浅谈小学音乐创编教学(5篇)
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浅谈小学音乐教学中如何引导学生创编歌词创造是艺术发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。
我觉得在音乐教学中,特别是像在童话剧表演唱《两只小山羊》这样类型的课堂教学中,教师应该充分挖掘教材空间,引导学生创编歌词。
创编歌词对于小学生来说有一定的难度,所以很多老师一般都选择放弃这种艺术教学形式,当然包括我在内。
还好,今年4月我很荣幸地参加了省组织的“送教下乡行活动”,在设计课时,我左思右想,突然蹦出一个念想:应该弄点有新意的东西出来才行。
于是我就选择了一个一直我都没敢尝试过的“创编”这种教学形式,那次上的内容就是三年级下册音乐童话剧表演唱《两只小山羊》的第二课时。
居然获得了好的反响。
这次活动对于我来说真的是一次很好的锻炼和学习的机会,我也从中领悟到了些许。
创编,对于小学生来说固然有难度,但也并没有我们想像中的那么难。
原来我是太低估了我们这些聪明的学生。
好,现在我就已这堂课为列,谈谈如何引导学生创编歌词。
一、思考原版在学唱和表演完新课的基础上,提问“小山羊做得对吗?你遇到这种情况会怎么办?” 引发学生思考,让他们懂得互相谦让的道理。
明白小山羊这样做是不对的,然后才能针对这种剧情进行反思和创编。
二、再创情境要想改编歌词,肯定得先改编剧情,再创设一个新的情境。
所以,启发学生自由大胆地畅想新的剧情是必不可少的步骤。
你可别小瞧了他们,因为学生的思维像大海,漫无边际;像雄鹰骏马,翱翔驰骋。
我们应该注重学生的个性发展,让学生尽情地表现,尊重学生的个性创造,给予学生自由发挥的空间。
他们能说出你意料不到的种种奇思妙想。
如,有同学说:黑羊是男生,白羊是女生,女士优先,黑羊让白羊先过了桥;又有同学说:它们都互相谦让,谁都不肯先过桥,最后用聪明的办法“石头剪刀布”来决定谁先过的桥;也有的同学说:就在这个时候大象伯伯和长颈鹿来了,它们用自己的身体优势帮助小山羊们顺利地过了桥;还有同学说,黑羊哥哥抱起白羊妹妹交换一下位置,双双同时过了桥、、、、、、三、引导创编虽然是改编歌词,但还是得尊重原作。
浅谈小学音乐教学中节奏创编的重要性在小学音乐教学中,节奏创编是非常重要的一环。
节奏是音乐的基本要素之一,它是音乐的骨架,能够给音乐注入生命力和艺术感。
而创编节奏则是培养学生音乐感知能力和创造力的有效途径。
下面我将从节奏创编的定义、作用、方法等几个方面进行浅谈。
节奏创编是指学生根据自己的创造力,编创出有自己风格的节奏。
它不仅仅是对节奏的演奏理解,更是在原有节奏的基础上进行创造,给音乐增添新的元素。
创编节奏可以包括改变原有节奏的速度、强度、节拍等,也可以加入自己喜欢的音符或音型。
这种自由创作的过程可以激发学生的音乐兴趣,培养他们的审美能力和表现力。
节奏创编在音乐教学中起着重要的作用。
一方面,它能够增强学生的音乐感知能力。
创编节奏需要学生对音乐的旋律、节拍等要素有深入的理解和感知,只有具备了这些基本能力,学生才能够创作出富有创意的节奏。
创编节奏可以锻炼学生的创造力和想象力。
在创编的过程中,学生需要使用自己的思维和想象力,提高他们的创造力和独立思考能力。
通过不断的实践和探索,学生能够培养自己的艺术表现力和创造力,从而更好地理解和欣赏音乐。
然后,节奏创编的方法也是多种多样的。
教师可以通过启发和引导学生的思维,让他们自己发现和创造节奏。
