电影的景别
我们在看电影时，银幕上的景物一直在不停地变化着，一会儿近，一会儿远，忽而大，忽而小……这些变化，在电影艺术中，称它为“景的转换”，即所谓“景别”。它是为塑造人物形象和表现一定的思想内容服务的，因此，它拍摄什么，强调什么，突出什么，都有着明确的目的性。
自从摄影机摆脱了“乐队指挥”式的定点摄影后，电影才产生了多景别的单个镜头，有了构成独特的电影语言以及电影艺术结构——蒙太奇的可能性。
一、景别的定义
景别，是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。不同的景别可以引起观众不同的心理反应，全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。由远到近适用表现愈益高涨的情绪；由近到远适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪。
景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间，决定让观众看什么，以什么方式看，看到什么程度的一种积极有效的造型手段。
景别还是画面构成的一种视觉形式和方法，更始表达画面内容（叙事）所采取的的一种视觉结构。
总之，画面景别是用二维平面画面表现和反映三维立体空间的电影摄影创作最重要的视觉手段与方法。
二、景别的意义
1、景别是一种外在的语言形式。
2、景别是镜头画面空间的表达形式。
3、景别体现场景（环境）中人物的具体构成关系和构成风格
4、景别是一种镜头风格和导演风格
在一部电影中，它的景别元素的运用，直接决定了这部影片的风格特征。如戏剧性因素较强的影片，（不论是商业片还是艺术片），它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。
三、景别的划分
由于电影、电视表现的主要对象是人，因此，划分景别的一般标准是以成年人身体为标准尺度，以画面表现出人体部位多大范围来划分景别。在没有人物的画面中，仍以成年人与被摄物体的大致比例作为划分景别的依据。△例如：一辆完整的汽车被认为是全景画面，而一只完整的手表画面则被认为是特写镜头。
如何划分景别，讲法很多。我觉得应该主要把握以下两点：
①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体；
②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。
全景：成年人的全身。
中景：成年人膝盖以上。
近景：成年人胸部以上。
特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。
根据摄影创作的实际，北京电影学院的教材把景别分为十种。
1、大远景
被摄主体——人物在画幅中的大小只占画幅高度关系的四分之一。
画面以表现远处的人物、景物为主。
2、远景
远景与大远景的变化区别并没有明显的界限。比之大远景的景别关系，远景中主要被摄对象在画幅中的比例略为增大。人物在画面中的比例关系大约是画幅高度的1/2。
3、大全景
大全景人物比例关系大约是画面的3/4关系。
4、全景
画幅中的人物占据画面中很大的比例，属全身以上范围。在实际拍摄中，我们又称之为带头带脚的全身镜头，全景镜头中，人物在画面中的比例关系大约与画幅高度相同。
5、中景
中景的画面一般是取人物膝盖以上的部分。
6、中近景
对于中近景的认同，大体上是指画面取人物的腰部以上左右，即称之为“人物本身镜头”画面。
7、近景
人物在画面中取胸部以上，并占据画幅面积一半以上。
8、特写
通常是指表现人物肩部以上的头像，或者某些被摄主体。
9、大特写
大特写的画面是景别的极至，它表现人物或景物的局部画面或细部画面。
10、满景镜头
满景镜头一般泛指对镜头画面中被摄主体的判断和评价标准不是以人物为出发点的，而是以景物为出发点的。此时被摄主体（对象）占据全部或绝大多数画面的空间的镜头。无论被摄主体的体积与大小（例如小到一把刀子、杯子、苹果，大到一辆客车、一幢楼房），都以它们（被摄主体）的体积占满（充满）画面为标准。
四、景别的作用
早期的电影，摄影机固定在一个地方。机械地、呆板地摄录一个事件或一出舞台剧，只起活动照相的作用。后来人们在实践中采取了变动摄影距离或使用变焦镜头的方法，使它和人的视觉转换特点结合起来，从而成为电影特有的表现手段。不同景别的运用，就整部影片或场面段落来说，使观众可以从多种多样的视点去观看，彷佛身临其境，但就每个镜头本身来说，它又规范了观众的视线，只能从一个特定的视点去看，所以又带有某种强制性。因此，景别的运用，与影片创作者强调什么和如何强调密切相关，它可以根据故事的需要和内容的主次，给予大小远近的恰当表现，从而塑造出鲜明、生动的银幕形像。
不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。
1、远景
远景是电影景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。一般表现比较开阔的场景和场
面。
作用:
①远景可以提供较多的视觉信息；
②远景呈现出极其开阔的空间和壮观的场面；
③远景以景物为主，借景抒情；
④远景也是写人的景别；
⑤远景常用于开篇或结尾；
远景画面注重对景物和事件的宏观表现，力求在一个画面内尽可能多地提供景物和事件的空间、规模、气势、场面等方面的整体视觉信息。提供广阔的视觉空间和表现景物的宏观形象是远景画面的重要任务，讲究“远取其势”。中国古诗中两种景别常见，一类是近景，一类就是远景。例如：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”“大漠孤烟直，长河落日圆。”“山下、山下，风展红旗如画”。在电视片中常以远景镜头作为开篇或结尾画面，或作为过渡镜头。
2、全景
全景——表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。
的作用：
①表现一个事物或场景的全貌；
②完整表现人物的形体动作；
全景画面与远景相比，有明显的内容中心和结构主体，重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状和视觉中心地位。
③通过形体动作揭示人物内心；
△《雾水总统》以人物全身动作表现内心活动例
