换一种方式学美术
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美术的教法与学法教法:(为了落实教学目标,突破重难点,本着教为学服务的原则,我准备采用以下教法)1、朗读教学法(古诗):新课标指出:阅读教学要充分重视朗读,要让学生充分地读,在读中充分地感知,在读中培养语感,在读中得到熏陶,采用多种形式的读,激发兴趣,调动学生参与的积极性。
俗话也说;“读书百遍,其意自见”。
作为阅读教学的一种——古诗的教学,读就显得更为重要了。
在教师的引导下,学生用各种形式个别读,轻声读,配乐读------反复地读诗句,就能帮助学生读懂诗句的大意,而且还能久读成诵。
2、启发想象法:朱熹说:“读书不可只是在纸上推理义,须反就自身上推究。
”想象就是一种最好的探究,有利于深入文章的思想,培养创新的思维,也有利于突破本科教学的重点和难点。
启发学生根据自己的生活经验,进行感知想象,让人物、景物在自己的头脑中构成画面,帮助理解。
学法:(俗话说,得法者事半功倍。
引导学生掌握正确的方法至关重要)1、自主、合作、探究::学会学习、学会合作、学会做人,学会创新是二十一世纪教育发展的主题。
自主、合作、探究也是新课改所倡导的一种学习方式。
合作探究有利于培养学生合作意识,创作意识,在合作中学生的思维得到互相启发,往往能化难为易。
先在小组内合作,自学探究,然后再小组汇报,交流展示小组内不能解决的问题交给全班同学共同解决。
在合作时,教师应注意指导和参与,及时发现问题,引导交流,促进合作的有效性。
2、举一反三法:古人云:授之以鱼,不如授之以渔。
“举一”即揭示规律,掌握方法。
“举一”提供模式,“反三”按图索骥。
这样从扶到放,使学法得到迁移,让学生触类旁通。
既能发挥教师的主导作用,又能发挥学生的主体作用,培养了自学能力。
3、查阅资料法:搜集和处理信息来获取新知识的能力是现代人必备的基本素素养。
根据课文内容查阅相关资料,有助于学生对课文知识的理解,也促使学生的学习从课内向课外延伸,拓宽事业,帮助积累。
4、观察法:引导学生结合课文插图,观察画面,从直观上加深认识和理解5、读、品、悟、议、辩、入:读:多种形式的读,真正做到以读激情。
前前后后美术教案一、教案目标通过前前后后这个教学活动,旨在让学生在美术课堂中体验时间的流逝和情感的变化,培养学生对色彩、构图和表现技巧的运用能力,激发学生的创作潜力。
二、教学内容1.前部分:–色彩运用:了解基本色彩搭配原则,学习色彩的基本知识。
–构图设计:掌握构图的基本要点,了解构图对作品表现力的影响。
2.前后部分切换:–时间的流逝:通过前后部分的切换,让学生体验时间的流逝对作品表现力的影响。
–情感的变化:引导学生在前后部分的切换中表达情感变化,培养情感表达能力。
三、教学准备1.教师准备:–确定教学时间和教学环境。
–准备相关教学素材,包括色彩示例、构图示例等。
–提前准备好讲解PPT或白板。
2.学生准备:–准备画纸、颜料、画笔等绘画工具。
–准备一个主题或情感作为创作的基础。
四、教学步骤1.引入(5分钟):–通过展示一些著名画作的色彩运用和构图设计,激发学生兴趣,引导学生思考色彩和构图对作品的重要性。
2.前部分教学(20分钟):–介绍色彩的基本知识,包括颜色的三原色和二次、三次调配。
–示范和讲解几种常用的色彩搭配原则,如对比色、类似色和互补色。
–通过PPT或白板展示一些色彩的例子,让学生分析和讨论。
3.前部分实践(30分钟):–学生根据自己的主题或情感,在纸上完成一个简单的色彩作品,运用所学的色彩搭配原则。
–学生在作品中尝试不同的构图设计,体会不同构图对作品表现力的影响。
4.前后部分切换(10分钟):–引导学生思考并讨论在一个作品中前后部分的变化能带来什么效果。
–通过展示一些前后部分切换的作品示例,让学生感受时间的流逝和情感的变化。
5.前后部分实践(40分钟):–学生在之前的作品上进行修改,通过继续创作来表达时间的流逝和情感的变化。
–学生可以运用色彩、构图和其他表现技巧来展现自己的创作理念。
6.总结(5分钟):–教师引导学生回顾学习的内容,总结色彩和构图在作品中的重要作用。
–学生展示自己的作品,与同学分享创作心得和感受。
如何学习美术学习美术是一项需要耐心和毅力的过程,但只要你有热情和恒心,就一定能够取得进步。
下面我将分享一些关于如何学习美术的方法和技巧。
首先,要有一个良好的学习计划。
在学习美术的过程中,需要有一个明确的目标和计划,包括每天的学习时间安排、学习内容和目标等。
可以制定一个学习日程表,每天按照计划进行练习和学习,保持持续性和规律性。
其次,要多观察和模仿。
学习美术最好的方法之一就是观察和模仿大师的作品。
可以选择一些自己喜欢的画家或艺术家,仔细观察他们的作品,学习他们的技法和风格,然后尝试模仿他们的作品。
通过模仿,可以更好地理解和掌握绘画的技巧和方法。
另外,要多练习和勤思考。
绘画是一门需要不断练习和思考的艺术,只有通过不断的实践和思考,才能够提高自己的绘画水平。
