要由轻变重快一些，而尖部则由重变轻缓和的多。

行笔上中锋或侧锋皆有。

但速度要快一点，不可太慢，慢则生洇。

单叶带枝画法，先画跟叶相连接的小枝竖下然后反折上后按笔画竹叶边行边提笔最后出锋收笔，然后再在叶子上部加画小枝的叶后突出部分。

带枝两叶画法与一叶画法相似，不同是两片叶子要分开方向，有长有短，有轻重之分。

叶子有时候从某个角度看会打折，打折后的叶子看上去会有两个由轻到重再到轻的三度变化，而且方向也会发生变化。

竹叶画法有时候叶子用点来画叶子，这也是来源于生活中从某个特定角度观察出来的结果。

加点三叶画法，画竹叶要注意变化，带点的竹叶小组看上去更为真实生动一点，但是点的位置要处理好，另外两片叶子也要配合好。

三叶画法中要分出宾主，其实两叶就会有宾主，主叶要画的重大，宾叶要画的轻灵生动。

两叶垂分大小，三叶交接就会有疏密变化。

三叶均匀排布就是舒散画法，三叶根部重叠就叫缩脚画法。

三叶画法又叫做个字点画法，就是三片竹叶的叶子看上去像汉字的“个”字。

斜式就是指三片竹叶向一侧倾斜，则其中一片叶子根部位置必然高出另外两片叶子。

竹叶有时候并不会那么规则的长成三叶的个字，或者四叶的介字点。

而是很自然的松散的没有规则的出现，因此在取舍的时候我们要有所侧重。

画竹叶一丛的时候要三叶四叶组合来画，先三后四或者先四后三画法都可以。

有时候也会一口气画出七片叶子或者多片叶子，笔笔之间会有所连带，看上去也是生动有趣。

吴镇画竹技法吴镇是中国画家吴冠中的字号，他擅长画竹。

吴镇的竹画技法独特，独树一帜，充分体现了他对于中国传统文化的深刻理解和独特的艺术观点。

下面将为您详细阐述吴镇画竹的技法。

首先，在吴镇的画作中，竹的形象总是栩栩如生，逼真而又富有生气。

吴镇擅长运用皴法进行描绘，皴法是以勾线为基础，线条和谐，细腻的技法。

在描绘圆形竹杆的时候，他会运用圆形的勾线，增加了竹杆的质感，并让画面更加立体感。

而在描绘竹叶的时候，他会运用横向、纵向的勾线，表现出竹叶的丰满和层次感。

总体上来说，吴镇的皴法勾线细腻、有韵律感，使得竹杆和竹叶的质感能够得到很好的展现。

其次，吴镇还擅长在画竹杆的表面运用渐变的色彩，增加竹子的纹理感。

他会将不同的颜色，如黑、灰、白，以及深浅不一的绿色相互融合，形成丰富多样的色彩层次。

这种运用渐变色彩的技巧，使画面更加逼真，增加了竹子的纹理感，让观者能够更好地感受到竹子的生命力和韵律。

此外，吴镇还善于利用底色作为竹子的阴影，进一步增强了竹子的层次感。

此外，吴镇在画竹的时候还注重用线条的变化来表达竹子的姿态和气势。

他会根据竹子的自然姿态和特点，运用不同的线条来描绘。

比如，描绘竹子的弯曲或者倾斜的时候，他会运用流畅的曲线；描绘竹子的坚挺和笔直的时候，他会运用简洁而有力的直线。

这样的线条运用，使得竹子的姿态更加生动，给人以生动的感觉。

最后，吴镇的竹画中还常常融入诗文的意境，通过笔墨的运用来传达诗情画意。

他会在画面中运用一些汗青典故中的人物形象或者建筑物作为点缀，与竹子相互烘托，让整个画面更加具有意境和故事性。

同时，他会用简洁明了的线条勾勒出竹子的轮廓，给人一种唯美和神秘的感觉。

通过将诗情和画意相结合，吴镇的竹画更加富有灵性和情感，引人入胜。

综上所述，吴镇的竹画技法独特，充分展示了他对竹子形象的深入研究和充分理解。

他善于运用皴法描绘竹子的形态，运用渐变色彩表现竹子的质感，运用线条的变化来表达竹子的姿态。

此外，他还融入诗文的意境，使得整个画面更加富有感染力。

画竹叶的常用技法有以下几种：
1. 一笔画叶法：用毛笔蘸墨后，一次画出竹叶的形状。

这种技法要求画家对竹叶的形态和结构有深入的了解，能够熟练掌握画笔的运用。

2. 双笔画叶法：用两支毛笔同时蘸墨，分别画出竹叶的两侧，形成完整的竹叶形状。

这种技法需要画家有较高的控制力和协调能力。

3. 三叶组合法：将三片竹叶组合在一起，形成一个完整的叶子形状。

这种技法常用于绘制较为复杂的竹叶形态。

4. 竹叶穿插法：在绘制竹叶时，将不同形态的竹叶相互穿插，形成自然的层次感和立体感。

5. 竹叶排比法：将多片竹叶排列在一起，形成一种排比的效果，增强画面的节奏感和韵律感。

这些技法需要画家不断练习和掌握，同时还需要注重对竹叶形态和结构的观察和研究，以便更好地表现出竹叶的神韵和特征。

零基础竹子画法教程；分步骤讲解竹子画法（附上色画法），快收藏朱竹竹竿朱竹为竹的一种，颜色为朱红色，可以用朱红调胭脂来表现其形态，其竹性坚贞、刚烈不屈、虚心直节、不畏严寒，是崇高品质的象征。

