画大山

当代画家与近代大家的差异吴庆云先生(?～1 916)字石仙，后以字行，号泼墨道人，江苏上元(今南京)人，流寓上海。

其山水画气势雄厚，丘壑幽奇，初不为人重。

后赴日本归，参用西画，乃长烟雨法。

墨晕淋漓，烟云生动，峰峦林壑，阴阳向背处，皆能渲染入微。

又擅米芾、高克恭两家墨戏，在民初有很大影响。

旭日东升吴庆云1914 纸本设色148.5cm×80.5cm中央美术学院藏《旭日东升》是近代以来常见的题材，它所折射的是一种忧患意识和一种家国情怀，把这个题材和中国传统山水画整合起来，吴石仙应该是比较早的一位实验者。

两山之间的水波明显引入了西画的明暗画法，这种立体感在此之前是很少见的。

姜筠先生(1847～1919)字颖生，别号大雄山民，安徽怀宁人。

光绪十七年(1891)举人，官礼部主事。

深山白云图姜筠1913 纸本设色尺寸不详故宫博物院藏姜筠工书画，书法学苏轼，山水宗王石谷，苍润古秀，工写兼至，别有韵味。

《深山白云图》画大山、坡岸、房屋、渔舟，一派生机勃勃的景象。

山中白云飘浮，更衬托了远山的深远，山上密密杂树寓意着新的生命处在潜伏的酝酿期。

姜筠作画以古法入，在借鉴古人笔意上又力图摆脱古人，从而寻找自己的绘画道路。

图中的山石树木借鉴古法，重视造化，而点缀其中的房屋、渔舟、云气正是表现了人的伟大和大自然的永恒。

黄山寿先生(1855～1919)原名曜，字旭初，别字旭道人，晚号旭迟老人，又号丽生，江苏武进人。

官直隶同知。

幼年生活贫困，一生志力于书画。

书法学唐、北魏及清郑燮、恽寿平等，得其神韵；国画创作则人物、山水、花鸟，无一不能。

匡庐读书图黄山寿1918 纸本设色146cm×80cm私人藏黄山寿山水多青绿，颇见功力。

青绿山水一派的精髓，他能化为己用，表明他在继承传统基础上的开拓和变革。

他画山笔力方硬，但不刻薄，在直接勾勒的山骨和皴擦的山体之间达到完美的结合。

《匡庐读书图》画近处岸边，茅屋中有人在读书吟诗，屋外有两人在散步缓行，后有童子相随，前面两人一副仙风道骨的身影与山中云雾缭绕的境界化为一体。

大山怎么画幼儿园教案
一、教学目标
1.能够简单了解大山的构成和画法；
2.能够通过练习，初步掌握画大山的技巧；
3.提高幼儿的观察能力和创造力，培养幼儿的审美能力。

二、教学内容
1.大山的构成和特点；
2.大山的画法；
3.绘制大山的方法和技巧。

三、教学过程
1. 导入环节
老师播放相关的大山图片，通过幼儿的谈论引导幼儿学习。

2. 知识讲解
(1) 大山的构成和特点
大山构成简单，一般由三个主要部分组成：山顶、山体和山脚。

大山的特点是色调单一，轮廓鲜明，富有立体感。

(2) 大山的画法
大山的画法需要以下几个步骤：
1.画山顶：先画一个三角形，代表山顶；
2.画山体：根据山的大小形状，画出山体的轮廓；
3.画山脚：在山体的下部画出山脚。

(3) 绘制大山的方法和技巧
1.准备好画纸、颜料和画笔；
2.先用浅色的颜料画出大山的大体轮廓；
3.再用深色的颜料描绘山的阴影部分和部分小山峰；
4.最后用黑色深化轮廓，让大山更立体。

