唱歌技巧,几天改变你的嗓音!!!(
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怎样练声音唱歌好听想要唱歌好听的声音的话,那么在每天练声时,首先要做好心理上思想上的准备工作,让正确的思想指挥肌肉的运动,用心理上的想象来帮助生理上各发声器官的活动。
下面店铺整理了使得声音唱歌好听的练声方法,供你阅读参考。
练声方法一. 技巧1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.练声方法二..气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.练声方法三..声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.练声方法四:姿势1.身体要直2.重心要稳3.上胸要开4.双肩要松5.面部自然6.精神振奋二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)1.锁骨呼吸法2.胸式呼吸法3.腹式呼吸法4.胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)练习呼吸的方法:(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音;第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.。
唱歌发声训练方法
以下是一些常见的唱歌发声训练方法:
1. 呼吸训练:深呼吸是唱歌发声的基础。
练习深吸入空气,然后慢慢用腹部和胸部将空气推出。
这有助于建立支持力量和控制呼吸。
2. 发声练习:通过发出一个稳定的音调来练习发声。
可以尝试通过发出“嗯”的声音开始,然后向上或向下调整音高。
确保声音放松自然,并且没有张力。
3. 声音放松:通过放松喉咙、颚、舌头和颈部的肌肉,可以帮助改善声音的质量。
可以尝试说话时轻轻地摇晃头部和颈部,以释放紧张。
4. 音阶练习:唱出正常的音阶练习是培养音域和准确度的好方法。
从低音开始逐渐升高音调,然后再降低音调。
5. 咬字训练:清晰地发音是唱歌中的重要因素之一。
练习用嘴唇、舌头和颚正确发音,并确保每个单词都被清楚地表达出来。
6. 音调练习:通过模仿其他歌手或演唱家的音调来练习。
注意他们如何表达情感和控制声音,并尝试将这些技巧应用到自己的演唱中。
7. 注重姿势:保持正确的姿势可以帮助你的呼吸和发音。
站直,放松肩膀和背
部,并确保你的腹部和背部能自由地膨胀和收缩。
请记住,唱歌发声是一个持续的过程,需要时间和耐心来发展。
寻求一个有经验的声乐教练的帮助也是一个很好的选择,他们可以为你提供个性化的指导和反馈。
快速开嗓的十二步法演唱快速开嗓法(练声十二步),这是一套非常高效的练声方法。
只要你坚持练习15天以后,你的嗓音会变得非常棒!甚至连五音不全的同学,也能够得到很大的改善!快速开嗓的十二步法第一步:舒展。
双手搓脸,像洗脸那样轻轻搓揉面部。
轻柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围,使面部肌肉舒展开。
舒展通道:七窍相连、相通,我们需要舒展发声通道,使其通畅。
闭拢嘴唇、捏住鼻子,稍稍用力吹气!感觉耳膜会鼓、眼睛会胀,用合适的力度,十个为一组,做四组。
第二步:共鸣练习将舌头放松平躺伸出(像狗伸出舌头那样,比喻不恰当,但很形象),然后舌头微卷,让上嘴唇和舌头之间留一条小沟,现在我们来发w u这个音,发声的时候要感觉全身都有共振。
这个练习可以改变你说话和唱歌的音色,让你的声音更加明亮,有磁性,这样的声音K歌才好听!第三步:丹田发力发h i这个音,每发一次,我们的腹部也要随着动一下,这个练习是训练丹田的力量,腹部的气息发声,让你获得正确的气息支撑点。
第四步:均匀弹唇用拇指和食指撑起脸蛋或嘴角,放松,轻轻吹气使嘴唇弹起来。
保持气息均匀、慢吐慢吸、喉部完全放轻松,一口气保持十多秒钟,气息要平稳。
此动作训练声带,同时训练声带的均匀震动。
K歌声音好听的前提,是声带震动要平稳、均匀。
慢慢才可以获得轻松的高音!!!一次一口气,保持十多秒钟,做十次。
第五步:丹田咬字先发三次丹田用力时候的h i音,然后读一段任意的歌词句子,注意发音时候短促有力。
这样练习,放开你的声音,用正确的气息感觉去咬字,让你的腹部获得一种肌肉反应,K歌时就会有正确的气息支持,对突破高音很有帮助。
第六步:假音朗读用假音说话(类似曾志伟说话的声音),用假音来读完一段完整的歌词。
这个练习没有多神秘,这是训练我们的假音,同时能够让声音越来越有点、质感。
第七步:声音竖起来先来复习下第五步共鸣发w u这个音,保持w u发音位置和感觉,再发m u这个音。
将w u和m u交替来发音,注意发w u和m u音要统一,坚持练习,你的声音会越来越有质感。
唱歌练声十二法快速开嗓唱歌是一种让人心旷神怡的活动,但有时候你可能发现自己的嗓子发不出好的声音或者开嗓比较慢。
这时,你需要进行练声以改进你的唱歌技巧。
练声是每个想要成为优秀歌手的人必须经历的过程。
下面介绍12种唱歌练声的方法,来帮助您快速开嗓。
1. 做些简单的热身运动在开始演唱之前,要对嗓子进行适当的热身运动。
这有助于增加喉部和声带的灵活性,使得你的一些音符更容易做到。
例如,可以进行简单的吐舌头,咕噜咕噜的声音,或者发出“ah”或“ee”等不同的音调等来热身自己的声带。
2. 先进行喉咙的按摩和刺激喉咙经常受到我们呼吸、听声音、说话或者唱歌等活动的影响,但没有得到足够的保养。
因此,我们需要经常进行喉咙的按摩和刺激。
按摩喉咙时,我们需要让双手轻轻地按压喉咙的两侧或者我们的喉结。
同样,我们也可以用一些简单的声音来刺激喉咙,例如发出“ah”、“ee”、“oo”等等的音调。
3. 督促自己保持良好的姿势保持良好的姿势对唱歌时的声音质量有很大的影响。
当你想要准备唱歌时,要注意你的身体姿势是否正确,让自己的脊椎挺直,身体重心在脚跟,肩膀放松,这些都是非常重要的。
4. 将声音放在正确的位置上当你唱歌时,要注意把声音放在正确的位置上,这有助于你的声音变得更加清晰、有力,同时也能避免一些常见的唱歌问题,例如嗓音嘶哑或者声音过重。
当你唱高频率的音符时,我们需要把声音放在拱形软腭的位置上,这会让你的声音听起来更加清新明亮。