☆美总统克林顿到澳大利亚，出机舱树大拇指做澳洲同性恋手势。临走两指敬礼，亦澳洲同
性恋手势。
同时，全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态；可以通过特定环境和特定场景表现特定人物。人是电视艺术表现的中心，完整地表现人物的形体动作即人物性格、情绪和心理活动的外化形式是全景画面的功用之一。
④表现特定环境下的特定人物；
全景将被摄主体人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现，可以通过典型环境和特定场景表现特定的人物。环境对人物是有说明、解释、烘托、陪衬的作用。
⑤在一组蒙太奇镜头中具有“定位“作用；
全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄人物或物体在实际空间中方位的作用。
3、中景
中景——表现成年人体膝盖以上部分或场景局部的画面。
较之全景而言，中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置，它更重视具体动作和情节。中景使观众看到人物膝部以上的形体动作和情绪交流，有利于交待人与人、人与物之间的关系。中景画面中人物的视线、人物的动作线、人和人及人与物之间的关系线等，都反映出较强的画面结构线和人物交流区域。
中景的作用：
可以表现人物手臂的活动；
表现物体内部最富表现力的结构线；
在有情节的场景中表现人物之间的交流。
4、近景
近景——表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。
电影的景别 我们在看电影时，银幕上的景物一直在不停地变化着，一会儿近，一会儿远，忽而大，忽而小……这些变化，在电影艺术中，称它为“景的转换”，即所谓“景别”。它是为塑造人物形象和表现一定的思想内容服务的，因此，它拍摄什么，强调什么，突出什么，都有着明确的目的性。 自从摄影机摆脱了“乐队指挥”式的定点摄影后，电影才产生了多景别的单个镜头，有了构成独特的电影语言以及电影艺术结构——蒙太奇的可能性。 一、景别的定义 景别，是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。不同的景别可以引起观众不同的心理反应，全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。由远到近适用表现愈益高涨的情绪；由近到远适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪。 景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间，决定让观众看什么，以什么方式看，看到什么程度的一种积极有效的造型手段。 景别还是画面构成的一种视觉形式和方法，更始表达画面内容（叙事）所采取的的一种视觉结构。 总之，画面景别是用二维平面画面表现和反映三维立体空间的电影摄影创作最重要的视觉手段与方法。 二、景别的意义 1、景别是一种外在的语言形式。 2、景别是镜头画面空间的表达形式。
3、景别体现场景（环境）中人物的具体构成关系和构成风格 4、景别是一种镜头风格和导演风格 在一部电影中，它的景别元素的运用，直接决定了这部影片的风格特征。如戏剧性因素较强的影片，（不论是商业片还是艺术片），它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。 三、景别的划分 由于电影、电视表现的主要对象是人，因此，划分景别的一般标准是以成年人身体为标准尺度，以画面表现出人体部位多大范围来划分景别。在没有人物的画面中，仍以成年人与被摄物体的大致比例作为划分景别的依据。△例如：一辆完整的汽车被认为是全景画面，而一只完整的手表画面则被认为是特写镜头。 如何划分景别，讲法很多。我觉得应该主要把握以下两点： ①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体； ②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。 远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。 全景：成年人的全身。 中景：成年人膝盖以上。
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1.《杀戮时刻》法律的作用有哪些，具体体现在哪里？杀戮时刻激情杀人人在极度愤怒情况下失去理智 法律作用体现为规范作用和社会作用。 规范作用包括： 1引导作用法律通过规定行为模式对人的行为进行引导，指引人们应为，勿为或为某种行为，从而对人的行为产生影响。 2评价作用人们通过法律规范对他人行为是否合法及其程度进行判断衡量。 3预测作用使行为人可以通过法律规范预测当事人双方如何行为以及行为后果。（片中carl lee在杀人之前曾经向律师jake brigance请求帮助，这是律师预测他可能预测当事人可能会做出违法的事情，对方律师可以要求法庭出禁令，carl lee可能会受到法律的预测作用的制裁。） 4教育作用通过法律的实施，法律规范对人们今后的行为发生影响。 5强制作用法律通过国家强制力量保证实施，追究违法者的责任，起到威慑作用，是前4中的保证。(影片中两个强奸犯在事情败露后都将受到法律的制裁） 社会作用包括： 1维护社会次序和平。（具体不写了）2推进社会变迁3保障社会整合控制和解决社会纠纷和争端促进社会价值目标的实现 影片中JAKE开始想以激情犯罪为其杀人做辩护，因此法庭上出现了精神病专家的证词，但最终carl lee是以弱势群体，需要法律给予更对保护为由，而无罪。他枪杀了两个罪犯和重伤了一个警察，在我过客定要判处死刑。 2.<造雨人>大陆法系 全面继承了罗马法 实行法典化，法律抽象化概念化 明确立法与司法的分工，强调制定发的威严一般不承认法官的造发功能 法学在推动法律发展中起着重要的作用 英美法系 以英国为中心，英国普通法为基础 以判例法为主要表现形式，遵行先例 变革相当缓慢，具有保守性 在法律发展中法官具有突出作用 体系庞杂 注重程序诉讼中心主义 不同法的渊源不同法的分类不同法典的编纂不同诉讼程序和判决程序不同法律术语概念上也有许多差异 影片中 有个重要证据是偷来的，按照法典偷窃的证据不能作为证据，但是主角找到一个案例，正名只要律师没有参与偷窃证据就有效。