3. 实践操作
让幼儿在画纸上练习画大山，老师适时的给予幼儿指导和帮助。

4. 总结
回顾本课程的内容，让幼儿总结大山的构成和画法，并交流彼此的绘画体验和感受。

四、教学评价
本节课程通过图片引导和实践操作的方式，让幼儿了解大山的构成和画法，提高了幼儿的观察能力和创造力。

从教学效果来看，大部分幼儿都能初步掌握画大山的技巧，达到了本节课程的教学目标。

同时，教师在教学过程中也能够发现幼儿的不足和问题，及时调整和帮助，保证了教学质量。

唐宋山水画鉴赏1.董源《龙宿郊民图》《龙宿郊民图》是董源重要的传世作品之一，它描绘了居住于江边山麓的民众庆贺节日的情景。

此图以山为主，右侧的两座大山占据了画面的大半，山顶且有矾头。

山下水面空阔，溪流蜿蜒，树木茂密成林。

山下的人家在树头挂起了灯笼，溪边又有两条舟船，上竖彩旗，数十人自岸及舟联臂排列，似正在表演庆贺的歌舞。

山下道路上点缀着一两行人，似在赶路，又似在游览。

这幅图画的用意应该是表现清雅的江南山水中居人生活的舒畅和愉悦。

在董源的山水作品中，这似乎是一个常见的主题，即使是以表现山水为第一目的，他还是情不自禁地要画出居人的生活图景，并将此中透出的生命活力感染给无言的山山水水。

此作技法池以披麻皴和水墨渲染为主，画山形时先勾出轮廓，再用长披麻皴手法，以中锋笔自上而下左右披拂，线条大致平列，但也时时交叠会合。

山上的矾头则作空心点皴，呈现草木葳蕤情状。

在皴染基础上画家又给山石敷以重绛色，同时将山头染为青绿。

这样就将李思训的精于设色和王维的擅用水墨巧妙地结合起来。

后人称赞董源“神品格高，无与比也”。

以《龙宿郊民图》验之，他的画的确不愧为有“品”有“格”的上乘之作。

2.李成《寒林平野》《寒林平野》呈现烟林平远景色，林木薄疏，小丘起伏。

李成注重真实的山水写生，深合透视画理，此画面墨法变化微妙，意韵精致。

另外，用墨不浓，轻淡如在烟雾里，显得缥缈幽清，李成的“惜墨如金”，由此可见。

3.李成《晴峦萧寺图》《晴峦萧寺图》上半部两座高峰重叠，左右山峰低小淡远，当中一座楼阁突出，萧寺下及寺右边三四座小山冈，皆有树生其上，画的最下处是从山中流出的泉水而形成的溪水，一木桥架其上，山脚下有亭馆数间，人群来往。

用笔坚实有力，画山亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐，勾勒而形极层迭，皴擦甚少而骨干自坚，都有李成画的特点。

画原为明末清初梁清标旧藏，一时尚难确定，但属北宋李成画风无疑。

4.李成《读碑窠石图》此图置境幽娄，气象萧瑟，是对荒芜日久之名胜的描绘。

中班美术大山简笔画教案教案：中班美术大山简笔画教学目标：1. 培养幼儿对大山的基本认知，并能通过简笔画的形式表达出来。

2. 提高幼儿对线条、形状和比例关系的观察和理解。

3. 培养幼儿的审美能力，提升他们对美的感知和欣赏能力。

教学准备：1. 笔和纸2. 牡丹、玫瑰花等花朵的图片3. 展示画板或幻灯片教学过程：引入活动：1. 教师放一些大山的图片，引导幼儿观察，并用简单的语言描述山的特点，如高大、雄伟等。