可以选择一些简单的主题和素材进行练习,比如静物、风景等,不断尝试和实践,积累经验和技巧。
此外,要多参加美术课程和培训。
参加美术课程和培训可以帮助你系统地学习和掌握绘画的基础知识和技巧,同时还可以结识一些志同道合的朋友,互相学习和交流。
可以选择一些专业的美术学校或机构进行学习,或者参加一些美术展览和比赛,拓展自己的视野和经验。
最后,要保持热情和耐心。
学习美术是一项需要长期坚持和不断努力的过程,只有保持热情和耐心,才能够坚持下去并取得进步。
不要因为遇到困难或挫折而放弃,要坚持不懈地学习和练习,相信自己一定能够成为一名优秀的艺术家。
总的来说,学习美术是一项需要持之以恒的过程,只有不断学习和努力,才能够取得进步。
希望以上的建议能够帮助你更好地学习美术,实现自己的艺术梦想。
幼儿园小班美术活动教案《树叶拓印》含反思幼儿园小班美术活动教案《树叶拓印》含反思(通用10篇)作为一名无私奉献的老师,时常需要用到教案,借助教案可以有效提升自己的教学能力。
我们应该怎么写教案呢?以下是小编为大家收集的幼儿园小班美术活动教案《树叶拓印》含反思,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
幼儿园小班美术活动教案《树叶拓印》含反思篇1设计意图:大自然是一个丰富多彩的物质世界,它为幼儿的艺术创作提供了天然的素材,生活化的材料也可以作为美术教育的重要工具。
随着天气的变化,树叶一片一片从树上飘下来的时候,孩子们对此发生了兴趣,有的说树叶在跳舞,有的说树叶在飞着唱歌,有的孩子索性捡起了树叶。
看到孩子兴趣盎然,何不利用树叶作为版画的材料呢?孩子用拓印的方法将树叶一片片印下来,既可以发展幼儿的小肌肉动作,又可以培养幼儿的想象力和创造力。
活动目标:1、学习用拓印的方法作画。
2、感受树叶印画的美感,体验印花活动的乐趣。
3、培养幼儿的观察、操作、表达能力,提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造,喜欢装饰。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备:落叶、各色颜料、抹布、画有大树轮廓的纸若干。
活动过程:一、谈话导入。
师:秋天到了,小树叶从树枝上飘落了下来,一会儿飘到这儿,一会儿飘到那儿,你们瞧,今天小树叶宝宝都飘到了我们班来,让我们一起把他们送到大树妈妈的身边去吧。
二、教师出示颜料、树叶、画有大树轮廓的纸,边讲解边示范拓印,幼儿观察。
1、师:轻轻地拿起树叶宝宝,在颜料里轻轻地压一压,然后在大树妈妈的身上亲一亲,你瞧,是不是印好啦?我们再换一片树叶,在颜料里轻轻地压一压,然后在大树妈妈的身上亲一亲,你瞧,又一片树叶树叶印好啦。
2、印好后给大树妈妈穿上厚厚的棉袄(在大树的树干上均匀的涂上颜色)。
教师示范涂色树干,提醒幼儿要涂得均匀一些。
3、教师讲解操作要点:先将叶子轻轻地蘸好颜料——压印时,要将叶子放好后,一只手放在叶子上轻轻地往下压;——提醒幼儿换颜色时,不要将颜料滴在操作纸上。
美术跨学科融合课例一、引言美术跨学科融合课程是指将美术与其他学科进行有机结合,创造出更加丰富、多样的教学方式,提高学生的综合素养。
本文将介绍几个美术跨学科融合课例,以期为广大教师提供一些启示和借鉴。
二、语文与美术:《画中有话》《画中有话》是一节将语文和美术结合的跨学科融合课程。
首先,教师会给学生展示一些名画,并要求他们根据自己的理解写下对这幅画的感受和想法。
接着,教师会让学生根据自己所写的文字描述去创作自己的画作。
最后,教师会让同桌交换彼此的作品,并互相猜测对方所描述的名画是哪幅。
三、数学与美术:《拼图游戏》《拼图游戏》是一节将数学和美术结合的跨学科融合课程。
在这节课上,教师会给每个小组分发一个拼图游戏,并要求他们按照拼图上面所示的数字来完成拼图。
一旦完成,学生需要将拼图上的数字转化为颜色,并用这些颜色来填充拼图中的空白部分。
最后,教师会让学生观察自己所完成的拼图,并让他们计算出每种颜色所占比例。
四、历史与美术:《名人画像》《名人画像》是一节将历史和美术结合的跨学科融合课程。
在这节课上,教师会给学生介绍一些历史上的名人,并要求他们根据所了解到的信息来创作这些名人的画像。
接着,教师会让学生交换彼此的作品,并要求他们互相猜测对方所创作的名人是谁。
最后,教师会给学生展示真实的名人画像,并让他们对比自己所创作的画像与真实画像之间的差异。
五、地理与美术:《地球村》《地球村》是一节将地理和美术结合的跨学科融合课程。
在这节课上,教师会给每个小组分发一个世界地图,并要求他们根据不同国家和地区所代表的文化特点来创作自己的地图。
接着,教师会让学生交换彼此的作品,并要求他们互相猜测对方所创作的地图代表哪个国家或地区。
最后,教师会给学生展示真实的世界地图,并让他们对比自己所创作的地图与真实地图之间的差异。