姓名： 学号： 作业次数：第一次 电影截图1 《水果硬糖》海莉侧面近景 分析：这是典型的过肩拍镜头但是切头了这给人一种压抑的感觉但是隐约看到海莉红色的衣服有给人兴奋感这种兴奋与压抑的结合可以看出这部片子不是喜剧风格 截图2 《水果硬糖》杰夫近景 分析：影片红色的大量出现充分地体现的影片中的种种欲望这是海莉换衣服时杰夫在门外等她的截图那若有所思的笑容加上红色的背景墙充分地展示了杰夫对海莉的种种幻想构图也恰在1/3格上
截图3 《水果硬糖》杰夫特写眼睛 分析：特写让观众一目了然突出杰夫的害怕不需要太多的言辞只要这个眼神就够了对眼睛的特写可以看到演员的内心 截图3 《致命ID》艾德眼睛 分析：艾德是一位女明星的司机从后视镜中可以看到他是在思考问题从总的场景来看他是在开车车窗外可以看到淅淅沥沥正下着雨这是出事的前是奏引出下一个场景的出现。
截图4 《千与千寻》千寻 分析：宫崎骏的动画片中故事的主人公往往是小孩在《千与千寻》中爸爸的手腕显得特别的粗壮更能显示出千寻的弱小这跟后面千寻救爸爸妈妈的勇敢作了鲜明的对比说明千寻已经成长了 截图5 《龙猫》姐姐妹妹婆婆全景 分析：宫崎骏是个环保主义者他希望人类能和大自然和谐相处后面绿树作为背景前面摆有蔬菜中间是人类这个其乐融融的镜头再加上鲜艳的颜色体现了人与自然的和谐画面也很充实
截图6 《龙猫》姐姐妹妹龙猫全景 分析：这是《龙猫》里最受观众喜欢的一个画面宫崎骏不仅提倡人与自然相和谐还提倡人与动物和谐相处所以这也恰恰展示了导演的意愿构图也恰到好处 截图7 《唐山大地震》震前朝阳照向大地与震后的毁灭状
分析：对于灾难片来说用大全景是必然的只有大全景才能全面地展示出灾难给人们带来的伤害这2张截图恰巧形成的鲜明的对比更能让人们体会到灾难的超强毁灭性 截图8 《唐山大地震》母亲近景 面让我们看到了母亲又脏又破的衣服和她那绝望的眼神这个镜头不知感动了多少观众
世界、中国电影奖分类介绍（超强版附一览表） 值奥斯卡金像奖颁发之际，本人特搜集整理了19项世界、中国有关电影奖项，以作分享。本片包含了国际四大电影奖、中国三大电影奖、九大国际A类电影节以及其他国内影视奖项。 ——johnlee 世界四大电影奖（奥斯卡&欧洲三大奖） 1.奥斯卡金像奖 奥斯卡金像奖，简称奥斯卡奖，也即学院奖（Academy Award），由美国电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）颁发。1928年设立，每年一次在美国洛杉矶好莱坞举行，旨在鼓励优秀电影的创作与发展，半个多世纪以来享有盛誉，不仅是美国电影业界年度最重要的活动，也倍受世界瞩目。奥斯卡金像奖与欧洲三大国际电影节被视为世界影坛最重要的四大电影奖。
金棕榈奖前身为“金鸭奖”，是戛纳（gā nà)电影节至高无上的大奖，相当于奥斯卡方面的“最佳影片”，因其奖杯为金制棕榈枝，故称“金棕榈”——这是由于戛纳这座法国南部的滨海城市，在金银两色的沙滩上到处种植着高大挺拔的棕榈树。从1946年第一届戛纳国际电影节开始设置。 必须说明，短片单元还有一座金棕榈奖，相当于奥斯卡方面的“最佳真人短片”。但约定俗成的“金棕榈大奖”，仅指主竞赛单元的那枚棕榈枝（长片）。金棕榈难于攻陷的程度毫不亚于奥斯卡最佳影片的小 金人。
金熊奖（Golden Bear）是柏林国际电影节授予电影的最高奖项。主要授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。 柏林国际电影节[2]，原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德〃鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。 80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。原在6～7月间举行，1978年起，为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。由于柏林市徽为熊，柏林影展的大奖便称为金熊奖。影展除竞赛部份外，另有非竞赛影片及青年电影以及各项回顾展。
电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。 一、语言的分类 1、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。 2、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。三种情况： ①、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。 ②、对其他剧中人物。如演讲、祈祷等。 ③、对观众。《个人问题访问记》。 3、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。主要有两种情况： ①、第一人称的自述（画面中没有说话的人）； ②、第三人称的介绍、议论、评说等 二、语言的录制 ①、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。 ②、后期录音（后期配音、配音）：影像拍完之后，根据影像的内容，进行配音。后期配音是电影创作中最为常用的录音方法，（常规电影都用此方法）。它往往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。 ③、同期录音：摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。所以，纪实风格的影片多用此方法。 三、语言在电影中的作用 1、配合影像交待说明推动叙事 2、表现人物的心境和情感 3、塑造人物的性格 4、直接表达作者的观点和作品的主题。主要是指旁白 四、电影声音中的音响 音响：除语言、音乐之外，电影中一切声音的统称。 动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语虫鸣。背景音响：通称群众杂音。 机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。 特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。 五、音响在电影中的作用 1、增加银幕的真实感。