示范画大山：1. 教师在画板上示范如何用简笔画画出大山的形状。

2. 引导幼儿观察教师画的线条，帮助他们理解形状和比例关系。

巩固练习：1. 教师发放纸和笔，让每个幼儿动手画大山。

2. 提醒幼儿观察线条和形状，帮助他们完成作品。

3. 在绘画过程中，教师可以适时提醒幼儿注意比例关系。

观察花朵：1. 教师展示花朵的图片，引导幼儿观察花朵的形状和线条。

2. 与大山的形状做对比，让幼儿发现它们之间的异同。

画一幅花和大山的画：1. 教师引导幼儿将大山与花朵结合在一起，自由发挥创作一幅画作。

2. 提醒幼儿观察线条、形状和比例关系，使画作更加完整和协调。

展示和分享：1. 让每个幼儿展示自己的画作，并邀请他们分享画时的感受和观察。

2. 教师鼓励和赞美幼儿的努力和创作，提供积极的反馈。

延伸活动：1. 结合课堂上学习的内容，鼓励幼儿在日常生活中观察大山和花朵，并尝试用简笔画的形式表达出来。

2. 教师可以在课后给幼儿提供更多的线条和形状练习，帮助他们进一步提升绘画技巧。

结束语：通过本次美术课的学习，幼儿们学会了用简笔画的形式表达大山和花朵。

通过观察和练习，他们也提高了对线条、形状和比例关系的观察和理解能力。

希望幼儿们可以在日常生活中继续观察和创作，培养自己的审美能力，并享受绘画带来的乐趣。

近年来，家居装饰字画得到了很多人的青睐，可随着人们生活品味的不断提升，人们对办公室的装饰也有了更高的要求。

挂一副有意境的字画作品，摆一盆绿植，或添几件小摆设，都会为办公室增添不少人文雅致的气息。

于是，不知从何时开始，字画开始登堂入室，成为办公室的“座上宾”。

挂一幅气势磅礴的山水画，名人雅士的丹青字，都令枯燥的办公室显得熠熠生辉。

山水画是国画中的重要组成部分，山水画自诞生以来就在国画之中占据重要地位，备受人们的喜爱，因此不管是收藏还是装饰，绝大部分人首选的就是山水画，但是要想收藏到好的山水画，以及达到好的装饰效果，对于山水画的了解是必不可少的，最重要的就是如何欣赏山水画。

领导办公室挂画优选一：招财进宝必备易天也山水画作品聚宝盆《万财归宗》招财进宝必备易天也山水画作品聚宝盆《万财归宗》作品来源：易从网【作品解析】：这是一幅风水字画，此作品是按照风水师指点布局并创作的，为典型的“左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武”的风水布局。

画面中的太阳代表旭日东升鸿运当头，事业蒸蒸日上。

流淌的瀑布代表着财源滚滚、生生不息的含义，下面的溪水汇流形成聚宝盆的形状，意味着水不外流，即财不外流，也就是招财聚宝盆。

两旁堆放的粮食垛，寓意五谷丰登；水面上的船代表一帆风顺；左右两旁的树木，左为招财树，右为档灾树；两个瀑布有左右逢源、事业生机旺盛的含义；后面的大山有靠山的含义，山的上部是一个金元宝形状，此为元宝靠山，象征洪福齐天；主山有众多客山朝揖拱照者，寓意位高权重。

门前山路也叫财路，直通聚宝盆，表示财路广阔，路路畅通之意，也有脚下的路已经通向财富、走向成功的含义。

画面下方中间部分有很宽阔的平地，寓意人生之路越走越宽，ping an无碍。

办公室字画场景图展示：【点评】：山水画源远流长，风水文化千古流芳，本作品体现了山水画与风水的有机结合。

背山面水，山环水抱；后有靠山，前有财源，左右“青龙、白虎”护卫，这是一幅非常完美的聚宝盆山水画。

荆浩，河内沁水（今山西省沁水县）人。

中国五代后梁画家，字浩然，河内沁水（今山西省沁水县）人。

生卒年不详，主要活动于9世纪至10世纪上半叶。

荆浩工诗文，通经史。

因唐末、五代中原一带战乱频繁，政局动荡，他遂绝意仕进，隐居于太行山的洪谷，自号洪谷子。

据其所著《笔法记》记载，太行山洪谷深处，风景佳胜，有无数的古松“挂岸盘溪、披苔裂石”，使他为之惊异，遂携带纸笔，进行写生，“凡数万本，方如其真”。

可见他擅长画山水树石，是与他隐居深山的生活和师法造化的艺术实践分不开的。

他也能画壁画，据北宋刘道醇《五代名画补遗》记载，他还曾在后梁的京城（今河南省开封市）双林寺院画过宝陀落伽山观自在菩萨一壁，颇受称誉。

荆浩对中国山水画的发展作出过重要贡献，将唐代出现的“水晕墨章”画法进一步推向成熟。

他总结了唐代山水画的笔墨得失，认为李思训大亏墨彩；吴道子笔胜于像，亦恨无墨；项容用墨独得玄门，用笔全无其骨；只有张璪笔墨积微，真思卓然，不贵五彩，得到他的肯定。

荆浩在山水画的师承上不只取法张璪，同时亦在吴道子与项容等人的笔墨得失之间，舍短用长，加以发展，自谓：“吴道子有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾将采二子之所长，成一家之体”（《笔法记》）。