六、体育与美术:《运动员肖像》《运动员肖像》是一节将体育和美术结合的跨学科融合课程。
在这节课上,教师会给学生介绍一些著名的运动员,并要求他们根据所了解到的信息来创作这些运动员的肖像。
教好美术的教学方法当今社会美术在人们生活中的地位越来越高,美术生也越来越多,但是会教美术的人却不多,怎样才能教好美术呢?下面是我整理的几种教学方法,盼望对你有用。
一、以直接感知为主的美术教学方法以直接感知为主的美术教学方法的特点是:生动形象、详细真实、直接感受,充分体现了美术学科教学以视觉教育为中心的特点。
1.演示法。
美术教学的一些技法要借助演示,使同学一目了然。
同学通过直观感受,对老师的制作、绘画过程在大脑中形成一系列的表象活动,加深印象,深刻理解。
演示的种类,按教学媒体分为:实物、模型的展现;范画、范例的绘制;幻灯、电影、录像的演示等。
按教学内容分为:绘画、艺术设计的绘制步骤演示和工具性能及技法特点演示等。
按教学时间分为:有方案演示与随便性演示。
前者是事先科学支配工具材料,按挨次进行演示;后者是老师临时发觉问题,予以示范表演予以解决问题。
在美术教学中运用演示法要做到以下几点:一是课前应充分预备,周密组织,备齐演示工具,支配好演示挨次。
二是范画、范例应精选,不但图像要清楚、颜色鲜亮、造型美观,放置的位置、大小和角度也应相宜。
三是老师的示范应留意身体的位置与角度的变化,如演示中应不断变换身体与范画、范例的角度,使教室内的全部同学均可看到演示过程。
四是不管演示绘制的全过程,还是绘制的局部技法提示,都要突出重点,难点,有利于同学理解与学习。
2.参观法。
通过对美术作品、艺术遗迹、自然美景的欣赏,拓宽同学的审美视野,使其获得生动、详细的美术观念和学问,使美术教学与现实生活结合。
运用参观法应留意的问题:一是老师应到现场考察,作好支配,对同学作动员,应讲明参观目的,交代欣赏重点。
二是在参观过程中,老师应进行指导和讲解,回答同学提出的问题,组织现场争论;同学要收集相关资料和作记录。
使他们在参观过程中,扩大艺术眼界,提高审美修养。
三是同学回校后要总结参观内容,并进行争论;还应让同学借助资料,凭记忆完成件(幅)美术作业。
高三美术集训教学计划优秀3篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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美术的心得体会5篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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关于小学美术教案模板六篇小学美术教案篇1教学内容与目标认知:针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法,及得到的效果进展探究与沟通。
情意:比照自然中的花鸟,观赏讨论一幅花鸟画,了解画家用笔用墨的方法。
力量:在观赏了解花鸟画的根底上进展临摹练习,以此来培育学生观赏水墨之韵味,感受水墨特性。
教学重点:写意花鸟画形式,特点及其进展概况;赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。
教学难点:笔墨的运用。
教学过程:一、导入我们先来听一听这首曲子表现了些什么?播放:音乐《百鸟朝凤》同学们,现在你们就拿起手中的笔把刚刚音乐中所听到的动物画下来吧。
(用自己的测验纸画) 展现学生作业(赞扬为主)哪位同学能说说,你最观赏哪一幅画,说说为什么? (生答) (动)同学们,现在分小组(4人)争论一下,说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。
二、观赏中国花鸟画。
那么什么是花鸟画?作为中国画三大科之一的花鸟画,顾名思义是表现花鸟的。
实际上,花鸟画的题材内容是特别广泛的。
1000多年以来,史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。
在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境,如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。
可以说除人物之外,自然界的一切,几乎都可以作为花鸟画的表现对象。
(1)“气韵生动”是形与神在画面上的统一,这个统一具有极高的艺术性。
(2)骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题,是运用线描表现对象形体的重要技法。
(唐)张彦远在《历代名画记》中说:“夫象必在形似,形似须全其骨气。
骨气形似皆于本意,而归乎用笔。
”教学意图:了解中国花鸟画的进展概况。