看好莱坞电影必备英语常识 看好莱坞电影必备英语常识 Damn it!（可恶！） 此句往往从某个孤胆英雄的嘴中冒出，发音要轻，然口气要重！ 此英雄往往正面临生死抉择，例如是先剪蓝线还是先剪红线等。 说时要有壮士一去不复返的气势！ 此句适合用在被MM拒绝时，向MM的背影恕秭！ 万万不可忘记要配合以右手中指的朝天一刺！ 本文章来自于https://www.doczj.com/doc/0417541026.html, 博客 It`s none of your business!（关你屁事！） 此句已接近经典！ 当你在网上浏览不健康网站遭到网吧老板的劝阻时， 它往往能建下奇功！ Come on! 此句因拥有太多含义，所以注释欠奉。 但它确实非常necessary! 所有的鬼佬一天不说个十七八遍就会浑身发痒。 它的经典之处你就好好体会吧！ What the fucking is going on?（到底他母亲的怎么回事？） 通常此话出于黑人之口，且口气最宜为疑惑，不解，愤怒等等。 若是白人则多数时候会说-What the hell is going on? 意义相同而适用于更多场合。 说此话之人身份通常为上级，且相处较久。 不过如果你出差回家时看见老婆身边躺着个赤条条的陌生人，那它可就派上大用场了！ You son of bitch! （你个狗母亲养的！） 令人意外的是，最爱说这句话的往往是女性。 越高贵，越端庄的女性越容易在压力达到一定值时便会脱口而出。
万万不要和有文化的MM顶嘴，否则被骂了还以为受表扬了呢！ All rise! （全体起立！） 国产英语老师最误人子弟的就是口语太差，爱说想当然口语。 从小学到高中英语课代表一直喊的是-Stand up! 当然没什么不可以，但为什么不说标准的话呢？就象我们朗读中文时说普通话一样！ It's bullshit! （胡说八道！屁话！） 这句话一旦学会，包你用的乐不思蜀。 用途太广泛啦！ 最绝是和老妈抬杠时搬出来，用你的眼睛直视她，以忏悔的口气恕秭。 什么？你老妈是外交官？ 就当我没说过！不过…… 你妈贵姓？ Ditto! （俺也是！） 本不是常用语，不过看过"幽灵"一片的人都染上了男主角的坏习惯。 从来不说I love you! 总是"俺也是，俺也是！"的把MM们气得口吐白沫！ 实际上你也可以说"Me too!"或"Me also!"，不过总是不够文艺腔！ 差了那么一点点味道和情调。 How can I forget such a beautiful girl/sexy boy? 此句在重逢某个你早已心仪的MM或GG是不妨拿来用用! 当对方还沉浸在陶醉中时， 你可以利用这段时间好好想想对方的名字！ I had no choice!（俺也是被逼无奈啊！） 最常用此话的要数那些被男主角逼到悬崖边上的家伙们 下面来一个现场剧本，活学活用： B:How can I forget such a beautiful girl? I love you! A: Ditto! (woman and man do something) A&B：Come on! Come on! (the door open) A&B：Damn it! C(shouting):What the fuc k is going on? B.It's none of your business! C:You son of bitch! All rise!
电影类型的分类 有恐怖鬼片 科幻、魔幻 冒险 喜剧 古装武侠历史 枪战动作 浪漫爱情 惊悚悬疑 看电影的时候，经常说这个片是恐怖片那个是青春片，还有什么苦情片乱七八糟的，看多了还有什么类型反类型，让人头大如斗。那么，类型片究竟是什么？我想，看看提出这些类型的美国人是怎么说的，至少有助于理清思路，做出自己的判断。因此，找来wikipedia上关于电影类型（Cinematic Genre）的词条，翻译好贴在这里供同好参考。 这篇词条基本上说清了一些东西，但也就是启蒙水平，刚够我这样的业余爱好者扫盲（甚至连我都不能完全打发，比方说里面就没有提到校园片或曰青春片），所以也不用看得多么权威。网上百科全书么，其实就是你我这样的人写的。至少，看完可以在互吹的时候多几样趁手的家伙。 想看原文的，可以点击这里，保证是全文转载（wiki那点事儿，大家也都知道）。上附各子词条的链接，可以深入了解。想用的尽管拿去，但请勿用于商业用途，再注上是本人翻译即可 电影类型（Cinematic Genre）： 在电影理论中，类型是指（商业）影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。 影片类型划分： 常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。 ●场景 ·犯罪片：人物出现在犯罪行为领域 ·黑色电影：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公 ·历史片：发生在过去 ·科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空 ·体育片：体育项目以及属于某项运动的场所 ·战争片：战场以及属于某场战争的场所
2012经典电影分类大全 由“最新搞笑视频集锦--人人小站”（https://www.doczj.com/doc/0417541026.html,/shipin888）收集整理 【一、这些电影治愈你的灵魂】 1、缺乏学习动力：《幸福终点站》、《风雨哈佛路》 2、对爱失望：《偷天情缘》、《初恋50次》 3、自卑失落：《阿甘正传》、《肖申克的救赎》 4、失败或绝望：《铁权男人》、《迫在眉梢》、《伊丽莎白镇》 5、厌倦生活：《在世界的转角遇见爱》、《搏击俱乐部》 【二、最费脑力的14部电影】： 《盗梦空间》、《记忆裂痕》、《生死停留》、《死亡幻觉》、《禁闭岛》、《穆赫兰道》、《蝴蝶效应》、《恐怖游轮》、《伤城》、《盗走达芬奇》、《88分钟》、《万能钥匙》、《决胜21点》、《沉默的羔羊》 【三、结局最意外的20部电影】： 《搏击俱乐部》、《迷雾》、《心理游戏》、《第六感》、《蝴蝶效应》、《电