他的山水画已经开始达到笔墨两得，皴染兼备，标志着中国山水画的一次大突破。

他所作的全景式山水画更为丰富生动，其特点是在画幅的主要部位安排气势雄浑的主峰，在其他中景和近景部位则布置乔窠杂植，溪泉坡岸，并点缀村楼桥杓，间或穿插人物活动，使得一幅画境界雄阔，景物逼真和构图完整。

荆浩的这种全景式山水画，奠定了稍后由关仝、李成、范宽等人加以完成的全景山水画的格局，推动了山水画走向空前未有的全盛期。

他那表现北方山形特点的“云中山顶，四面峻厚”的雄伟风格，对于北宋前期山水画的发展产生了极大影响。

历代评论家对他的艺术成就极为推崇，元代汤垕在《画鉴》中将其称为“唐末之冠”。

荆浩的山水画传世作品仅有《匡庐图》。

画上宋人原题为“荆浩真迹神品”。

手掌画大山教案设计意图教案标题：手掌画大山教案设计意图设计意图：本教案旨在通过手掌画大山的活动，培养学生的艺术创造力和观察力，同时提高其绘画技巧和空间想象能力。

通过亲身参与绘画过程，学生将能够更好地理解大山的形态特征和景色，培养对自然环境的热爱和欣赏能力。

教学目标：1. 学习观察大山的形态特征，了解大山的构成要素。

2. 培养学生的艺术创造力和表现力，通过绘画表达自己对大山的感受。

3. 提高学生的绘画技巧，如线条运用、颜色搭配等。

4. 培养学生的空间想象能力，通过绘画让学生感受大山的壮丽和广阔。

教学重点：1. 观察大山的形态特征和景色。

2. 运用线条和色彩表达大山的形象。

3. 培养学生的艺术创造力和想象力。

教学准备：1. 教师准备大山的图片、绘画工具（纸张、铅笔、颜料、画笔等）。

2. 学生准备绘画工具（铅笔、颜料、画笔等）。

教学过程：1. 导入（5分钟）- 展示一幅大山的图片，引起学生对大山的兴趣。

- 引导学生谈论大山的形态特征和景色。

2. 观察与讨论（10分钟）- 给学生展示不同形态的大山图片，让他们观察并描述大山的形象。

- 引导学生讨论大山的构成要素，如山峰、山脚、山谷等。

3. 演示与示范（10分钟）- 教师示范如何用手掌画出大山的形象，引导学生注意手掌的形状和线条的运用。

- 引导学生尝试用手掌在纸上画出大山的形象。

4. 绘画实践（20分钟）- 学生使用绘画工具，根据自己的观察和想象，绘制手掌画大山。

- 教师巡视指导，帮助学生解决绘画中的问题。

5. 分享与展示（10分钟）- 学生互相展示自己的手掌画大山作品，并进行简短的分享。

- 教师引导学生讨论各自作品中表达的感受和想法。

6. 总结与展望（5分钟）- 教师总结本节课的学习内容和收获，鼓励学生继续发展艺术创造力。

- 展望下节课将学习的内容。

教学延伸：1. 学生可以尝试用不同的颜色和材料进行手掌画大山，拓展绘画表现方式。

2. 学生可以观察不同季节和天气条件下的大山景色，进行绘画创作。

大山画画知识点总结一、大山画画的起源和发展大山画画起源于中国唐代，当时的山水画家们开始将自然山水描绘在纸上，形成了这种独特的绘画风格。

随着时间的推移，大山画画逐渐得到了更多的艺术家的关注和发展，成为了中国绘画中的一个重要流派。

在宋、元、明、清各个朝代，大山画画都有着不同的发展，形成了各具特色的绘画风格。

二、大山画画的特点大山画画注重对自然山水的描绘，其特点主要有以下几个方面：1.情感表达：大山画画注重艺术家对山水的感悟和情感的表达，通过笔墨的表现形式，展现出对自然山水的敬畏和热爱之情。