5. 注意情绪控制唱歌不仅是一种技术活动,它也是一个传达情感的方式。
因此,在唱歌时,我们不能忽视情绪的控制。
每个人的情绪都不同,我们需要根据自己唱歌的风格和类型来决定我们需要表达什么样的情感。
6. 对自己的声音有信心无论你的声音是否优美,都要对自己有信心。
当你对自己的声音有信心时,你的表现会更加自然、流畅,并且更容易打动听众。
7. 减少喉咙的负担唱歌时,我们的喉咙要承担很大的压力。
因此,为了减轻喉咙的负担,您可以照顾自己的健康,例如:饮食保健、纤维素、蔬菜等营养物质的摄取;避免过度呼吸;及时休息和了解喉咙负荷的范围,这些都是很重要的。
改变你嗓音的唱歌技巧嗓子不好怎么唱歌篇一:怎样练习嗓子唱歌才好听怎样练习嗓子唱歌才好听我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.学唱歌的时候师付教过我一种发声的方法嗓子是天生的,唱功是后天的所以,嗓子不是练出来的我把方法给你说说吧,好不好使你自己品*************************************首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间然后到最强的时候,持续五秒钟最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间整个过程,注意不要呼吸。
唱歌时的调音方法和技巧1.姿势正确:站立或坐下时身体保持放松而又直立,保持正确的呼吸姿势。
弯曲你的膝盖,使你的重心平衡,并让你的腹部肌肉放松。
这样做可以帮助您更好地利用腹式呼吸。
2.使用腹式呼吸:腹式呼吸是唱歌时非常重要的技巧之一、通过深深地吸气,让气息进入到腹部而不是胸部。
当您唱歌时,利用腹部肌肉控制气息的流动,这样可以为您提供更稳定而持久的声音。
3.注重发音:发音是调音的关键之一,它可以决定歌曲是否清晰明了。
在唱歌时,要注意发音准确和清晰,避免模糊不清的发音。
可以通过模仿流行歌曲或者练习发音练习来改善发音。
4.唱前热身:热身是非常重要的准备工作,可以帮助您更好地调整嗓音。
热身包括舌头操、颚骨操、嘴唇操等动嘴巴的操练,以及伸展颈部和肩膀来放松身体。
这些热身动作可以促进血液循环,增强声带的弹性。
5.听音练耳:练耳可以帮助您更好地掌握音准。
可以每天听一些多样的音乐,尤其是人声的部分,试着模仿并跟随唱出来。
通过对比原曲和自己的演唱,可以更好地发现和纠正自己的音准问题。
6.关注共鸣:共鸣是声音在人体中振动和放大的现象。
合理地利用共鸣,可以使声音更加富有表现力和锐利。
唱歌时,要注意使用面部和鼻腔的共鸣腔,例如发声时稍微收紧喉咙上部,借助鼻腔的共鸣来增加声音的穿透力。
7.弹性音准:弹性音准是指在歌唱中自由动态变化的音准表达。
可以通过在长音上微调音高,或者在特定音符上增加变化,来让歌曲更加动听和生动。
但要注意掌握节奏,不要过火或失去准确性。
8.利用技巧改变音色:通过调整发声的位置、使用口腔共鸣、喉咙关节的力度和张力等,可以改变声音的音色特点。
不同的音色适合不同类型的歌曲,所以掌握一些音色的变化技巧可以使得演唱更加丰富。
9.注意演唱的表情和情感:唱歌不仅仅是简单地念歌词,它还是一种情感的表达。
通过注重音乐的表情和情感,可以使演唱更具感染力和情绪化。
在演唱时,可以尝试用眼神、面部表情和手势来传达歌曲的情感。
10.均衡声音:在唱歌时,要注意均衡声音的各个方面。
唱歌发声技巧_科学练声方法1.正确的身体姿势:保持正确的身体姿势对于发声至关重要。
站立时,双脚保持与肩同宽,身体保持挺直,放松肩膀和颈部。
站立时可以轻微弯腰,但不要弯曲过度。
在坐着练声时,保持腰背挺直,双脚平放在地面上。
2.深呼吸练习:深呼吸是发声的基础。
练习深呼吸可以帮助扩展肺部容量,提高气息控制力。
可以练习利用鼻子吸气,使腹部膨胀,并逐渐吐气。
在吐气时,注意保持稳定的气流,不要突然中断或破音。
3.热身练习:在唱歌之前进行适当的热身练习可以预防声带受伤,并帮助均匀分配气息。
可以进行一些简单的身体运动,如头部转动、肩膀转动、颈部伸展等,以放松肌肉。
同时,可以利用音阶或嘴唇发声来热身。
4.音阶练习:练习音阶可以帮助提高音域、音准和声音弹性。
可以从低音区开始,逐渐向高音区展开练习。
注意每个音符要准确、清晰地发出,并保持稳定的气流。
可以选择不同的音阶模式进行练习,如上行音阶、下行音阶、半音阶等。
5.发声位置与共鸣:发声位置和共鸣对于歌唱表现起着重要作用。
发声位置是指声音产生的部位,可以尝试从喉咙、喉结、胸腔、头部等部位发声,并观察声音的质量和共鸣感。
共鸣是指声音在身体中产生的共同共鸣效果,可以通过扩张胸腔、控制喉咙和颌骨来增加共鸣感。
6.演唱技巧:除了声音技巧,演唱技巧也是歌手必须掌握的重要部分。
可以学习正确的发音和发音技巧,以及如何表达情感和塑造角色。
可以通过模仿一些优秀的歌手和演唱家,学习他们的技巧和风格,并逐渐发展自己的独特之处。
7.保护声带:声带是歌手最重要的乐器,必须进行适当的保护。
避免过度用力唱歌或嗓子干燥,保持良好的饮食和生活习惯,避免过量饮酒、吸烟和暴露于刺激性气体中。
定期休息和保持良好的声乐训练习惯也是保护声带的重要措施。
发声是一门综合性的技能,需要综合考虑呼吸、音准、共鸣、演唱技巧等方面。
科学的练声方法可以帮助歌手提高发声技巧,并减少声带受伤的风险。
除了以上介绍的方法,个体差异也需要考虑,每个歌手都应根据自身情况进行适当的调整和练习。
普通人唱歌技巧
每个人的嗓音都有其特定的音色。
尽管这种音色有一定的伸缩性和可塑性,但嗓音的调整改变是有限度的,超出了限度,就会引起发声器官的疲劳。
如下是小编给大家整理的普通人唱歌技巧,希望对大家有所作用。
小于1呼吸
唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。
呼吸的方法大致分为3种:腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。
腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸,吸气的时候小腹会鼓起来。
腹式呼吸可以帮助你的运气下沉,发展你的丹田。
如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。
胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸,吸气的时候胸腔会打开,并会伴随着出现轻微耸肩的动作。
胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧,优点是换气速度快,唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。
混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。
呼吸是十分有技巧性的,看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。
吸气时不要吸得太满,大概八成就足够了,吐气时不要一下放完,要伴随着语气均匀而有规律地吐气。
还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点,在菜鸟级的乐谱中会有换气记号,这个换气记号就是最佳换气点,但是卡拉OK里没有换气记号,所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸,很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下,这些都是错误的,每一首歌都有特定的最佳换气点,要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的,多听原唱,自己再多加练习是掌握技巧的关键,因为最佳换气点是有规律可寻的,一般都是出现在段尾,难的就是一个要分两次唱的长句,自己慢慢体会吧。
掌握这三点练声的基本方法,唱歌时声音会更好听!一. 技巧1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),像金鱼吐泡泡一样轻轻地发声,或低低的哼唱,体会胸腔的震动。
2.降低喉头的位置:打个哈欠,喉部放松,喉头自然容易降低了。
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙),给口腔共鸣留出空间。
用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了。
然后发出一些元音,如"a",感觉感觉自己声音的变化。
4.提颧肌:微笑着说话,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了。
试试看,声音是不是更清亮了?5.挺软腭:打一个哈欠,顺便长啸一声。
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。
切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容。
二.气息问题要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息。
呼吸要深入,持久,要随时保持一定的呼吸压力。
平时可以多做些深吸缓呼的练习。
最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾。
运用气息的时候,千万不要"泄气"。
要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住,这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
三.声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻。
说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出,这样才能使声音集中而响亮。
下面,给大家分享一条练声曲,希望大家认真练习:歌唱咽腔共鸣技巧,突破高音的绝技咽腔共鸣腔位于产生声音的喉头上方,向上连接头腔;向下通过喉管连接胸腔;向外和口腔相邻。
它是上部共鸣与下部共鸣的“连接部”和“中继站”,歌唱时各共鸣腔所产生的共鸣声音,都是依靠咽共鸣腔来协调和传递的。
理想的咽共鸣腔的形成,主要依靠以下几个部位的调节:1.打开喉咙喉咙自然打开时,喉咽腔和口咽腔就会随之处于自然开放状态。
3种⽅法改善嗓⾳⽆论你是想让嗓⾳变得更优美,还是要为话剧、⾳乐节⽬演出做准备,都可以试试以下各种练习来改善嗓⾳,让它更富有感染⼒,也能让歌声更加洪亮⾼亢。
只要定期锻炼嗓⾳,做⼀些⼩改变,你会发现你的嗓⾳得到了明显的改善。
⽅法⼀、让声⾳达到最佳状态1、练习腹式呼吸。
对演员和歌⼿⽽⾔,说话唱歌时⽤丹⽥呼吸是⾮常重要的。
丹⽥位于胸⾻下⽅,肋⾻交界处。
⽤丹⽥吸⽓,唱歌时这样呼吸会让歌声更加有⼒。
⽤丹⽥吸⽓,不要⽤胸腔吸⽓,这样可以放松声带。
⽤腹部吸⼀⼝⽓,练习腹式呼吸。
吸⽓的时候你会感觉到腹部⿎起,然后“嘶嘶”地慢慢吐⽓。
呼吸的时候肩膀和脖⼦放松。
吸⽓时,双⼿放在腹部。
如果⼀吸⽓⼿就抬起来,表明你把⽓吸进了腹部。
2、放松下巴。
说话和唱歌时,放松下巴,嘴张⼤,这样发声会更清晰。
⽤掌根沿下颌线推动脸颊肌⾁。
⼿沿着下巴来回移动,按摩下巴处的肌⾁。
双⼿向下移动时,轻轻地张开嘴巴。
3、使⽤吸管呼吸法练习⾳域。
⾳域练习可以让你的歌声更加美妙。
练习时,在双唇之间放⼀个吸管,⽤低⾳发出“噢”声,再慢慢地升⾼⾳调,⼀直从最低⾳练到最⾼⾳。
⽆法穿过吸管的⽓流会压在你的声带上。
这个练习有助于减少声带周围的肿胀。
4、颤抖双唇。
这也能锻炼声⾳,让它更加清晰。
轻轻闭上嘴唇并吹⽓,同时发出“呃”声。
嘴唇会随你吹出的空⽓⼀同振动。
憋在⼝中的空⽓会让声带合拢关闭。
5、哼唱。
哼唱可以有效开嗓,也可以在长时间表演后放松嗓⼦。
⾸先,闭上嘴巴,下巴放松。
⽤⿐⼦吸⽓,边哼唱边⽤嘴巴吐⽓。
先⽤⿐腔发出“嗡嗡”声,然后向⼝腔下半部分转移。
这个练习可以引起唇齿及⾯部⾻骼的颤动。
6、舒展⾆头,让咬字更清晰。
这样也有助于你清楚地发⾳念词,对舞台演员来说,这是必不可少的练习。
第⼀步,⾆头先顶住上颚,再伸出来。
第⼆步,把⾆头顶在⼀侧的脸颊上,再换另⼀侧脸颊。
第三步,⾆尖抵在下嘴唇下⽅,把其余部分的⾆头伸出来,再将⾆尖向后顶在上颚的前半部分。
10次⼀组,重复以上练习。
歌唱家每天都用这7个方法练声歌唱家们每天练声,到底用了什么好方法?下面是小编为大家收集关于歌唱家每天都用这7个方法练声,欢迎借鉴参考。