锯惊魂》、《赛末点》、《穆赫兰道》、《非常嫌疑犯》、《魔术师》、《小岛惊魂》、《万能钥匙》、《火柴人》、《七宗罪》、《魔鬼代言人》、《孤儿》、《八面埋伏》、《香水》、《偷拐抢骗》 【四、走进12星座女孩内心世界的电影】： 《情人》白羊 《绿荫下》金牛 《初恋50次》双子 《黑暗中的舞者》巨蟹 《办公室的故事》狮子 《傲慢与偏见》处女 《西西里的美丽传说》天秤 《布达佩斯之恋》天蝎 《艳舞女郎》射手 《杨朵儿》摩羯 《罗丹的情人》水瓶 《天使艾米丽》双鱼
【五、世界十大禁片——心理承受能力差的看看片名就好】： 《我唾弃你的坟墓》、《切肤之爱》、《肏我》、《杀人不分左右》、《魔法圣婴》、《感官世界》、《罗马帝国艳情史》、《不可撤消》、《下水道的美人鱼》、《索多玛120天》 【六、16部讲天才的电影】： 《美丽心灵》、《雨人》、《波拉克》、《暗物质》、《天才瑞普利》、《猫鼠游戏》、《香水》、《一级恐惧》、《心灵捕手》、《莫扎特传》、《证据》、《海上钢琴师》、《电锯惊魂》、《沉默的羔羊》、《非常嫌疑犯》、《寻找弗罗斯特》 【七、女人必看的十部电影】： 1、《乱世佳人》（坚强） 2、《母女情深》（亲情） 3、《简爱》（尊严） 4、《蒂凡尼的早餐》（虚荣） 5、《白领丽人》（才华） 6、《钢琴课》（沟通）
各个版本电影分类归纳选择最容易记忆的 加入收藏已经被31位会员收藏 2008-6-24 11:15:52 来自网络 电影，是一门艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影世界里有很多不同种类的电影，也有很多种电影的分类方法，现在简单向大家介绍现今最主流的分类。 IMDB的分类： Action：就是动作片啦，我们接触的最多的电影之一。其实很多电影里都有动作片的要素。 Adventure：这个类型按字面很难解释，如个人传记（传奇）类电影（如《阿甘正传》）就属于这个类型，还有对某一个对探险事件的描述式电影（《深渊》）也属于这种类型。 Animation：动画片。 Comedy：喜剧片。
Crime：这在美国电影里可称得上是一个大的流派，而且颇受欢迎。如《教父》系列，《失忆》，《低俗小说》等。 Documentary：纪录片。 Drama：就是所谓的文艺片。几乎所有稍有内涵的电影都可称为文艺片。 Family：更像是一个副类。它常常跟在动画片，喜剧片之后。适合孩子观看。 Fantasy：这个好像是我们的神话剧，但并非科幻。代表作有《指环王》。 Film-Noir：黑色电影，希区柯克的电影是属于这个类型的。 Horror：恐怖片。 Musical：音乐剧。如《红磨坊》，《音乐之声》等。 Mystery：如《本能》，《非常嫌疑犯》，《失忆》。
Romance：浪漫的爱情电影。 Sci-Fi：科幻电影。 Thriller：惊栗片。不同于恐怖片，以紧张的情节，气氛为特色。War：大家应该知道战争片和动作片的区别吧。 Western：西部片。美国特色。 Adult：成人电影。 Short：电影短片。
有关电影的分类 电影，是一门艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。所以，学习电影的分类绝对是我们学习电影的第一条钥匙。好好把握这条钥匙，无论是对学习电影艺术，创作剧本，拍摄电影，或是欣赏电影，都有很深层的意义。电影世界里有很多不同种类的电影，也有很多种电影的分类方法，现在简单向大家介绍现今最主流的分类。 IMDB（著名英文电影网站）的分类： Action：就是动作片啦，我们接触的最多的电影之一。其实很多电影里都有动作片的要素。 Adventure：这个类型按字面很难解释，如个人传记（传奇）类电影（如阿甘正传）就属于这个类型，还有对某一个对探险事件的描述式电影（深渊）也属于这种类型。 Animation：很好理解，动画片。 Comedy：喜剧片。 Crime：这在美国电影里可称得上是一个大的流派，而且颇受欢迎。如教父系列，失忆（Memento），低俗小说等。 Documentary：纪录片。 Drama：就是所谓的文艺片。几乎所有稍有内涵的电影都可称为文艺片。 Family：更像是一个副类。它常常跟在动画片，喜剧片之后。适合孩子观看。 Fantasy：这个好像是我们的神话剧，但并非科幻。代表作有指环王。 Film-Noir：黑色电影吧？我有一些希区柯克的电影是属于这个类型的。 Horror：恐怖片。 Musical：音乐剧。如红磨坊，音乐之声等。 Mystery：如本能，非常嫌疑犯，失忆。 Romance：浪漫的爱情电影。 Sci-Fi：科幻电影。 Thriller：惊悚片。不同于恐怖片，以紧张的情节，气氛为特色。
War：大家应该知道战争片和动作片的区别吧。Western：西部片。美国特色。 Adult:成人电影。 Short:电影短片。 也有另外一个比较复杂的分类方法： 1 纪录片-风光/地理/旅游 2 纪录片-民俗/社群/人类学 3 纪录片-科教/科普 4 纪录片-新闻/事件/体育 5 纪录片-历史 6 纪录片-历史-战争 7 纪录片-历史-人物传记 8 纪录片-战争宣传/煽动 9 纪录片-艺术/实验作品 10 动画片-二维 11 动画片-三维 12 类型片-动作 13 类型片-科幻 14 类型片-犯罪 15 类型片-恐怖 16 类型片-战争 17 类型片-灾难 18 类型片-成人/色情 19 类型片-音乐剧/歌舞剧 20 类型片-奇幻 22 类型片-西部 23 类型片-黑帮/警匪 24 类型片-青春 25 类型片-爱情 26 类型片-惊险 27 类型片-武侠/功夫 28 动画片-艺术/实验作品 29 类型片-侦探/推理 30 类型片-家庭/伦理
景别的分类和作用 由于电影、电视表现的主要对象是人，因此，划分景别的一般标准是以成年人身体为标准尺度，以画面表现出人体部位多大范围来划分景别。在没有人物的画面中，仍以成年人与被摄物体的大致比例作为划分景别的依据。△例如: 一辆完整的汽车被认为是全景画面，而一只完整的手表画面则被认为是特写镜头。 1、远景 远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。一般表现比
较开阔的场景和场面。 作用： ①远景可以提供较多的视觉信息； ②远景呈现出极其开阔的空间和壮观的场面； ③远景以景物为主，借景抒情； ④远景也是写人的景别； ⑤远景常用于开篇或结尾； 远景画面注重对景物和事件的宏观表现，力求在一个画面内尽可能多地提供景物和事件的空间、规模、气势、场面等方面的整体视觉信息。提供广阔的视觉空间和表现景物的宏观形象是远景画面的重要任务，讲究远取其势”。