2.多样性：大山画画包括了山水画、水墨画、工笔画等多种绘画形式，其风格多样，内容丰富。

3.笔墨运用：大山画画强调笔墨的运用，通过墨色的深浅和笔墨的干湿来表现山水的远近和轻重。

4.意境营造：大山画画追求的是以简洁的笔触表达出深刻的意境，让观者在欣赏画面时感受到山水的无限韵味。

三、大山画画的传统技法大山画画有着独特的绘画技法，其中包括了用笔、墨、纸的运用，以及山水的构图、提纲、点染等技法。

以下是大山画画的传统技法的主要内容：1.用笔：大山画画强调用笔的力度和速度来表现山水的形态，用“白描”、“淡描”等手法来表现山水的形态和质地。

2.用墨：大山画画注重墨色的运用，强调淡墨、浓墨的对比，通过墨的深浅来表现山水的远近和轻重。

3.用纸：大山画画强调纸的选择和运用，常常是选用宣纸或绢纸来作画，以表现出画面的质感和细腻。

4.山水的构图：大山画画的构图追求的是画意和自然的统一，尽可能地表达出艺术家对自然山水的感悟和情感。

5.提纲点染：大山画画运用“提纲点染”手法，即先勾勒出山水的主要轮廓，再通过点染的手法来表现山水的纹理和质感。

四、大山画画的艺术魅力大山画画作为中国传统的绘画技法，具有独特的艺术魅力，其主要体现在以下几个方面：1.山水情感：大山画画通过对自然山水的描绘和情感表达，展现出了对自然山水的敬畏和热爱之情，让观者感受到了大自然的魅力和美好。

画大山幼儿园教案课程背景这是一节针对大班幼儿的美术课程，主要目的是教学生们画出形象逼真的山体，锻炼他们的手眼协调能力。

教学目标•发展幼儿的绘画技能，提高他们的艺术创造能力•提高幼儿的观察力、想象力、表现力和审美水平•锻炼幼儿的手眼协调能力和细节处理能力教学内容与步骤教学内容1.引导幼儿认识山体的特征，如山势、山峰、山脚等2.介绍绘画用具和使用方法：铅笔、毛笔、颜料、彩纸等3.示范如何画大山，以及如何运用画笔和颜料表现山体的质感和层次4.让幼儿自行练习，悉数掌握画大山的技巧5.教授如何用彩纸进行拼贴画制作大山的方法，让幼儿体验更多绘画方法6.结合唐朝名画《清明上河图》，介绍山体在中华文化中的重要地位步骤1. 导入（5分钟）老师放唐朝名画《清明上河图》的图片，让幼儿看到山象、云象等，询问幼儿知道这是什么，然后逐步引导幼儿认识山体的特征。

2. 操作铅笔和毛笔（10分钟）老师向幼儿展示铅笔和毛笔的用法和特点，让幼儿亲自体验。

并示范如何用不同的笔划描绘山体。

3. 画大山（30分钟）让幼儿根据示范，逐步绘制大山。

先颜色浅，后再加深，并根据山体特征表现出山势、山脉和树林等不同元素。

老师可对幼儿进行实时指导。

4. 使用彩纸进行拼贴画制作（30分钟）老师向幼儿介绍如何使用彩纸拼贴画制作大山，让幼儿体验更多的绘画方式，并鼓励幼儿自由发挥创造想象，同时加强对山体的认识。

5. 结束（5分钟）对幼儿呈现出的作品进行集体欣赏、评价和分享，并让幼儿自由发挥涂鸦创意，进行漫画、插图等自主创作。

教学评价关键性问题评价•画大山的过程中，幼儿是否坚持不懈，表现出绘画技能的进步？•在教授幼儿使用拼贴画技巧制作大山的时候，幼儿是否能灵活运用不同的色彩和纹理，表现出艺术创造能力？•幼儿在漫画、插画等自主创作中是否展示出了自己的创意想象？整体课程评价该课程采用“示范引导+自主创作”的方式，使幼儿在学习中更具有参与性和创造性。

通过介绍山体与中华文化的联系，让幼儿不仅掌握了绘画技巧，更增强了大山美学的认知。

中班拓印版画：《大山》设计意图《幼儿园教育指导纲要》艺术领域的总目标“初步学习感知周围环境和艺术作品中的形式美和内容美，具有对美的敏感性，并能积极投入艺术活动和学会自由表达自己的感受，发展审美情感的体验和表达能力，促进人格的完善；同时，也要初步的学习多种工具和材料的操作以及运用造型、色彩、构图、节奏、旋律等艺术语言表现自我和事物的运动变化，发展审美表现和创造能力。