三、教师示范让学生找一找教师刚刚是用什么方法来表现植物与小鸟的?(没骨法、勾染法,蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲) 教学意图:学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法,四、观赏书上范作P30与自然中的花鸟做比拟1.画植物枝、干时中锋用笔教多,墨色较干;画叶时侧锋用笔教多墨色较湿2.画鸟时概括、简练,墨块运用教多,勾笔墨色较干些3.石块的画法勾染较多4.留意墨色深浅的掌握与水分的多少有关五、学生临摹练习教学意图:在观赏了解花鸟画的根底上进展临摹练习,以此来培育学生观赏水墨之韵味,感受水墨特性。
美术教学方法有哪几种美术教学是培养学生审美情趣和创造力的重要途径,而不同的教学方法对于学生的学习效果有着不同的影响。
在美术教学中,有着多种不同的教学方法,每种方法都有其独特的特点和适用的场景。
接下来,我们将介绍美术教学中常见的几种教学方法。
首先,传统教学方法是美术教学中最为常见的一种方法。
传统教学方法注重基本功的训练,通过教师的示范和学生的模仿来传授绘画技巧和理论知识。
这种方法能够帮助学生建立起扎实的绘画基础,培养他们的观察力和动手能力。
然而,传统教学方法也存在着单一的教学手段和内容枯燥的缺点,容易使学生产生学习疲劳情绪。
其次,启发式教学方法是一种注重学生主动探究和发现的教学方式。
在美术教学中,教师可以通过提出问题、引导讨论和激发学生的想象力来引导学生自主学习。
这种方法能够激发学生的学习兴趣,培养他们的创造力和独立思考能力。
然而,启发式教学方法也存在着学习进度不确定、学习效果难以评估的问题,需要教师在实践中不断总结经验,进行适当的指导和辅导。
另外,项目制教学方法是一种以项目为核心的教学方式。
在美术教学中,教师可以设计各种具体的项目任务,让学生在实践中学习绘画技巧和表现形式。
这种方法能够让学生在实际操作中获得更多的经验和技能,培养他们的团队合作和解决问题的能力。
然而,项目制教学方法也存在着任务设计难度大、学生分工合作难度大的问题,需要教师在设计任务时考虑学生的实际情况,合理安排任务内容和难度。
最后,多媒体教学方法是一种结合了现代科技手段的教学方式。
在美术教学中,教师可以利用多媒体设备和软件来展示艺术作品、教学视频和绘画技巧,让学生通过视听的方式获取知识和信息。
这种方法能够提高教学效率,激发学生的学习兴趣,增强他们的学习体验。
然而,多媒体教学方法也存在着技术设备的依赖性强、教学内容的更新换代快的问题,需要教师不断学习和更新教学资源,保持教学内容的新鲜和生动。
综上所述,美术教学方法有着多种不同的形式,每种方法都有其独特的特点和适用的场景。
换一个角度去画鸟——《向左、向右、向后转》教学设计一、培训内容、教学背景分析儿童美术教学是幼儿教育中的一个重要组成部分,通过绘画学习不仅能培养他们的观察力、创造力还能提升手脑的配合能力。
在不同的教育环境、教学水平影响下成长的儿童,他们所显示的美术技能水平是不平衡的。
传统的儿童美术教学总离不开纸笔作画,考虑到安全等多方面因素,大部分学校里的孩子只能在教室里接受美术培训。
平面的绘画方式虽然能在短时间内提升幼儿的绘画技法,但是却忽略了低年龄段幼儿善于观察、寻求变化的心理特点。
本课程出自本中心《儿童美术》中级教材,运用线描这种表现形式,增强学员的观察能力、想象能力、记忆能力。
此外,我经常能在课后看到不少家长举着相机将教师的范画拍下。
特别是在中国的美术教育中,大人错误的认为,让孩子模仿教师,画得跟老师一样就是正确的,单从临摹入手学习绘画,只会使儿童创造能力受到压抑。
一堂好的美术课也不是简单地教会孩子画某一样东西,而是要通过他们的眼睛去发现美、创造美。
二、学情分析本课的对象是7——8周岁的儿童,与涂鸦阶段不同的是他们已经具备初步的写实能力。
在这个教学过程中,我发现,儿童写生教学与专业教学不同,不需要给儿童讲过多的知识,只要认真启发感受,帮助儿童分析对象特征,激发儿童的表现欲望,增强他们自己大胆果断地去画的信心,儿童就能自己画。
因此,儿童真正需要的不是教他怎样画,而是引导他们学会怎样自己画。
三、教学目标1.知识与技能:通过观察与想象,用线描的方法表现鸟的左侧、右侧、背面。
2.过程和方法:通过观察与剪贴,使学生能以一种鸟的基本形进行拓展绘画,用点、线、面结合的方法进行装饰与组合。
3.情感和价值观:培养学生的创造能力及爱鸟的意识,学会举一反三。
四、教学重、难点1.重点:以和平鸽雕塑这个不规则形为对象进行写生,掌握鸟类的多个角度的绘画。
2.难点:运用多种造型元素(点、线)来装饰,将平面造型转换成立体造型。
五、教学过程设计第一课时(一)观察讨论,创造讨论气氛。
美术课堂教学方法探索经验谈摘要:从美术课堂中游戏互动教学法实验的分析与评价、绘画课中创造性教育的尝试及其效果、工艺美术与艺术设计课中探究式学习方法的应用及其经验总结三个方面,探讨美术课堂教学方法。
