20世纪西方现代派绘画美术
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20世纪西方现代美术主要流派
20世纪西方现代美术主要流派
一、20世纪上半叶主要现代艺术流派(野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派)1、野兽派代表人物:马蒂斯_风格奔放随意而无拘无束。
2、立体派代表人物:毕卡索_代表作品:亚维农姑娘
3、未来派代表人物:卡拉有可能译成巴拉,一个意大利的画家。
代表作:水星在太阳前面经过
4、表现派代表人物:弗洛伊德、孟德尔松、蒙克译名可能有出入。
5、达达派代表人物:阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等
二、20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派(抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术)
1、抽象表现主义代表人物:康定斯基、德库宁、波洛克、苏特纳等
2、波普艺术代表人物:R.汉密尔顿、E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯等
3、欧普艺术代表人物:瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。
4、偶发艺术代表:J.戴恩、C.奥尔登伯格、R.劳森伯格、R.利希滕斯坦、R.格鲁姆斯、R.惠特曼、G.乔治
5、行为艺术代表:科拉因、约瑟夫_波伊尔
6、观念艺术代表:杜尚、罗伯特_劳申伯格
7、大地艺术代表:克里
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―― 20世纪绘画作品一. 野兽派绘画 1 . 马蒂斯(1869~1954)二. 表现主义绘画 1. 蒙克(1863~1944) 2.克林姆特(1862~1918)三. 立体派绘画 1.毕加索 1804―1926 四. 超现实主义 1.达利 1904―1986 五. 抽象主义 1.康定斯基 1866―1944 2.蒙德里安 1872―1944 俄裔法国籍画家。
他的作品显示出强烈的色彩,粗犷、纯朴的民间画风。
他认为一幅作品的成功取决于情感的表达,因而在他的构图结构、线条色块中,有一种内在精神、欲望、激情的自由流露,在运用线条、色块组合并没有固定的格式,都是画家强调精神表现的产物。
《即兴》康定斯基康定斯基康定斯基荷兰画家。
他爱利用直线和平行线组成几何画面,来表达一种绝对境界,他反对使用任何曲线,崇尚直角美,认为通过直角可以静观万物内部的安宁与和谐。
他的画色彩单纯简练,色块与线条之间有着极为严格的协调关系。
《百老汇的热门音乐》蒙德里安这幅画画家通过一些垂直线和平行线组成几何画面,同时使用三原色和一些灰色交替配置,使观众在视觉上产生一些动感,以此象征美国纽约百老汇街道的嘈杂与热闹。
《红黄蓝》蒙德里安《海堤与海??构成十号》蒙德里安 * * “野兽”一词是形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色,扭曲的形态,明显地与自然界的形状全然相悖。
野兽派是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘画潮流。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩(往往直接从颜料管中挤出颜料),以直率、粗放的笔法(不顾对象的体积和明暗,用纯色来代替透视),创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的倾向,表现感情是野兽主义画家的宗旨。
他用主观的色彩而不是光和影来描绘物象。
他作画,偏爱用平涂的画法,他把绘画视为平面的装饰,有意减弱画面的深度感和物象的体积感,同时还根据感情的需要,将高纯度的平面色块在画中组合,使其形成冲突对比或平衡和谐的关系,产生音乐般的节奏。
二十世纪外国绘画时代在发展,艺术观念也不断随之更新。
二十世纪以来的西方绘画艺术,与西方传统的写实绘画相比,发生了很大的变化。
除了少数画家在西方传统的写实绘画的基础上继续革新创造外,更多的画家们从各个方面进行新的探索,各种流派此起彼伏、层出不穷。
其中影响最大的,且成为西方现代美术主要潮流的是现代主义美术(或称现代派美术)。
它包括许多流派,呈现出复杂而又光怪陆离的现象。
但它们有一个共同的特征,那就是努力突破以至完全摆脱或否定西方写实美术的传统,强调表现美术家的主观精神和艺术形式方面的种种探索。
它反映在绘画艺术上也同样是如此。
其中影响最大的是野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义和抽象主义等绘画流派。
这些流派的绘画,既有可供借鉴的经验或给人以有益的启示,也有明显的消极的一面。
对它们应当坚持具体作品具体分析的实事求是的态度。
法国画家马蒂斯的《马蒂斯夫人像》是典型的野兽派绘画。
野兽派的名称源于批评家对这一流派绘画的嘲讽。
它的主要特征是反对传统的写实画法,强调根据画家的主观感受,自由地运用色彩,以对比强烈的原色、狂野的笔触和形象的简化为其重要特点。
《马蒂斯夫人像》就体现了这样一些特点。
法籍俄裔画家夏加尔的《我和我的故乡》,是幅独具风格的作品。
画面右侧的侧面男人头像,是画家自己。
这头像眼前梦一般的动物、人、建筑物等,都是夏加尔的俄罗斯故乡的景色,或者更确切地说是更加尔心中的故乡的情景。
这种将不同时间和空间组合在同一个画面上的表现手法,是对西方传统绘画一般只能描绘特定的时间和空间的手法的突破。
从X型分割的构图中包含的许多大小不同的圆块,可以看出是明显地受到了立体主义的影响。
从用色来看,则又受到了野兽派绘画的影响。
西班牙画家毕加索的《格尔尼卡》是画家为抗议德国法西斯野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向性的巨幅油画(349.3×776.6厘米)。
但它的表现手法则完全是现代主义的。