这次美育课程是利用石头的纹理来进行拓印，感受色彩在石头上的变化和产生的肌理效果，培养激发幼儿的创造力，萌发对版画艺术创作的喜爱之情。

石头拓印画---《大山》。

教学目标1、感受吹塑纸版画拓印的乐趣。

2、能够掌握吹塑纸拓印的技巧，并大胆利用丰富的色彩。

3、学习石头印画的方法，尝试在石头印画上的变化和产生的肌理效果，变出各种形象。

教学重难点1.活动重点∶引导幼儿注意画面整洁，合理布局。

2.活动难点∶能够掌握吹塑纸拓印的技巧，并大胆利用丰富的色彩。

教学准备1.经验准备∶有用拓印的经验2.材料准备∶大山背景图、小石头若干、颜料盘、水粉笔、颜料（棕色、橙色、黄色、绿色、蓝色）教学过程一、图片导入（联系旧经验）（1）欣赏大山印画作品，引起幼儿兴趣。

（2）教师:今天老师带来了的绘画作品，这画和我们平时画的有些不一样，到底是哪里不一样呢？让我们看一看吧!（3）出示石头，观察石头的外形特征。

（4）教师:怎么把这些好看的石头画到纸上呢?让幼儿自由讨论操作的步骤，并提问需要什么材料。

二、示范操作（习得新经验）讲解版画《大山》的拓印步骤：第一步：将棕色的颜料均匀的涂在石头上，拓印大山底部。

第二步：将橙色的颜料均匀的涂在石头上，拓印大山的中部。

第三步：将黄色的颜料均匀的涂在石头上，拓印大山的山顶。

第四步：将绿色和蓝色各自均匀的涂在石头上，分别拓印大树和云朵。

第五步：版画作品《大山》就完成了。

三、幼儿操作作画，教师巡回指导。

（巩固新经验）活动结束：与同伴一起交流分享作品。

大山美术创意画教案中班教案标题：大山美术创意画教案（中班）教学目标：1. 培养幼儿对大自然的观察与感知能力。

2. 培养幼儿的创意思维和艺术表达能力。

3. 提高幼儿的绘画技巧和手眼协调能力。

教学准备：1. 大山的图片或实际大山的模型。

2. 彩色纸张、颜料、画笔、剪刀、胶水等绘画工具。

3. 幼儿绘画作品展示区。

教学步骤：引入活动：1. 引导幼儿观察和描述大山的特征和形状，鼓励他们用自己的话语表达。

2. 展示大山的图片或实际模型，引发幼儿的兴趣和好奇心。

探索创意：1. 让幼儿用彩色纸张剪出大山的形状，可以提供模板或示范剪纸的方法。

2. 鼓励幼儿运用自己的想象力，用不同颜色的纸张剪出山的各个部分，例如山体、树木、花草等。

3. 引导幼儿思考如何将剪好的纸张拼贴在一起，创造出一幅美丽的大山画作。

实践创作：1. 提供绘画工具和颜料，让幼儿选择自己喜欢的颜色和画笔。

2. 鼓励幼儿用颜料和画笔在纸上表达自己对大山的想象和感受，可以画出山的轮廓、细节、周围的环境等。

3. 鼓励幼儿尝试不同的绘画技法，例如刷、涂、点、描等，以展示自己的创意和个性。

展示与分享：1. 将幼儿的作品展示在教室的指定区域，可以用绳子或夹子将作品固定在墙上或展示板上。

2. 邀请每位幼儿依次分享自己的作品，让其他幼儿欣赏和表达对作品的赞赏和建议。

评估与反思：1. 观察幼儿在整个教学过程中的参与度和表现，记录他们的创意和绘画技巧的发展情况。

2. 与幼儿进行简短的反思对话，询问他们对这次创意画教学的感受和体验，并鼓励他们分享自己的收获和困惑。

教学延伸：1. 鼓励幼儿在家中或户外观察大山，用自己的方式进行创意绘画，并与家人分享。

2. 提供更多的绘画材料和工具，让幼儿自由发挥创意，创作更多的美术作品。

注意事项：1. 确保幼儿使用绘画工具时的安全性，监督他们正确使用剪刀和画笔。

2. 给予幼儿充分的表达和创作空间，鼓励他们展示个性和独特的创意。

这个教案旨在通过观察大山的特征和形状，激发幼儿的创意思维和艺术表达能力。

线描大山创意画教案教案标题：线描大山创意画教案教案目标：1. 培养学生对线描技巧的理解和运用能力。