1 先用中号狼毫笔调朱膘和胭脂，调好后，画出竹竿的第一节。

2 向上的竹竿应略深于竹根，要再蘸些朱膘来调色，侧锋用笔之势，画出第二节竹竿。

3 再调胭脂，起笔实，以拉笔之势画其第三节竹竿，留其节空。

4 按竹竿的长势，一节一节地画出竹竿，注意两头短的走势。

5 以书法用笔之势写出竹节。

6 上，要有虚实变化，以表现出空间感。

斑竹竹竿斑竹为散生竹，是著名的观赏竹，其竿具紫褐色斑块及斑点，分枝有紫褐色斑点，这也正是斑竹与其他竹种的区别所在，作画时，要画出斑竹的特点。

1 先用洗净的狼毫笔调朱膘和淡墨，待笔肚吸饱之后，即可作画。

2 构图并立竿，侧锋用笔，画出第一节竹竿。

3 仰视的竹竿，应越向竹梢处越长，要留出节空，宽窄适量。

4 按照以上方法，一节一节地向上画出竹竿。

5 靠近竹梢的主干较短，避免画面平、呆的错误。

6 用赭石调和浓墨，再以“八”字形勾出竹节。

7 画出第二个竹节，行笔要起笔实、落笔虚，落笔露锋，形态忌统一。

8 行笔如写书法一般，注意墨色浓淡、干湿的变化。

9 用笔要有顿挫，落笔留锋，偏上的竹节应略细小。

10 待竹竿半干时，用赭石调和淡墨，点画竹竿上的竹斑。

11 竹斑要错落有致，不能过于紧凑。

12 继续点出不同的竹班。

13 可通过添加不同量的水来调出竹斑的不同色彩，竹斑应有浓有淡、有大有小，使画面更有节奏感。

14 按照近大远小的原理，越往下的竹斑应越大。

15 按照上面方法，继续画出靠近竹根的竹斑。

竹竿的组合形态（素材来源于中国国画大全，已购买版权，版权归作者所有）。

竹子的画法教程中国文人墨客把竹子空心、挺直、四季青等生长特征赋予人格化的高雅、纯洁、虚心、有节、刚直等精神文化象征：“严寒酷暑总清新，雨打风摧不曲身。

一夜自抽千尺竿，凌云傲骨更虚心。

左河水”而画竹则成为中国花鸟画的一个重要画种，我国清代的郑板桥以画竹天下闻名。

竹叶在中国传统画法中有以下几种：一笔片羽、二笔燕尾、三笔个子、四笔惊鸦、四笔落雁、五笔飞雁、五笔破分字等。

从画面上所表现出的效果看，又分为向上画法和向下画法。

竹叶的外轮廓型为细长型，中间为叶脉，叶面为深绿色。

下面从画面表现效果方面为大家进行介绍。

1、向下画法分为一至五叶的几种画法方式。

以三笔个子为例：第一笔先画中间一片叶片，落笔回锋，向下行笔时力度由轻到中，再逐渐轻提收笔，这样画出来的叶片，饱满、圆润。

画完中间的叶片，再依据同样画法画出左右两个叶片，左右两个叶片画的时候要与中间的叶片产生变化，即：大小、长短、动态等要与中间的第一个叶片产生变化，这样才能让画面丰富起来。

2、向上画法：与向下画法基本相同，只是在方向上产生变化。

叶片的组合1、叶片的虚实组合画叶时，要按画面的前后层次进行绘画，先画出位于画面前边的竹叶，这个层次的叶片要使用较深的墨色，画的较实，让人们感觉到自己和这个层次的竹叶距离很近的感觉。

在画出第一层叶片后，在用浅墨画出后边一层叶片，这样两层叶片组合在一起，就让画面产生了纵深感，让画面达到较为明显的空间效果。

2、叶片的穿插组合一幅完好的“竹”绘画作品，叶片表现不但要有前后层次，更要有叶片的穿插、遮挡，这样才能让画面产生较为真实的视觉效果，才能够让观者充分发挥其想象力--去想象自然界中“竹”的神韵。

画面组合在了解竹竿和竹叶的画法后，下一步骤就是如何进行画面组合。

也就是说把竿和叶合理的组合在一起，完成一幅完整的“竹”作品，下面介绍其画法步骤。

1、画竿和主要竹枝：依据画面要求和画者的构思，确定好画出几棵竹竿。

其步骤为：A、画竿：在竿的两节之间要留下一定的空白，便于画出竹节。