根据画家的自述,画面正中发出嘶烈的哀鸣的马,是遭受苦难的西班牙人民的象征;画面左上角露出狰狞的笑的牛头,是残暴与黑暗的象征;其他则是表现人民所受到的苦难以及由此而产生的暴烈恐怖的气氛。
20世纪美术1.现代艺术野兽主义艺术特点马蒂斯(法国)《舞蹈》《红色的和谐》《蓝衣女人》立体主义艺术特点毕加索(西班牙)《亚威农少女》第一件立体主义倾向的作品《格尔尼卡》《弹曼陀铃的少女》布拉克《埃斯塔克之屋》莱热《拿花瓶的女人》未来主义艺术特点巴拉《链子上一条狗的动态》《阳台上奔跑的少女》博乔尼《空间中连续的形式》表现主义桥社第一个组织蒙克(挪威)《呐喊》《青春期》青骑士社第二个社团康定斯基(俄罗斯)抽象艺术之父《论艺术的精神》《点线面》至上主义马列维奇《黑方块》构成主义塔特林(俄国)《第三国际纪念碑》模型荷兰风格派几何抽象主义画派蒙德里安《百老汇的爵士乐》《开花的苹果树》达达主义艺术特点杜尚“后现代艺术之父”《走下楼梯的裸女》《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》超现实主义艺术特点写实手法达利《内战的预感》《记忆的永恒》抽象符号化米罗《哈里昆的狂欢》玛格丽特《戴圆顶礼帽的男子》巴黎画派夏加尔《吻》《我和我的村庄》莫德里阿尼《裸女》布朗库西《鸟》《波嘉尼小姐》2.后现代艺术艺术特点抽象表现主义波洛克《魔鬼》《薰衣草之雾》德库宁《女人与自行车》《粉红色的天使》波普艺术“新达达”“新现实主义”艺术特点安迪沃霍尔《玛丽莲梦露》丝网版画照相写实主义克洛斯3.20世纪现实主义美术珂勒惠支(德国)《职工暴动》《农民战争》7二十世纪美术.mmap - 2018/4/26 - PC。
二十世纪欧洲著名现代派画家十二幅传世世界名画赏析(上)二十世纪欧洲著名现代派画家十二幅传世世界名画赏析艺术就是个“悟到”的过程。
一个人将自己喜爱的东西,用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事,表述出对于美的感动,同时获得大众的喜爱。
在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。
这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。
俗语说:“读万卷书不如行万里路,行万里路不如阅人无数,阅人无数不如高人点步,高人点步不如一朝顿悟。
”——题记现代派兴起于19世纪下半叶中期,大致衰落于20世纪六七十年代,它是在一种破坏与创造的激烈对抗中走完自己的历程,就像支撑着它的经济政治文化背景一样,一方面是工业科学技术的迅猛发展,另一方面是两次世界大战给人类带来的空前浩劫。
它是西方国家从19世纪下半叶发展起来的现代美术中某些流派——野兽派、立体主义、未来主义、达达主义、抽象表现主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称。
“现代派”一词是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的;现代派美术既不同于以往的传统美术,也不包括现代的各种现实主义流派,它与现代的西方美术更不是同一概念,它在其中只占一席之地。
现代派,以它的实际功效和成果,促使人们对艺术创新逐渐采取比较开放的态度;摄影技术的日益成熟,严重地动摇了一向视模仿自然为全部目的的绘画信念;以日本版画传入刺激了美术;在哲学和心理学的影响下,一批画家反对理性的压制和传统的束缚,重视直觉和下意识活动,艺术上不满足于客观事物的再现,而着重于内心的“自我表现”。
人们选取光与色彩的大师梵高和毕加索来链接印象派、后印象派与现代派绘画的过渡与交替。
总之,现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。
在西方美术史上,尤其是在二十世纪西方现代绘画史上,呈现出了千姿百态的局面,各种流派纷纷涌现。
西方现代派绘画是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派:野兽派,立体派,未来派,达达派,表现派,超现实主义,抽象主义,波普艺术的统称。
“现代派”一词具有新的,非传统的,区别于过去艺术思想的含义;现代派美术既不同于以往的传统美术,也不包括现代的各种现实主义流派,它与现代的西方美术更不是同一概念,它在其中只占一席之地。
马蒂斯:野兽派的代表人物,青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习,1895年进巴黎美术学院,从象征派画家莫罗学习,后受后期印象派的影响,并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法,形式“综合的单纯化”画风,提出“纯粹绘画”的主张。
“野兽”一词是人们的嘲讽,特指色彩鲜明、随意涂抹。
以马蒂斯为首的野兽派画家,利用红、蓝、黄、绿等色彩,多用单纯的线描和色块的组合,造型夸张,表达简约物象的自然本质,追求装饰感和形式感,创作出令人惊艳,极度自由、奔放、华丽、平衡,画风恣意而明朗的作品。
野兽派画家最终实现了色彩的解放。
马蒂斯是一个善于吸取各种艺术门类的优点的人,他研究东方地毯和北非景色的配色法,发展成一种对现代设计有巨大影响的风格。
他还独创彩纸剪贴的绘画艺术,并将绘画语言运用于雕刻技巧,其雕塑作品追求简洁、结实的风格。
“从没有能像马蒂斯那样娴熟地运用线条的构想和塑造形体及他所想要的一切,他的线条和色彩技能已经达到了炉火纯青的地步、尽善尽美的境界。
如此光彩照人的笔墨告诉我们:亨利·马蒂斯不愧是画家之王。
”米罗:属于超现实主义,其画与儿童绘画有着一定的相似性,超现实主义的评论家也认为米罗是位“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”但是,米罗与儿童绘画有着巨大的区别:儿童绘画具有符号性、夸张性以及强烈的想象性,这是由于儿童的天性使然。
米罗的绘画实际是借鉴了儿童天趣自然的形式,在这个形式中进行新的组合和发挥,从此赋予这种不同于儿童天性的绘画形式以新的内涵。
毕加索:他以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界,随心所欲地行使他的威力。