可以给学生一段简短的旋律,让他们根据旋律来创编属于自己的节奏,或者给他们一些音符,让他们自由地组合成自己喜欢的节奏。
教师还可以利用一些游戏和竞赛的方式来进行节奏创编,让学生在轻松愉快的氛围中尝试和创造。
教师还可以通过示范和讲解的方式,教给学生一些基本的创编技巧和方法,提高他们的创作能力。
要充分利用课外活动和跨学科的教学资源,拓宽学生的音乐创作空间。
音乐节奏创编不仅仅局限在音乐课堂上,也可以结合其他学科进行跨学科创作。
在语文课上,可以让学生根据一篇诗歌创作属于自己的节奏;在美术课上,可以让学生根据一幅画作创作属于自己的节奏。
“艺术节奏创编”模式不仅能丰富学生的艺术修养,还能够创造出更多样化的音乐作品。
创编歌词,创意无限----浅谈小学低年级音乐创编歌词教学作者:周盼盼工作单位:合肥市芙蓉小学单位地址:安徽省合肥市经济技术开发区翠微路378号芙蓉小学邮政编码:230601摘要:《音乐课程标准》把“鼓励音乐创造”作为一项基本理念,就是因为在音乐学习领域,创造教学是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维潜能的途径之一,也是引导学生积累音乐创作经验的主要方法。
创编歌词对于小学低年级的学生来说难度小,在教师的指导下很容易学会创编歌词。
让学生给熟悉的歌曲增添新的段落或改变部分歌词内容,这样做不仅能激发学生的学习兴趣,变被动学习为主动学习,而且有利于培养学生的创新思维。
关键词:创编歌词《我爱黑涩棒棒堂》是台湾播出的一档综艺节目,其中各路明星的掰歌环节十足让观众捧腹大笑。
掰歌就是创编歌词,用一些耳熟能详的歌曲旋律,配以新的歌词的创作过程,这样一首歌曲就演绎成另外的版本了。
看完这档节目后,笔者由此联想到学生口中的创编歌曲如《北京欢迎你》“我家大门常打开,欢迎你来做客,近的远的一起来呀,有空我们聊聊”。
笔者听后为之惊喜,也折射出创编歌曲已经悄悄的在校园里流行,试想如果把这种掰歌运用到低年级音乐课堂教学中,这样做不仅能激发学生的学习兴趣,变被动学习为主动学习,而且有利于培养学生的创新思维。
一、创编歌词激发学生学习热情儿童在高兴的时候嘴巴里会“咿咿呀呀”哼着小曲,那些调调你乍一听似曾相识,可里面的歌词内容就五花八门,在大人眼中这是“自娱自乐”,但这可能就是最初的音乐创作萌芽。
当他们将自己喜欢的歌曲记在脑海里时,简单的模仿和单一的歌词已经满足不了他们的需求,他们要将自己的感受带入到旋律中,通过歌唱的方式表达出来。
儿童喜欢创编儿歌,是因为他们有好奇心和创造力而小学低年级阶段的孩子们正处于这最佳时期。
一二年级使用的音乐教材,歌曲短小,旋律简单,歌词内容充满童趣,比较适合个别词汇的改编。
例如人音版教材的第一册第一课《你的名字叫什么》,这是一年级的第一首儿歌。
浅探小学音乐课堂的创编活动摘要:小学音乐课堂中的创编活动,是学生将知识、能力、情意进行糅合,然后加工创造,集中体现学生主动、互动学习的活动,是进行音乐创造实践和发掘创造性思维能力的过程和手段,对于培养创新型人才具有十分重要的意义。
本文立足于小学音乐课堂,阐述了从学生的认知规律出发,把握学生兴趣模式,探索开展创编活动的必要性,以及有效开展创编活动的途径方法。
a关键词:音乐课堂;创编活动;想象力;创造力在知识经济、素质教育高速发展的今天,要让国家更加繁荣昌盛,必须培养具有远大抱负,富于想象力、独创性,不怕困难和失败,不因循守旧的学生,而这一切又都取决于学生发散思维能力的高低。
音乐教育特别是音乐课堂上的创作环节更有益于培养学生的发散思维能力、联想和想象力以及更有利于形成学生的创造力。
随着新课程改革的不断深化,以培养学生的创造能力和创新能力的创造教学理念日趋受到广大师生的重视。