关键词:游戏竞赛平等互动创造性一、美术课堂中游戏互动教学法实验的分析与评价1.课例前不久,我上了一节大市级评优课,课题是《心灵手巧捏泥人》。
这堂课,受到了评委老师的一致好评,并荣获了一等奖。
其中,最显著的特点是:(1)模式新颖,创设游戏、竞赛等趣味性情境,鲜活多彩的游戏使课堂气氛很热烈,充分体现了新课改开放型教学的精神。
(2)大范围地调整课堂结构,改变教师唱主角的现象,提倡平等交流,快乐教学,教师以主持人的身份出现,通过抢答﹑比赛使学生的积极主动性得到了淋漓尽致地发挥。
调查显示,多数学生认为,比赛可以“激发我们的学习热情”,“激发竞争力和团队精神”,仅有极少学生害怕比赛。
《大风车》中的益智电视节目为什么吸引观众?主要是编导们巧妙的编排,新颖的创意,观众的互动参与和良好的竞赛氛围。
借鉴这种形式上课,会让学生在快乐的游戏中掌握知识,陶冶性情,完全没有传统课堂上的苦闷、无奈。
董浩叔叔和节目中的孩子们的关系,也正是新课改中师与生、教与学关系的理想写照。
节目中的孩子采用的是自主、探究、合作式学习。
董浩成功的原因在于他了解并尊重孩子们的感受和需求。
了解学生,保持和他们的沟通是一切教学活动的出发点与归宿点,这也是每位教师应该努力的方向。
我吸收了益智节目的竞赛方式,并一改以往老成持重的教师角色的定位,让自己更像活泼风趣的主持人。
首先,我激趣导入,做“过三关斩六将”的游戏,三关分别是智力抢答﹑足智多谋﹑才华展示,六将分别是六个问题。
然后宣布游戏规则:全班共分为5组(桌子重新组合),以小组为单位进行比赛,每组派一名记分员,逐关统计成绩,最后评出前三名。
奖品是老师自己制作的神秘礼物。
此时,学生的热情很高,有的已经跃跃欲试,看他们真有种“万事俱备,只欠东风”的感觉。
研修文档学习美术方法随着社会的发展和文化的进步,美术作为一种艺术形式得到了越来越多的关注和重视。
学习美术方法是每一个追求艺术的人都需要掌握的基本技能。
本文将介绍几种常见的美术方法,以供学习和参考。
第一种美术方法是素描。
素描是美术创作中常用的一种手法,它通常用铅笔或炭精细绘制。
通过素描可以表现出物体的形态、结构、体积和明暗变化。
素描可以分为速写和建筑两种形式,速写注重快速捕捉事物的外形,而建筑则更加注重构图和透视。
在进行素描创作时,需要注意构图的平衡和比例的准确性,同时也要注意提炼出物体的主体特征和细节。
第三种美术方法是油画。
油画是使用颜料与油脂混合制成的一种绘画技法。
它具有浓郁的色彩、质感丰富和韵味深厚的特点。
油画常用于描绘人物、静物和风景等主题。
在进行油画创作时,需要注意色彩的层次和过渡,通过厚重的画面来表达出艺术家的情感和意境。
同时,油画也需要一定的干燥时间,因此在使用油画进行创作时,需要对时间进行合理规划。
除了上述介绍的方法外,还有很多其他的美术方法,如木刻、版画、立体绘画等。
每一种方法都有其独特的表现形式和技巧要求,而学习美术方法就是要掌握这些技巧和表现形式,并在实践中不断提升自己的创作能力。
总的来说,学习美术方法是每一个追求艺术的人都需要经历的过程。
通过学习和掌握不同的美术方法,可以提升自己的艺术创作能力,表达自己的情感和思考。
在学习美术方法的过程中,需要保持耐心和毅力,并不断进行实践和探索。
只有不断的努力和实践,才能够真正地掌握美术方法,并创造出令人满意的作品。
及时掉头重新规划路线作文《及时掉头:通往成功的另一种智慧我有个朋友叫小李,他一直想成为一名画家。
他对绘画那可是无比热爱,从很小的时候就开始拿着画笔在纸上乱涂乱画。
随着年龄增长,他决定要走专业的绘画道路,于是去报考了美术学院。
考学那阵儿,小李卯足了劲儿,没日没夜地练习素描、色彩。
本来他成绩还不错的,可到了艺考的时候,因为紧张,发挥失常了。
他没考上那所心心念念的美术学院。
这对小李来说,简直是个巨大的打击。
他整个人就像霜打的茄子,消沉了好一阵子。
但小李没有一条道儿走到黑。
有一次,他跟着家人出去旅游,在旅途中,他发现了摄影的乐趣。
他发现用相机也能捕捉到那些美好的景色和瞬间,而且摄影有着一种独特的记录世界的方式。
他一下就被吸引住了。
从那之后,他就开始学习摄影。
他从最基础的相机操作学起,什么光圈、快门、感光度,一点点地摸索。
他还会跟那些老摄影师请教,不管是公园里练太极的大爷,还是路边拿着长枪短炮的摄影爱好者,只要人家懂摄影,他就凑上去问。
慢慢的,小李拍出来的照片还真有模有样了。
再后来,小李参加了一些小型的摄影比赛,还获了奖。
他也开始接一些商业摄影的活儿,收入还挺不错的。
要是小李当时没从绘画失败的阴影里走出来,没有发现摄影这片新天地,他可能还在为没考上美院而懊恼,也不会有现在这样开心充实的生活。
在生活中,很多时候我们就像在一条路上开车,突然发现前方堵车或者修路了,这时候,执拗地在那里等待或者强行往前开并不是个好办法。
像小李一样及时掉头,重新规划路线,说不定就能找到一条更通畅的路,通往属于自己的成功和幸福。
《此路不通?那就换条道儿走!》说起我自己的一段经历,那可真是充满戏剧性。
我曾经特别着迷于手工制作皮具。