气息练习:吐唇哼鸣嘴唇稍前凸、放松,呼气时让嘴唇颤抖,发出似“嘟”或“噗”的声音。
先练发短音,而后再练发长音。
熟练之后,可以用这个“嘟嘟”声哼发自下向上而后再向下的滑音。
也可以哼唱歌曲的旋律。
如果开始练习时,发不出“嘟嘟”的哼鸣音,也不要着急,那就先让嘴唇颤抖发出“噗噗”的声音也行,此时要把注意力放在感受呼气时腰部和腹部的动作上。
有的人嘴唇所以不颤抖,是因为嘴唇不放松,要知道,嘴唇的颤抖,是气息通过嘴唇缝隙时,由于压强的改变而造成的,不是嘴唇用力的结果。
气息的练习还有很多,比如:用“闻花”、“闻味”的动作,练“慢吸”和“急吸”;用“吹灰尘”、“吹灭火苗”的动作来练“快呼”;用“吹火焰”使之晃动而不吹灭它来练“慢呼”;用“憋气”的办法体会腰的膨胀感;用笑的练习(哈哈大笑、嘿嘿的笑、嘻嘻的笑、哼哼的冷笑)来增强呼吸的功能。
呼吸的练习要贯彻到整个声乐的学习过程中。
即使不上声乐课,也要继续坚持练,否则,呼吸功能减退了,唱起歌来就会力不从心。
重要的哼鸣练习:咀嚼哼鸣有的学生唱歌时嗓子使劲,他们在做哼鸣时,嗓子也使劲、下巴底下的肌肉向下顶、爱捏着嗓子唱歌,为了纠正这些毛病,在做哼鸣练习时,一定要做咀嚼的动作——一边哼鸣、一边咀嚼,这就是“咀嚼哼鸣”。
初学者开始练习时,可以只在一个音上哼鸣,以后在三度或五度的范围内哼鸣,会做了之后,用咀嚼哼鸣的办法哼唱自下而上、由上而下的滑音或歌曲的旋律。
一边哼鸣、一边咀嚼的目的,是让下巴放松。
注意,哼鸣出来的声音位置,一定要稳定,不能因为嘴在做咀嚼动作而上下乱跑,哼出来的声音位置,一定要高,一定要感觉是在鼻子里头的上边,而不是在鼻子尖附近。
为了做好“咀嚼哼鸣”的练习,最好先做“咀嚼气泡音”的练习。
咀嚼气泡音“气泡音”就是运用气息吹动声带,使喉室里出现打“嘟噜”、出“泡泡”的声音效果。
如何练嗓音让声音变好听如何练嗓音让声音变好听 1要处理好“畅”与“阻”的关系,必须进行共鸣训练。
以下介绍几种简单易行的共训练方法。
1,放松喉头,用“哼哼”音唱歌。
2,学鸭叫声。
挺软腭,口腔张开成一圆筒,边发gaga音,边仔细体会,共鸣运用得好的gaga音好听,共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。
3,学牛叫声。
类似打电话的“嗯”(什么?)和“嗯”(明白了)。
4,牙关大开合,同时发出“啊”音。
5,模拟汽笛长鸣声。
(di)既可平行发音,也可由大到小或由小到大地变化发音。
6.做扩胸运动,同时尽量把声音调大或者调小。
7,“气泡音”练习。
闭嘴,用轻匀的气流冲击声带,使之发出细小的抖动声。
8.练好声级。
选一句话,在我自己的范围内,先低调的说,一句一句的升,然后一句一句的降,高一句低一句,高低交替,高一句低一句,然后由低到高。
9,夸张四声练习。
选择韵母因素较多的词语或成语,运用共鸣技巧做夸张四声的训练。
如:清——正——廉——洁——,英——勇——顽——强——。
10,大声呼唤练习。
假设某人在离自己100米处,大声呼唤:——超——级——无——敌——美——丽——大——方——贤——良——淑——德——性——感——可——爱——滴——小——乖——乖——我——爱——你!每天连续大呼100次。
特别是共鸣训练的最后一条,记得要坚持每天练习哟~~如何练嗓音让声音变好听 21.练气,先把咽喉、胸腹一起放松,然后放进去,放出来,发出一次声音,就呼吸一次,来回十次以上。
2.全身放松,深呼吸,用轻微的呼吸从(到)唱,然后再吸一口气。
一种快速平稳的明亮声音(heh)演奏音阶。
这种方法有助于增加气体体积,使声音明亮。
3.请用双手轻轻触摸左右肋骨(腰部上一点),然后吸气。
吸气时,你应该感觉到两侧肋骨的横向扩张。
请双手保持原样,用小腹呼气。
呼气的时候,保持两边肋骨的扩张。
然后全身放松,重复一、二、三次,直到吸入十七八次。
这样做的目的是增加肺活量,同时增加人体的张力。
唱歌不好听怎么办学会这7个小技巧以后唱歌好听10倍唱歌是一项需要技巧和练习的艺术,即使你觉得自己唱歌不好听,也没有关系。
下面是一些可以帮助你提高唱歌能力的7个小技巧,希望能帮到你。
1.找到适合自己的音域:每个人都有不同的音域,找到适合自己的音域是很重要的。
你可以通过唱一些歌曲来测试自己的音域范围,然后在这个范围内练习。
2.练习气息控制:唱歌时控制好呼吸很重要,这样可以让你的歌声更加稳定和持久。
可以尝试练习深呼吸和长时间的吐气,这样可以帮助你提高气息控制能力。
3.注意喉咙的放松:唱歌时,保持喉咙的放松是非常重要的。
可以用一些热水和柠檬蜂蜜水来舒缓喉咙,做一些喉咙松懈的运动,比如张大嘴巴、做一些舌头的拉伸运动等。
4.学会发声技巧:发声技巧是唱歌的基础,可以通过学习一些发声的基本知识来提高唱歌质量。
比如说,正确的使用腹部呼吸,正确发声的位置等。
5.模仿好的歌手:选择一些你喜欢的歌手,尝试模仿他们的唱腔和发音。
通过模仿他们的方式,你可以更好地理解如何用自己的嗓音唱出好听的声音,并且不断地提高自己的技巧。
6.练习音准:有时候唱不好听是因为音准不准确。
可以通过听音乐,唱唱哼哼的方式来练习音准,也可以找一些音准训练的App或者网站来进行练习。
7.多多练习:唱歌是一项需要长时间练习的艺术,也是一项需要不断
积累的技能。
多唱歌,尽量找机会参加一些演出,找朋友一起合唱,都可
以帮助你提高唱歌的能力。
总之,唱歌是一门需要不断学习和练习的艺术,不要气馁,坚持下去,相信你会在不久的将来唱出动人的好声音!。
唱歌练声十二法_快速开嗓十二部练声法这是非常高效的练声方法,获得最佳效果的途径是持之以恒····只要你坚持练习15天以后,你的嗓音就会变得非常棒!下面店铺整理了唱歌练声十二步,供你阅读参考。
唱歌练声十二步篇1唱歌最令人沮丧的事,莫过于走音。
一咪在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。
那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。
好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。
(之一)基本法第一条:练气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月「?」。
(之二)话说经过第「一招」练声法,第「二招」应当粉墨登场。
