20世纪西方现代派绘画美术60页
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―― 20世纪绘画作品一. 野兽派绘画 1 . 马蒂斯(1869~1954)二. 表现主义绘画 1. 蒙克(1863~1944) 2.克林姆特(1862~1918)三. 立体派绘画 1.毕加索 1804―1926 四. 超现实主义 1.达利 1904―1986 五. 抽象主义 1.康定斯基 1866―1944 2.蒙德里安 1872―1944 俄裔法国籍画家。
他的作品显示出强烈的色彩,粗犷、纯朴的民间画风。
他认为一幅作品的成功取决于情感的表达,因而在他的构图结构、线条色块中,有一种内在精神、欲望、激情的自由流露,在运用线条、色块组合并没有固定的格式,都是画家强调精神表现的产物。
《即兴》康定斯基康定斯基康定斯基荷兰画家。
他爱利用直线和平行线组成几何画面,来表达一种绝对境界,他反对使用任何曲线,崇尚直角美,认为通过直角可以静观万物内部的安宁与和谐。
他的画色彩单纯简练,色块与线条之间有着极为严格的协调关系。
《百老汇的热门音乐》蒙德里安这幅画画家通过一些垂直线和平行线组成几何画面,同时使用三原色和一些灰色交替配置,使观众在视觉上产生一些动感,以此象征美国纽约百老汇街道的嘈杂与热闹。
《红黄蓝》蒙德里安《海堤与海??构成十号》蒙德里安 * * “野兽”一词是形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色,扭曲的形态,明显地与自然界的形状全然相悖。
野兽派是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘画潮流。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩(往往直接从颜料管中挤出颜料),以直率、粗放的笔法(不顾对象的体积和明暗,用纯色来代替透视),创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的倾向,表现感情是野兽主义画家的宗旨。
他用主观的色彩而不是光和影来描绘物象。
他作画,偏爱用平涂的画法,他把绘画视为平面的装饰,有意减弱画面的深度感和物象的体积感,同时还根据感情的需要,将高纯度的平面色块在画中组合,使其形成冲突对比或平衡和谐的关系,产生音乐般的节奏。
20世纪美术1.现代艺术野兽主义艺术特点马蒂斯(法国)《舞蹈》《红色的和谐》《蓝衣女人》立体主义艺术特点毕加索(西班牙)《亚威农少女》第一件立体主义倾向的作品《格尔尼卡》《弹曼陀铃的少女》布拉克《埃斯塔克之屋》莱热《拿花瓶的女人》未来主义艺术特点巴拉《链子上一条狗的动态》《阳台上奔跑的少女》博乔尼《空间中连续的形式》表现主义桥社第一个组织蒙克(挪威)《呐喊》《青春期》青骑士社第二个社团康定斯基(俄罗斯)抽象艺术之父《论艺术的精神》《点线面》至上主义马列维奇《黑方块》构成主义塔特林(俄国)《第三国际纪念碑》模型荷兰风格派几何抽象主义画派蒙德里安《百老汇的爵士乐》《开花的苹果树》达达主义艺术特点杜尚“后现代艺术之父”《走下楼梯的裸女》《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》超现实主义艺术特点写实手法达利《内战的预感》《记忆的永恒》抽象符号化米罗《哈里昆的狂欢》玛格丽特《戴圆顶礼帽的男子》巴黎画派夏加尔《吻》《我和我的村庄》莫德里阿尼《裸女》布朗库西《鸟》《波嘉尼小姐》2.后现代艺术艺术特点抽象表现主义波洛克《魔鬼》《薰衣草之雾》德库宁《女人与自行车》《粉红色的天使》波普艺术“新达达”“新现实主义”艺术特点安迪沃霍尔《玛丽莲梦露》丝网版画照相写实主义克洛斯3.20世纪现实主义美术珂勒惠支(德国)《职工暴动》《农民战争》7二十世纪美术.mmap - 2018/4/26 - PC。