音乐是创造性最强的艺术之一,音乐课堂为学生创造力的培养提供了广阔的空间。
在教育部制定的《义务教育音乐课程标准(2022年版)》中指出:“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生进行音乐创造实践和发掘创造性思维能力的过程和手段,对于培养创新型人才具有十分重要的意义。
”在小学音乐课堂中,有效地开展创编活动,是开发学生的想象力,培养学生的创造能力及创新能力的一种重要手段。
因此,在小学音乐课堂开展创造性的活动环节非常有必要。
笔者尝试在小学音乐课堂上巧妙地创设创编活动,探索在音乐课堂上各种创编方式的有效性以及创编活动给学生带来的快乐、满足、成功感等各种愉悦的收获。
笔者尝试从以下几个方面开展音乐课堂的创造活动:一、律动创编,让音乐课堂更活跃动,是学生表达自己对音乐的感受及理解的一种最直接的表达方式,尤其对低年级的学生来说尤其重要,让学生动静结合,满足了学生活泼好动的性格;同时,也能让学生能更深刻地理解音乐。
对于学生来说,让他们毕恭毕敬一动不动地坐在座位上听课,是在剥夺他们活泼可爱的天性,只会让他们疲于课堂。
2024年小学音乐教学工作计划范例本学期,班级学生的音乐水平显著提升,我已在视唱练耳、音乐理论等多个方面全面提升了学生的音乐素养,致力于使学生在课堂学习中实现全面发展。
然而,部分学生的音乐基础知识仍有待加强。
总体而言,我将在后续的教学过程中更加重视音乐基础知识的训练,进一步巩固和完善教学方法,为学生构建坚实的音乐基础。
教学目标:1. 感受与鉴赏(1) 学生能对日常生活中的各种声音产生好奇,能模仿自然声音或用乐器进行再现,能随着熟悉的音乐哼唱或做出体态反应。
(2) 学生能区分不同类型的女声和男声,识别常见的中西方乐器,并能分辨其音色差异。
(3) 学生能辨别音乐的节奏和旋律,能感知节拍的变化,能听辨旋律的高低、快慢、强弱。
(4) 学生能感知音乐主题、乐句和段落的变化,并能用体态或线条、色彩做出相应的反应。
2. 音乐情绪与情感(1) 学生能听辨不同情绪的音乐,并能用简单的语言描述。
(2) 学生能体验音乐情绪的变化,并能简要表达。
3. 音乐体裁与形式(1) 学生能聆听不同类型的歌曲和器乐曲,能随着音乐进行轻声哼唱或默唱。
(2) 学生能通过律动或打击乐器对音乐作出反应,能区分齐唱与合唱、齐奏与合奏。
(3) 学生能初步分辨小型的音乐体裁与形式,能聆听音乐主题并说出曲名,每学年掌握2-4首。
4. 音乐风格与流派(1) 学生能聆听并了解中国各地区的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐,理解其不同风格。
(2) 学生能聆听并感受世界各国民族音乐的不同风格。
二、表现1. 演唱(1) 学生乐于参与各种演唱活动,能掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。
(2) 学生能用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或合唱,能对指挥动作作出恰当反应。
(3) 学生能背唱4-6首歌曲,能对自己的演唱进行简单评价。
2. 综合性艺术表演(1) 学生能积极参与综合性艺术表演,从中获得乐趣。
(2) 学生能在有情节的音乐表演中扮演角色,能对自己的表演进行简单评论。
小学音乐教学案例分析(精选五篇)第一篇:小学音乐教学案例分析小学音乐教学案例分析一、课题:《金孔雀轻轻跳》这节课的教学理念是:“以审美为核心,以兴趣为动力,构建互动型教学。