方法━━全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。
不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。
如遇到这情形。
请倒一杯温暖的白开水,……诗曰:喝一口,拍拍胸口。
继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
(之三)话说「两招」过后,应该轮到第「三式」上场。
请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。
然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。
这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升人体张力。
唱歌的首要条件是有声有气。
好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:「喝一口,拍拍胸口。
」不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。
(之四)第四式。
眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。
改变嗓音的唱歌技巧唱歌是一项需要不断练习和提升的艺术,其中一个关键因素就是嗓音的表达和控制。
有时候,我们可能希望改变自己的嗓音,以便更好地传达情感或适应特定歌曲的要求。
本文将介绍一些改变嗓音的唱歌技巧,帮助您在唱歌过程中实现更广泛的音色表达。
1. 呼吸控制和声音塑造在唱歌时,正确的呼吸和声音塑造是改变嗓音的关键。
首先,我们需要学会正确的腹式呼吸。
这种呼吸方式可以让您的声音更加稳定和有力。
当您吸气时,应该感觉到腹部和胸部向外扩张,而不是肩膀和胸部抬高。
另外,声音的塑造也可以通过调整喉部和口腔的位置来实现。
通过打开喉咙和放松喉部肌肉,您可以获得更加清晰和明亮的声音。
同时,合理地控制口腔的形状和舌头的位置,可以改变声音的色彩和音质。
2. 混合嗓音技巧混合嗓音是指将胸声和头声进行融合的一种唱歌技巧。
这种技巧可以让您在高音和低音之间平稳地切换,同时获得更大的音域。
要实现混合嗓音,首先需要通过练习发现您的“混合点”。
这个点位于胸腔声和头腔声连接的地方。
练习时,您可以在发声过程中逐渐提高音高,同时尽量保持轻松和没有压力的感觉。
当您感受到声音从胸腔声过渡到头腔声时,即找到了混合点。
一旦找到混合点,您可以通过不断练习和调整呼吸、喉咙和口腔的位置,逐渐扩展混合点的范围。
这样,您就能够在演唱过程中自如地使用混合嗓音,丰富您的音色表达。
3. 音乐风格和调性的变化不同的音乐风格和调性要求不同的嗓音表达方式。
如果您希望改变嗓音,以适应特定的音乐风格或调性,有以下几个技巧可以尝试:•放松喉咙:在唱高音或者轻快的音乐中,放松喉咙是非常重要的。
尽量避免过度用力去发声,而是通过调整喉部肌肉的放松程度来获得更轻盈和柔和的声音。
•强调共鸣:对于一些需要强烈共鸣的音乐风格,如流行音乐或者戏剧歌曲,您可以通过调整口腔的形状和位移,让声音更加饱满和富有力量感。
尝试将声音转移到前腔和鼻腔,以增加共鸣效果。
•调整咬字和发音:不同的语言和歌曲的发音方式也会对嗓音产生影响。
唱歌练声小窍门(最新8篇)怎么练习唱歌问渠那得清如许,为有源头活水来,本页是细致的小编燕子为家人们分享的8篇唱歌练声小窍门。
怎样唱歌练声篇一基础:首先是练气深吸一口气,感觉把往下沉然后慢慢向外吐,能吐越长越好,反复练习。
因为唱歌如果从喉咙里出声音会很肤浅,尽量感觉从丹田突起发声才正确,所以要先练气息。
所谓丹田气就是感觉上把气吸到肚子里,而不是肺里,嘴突出的感觉就是吸气后肚子鼓起,而不是胸口胀起。
唱歌的时候也不是一味向外吐气,用腹肌控制肚子匀速收缩,从而达到均匀吐气效果。
接着是发声之所以听着声音尖哑是因为喉咙紧闭着发声导致。
记住千万不要扯紧喉咙喊出来。
应该尽量张开喉咙,舌头放平,增大口腔内共鸣。
若是美声唱法就要把声音想象成从头顶发出,但若流行唱法则没那么讲究。
对付跑调的方法:想要不跑调主要用以上的吸气和发声方法练习音阶。
找些音频,或者电子钢琴,钢琴软件什么的,人生的更好,容易判断是否跑调。
反复播放do re mi fa so la ti do 这七个音阶,一开始逐个播放,用a唱出所播放的音阶的音调,直到听出你唱出来的和播放的产生共鸣。
共鸣这东西,凡相同音阶或隔一个音阶的振幅相似的两个音凑在一齐就会听得出,感觉就像耳朵脑袋边有蜜蜂在高频拍翅膀(大概是两个音波频率相同重叠在一起发声了干涉什么的),但这种共鸣在相邻两个音阶间不会产生,所以如果你跑调不厉害应该不会弄错。
等每个音阶都找准以后,开始连续联系,一口气唱出do~do八个音阶,每个持续大概一秒钟,反复练习后你就会发现,现在流行的大部分歌曲都由这几个音阶组成(当然还有高八度或低八度的)我这么连过来,现在只要给出一条旋律,都能马上用do re mi 表示出来。
实战应用:掌握好音阶后在唱歌是会在不自觉中在脑里寻找将要唱的下一个音阶。
还有一点,唱歌时的咬字也很重要。
如果咬字不清会让人觉得很不好听。
简单的说就是要比平时说话夸张。
特别是唇齿音,一定要发清楚。
而且有个小技巧。
如何变声唱歌技巧唱歌一定要真假音转换,无论高音还是低音都能用假音,下面是店铺整理的如何变声唱歌技巧,欢迎阅读!当你从低音往上唱时,唱到一定的地方,就会感到困难,容易卡壳,这就是到了换声区了,这时,你必须运用某种方法才能继续入上唱。
歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法,然后因人而异地作具体调整。
有几种方法大家可以实践一下:1)“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时),做一个倒抽一口气的动作,好像“吓一跳”的生理状态,让喉头稍向下,向后退让,以使口咽腔充分打开,同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,随着音高逐渐向上挪动,嘴也随着逐渐张开,此时声音感觉更向上,向更远的前方发送。
这时声音就自然地进入了换声区。