我觉得能把一块皮子做成一个精美的钱包或者腰带,那简直太酷了。
我从各个渠道买工具,找皮子。
刚开始的时候,兴致勃勃的。
我按照网上的教程,剪出皮子的形状,然后打孔缝线。
可是这缝线就难倒我了。
我怎么缝都缝不好,不是线歪了,就是打的孔不够规格,缝到一半线能把我气个半死,纠缠在一起像一团乱麻。
《天然的纹理》教学设计一、导入定标。
1.摸一摸、说一说:同学们,平常我们都是用眼睛观察周围的事物,今天让我们换一种方式。
把小手拿出来,用手摸一摸自己的脸、头发、身上的衣服、桌子和凳子,这些东西给你的感受一样吗?互相交流,说说你的感受。
想一想,我们问什么会有这些感受呢?小结:同学们的这些感受是由于不同的事物具有不同的质地、手感。
2.摸一摸、猜一猜:老师带来了一个百宝箱,里面藏着一件特别珍贵的宝贝!究竟是什么呢?谁想第一个知道?请一个同学上来摸一摸,猜一猜。
(盒子内藏有表面粗糙有纹理的物品)你能告诉大家,摸在手里有什么感觉吗?你知道是什么吗?它摸上去为什么会这么粗糙?天然的纹理是大自然创造的一种美也是大自然带给我们的礼物,这节课我们就来认识、发现并表现这种美!(板书课题:天然的纹理)二、探索新知1.自主学习。
我们生活着的大自然是多么美丽,你还见过其他有明显纹理的物体吗?让我们到大自然中去找一找美丽的纹理。
欣赏图片:仔细观察,在图片中你发现了什么样的纹理?由一个个的点形成的美丽纹理──斑驳的墙面、美丽的蝴蝶、大堆的玉米;是由线条组成的纹理──老树的年轮、清晰的叶脉、奔跑的斑马;由面组成的纹理──农田、橘瓣、猕猴桃。
2.合作交流。
我们的身边有什么美丽的纹理吗?让我们一起来找一找。
说一说,你在哪里找到了纹理?它是什么样子的?3.我们怎样把这样美丽的纹理表现出来?你有什么好方法?学生尝试将纹理表现出来。
有时美丽的纹理也会跑到我们的画中来展示自己的作品,请同学们猜一猜是什么物体留下的纹理?向大家介绍一下你用到的好办法。
在表现的过程中你遇到了什么问题?有什么要提醒同学们注意的?(以小组为单位讨论)三.实践创作3.总结提炼。
教师总结并根据学生尝试中出现的问题演示:(1)用油画棒或铅笔覆纸拓印:白纸的下面垫着一片树叶。
把纸覆盖在物体上面,用蜡笔、铅笔或油画棒轻轻涂擦,漂亮的肌理就在纸上出现了。
(2)用水粉颜料涂于物体表面,将纸覆盖其上再印出纹理:还是这片树叶,老师还有一个很有趣的方法把它的纹理表现出来。
美术与数学的关系摘⾃《美术,另⼀种学习的⽅式》数学作为美术教师,我们肯定没有教数学的全部经验,但作为现代世界的公民,我们看到⼈们时时刻刻都在运⽤数学概念。
因此,我们尽⼒在我们的教学中指出数学与美术的关系。
数学基本上关⼼的是关系问题,⽽符号是认识关系的⼀种⽅式。
虽然这些符号似乎获得了独⽴存在的价值,但我们在谈及数学、⼏何形或代数单位时,实际上仍是在谈论关系,尽管其中⼀些关系是绝对的,⼀些是相对的。
正是关系给⼈⼀种世界秩序或⾮秩序的意义。
前⾯,我们也是将美术作为对关系和秩序的探索来讨论的,虽然两者并⾮完全⼀样,但也存在相同的秩序类型。
E●布莱葛斯(E●Briggs)提出⼉童数学教育有三个基本⽬的:<1>⿎励⼉童⾃⼰思考问题;<2>使他们能欣赏⽣活中⾃然表现出的秩序、模式和数学关系;<3>赋予他们知识和技巧。
⼀种优秀的设计活动能给予学⽣所有这些经验和审美愉快。
在⼀年级的教学中可以将设计与对称的学习联系起来。
对称与设计有个⼀年级的教师正向学⽣介绍对称知识,但他们理解这⼀观念有些困难。
她求助于我,我说:“试试让他们在镜⼦⾥看看⾃⼰的脸,然后将所见到的画出来。
如果他们在头的中部画⼀条线,看到两边是⼀样的,他们就会开始明⽩什么叫对称了。
”我带了⼀些⼤⼩和⾊彩都不同的⽅形以及各种⾊彩的9*12英⼨的结构纸到班上对学⽣说:“让我们⽤浆糊和⽅形创造⼀个美妙的对称设计。
你们可以随意摆弄这些⽅形,⽤⾃⼰喜欢的⽅式将它们安排在纸上,只要创造出你认为是对称的东西就⾏。
”我摆出⼀个图形问学⽣:这是对称的吗?”“是的。
”“但你们喜欢看它吗?”“不太喜欢。
”“怎样使它既对称,看起来⼜很有趣呢?”接下的建议是这样:或这样:能不能使它们重叠,但仍对称呢?”学⽣以⾃⼰的设计作了回答:孩⼦们的兴趣越来越浓!我们既考虑了⽅块形的位置以及⾊彩的关系,⼜使眼睛不离开对称的⽬标。
显然,这种活动包含多⽅⾯的意义。
几种美工方法(一)重组法重组法就是重新组合的方法。
在美术创作中。
让幼儿把一幅美术作品的形、色、结构等要素分散切割,再组合成一幅新的作品。
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绘画重组,(1)构图重组:把一幅美术作品背景等要素分割、移动后,重新组合成一幅景物形象一样而构图形式不同的美术作品。
(2)色彩重组:用一幅有形有色的画,把色去掉,只留其形,让幼儿变换色彩,帮助幼儿理解色彩基调。
(3)造型重组:把原形变形,或拉长,或压扁,或突出某一感兴趣的部位特征。