”《金孔雀轻轻跳》音乐选自人音版第三册音乐课本,一首二拍子的节奏规律浓浓傣族舞蹈风格的歌曲。
我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。
所以选择以孔雀为题材的教学设计。
本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。
激发学生的舞蹈兴趣,关键要抓住他们的心理特征。
“好奇、好动、善于模仿”是儿童的身心特点,所以本课通过观察孔雀的特征以及老师的舞蹈,启发学生模仿孔雀舞的基本动作。
通过欣赏老师的示范,观察图片,发挥想象。
充分调动学生的积极性,模仿学习孔雀的动作。
针对儿童“好奇”的年龄特点,我的一段精彩的孔雀舞表演作为课堂的开场、新颖的引入,让学生通过直观的欣赏来感受舞蹈中的美感和乐趣。
通过听、说、想、做、跳等活动进行师生互动,营造轻松愉快、生动活泼的互动氛围,建立和谐的师生关系,调动学生积极性。
从而始学生在学中玩,玩中创。
我以大孔雀的出现,始终贯穿整堂课,和学生展开一系列的互动,从而使学生真正地全身心地参与学习活动中去。
二、教学目标:1、通过欣赏孔雀舞蹈,激发学生的舞蹈学习的兴趣。
2、通过学习音乐,认识傣族音乐的风格,并且掌握二拍子的节奏特点。
3、通过学习舞蹈,准确掌握孔雀舞蹈,训练学生的协调性。
三、教学重难点:掌握音乐是重点,学习舞蹈是难点。
四、教学过程:一:孔雀舞我以一段形象、优美的孔雀舞导入。
表演前提示学生我是要用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。
师:小朋友们,今天老师要跳一段舞蹈,这是跳的一种小动物。
请小朋友们仔细观察,看看老师跳的是什么动物?(放伴奏音乐老师表演)生(们):孔雀。
二:学习孔雀舞音乐师出示课题《金孔雀轻轻跳》。
师:仔细听孔雀舞蹈的音乐。
大家听听看这音乐是几拍子。
生:二拍子。
师:我想看看哪小朋友最聪明,告诉老师二拍子有什么特点?小朋友听听强拍的位置?(强拍击掌,弱拍拍肩)生:……三:学习孔雀舞蹈师:刚刚小朋友是从什么动作看出老师跳的孔雀舞?生:(学生做出那手势的样子)师:有些小朋友摆的孔雀手势不错,现在老师教教小朋友们怎么样更形象的跳小孔雀舞。
小学音乐教学设计(优秀5篇)小学音乐教学设计篇一课题:唱给妈妈的摇篮曲课时:1课时教学目标:1、对学生进行爱心、亲情教育,使之理解爱、体验爱。
2、视唱旋律,巩固la、da、re、mi、sol、la各音。
3、学会歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》并能深情地表演。
4、培养学生互相合作、积极表现的能力。
教学重点、难点:1、视唱旋律,巩固la、da、re、mi、sol、la各音。
2、学会歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》并能深情地表演。
3、结尾乐句的音准和整首歌曲的情感。
教学过程一、欣赏导入1、教师谈话:今天老师请同学们来欣赏一首歌《天亮了》。
边听边想,歌词主要说了什么内容?带给你怎样一种感受?(点击播放flash歌曲《天亮了》,师生共同欣赏。
)2、指名交流:这首歌讲了有个小女孩,她的爸爸妈妈过世了,她在这个世界上觉得非常孤独和寂寞,她非常想念爸爸妈妈。
3、提问:歌曲带给你怎样的感觉呢?(伤心的、悲伤的)是啊,这首歌曲从歌词上、画面上以及感人的旋律上都让我们感到很悲伤。
其实,这首歌的来历有一个非常真实、感人的故事。