在电视片中常以远景镜头作为开篇或结尾画面，或作为过渡镜头。 2?全景 摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。
全景——表现人物全身形象或某一具体 场景全貌的画面。 的作用： ①表现一个事物或场景的全貌； ②完整表现人物的形体动作； 全景画面与远景相比，有明显的内容中心和结构主体，重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状和视觉中心地位。 ③通过形体动作揭示人物内心；△《》以人物全身动作表现内心活动例。同时，全景画面能够完整地表现人物的 形体动作，可以通过对人物形体动 作的表现来反映人物内心情感和心理状态；可以通过特定环境和特定场景表现特定人物。人是电视艺术表现的中心，
电影学名词解释集锦 1．结构主义——符号学电影理论 60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。70年代在英美电影界也流行起来。（其特点大致有以下几方面）这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的（代表人物是列维·斯特劳斯《结构人类学》） 其特点大致如下：①与西方其他理论相比，它的内容十分庞杂，既非一家之言，也非一派之论。其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。②这些理论的论述风格都比较抽象，比较富于哲理，也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。一方面这一理论是在结构主义思潮的强烈影响下产生的；另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学，特别是结构主义－符号学美学领域的主要组成部分之一，因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。它的特殊性与含混性也就是由这一特点产生的。作为代表，主要有麦茨的电影符号学，首次在《电影中的符号与主义》将结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德·沃伦；罗纳德影像结构分析；帕索里尼在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。 2．电影符号学 一种将符号学运用于电影研究的理论（创始者是麦茨）认为①电影本性不是对现实的反映，而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”，电影研究应成为一门科学。③电影语言不等于自然语言，但电影符号系统与语言学符号系统本质相似，电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事，主张宏观结构分析与微观结构分析并重。 它的研究兴起于60年代中期，帕索里尼的《电影诗学》，意大利的艾柯《电影符码的组接方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展，但真正建构电影符号学理论大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。麦茨的电影符号学可归结为一句话：电影不是真正的语言，但却是一种具有表意性符码的特殊语言。（符码在他看来仅仅是一种让信息含义得以理解的逻辑关系。而“次符码”是符码在一些相应电影领域中使用的规律性） 3．类型电影 ①是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。 ②类型电影的主要特点是：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片；华纳兄弟公司的警匪片独具特色，而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。 ③它作为好莱坞制片厂制度的产物，迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准，并且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感，但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作品。如西部片大师约翰·福特的《关山飞渡》，查理·卓别林的《摩登时代》，希区柯克的《精神病患者》等。 ④从历史发展的角度来看，类型电影的生产还遵循着某种“定期更迭”的原则，即每隔一段时间，就有一个新的“主打类型”占据重要地位，这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。
电影学名词解释集锦上大电影学考研复习资料
电影学名词解释集锦 1．结构主义——符号学电影理论 60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。70年代在英美电影界也流行起来。（其特点大致有以下几方面）这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的（代表人物是列维·斯特劳斯《结构人类学》） 其特点大致如下：①与西方其他理论相比，它的内容十分庞杂，既非一家之言，也非一派之论。其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。②这些理论的论述风格都比较抽象，比较富于哲理，也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。一方面这一理论是在结构主义思潮的强烈影响下产生的；另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学，特别是结构主义－符号学美学领域的主要组成部分之一，因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。它的特殊性与含混性也就是由这一特点产生的。