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手工制作重组,把玩具各部分元素进行分割、拆散,根据某一主题要求,重新组合、拼接、加工,制成一种具有新的造型特点、结构的玩(二)比较模拟启发法直接比较模拟启发法就是以一幅美术作品、摄影作品或美的事物为原形,幼儿按照设计的主题内容与原形联系,进行比较、模仿,套用原作品的结构要素,创作出效果新奇的作品。
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绘画模仿。
(1)构图模仿:给幼儿一幅画做原形,让幼儿画不同主题内容的画面;画面形、色、构图形式一样,而内容不一样。
(2)色彩模仿:给幼儿一幅画的色彩做原形,让幼儿画出不同的色凋,画面构图、造型相同,色调不同。
(3)造型模仿:给幼儿一幅某种造型的画为原形,让幼儿画不同造型的形象,而绘制方法、风格近似。
2。
手工制作模仿。
(1)泥工模仿:给幼儿一件物品(工艺品),启发幼儿构思、联想,设计出和这一物品色、形、构图近似的而主题内容不同的泥工作品。
(2)玩具制作模仿:以玩具做原形,启发幼儿制作不同造型、色彩、结构的玩具。
间接比较模拟启发法,就是把事物或动物比做人,按人的心理变化、思维程序来绘制出的作品。
如幼儿平面泥工《会唱歌的花汇把花拟人化,小朋友一浇花,花就唱歌。
(三)抽象法抽象法就是通过运用美术待殊技法,绘制出抽象画面,产生偶然出现的艺术效果,启发唤起幼儿的想象。
如泼画、泅画、撒盐画等。
(四)合作游戏法教师把一班幼儿分成4-5组,每组4-5人,趣味美术教学时幼儿可按创作的主题内容进行分组讨论、交流,相互启迪、相互激励、相互补充,使创造性想象产生共鸣,并发生连锁反应,启发与诱导出更多的新构思、新形象,直到创作出新颖独特的美术作品。
波点画美术教案6篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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大班美术图形变变变教案设计背景在一次数学活动《认识图形》中,我发现我们班孩子对给图形添画很感兴趣。
于是我就有了让孩子再进行此类活动的想法,在孩子原有的基础上再增加难度,让孩子既能复习又能掌握新的知识。
活动目标1、启发幼儿在同伴原有绘画形象的基础上大胆想象,尝试为同伴的作品增添画面。
2、体验交换作画的乐趣。
3、培养幼儿的观察、操作、表达能力,提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品,培养他们大胆创新能力。
5、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
重点难点尝试为同伴的作品增添画面。
活动准备1、由圆形变出的各种图案。
2、幼儿绘画工具、画有各种图形的画纸人手一套。
活动过程一、圆形宝宝变魔术。
请幼儿闭上眼睛,教师快速在圆形上进行想象添画。
师:瞧,圆形宝宝变出了什么?二、幼儿自己尝试为图形进行想象添画,引导幼儿大胆添画。
1、师:圆形宝宝可以变出XX,还能变出什么?(幼儿自由讲述)那么长方形、三角形、椭圆形、半圆形呢?你们想不想当魔术师,也来帮图形宝宝变魔术?2、师:在帮图形宝宝变魔术时听到教师说图形宝宝不变了就停止画画,把笔收好。
3、幼儿进行添画,教师指导。
三、幼儿进行我们一起变变变的绘画游戏。
1、师:在帮图形宝宝变魔术时听到教师说图形宝宝不变了就停止画画,把笔收好。
2、请幼儿和同伴交换位置,但不能拿走画纸。
3、师:看看,换座位后你面前的画纸上其他小朋友画的画,请你先观察和想象,然后为小朋友的画按自己的设想改画或者增添画。
添画的时候请用彩色笔。
4、幼儿添画,教师鼓励幼儿大胆想象,画出和大家不一样的画。
四、幼儿坐回原位,欣赏同伴的添画。
五、展示所有孩子作品,共同欣赏。
教学本次活动是一个数学活动的延伸活动,在活动中孩子能根据教师的引导进行游戏及大胆想象,大胆动手作画,不足就是教师的准备不够充分,在第二环节中的语言引导不够精炼。
在以后的活动中要做好充分的准备及语言引导要精炼准确。
换一种方式学美术
小学美术教学要通过美术教学培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,这也是我们所有的小学美术教师为之努力的目标,如何使我们的小学生在每一节美术课上体味美感、激发想象、创新作品,进而达到一种“我笔画我心”境界,是我们每位小学美术教师一直在研究的课题。
纵览现行的小学美术教材,既有生动有趣的儿童画、想象画、卡通画,又有中外儿童优秀的美术作品欣赏及中外画家笔下的动物画、风景画……;还有需要动手操作的工艺品、小制作以及让学生走出课堂、描绘大自然的写生课……不仅如此,画的品种也特别多,水墨画、水彩画、水粉画,版画、综合版画、钢笔、铅笔、蜡笔画,以及纸工课、泥工课、综合工艺课等。