4、师讲故事,激发学生的兴趣:一天,一家三口出去玩,在坐缆车的时候发生了意外,缆车从半空中跌落山谷。
为了孩子的生存,他爸爸把孩子高高地举起。
等营救人员发现时,车上其他人都遇难了,唯有这位两岁的孩子却活了下来!这是多么伟大的爱呀!煤体报导这则新闻后,许多人都被这对父母的举动深深感动了!韩红看了更是激动不已。
她连夜写下这首歌《天亮了》用来纪念这对勇敢的父母,并且还领养了这个孩子!每次听这首歌,我都会感动!被这对父母的爱感动!被韩红的善良感动!更被这首歌曲所感动!同学们,让我们再一次走近韩红,在来听听她唱的这首歌,再来感受一下这对年轻父母伟大、无私的爱!(点击播放韩红现场演唱的歌曲《天亮了》,师生再次欣赏。
)5、复听歌曲。
二、学唱新歌1、谈话:这是多么伟大的爱啊!在生命的最后时刻,他想到的不是自己,而是自己的孩子!其实,天下的父母都是一样的!为了我们的健康成长,她们一定付出了很多很多!现在请你回忆一下,你能说说爸爸妈妈最让你感动的一件事吗?2、指名谈自己的事例师:相信你一定不会辜负妈妈对你的期望!听了同学们的介绍,我心里特别感动!虽然爸爸妈妈对我们的爱不一定惊天动地,但是,在每一个平凡的日子里,她们对我们的爱却不经意地渗透在点点滴滴的小事上!可能是一个爱怜的眼神;一句鼓励的话语;一顿热呼呼的早饭……但是他们对我们的爱却无处不在,无时不在!我们该怎样来回报?怎样来感恩?让我们来听一首歌,看看歌曲讲了什么内容?表达了怎样的情感?3、初听歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》(指名回答)生:妈妈伏在桌上睡着了。
小学音乐教学创意活动案例引言:音乐是一门艺术,也是一种语言,通过音乐可以表达情感、传递信息。
在小学音乐教学中,创意活动可以激发学生的兴趣,提高他们对音乐的理解和欣赏能力。
本文将介绍一些小学音乐教学的创意活动案例,帮助教师们更好地开展音乐教学。
一、音乐绘画音乐绘画是一种将音乐与绘画结合的活动,通过绘画来表达音乐的情感和意境。
教师可以选择一首具有鲜明情感的音乐,让学生闭上眼睛,倾听音乐,用画笔在纸上随意涂抹。
学生们可以根据音乐的节奏、旋律和情感来选择颜色、线条和形状,表达自己对音乐的理解和感受。
这个活动可以培养学生的音乐情感和审美能力,同时也锻炼了学生的绘画技巧。
二、音乐故事创作音乐故事创作是一种将音乐与故事结合的活动,通过创作故事来表达音乐的意境和情感。
教师可以选择一首具有故事性的音乐,让学生听音乐时想象故事情节,并写下来。
学生们可以根据音乐的节奏、旋律和情感来构思故事情节、塑造人物形象和设置场景。
这个活动可以培养学生的想象力、创造力和写作能力,同时也增强了学生对音乐的理解和欣赏能力。
三、音乐舞蹈创编音乐舞蹈创编是一种将音乐与舞蹈结合的活动,通过编排舞蹈来表达音乐的节奏和情感。
教师可以选择一首具有明快节奏的音乐,让学生跟随音乐的节奏进行舞蹈创编。
学生们可以根据音乐的节奏、旋律和情感来设计舞蹈动作、组织舞蹈形式和调整舞蹈节奏。
这个活动可以培养学生的身体协调能力、舞蹈表达能力和团队合作精神,同时也提高了学生对音乐的感知和理解能力。
四、音乐乐器制作音乐乐器制作是一种将音乐与手工制作结合的活动,通过制作乐器来演奏音乐。
教师可以选择一种简单的乐器,如手鼓、木琴等,让学生用简单的材料制作乐器,并教导他们如何演奏。
学生们可以根据音乐的节奏、旋律和情感来演奏乐器,表达自己对音乐的理解和感受。
这个活动可以培养学生的动手能力、创造力和音乐表演能力,同时也增强了学生对音乐的欣赏和理解能力。