2)母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点,声音暗一点,出气量小一点,小舌头抬起一点。
在碰到换声点时,有一点必须强调指出,就是你感到声音唱上去困难时,甚至声音感到要出现破音时,千万不要变化发声器官的形态,不要乱动,乱使劲,一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。
其实换声点的总是就是一个“混声”的问题,就是真假声结合的问题。
掩盖一些的声音就是有了假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起,声音的衔接才不会有痕迹,声音才不会虚和空。
所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法,而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音,这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱,而且音色有一种晶亮透明的感觉。
唱歌技巧:1.歌唱的姿势很重要。
要站直,要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧,不松。
正确的是:头应稍低,但别太低。
头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。
头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。
对绝大多数朋友来说,可以按以下的顺序来进行学习:No.1 [原创]初级发声1:发声综述No.2 [原创]初级发声2:初学必看汽泡音之蜕变起点No.3 [原创]初级发声3:汽泡音之练声大法No.4 [原创]初级气息1:大家来练气吧-----我们的气息No.5 [原创]初级气息2:练气息要用到身体的哪些地方?No.6 [原创]初级气息3:从生活中的动作一步步掌握气息No.7 [原创]初级气息4:气息练习来啦连绵不断No.8 [原创]初级气息5:气息再练习气吞山河气贯长虹No.9 [原创]初级咬字1:会说不一定会唱No.10 [原创]初级咬字2:字要念清楚才能更感人No.11 [原创]初级咬字3:口型和面部表情No.12 [原创]初级咬字4:咬字的发力最重要也是最难做No.13 [原创]初级传声:有前大就有后小No.14 [原创]初级传声2:形成角的两条边(线)No.15 [原创]初级传声3:用声带来唱歌告诫朋友们:1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!(后面附有练习,耐心看哦)No.1 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到声情并茂!要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到"声情并茂"!!!声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入,是不是有歌者的气质)就算一个发声技能高超的人,他的声音还是会有瑕疵的,因为在声乐表现中,人声始终是精益求精的,如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器,而且是有瑕疵的。
反之,如果凭一时之勇,一时之情去发泄的话,那就往往脱离不开K歌,叫喊等行为了。
误区:声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具,而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了!No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!当然,在字面表达以及动作训练的过程中,是以声为主,情为辅,但希望大家在运用表演的过程中反之,衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课:气息,发声,传声,咬字。
情:在一开始的时候,主要是要能听得出好声音的“质”,“气”,“词”,“乐”。
(在演艺,欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)很多人盲目的练习唱歌,但他并不知道在唱歌的过程中,声的四大部门都在工作,这才叫唱歌,练习是有效的。
但同时,歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体,一个情绪,不是在检验这四门功课的高低!例1:练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2:喜欢刘德华而不喜欢张学友的人,他们绝不是在比谁的演唱技能高,而是在比谁唱得好听!No.3 什么是气息?既然谈到四门功课,我们就来一一阐述一下:首先,什么是气息?唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的。
(决不要有第三个动作产生,例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)就一呼一吸而言,唱歌是呼的艺术,切勿本末倒置。
(现在市面上,大多的练气方法,太强调吸气,这样会大大削弱歌者的表现能力,交流能力)练习要领,要用气,就要一呼一吸,交替工作,稳定气口,连贯动作。
练习方法:1,弱延音练习发“丝”的音,一口气“丝”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组用“丝”替代歌词,完成整首曲目要求:轻,细,连,长3,“嘟”练习(如同小孩玩时)嘴唇放松,颤动一口气“嘟”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组用“嘟”替代歌词,完成整首曲目No.4 气息的动作气息的动作。
我们下面介绍胸腹式呼吸,首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部:丹田(脐下三指),小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带),身体两侧胯骨以上腰部以下,及背后同等位置构成的一圈。