而现在的孩子们普遍缺少生活的阅历,对很多教学内容缺乏感知,缺少了解,在这样的情况下去教学,我们也只能是照本宣科,其结果必然是事半功倍,甚至还会影响到同学们学习美术的积极性。
如何去把握好每一节课,更好地发挥教材的作用,教材的编委们也煞费苦心,设计了许多别具特色的内容,如《水墨游戏》、《撕撕剪剪贴贴画画》、《玩泥巴》、《拉根线条去散步》等课的的设计就是要我们结合儿童的心理特征,用“玩”的形式来上美术课,如果我们美术教师能结合教材的编排体系,结合小学生的学习心理,对相关的内容进行整合,让学生用“玩”的心态去体验美术的各种形态,在“玩”中体味,在“玩”中想象,那我们的美术课也一定会在在“玩”中出彩的。
一、玩中体味
[情景一]:上《看戏》一课前,我头戴自制的脸谱面具,站在教室门口,随着上课的铃声,摆出舞台上演员的造型,迈开台步“噔、噔、噔、噔”走上讲台,模仿戏剧演员喊了一声“上……课……了……”同学们一下子被吸引了,接着又播放了几段精选的戏剧影视片段,同学们瞪着小眼看着屏幕中的“生、旦、净、末、丑”的表演,情不自禁地站起来模仿各种动作,特别是当他们看到儿童演员生动有趣的表演时,都兴奋得“咿咿呀呀”地跟着唱了起来……这时,你已无须去细说戏剧的服装如何华美、动作如何规范,唱腔如何动听……只需让学生摆一摆他最想画的动作造型,玩玩他们感兴趣的水袖、捋须、走碎步、甩发等动作,就可以让他们直接进入绘画的主题,在戏剧音乐声中,他们的作品很自然,也很有创意。
对小学生来说,现在参与各种活动的机会越来越少了,教材虽然安排的是生活中的内容,但小学生们却缺少必要的生活体验,要想学生的作品有新意,有特色,有生活,可以让学生到玩中去体味,同时把绘画也作为他们玩的一部分,才能画出他们的真情实感,画出趣味来。
[情景二]:四年级教材中有一节画《风》的课,开始时,我们在教室里通过描述让学生画“风”,可同学们怎么也找不到画“风”的感觉。
过了几天,秋风渐渐刮起来,我又带领同学们走上操场去找风。
他们一阵风似的跑向操场,立刻就“疯”了起来了。
他们迎风奔跑,帽子掉了,衣服也飘起来了;还有的同学专门带来的方便袋被风吹得鼓鼓的,像一个气球;有些男生故意在风中扭起了太空舞;有的同学拎着自己的风筝,放线,奔跑,调试,一只只美丽的风筝在蓝天上忽高忽低,
翱翔飞舞,线断了,风筝飘飘荡荡,挂上了树梢、电线,飘向蓝天,他们急得直跺脚……看看大树,在风中摇摆,叶子到处飞;看看小树,被风吹得东倒西歪;看看池塘,水面起了波浪;看看天空,小鸟们急急忙忙飞过,云儿也像在天空赛跑似的匆匆飘过……玩过了,回到教室,再让同学们画“风”,以上这些情景,自然被他们收进了自己的画面。
那次的作业主题突出,背景丰富,构图丰满。
对小学生而言,生活体验少,有意识记少,让他们凭空想象一个形象真是太难了。
通过教师精心设计的“玩”的过程,让学生体味事物的特性,体味那份感受,他们自然就会对所要表现的事物“情有独钟”,一旦玩出了感情,玩出了兴趣,那美术学习就变成了“水到渠成”的事。
我们可以通过课堂教学过程的有意设计或根据教学需要的即兴创编,为美术学习营造一种氛围,让学生觉得画画不累、画画有意思。
画面是一种很好“玩”的事。
二、“玩”中想象
[情景一]:拿一张方方正正的纸,让学生闭上眼睛,随随便便地撕出一个形状,然后让他们观察,想象“你撕的形状像什么?”有的说像马,有的说像人形,有的说像笤帚……然后将撕下的纸贴好,适当地添画,一幅幅别有情趣的画在同学们的手中诞生了,他们感觉画画方便之极,奇妙之极,没有了过去撕纸前的担心(不知道撕什么),没有了过去撕纸时的谨慎(担心没按画好的线去撕),没有了框框,没有了约束,多了一些海阔天空,多了一些好玩。
这样的训练方式也为这节课的训练重点(培养学生的想象能力)找到了一个依托,找到了开启学生想象之门的钥匙。
[情景二]:在色彩训练课上响起了“我是一个粉刷匠,粉刷本领强,我要把那新房子,刷得很漂亮……”的歌声,歌声中同学们一起为自己画的小房子涂色,。
“如果你是粉刷匠,你会怎么涂啊?”
“从上往下刷”
“从左往右刷”……
同学们知道了要按一定的顺序涂色(应该说,达到了第一步涂色均匀的要求,)
“你如果很高兴会怎么涂色”(学生练习)。
“你还会画出什么特殊的线条?”(快、慢、粗、细、曲、直等)
“你快乐、你画的线条也会跳舞。
”
“让我们比一比,哪一个粉刷匠的本领最强。
”(展示学生作品,自由评论)。
可以说《看谁涂得更好看》一课,自始至终学生都在“玩”,只不过“玩”得花样百出,一支笔变得更灵动,不仅画出了各种笔触,还表现出了各种情感。
同学们画得没有任何负担,同时,也培养了学生在画前和画后的想象。
对初学水粉画的同学来说,这样的训练是一个入门的捷径。
小学生喜欢玩,玩也是学生的天性,我们为何不让他们在美术课中也玩起来。
让学生玩笔,玩纸,玩线条,玩色彩……如果我们对“玩”的设计再精到一点,“玩”的形式再丰富一点,那我们的美术课会更加受到学生的喜爱,他们还可以在“玩”中体味出美感,在“玩”中学会想象,在“玩”中迸出创造的火花。