2. 激发学生的创造力和想象力，培养他们对大山的艺术表现能力。

3. 提高学生的观察力和细节把握能力。

教学准备：1. 教师准备：a. 展示用的图片或照片，包括各种不同形状和风格的大山。

b. 画纸、铅笔、橡皮擦、细线笔、彩色铅笔或水彩颜料等绘画工具。

c. 大山的相关知识和背景资料。

2. 学生准备：a. 携带绘画工具，如铅笔、橡皮擦等。

b. 准备好的观察对象或图片。

教学步骤：引入：1. 向学生展示一些线描大山的艺术作品，并引导他们讨论作品的特点和表现手法。

2. 引导学生思考大山在艺术中的重要性，并激发他们对大山的兴趣。

探究：1. 向学生介绍线描技巧的基本概念和方法，包括线条的粗细、长度、方向等。

2. 引导学生观察不同形状和风格的大山，并帮助他们理解如何用线条表现大山的轮廓和细节。

3. 演示线描大山的绘画过程，包括如何选择观察角度、构图和运用线条表现。

实践：1. 学生根据自己的观察对象或图片选择一个大山进行线描练习。

2. 学生先用铅笔进行轻描，捕捉大山的整体形状和轮廓。

3. 学生再用细线笔勾勒出大山的细节，如山脉、岩石等。

4. 学生可以根据自己的喜好使用彩色铅笔或水彩颜料进行上色。

总结：1. 引导学生分享自己的作品，并互相欣赏和评价。

2. 总结线描大山的绘画技巧和要点，强调观察力和细节把握的重要性。

3. 鼓励学生将所学技巧运用到其他绘画作品中，培养他们的创造力和表现能力。

拓展：1. 鼓励学生进行更多的线描练习，尝试不同形状和风格的大山。

2. 引导学生学习其他艺术家的线描作品，拓宽他们的艺术视野。

3. 组织学生参观艺术展览或美术馆，进一步培养他们的艺术鉴赏能力。

评估：1. 观察学生在绘画过程中的参与程度和技巧运用情况。

2. 评价学生的作品，包括线条的准确性、细节的表现和色彩运用等方面。

3. 提供针对性的反馈和建议，帮助学生进一步提高绘画技巧和创作能力。

幼儿园大山绘画教案教学目标通过进行大山绘画的教学，旨在让幼儿:•了解大山的基本形态及其特点；•培养良好的观察能力和绘画技巧；•增强幼儿对大自然的认知和理解。

教学准备在开始大山绘画教学前，需要做好以下的教学准备:•准备必要的绘画工具和材料：如颜料、画笔、画布等；•布置教室环境：将画板、画纸、油画棒等绘画工具放在桌子上；•制定绘画教案：确定绘画的主题和教学流程，详见下文。

教学流程步骤一：介绍大山的形态和特点首先，老师可以用图片或幻灯片等形式向幼儿介绍大山的形态和特点，例如：•大山高耸入云，是自然界的一座宏伟山峰；•大山多峰峦起伏，各有不同的高度和形态；•大山被植被覆盖，绿树成荫，水流潺潺。

步骤二：示范绘画技巧接下来，老师应该示范如何画大山，重点教授以下技巧：•以淡墨勾勒山的轮廓；•用浓墨描出山的阴影和纹理；•选用合适的颜色，涂抹山的表面。

老师应该先由简单的图形开始，再慢慢地让幼儿跟着模仿，直至掌握绘画技巧。

步骤三：自由绘画当幼儿掌握了基本的绘画技巧后，老师可以安排自由绘画活动。

幼儿可以根据自己的想象和对大山的理解来做出自己的作品。

步骤四：展示作品在绘画活动结束后，老师可以将幼儿的作品展示出来，让每个幼儿都有机会展示自己的作品，分享其创意和想象。

教学评估为了检查教学效果，老师应该通过片段练习、绘画作品评估以及个别沟通等方式对幼儿的学习情况进行评估；并根据评估结果对教学内容做出合理的修改和调整。

总结通过大山绘画教学活动，幼儿们既能认识到大自然的美妙之处，也能提高自己的绘画水平和观察能力，同时也增强了幼儿对大自然的认知和理解。

在今后的教学中，应该注重针对幼儿特点的个性化教学，并不断完善自己的教学方法和手段，为幼儿的成长成才创造更好的条件。