作为代表，主要有麦茨的电影符号学，首次在《电影中的符号与主义》将结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德·沃伦；罗纳德影像结构分析；帕索里尼在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。 2．电影符号学 一种将符号学运用于电影研究的理论（创始者是麦茨）认为①电影本性不是对现实的反映，而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”，电影研究应成为一门科学。③电影语言不等于自然语言，但电影符号系统与语言学符号系统本质相似，电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。 ⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事，主张宏观结构分析与微观结构分析并重。 它的研究兴起于60年代中期，帕索里尼的《电影诗学》，意大利的艾柯《电影符码的组接方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展，但真正建构电影符号学理论大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。麦茨的电影符号学可归结为一句话：电影不是真正的语言，但却是一种具有表意性符码的特殊语言。（符码在他看来仅仅是一种让信息含义得以理解的逻辑关系。而“次符码”是符码在一些相应电影领域中使用的规律性） 3．类型电影 ①是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。 ②类型电影的主要特点是：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片；华纳兄弟公司的警匪片独具特色，而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。 ③它作为好莱坞制片厂制度的产物，迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准，并且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感，但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作品。如西部片大师约翰·福特的《关山飞渡》，查理·卓别林的《摩登时代》，希区柯克的《精神病患者》等。 ④从历史发展的角度来看，类型电影的生产还遵循着某种“定期更迭”的原则，即每隔一段时间，就有一个新的“主打类型”占据重要地位，这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。 ⑤近年来，类型电影出现了一种新动向，将不同的电影类型特点融合在一部影片的创作中的“类型融合”，为了研究类型电影理论的制作、生产规律，电影研究中出现了一种“类型电影理论”，对西方电影中成熟的电影类型进行专门深入的研究，内容涉及类型电影中的产生背景、分类依据、主要特征、历史演变以及美学功能和社会机制等。 4．女权主义电影 作为一种电影理论，是女权主义运动在电影文化中的一个流派，它主要是运用雅克·拉康的精神分析理论作为基本背景和方法论基础，对结构主义符号学、精神分析学和意识形态理论进行了有机的综合。通过这种综合，女权主义者站在一个批判的立场上，对资产阶级的主流电影，尤其是好莱坞经典电影模式进行了解构式的反女性本质揭示。女权主义电影理论借用拉康理论进行种种分析，意图在于准确地描绘出女性在资产阶级意识形态中所处的受压制的状态。电影作为一种表象性的叙事语言，更是通过对它的色情消费对象实现的。对影片中女性表象的研究，是女权主义电影理论关注的核心。它从经典好莱坞电影入手，揭示出好莱坞影片是如何作为男性社会秩序中的一个有效工具，非常娴熟地欺骗性表现女性表象。通过女性的银幕影像的制造，好莱坞电影强有力的支持了男性社会的秩序。使女性永远处在被动的，附属的位置上。如希区柯克的《眩晕》中的玛德琳。女权主义电影提出应当有一种新的电影，与好莱坞的主流电影相对抗，来抗议和反叛经典影片中对女性形象的表现，其目的就在于打碎和毁灭立体的视觉快感。女权主义电影代表劳拉·穆尔维的《视觉快感和叙事电影》是早期女权主义电影理论的经典文献。代表作品有穆尔维和沃伦《斯芬克斯之谜》、90年代简·坎佩恩的《钢琴课》、玛琳·戈瑞斯《安东妮亚的家世》。 5．维尔托夫和记录电影（电影眼睛0 纪实美学的奠基者之一。他将先锋派试验电影的理念贯彻到自己的全部电影生涯中。他发表宣言指责传统故事片是宗教同类，是对人民的麻醉剂；戏剧及虚构的故事片提供给生活的都是卑鄙的代用品，是操纵在资本家手中危险的武器，将“以牟取暴力为目的的商业电影”判处死刑“ 他创办杂志片《电影真理报》，其“电影眼睛“理论也逐渐酝酿成熟，其理论主要观点是：①出其不意的抓取生活（不事先准备，不使被拍者知道），然后运用蒙太奇技巧将这些抓取的生活片断素材在意
景别概论 景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。 近取其神，远取其势 在电影中有一个非常明显的现象：镜头越接近被摄主体，场景越窄，而越远离被摄主体，场景越宽。取景的距离直接影响电影画面的容量。摄入画面景框内的主体形象，无论人物，动物或景物，都可统称为“景”。画面的景别，取决于摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短两个因素。不同景别的画面在人的生理和心理情感中都会产生不同的投影，不同的感受。 景别越大，环境因素越多。景别越小，强调因素越多。 摄影机和对象之间的距离越远，我们观看时，就越冷静；也就是说，我们在空间上隔得越远，在情感上参与的程度就越小，这是一个有趣的现象。较远的镜头本身有一种使场面客观化的作用，这首先是因为远景镜头中的空间关系是清晰明确。远景镜头可以拍下很大的范围，但是加大距离会使我们看不清楚细节，从而使形象抽象化，使观众只能了解较少的东西。大部分远景镜头所摄下的范围同人眼处在摄影机位置时所看到的范围比起来要小得多，即使放映在最大的银幕上，从很远距离拍摄的镜头也只能显示很少的东西。