上腹部:横膈膜及其周围一圈。
包括上腹,胃,下肺叶,两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作:1.深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为5秒找到气息的节奏2.深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是5秒吸就越短越好3.将2的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气(此时气息不动只有肌肉工作)4.将2,3动作中的呼,吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次呼是10秒吸越短越好5.保持4的动作将呼慢慢延长10~30秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)6.保持5的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌练习:1:长连音练习快速数1,2,3......9,10 一口气数20-30遍,5-7口气为一组,每次练3-5组要求:要讲气息,发声,咬字分开工作,力求咬字清楚,力度平均。
2:强跳音练习仍数1到10,每个之间间隔一秒,一口气数2遍,5-7口气为一组,每次练3-5组要求:短,快,匀,净3:练习1和2在一口气内交替练习,如先练习2从1数到5,再练习1数5遍,如此交替以上练习一定要注意,首先,认清气息工作的肌肉;其次,使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区:练气是在练演唱时气息的工作能力,不是在比谁的气长。
以多口气为一组,不要以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声?接下来,我们讲一讲发声。
发声是人的一种本能,但是说话,唱歌这都是后天形成的。
什么是发声?气经过气管推动声带,使声带颤动,这个过程就叫做发声。
(气息,气管,声带,肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)既然发声是这样构成的,它所需要的气息我们已经在上文中阐述,气管只要在无疾病的情况下,上体保持正直即可,在今后我们说到发声的时候,泛指声带肌肉群的工作。
我们要从本能的发声变为有目的,可控制的发声。
首先,要能感觉得到声带在工作,我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会,这个声音就有点像打嗝。
(我们将在音频和视频中说明)其次,体会到“汽泡音”之后,用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。
练习:用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音),记得结合气息练习误区:1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。
2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6 为何使用气泡音为何使用气泡音:气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑)练习声乐要讲究感受不能太相信感觉,也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音,会感觉比平时说话的喉位低)用喉下说话的感受,位置来朗诵,然后进行演唱训练。
要求:每个字的字头都要有气泡音(声带起动感),先练慢的歌再用到不同的歌上,整体的发声既要有状态但也更要放松。
No.7 小结练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了,剩下的就是“传声动作”了再回头体会一下前几讲中的练习。
例如:气息练习中的气息练习那是当然的了,但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”,同样的一有字那就要再加上“咬字动作” 了。
用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿当然在放松的情况下是越多越好2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起(唇线的最高点,驺鼻子)3.面部打开,惊讶的表情4.[最重要,最难]松开牙关,准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松用不动的物体支住下巴来练习脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下6.保持嘴巴前大后小,成喇叭状No.9 前大后小上讲中提到的咬字动作,主要是增加了口腔前段的空间,而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开,而导致口腔后端盲目扩大,整个口腔成为桶状,甚至漏斗状,这既不符合声音传递的物理性,更违背了通俗音乐亲切的特性。
所以在前大的同时,我们要保持相对的后小,使口腔成为喇叭状大家看到这个大于号,要构成它,肯定有一个顶点及两条边,顶点就在我们积极工作的声带上,或者说气息经过声门的那个点(切记:口腔底部是在声带上,而不是在嘴的内部)那两条边,下边,就是我们的舌头,要向左右展开,并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到)上边,就是我们的上口盖,也要展开放松,跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10 上口盖上口盖,用舌头,舌尖舔自己的上排门牙,沿着中心线往里运动,依次会碰到牙根、突起的一块肌肉[质点、字点所在,下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭,在演唱中我们称其为上口盖。