20世纪美术_模板毕加索《亚威农少女》公元1907年244*234cm这是第一幅可以称做立体主义的绘画作品毕加索——一位西班牙的多才多艺的画家他的绘画向人们的一般造型观念发出了挑战康定斯基《即兴之31》公元1913年140*120cm一幅可以称做热抽象绘画作品蒙克《桥上四女孩》公元1900年136*126cm与疾病、疯狂、死亡纠缠一生的艺术家席勒《裸体自画像》公元1910年110*35.5cm一种被禁锢的感觉马蒂斯《抬起双臂的土耳其宫女》公元1923年65*50cm色彩大师,现代艺术的领袖人物安迪·沃霍尔《玛丽莲双连画》公元1962年205*145cm工业化制造出来的美丽与垃圾莱因哈特《抽象绘画第五号》公元1962年152*152cm极少主义绘画二十世纪的欧洲美术蒙德里安《红、篮、黄构图》公元1930年一幅可以称做冷抽象绘画作品古斯塔夫·克里木特《吻》公元1907年180*180cm具有装饰性的绘画作品克利《死与火》公元1907年46*44cm不需要美丽、漂亮,需要的是表达情感和信仰夏加尔《小提琴手》公元1912年188*158cm一种怪诞,不媚俗,不羁的作风莫迪里阿尼《查依姆·苏汀》公元1917年91*60cm不对称的眼睛和拉长的形体波洛克《第1号,1950》公元1950年221*300cm混乱的颜色,飞溅的线条,迷狂的状态斯蒂尔《1953》公元1953年236*174cm拒绝把色彩与现实事物联系的纯抽象绘画二十世纪的艺术流派真是太多了。
艺术的涓涓细流已经汇成沧海。
没有主流,只感觉到令人眼花缭乱和不断地变化。
科学改变着我们的生活,也在不知不觉地改变着我们的艺术观念。
二十世纪离我们太近了,我们还不能看清它。
这里只能就印象主义之后出现的最重要的流派略为介绍。
达利《永恒的记忆》公元1931年24*33cm非常令人厌恶,但又具有强烈的视觉冲击力贾科梅蒂《让·日奈》公元1931年24*33cm画家表现了一位由小偷变成作家的法国人勃纳尔《信》公元1906年55*48cm印象主义的最后一抹光辉莫兰迪《静物》公元1946年37.5*46cm几种最简单的静物,上演着无尽正负形变化卡特林《花》公元1931年24*33cm具有某种东方情调的风格浅谈高中美术如何走出教学误区中图分类号:G633.95文献标识码:A文章编号:1002-7661(2013)24-0078-01高中美术课是普通高中课程的重要组成部分之一,也是素质教育的重要一环。
二十世纪法国著名现代派画家马蒂斯二十幅传世世界名画赏析艺术就是个“悟到”的过程。
一个人将自己喜爱的东西,用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事,表述出对于美的感动,同时获得大众的喜爱。
在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。
这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。
俗语说:“读万卷书不如行万里路,行万里路不如阅人无数,阅人无数不如高人点步,高人点步不如一朝顿悟。
”——题记现代派兴起于19世纪下半叶中期,大致衰落于20世纪六七十年代,它是在一种破坏与创造的激烈对抗中走完自己的历程,就像支撑着它的经济政治文化背景一样,一方面是工业科学技术的迅猛发展,另一方面是两次世界大战给人类带来的空前浩劫。
它是西方国家从19世纪下半叶发展起来的现代美术中某些流派——野兽派、立体主义、未来主义、达达主义、抽象表现主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称。
“现代派”一词是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的;现代派美术既不同于以往的传统美术,也不包括现代的各种现实主义流派,它与现代的西方美术更不是同一概念,它在其中只占一席之地。
现代派,以它的实际功效和成果,促使人们对艺术创新逐渐采取比较开放的态度;摄影技术的日益成熟,严重地动摇了一向视模仿自然为全部目的的绘画信念;以日本版画传入刺激了美术;在哲学和心理学的影响下,一批画家反对理性的压制和传统的束缚,重视直觉和下意识活动,艺术上不满足于客观事物的再现,而着重于内心的“自我表现”。
人们选取光与色彩的大师梵高和毕加索来链接印象派、后印象派与现代派绘画的过渡与交替。
总之,现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。
在西方美术史上,尤其是在二十世纪西方现代绘画史上,呈现出了千姿百态的局面,各种流派纷纷涌现。
产生过许许多多的画派,比如:以马蒂斯为代表的野兽派绘画,以毕加索为代表的立体派绘画等等。