远景镜头可能向我们提供它所描绘出的特殊信息，这种信息本身在主观上可能是使人兴奋的；但是，它的视觉形象却表现为传给我们感官的客观信息，由于远景镜头包含的细节多于近景镜头，因此它对我们的感官提出更多的要求，这就会使我们在感情上对自己正在看的场面采取超然态度。 较近的镜头一般能比较远的镜头使我们在感情上更加接近人物。这是因为可以突出环境中的一个小部分，它挑出这个部分不仅是为了强调与之有关的某种东西，而且还为了有意忽视其余部分。由于这样的镜头没有挤进来的和无关的东西，因此视觉的观察是比较简单的，我们对于出现在眼前的实际形象可以立即做出客观的解释，这就为我们留下了更多的余地，使我们可以在情感上做出反映。 景别的选择应当和影片实际相结合，服从每部影片的艺术表现要求，要努力把风格同内容结合起来，使每个镜头都能够统一在完整的叙述中。 简介 景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化。景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，取决于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。比如，拍摄
四大名捕3（2014年） 上映日期：2014-08-22 类型：爱情 / 动作 / 悬疑 导演/演员：陈嘉上 / 秦小珍/邓超 / 刘亦菲 / 邹兆龙 / 郑中基 / 黄秋生 / 江一燕/ 柳岩 / 吴秀波 / 邓萃雯 / 李子雄 / 苏有朋 / 于承惠 / 包贝尔 / 向恬冉 / 吴映洁/ 刘俊伟 四大名捕3 剧情简介： 承接《四大名捕2》，无情（刘亦菲饰）离开后，冷血（邓超饰）为追查捕神死因回到六扇门，“四大名捕”分崩离析，名存实亡。此时，皇宫却出大乱。不愿被困皇宫的宋徽宗（苏有朋饰）执意微服出访，却遭刺杀，而后皇帝失踪。冷血、铁手（邹兆龙饰）、追命（郑中基饰）联手追查，无情冷眼旁观、伺机复仇，一个潜藏已久的惊天阴谋即将彻底浮现，武功盖世的幕后黑手也行将出手，“四大名捕”将迎来生死之决、终极一战。
四大名捕2（2013年） 上映日期：2013-12-06 类型：动作 导演/演员：陈嘉上/邓超 / 刘亦菲 / 郑中基 / 邹兆龙 / 黄秋生 四大名捕2 剧情简介： 城郊命案发生，四大名捕前往现场缉凶，不料引出十五年前杀害无情全家之惨案，名捕们顺藤摸瓜，牵出各种隐情，个人恩怨与天下苍生之间，名捕们该如何抉择？又怎料血战之后，更大的风暴紧接而来。。。
铜雀台（2012年） 上映日期：2012-09-26 类型：剧情 导演/演员：赵林山/周润发 / 刘亦菲 / 苏有朋 / 玉木宏 / 伊能静 / 邱心志 / 姚橹/ 倪大红 / 牛犇 / 罗家英 / 保剑锋 铜雀台剧情简介： 庚子年，恰逢天象“四星合一”，预示改朝换代之征兆。 曹操（周润发饰）的部属、尤其他的公子曹丕（邱心志饰），希望借此良机推献帝禅位、曹操登基；同时反对曹操的势力，也加紧了行动，无人知晓四星合一之时，大汉天下将发生何种惊天动地之事。关中，马超、韩遂的俘虏营后方，少男穆顺（玉木宏饰）、少女灵（刘亦菲饰）被一支铁骑掠走，押到一个巨大陵墓里，进行残酷的训练，他们将被塑造成铁血死士，完成一个不可告人的惊天任务。五年后，曹操盛殓关羽，回到铜雀台，灵雎一袭红衣出现在曹操身旁。柔弱的汉献帝（苏有朋饰）、野心勃勃的伏后（伊能静饰）对曹操的归来噤若寒蝉，大臣们亦是各怀鬼胎。四星即将合一，一出“杀死曹操”的阴谋大戏正在紧锣密鼓的谋划着……
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/0417541026.html, 从景别角度分析影片《阳光灿烂的日子》 作者：陆晓双 来源：《楚商》2016年第04期 摘要：在电视节目制作中，景别的选择和变化是画面构图的重要手段之一，用什么样的景别来表现具体内容要考虑周到，在决定画面的取舍时，要排除一切次要的、非本质的甚至是多余的部分，使更重要的内容在画面中得到充分表现，选好景别，这样才能有利于明确地表达出主题，取得良好的效果。在《阳光灿烂的日子里》这部电影中运用景别变化将故事的情节和高潮点以及人物形象表现的淋漓尽致。 关键词：远景全景中景近景特写 景别：景别是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。景别越小，所传达的环境和情节内容越少，心理和情绪内容越多。决定景别大小的因素：一是摄 像机和被摄主体之间的实际距离。二是摄像机使用镜头的焦距长短。 景别种类： 1. 远景：表现广阔空间或开阔场面的画面。远景画面能够让观众对画面中的影像有宏观上的把握，因而在电视节目中，远景常常被用来表现自然环境和某种气氛，表现人物周围广阔的空间、自然景观和大场景的群众活动。 2. 全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景能使观众对画面所表现的事物、场景有一个系统完整的认识，在很多电视节目中，全景画面也正是因为这一特征而充当了介绍、记录、表现的角色。全景画面也能够完整的表现人物的形体动作，可以通过人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物。此外，全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。 3. 中景：中景表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。中景能将观众的注意力集中在人物上半身的动过及其与其他物体、人物的交流上，画面也因而更为丰满，人物更为清晰，有利于交代人与人、人与物之间的关系。由于中景的空间关系和现实生活中的空间关系相近，符合人们观看的心理，它既给人物以形体动作和情绪交流的活动空间，且不与周围气氛、环境脱节，可以解释人物的情绪、相互关系和动作的目的，因而中景画面是电视节目中用的比较多的一种镜头，尤其是在有情节的场景中，常常被作为叙事性的描写镜头。中景画面对于人的手 臂活动可以实现一种完美的表现。 4. 近景：表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。近景画面中被挑选出来的局部不仅可以还用来强调与之有关的某些东西，而且还可以有意忽略其余的部分，从而有助于观众作详尽的观察和仔细的分析，更好的理解画面表达的意义以及传递的信息。