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化,所以在传声器中,这块肌肉的动作至关重要。
跟咬字动作配合使用后,上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门,这个要大家刻苦练习,通俗我们没有这个习惯!通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的,而在演唱中,我们就是要做到松咽,露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的),咽喉不再是一体。
No.11 矛盾的统一前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分,换句话说,如果你在演唱时,可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯,那么恭喜你,你已经在真正的唱歌了。
同时,不知道大家在练习中有没有发现到,这些动作在工作时会互相影响,一松全松,一紧全紧,要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。
几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中,肌肉既要积极工作,又要相对自然放松,这一点希望大家多费心去体会,花些时间练习。
No.12如何解决气泡音的困惑!!!大家练习了气泡音使用到演唱中效果应该是明显的但有人会问:练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样?答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的学了练了最关键的还是用!!!!有人会说用了气泡音唱歌不好听?答:那我会告诉他是不好听我又没说用了就好听这是一个单纯的发声技巧基础动作歌好不好是听者的感觉演唱的技术是指歌者的感受!一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学明白了吗???要用气泡音来演唱又要靠感觉把歌表达的自然好听!!练气泡音就能唱好歌?要练多久??答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路要达目的要的是认清方向气泡音不是万能的当你熟练以后就不需再刻意单独练习因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中此时你又要作新的动作了这样你的演唱就真正的在技术上提高了水平进步了No.13为何练气!!!(精解一)首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息何为与生活中不同?就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的为什么呢简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的而正确的演唱动作中声带是积极工作的它本身也在工作也有力有能此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的什么是数量的不同呢这就很好理解了一般每个人都有固有的发声习惯,语气,语速,音量等....但在演唱时高低,强弱,明暗,快慢,粗细....都是可变也是必须变的所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了No.14如何练气!!!(精解二)1.深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为5秒找到气息的节奏2.深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是5秒吸就越短越好3.将2的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气(此时气息不动只有肌肉工作)4.将2,3动作中的呼,吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次呼是10秒吸越短越好5.保持4的动作将呼慢慢延长10~30秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)6.保持5的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌先练习吧下次讲要领和规范加油加油No.15练气窍门!!!(第三讲)声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替而主要表达的是气息中的“呼” 所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸” 现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”练气须知:1,重视呼,自然吸2,先行而后停3,以多口气为一组,不要在一口气里“逞强”练习方法:1,弱延音练习(气息动作见第二讲)发“丝”的音,一口气“丝”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组要求:轻,细,连,长2,强跳音练习(同上)发“哈”的音,一口气10个,每个之间间隔一秒,5-7口气为一组,每次练3-5组要求:短,快,匀,净3,“嘟”练习(如同小孩玩时)嘴唇放松,颤动用“嘟”替代歌词,完成整首曲目要求:注意连贯,气口,情感,要与所表达的歌曲一致(练习部分:)怎样喊嗓练声:第一阶段:未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下,每分钟呼吸16—19次,每次呼吸过程约3、4秒钟,而演唱时,有时一口气要延长十几秒,甚至更长,而且吸气时间短,呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领,所以要先做:(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。