五、音乐游戏竞赛音乐游戏竞赛是一种将音乐与游戏竞赛结合的活动,通过游戏竞赛来增加学生对音乐的兴趣和参与度。
2024年小学音乐教学工作计划随着新学期的拉开帷幕,我深感责任重大,但这非但未使我退缩,反而激发了我更加积极投身工作的决心。
为了确保工作的有序进行,实现个人与学校的共同进步,我特制定以下计划:一、关于学科内容及学生情况概述本学期,我担任1至____年级的音乐教学任务。
根据学校的整体部署及个人专业规划,我将在全力以赴上好音乐课的同时,积极学习并深入研究思想品德教育,力求突破专业界限,实现自我能力的全面提升。
针对低年级学生的音乐学习情况,需特别关注以下几点:鉴于小学生在入学前普遍缺乏系统的听觉训练,如听音辨别、比较等,这导致他们在音乐学习过程中易出现音准、节奏等问题。
具体表现为唱歌走调、节拍不稳、音阶唱不准等,这些现象均反映出低年级学生在音高、时值等基本概念上的模糊。
因此,我将着重培养学生的音高、时值概念,并依据音乐学习的感知规律,注重教学的趣味性和可接受性,以期达到良好的教学效果。
二、工作要求与设想为确保教学工作的顺利实施,我提出以下自我要求:1. 树立正确的教育思想,面向全体学生,全面了解学生的思想品德、安全、学习及生活状况,深入了解和引导学生健康成长。
2. 以身作则,言行举止得体大方,积极配合学校的教育教学工作,认真完成学校交办的各项临时任务。
3. 深入课堂一线,充分激发学生学习音乐的积极性和主动性,注重启发式教学,引导学生积极参与课堂活动。
4. 关注并引导部分性格内向或参与度不高的学生,鼓励他们参与各类活动,以促进其身心健康发展。
5. 在课堂教学中渗透思想品德与政治教育,不断提升学生的思想道德素质和文化素养,促进其德、智、体、美全面发展。
6. 积极参与学校及区域举办的各类有益活动,并做好记录与总结工作。
7. 在工作中保持持续的学习与反思态度,虚心听取并采纳教师及领导的宝贵意见和建议。
三、音乐教育应兼顾全体与个性发展中小学音乐教育作为基础教育的重要组成部分,旨在培养普通公民的音乐素养,而非专业音乐教育。
浅谈小学音乐教学中节奏创编的重要性音乐是人们生活中不可或缺的一部分,对于小学生来说,音乐教育更是非常重要的一门课程。
在音乐教学中,节奏创编是一个非常重要的环节,它对学生的音乐素养和音乐能力的提高起着至关重要的作用。
本文将从节奏创编在小学音乐教学中的重要性进行探讨。
节奏创编可以帮助学生培养音乐感知能力。
孩子们在小学阶段正处于音乐感知的关键时期,通过学习和掌握不同的节奏创编方式,能够激发孩子们对音乐的兴趣和热爱,培养他们对音乐的敏感性和表现力,增强他们的音乐感知能力。
通过节奏创编,孩子们可以更好地感知乐曲中的节奏变化和韵律,从而达到深入理解音乐的目的。
节奏创编可以促进学生的音乐表现能力。
在音乐教学中,通过节奏创编的方式,可以让学生在表演中充分发挥自己的想象力和创造力,培养他们的表现欲望和表现能力。
通过参与节奏创编,学生们可以不断地进行表演和演奏,从而增强他们在音乐方面的自信心,培养他们对音乐表现的热情,使他们在表演中更加自如地展现自己。
节奏创编可以提高学生的协作能力。
在节奏创编的过程中,学生需要通过合作来完成音乐作品的创作和演出。
他们需要共同商讨和协调,相互配合和合作,通过协作完成一首一起创编的音乐作品。
通过这样的合作学习方式,学生们不仅可以培养他们的团队协作意识和能力,还可以在合作中不断地提高自己的沟通能力和表达能力,培养他们的团队精神和合作精神。
节奏创编还可以激发学生的创造潜能。
创造是一个人综合运用所学知识和技能进行创新的过程,而音乐教学中的节奏创编正是培养学生创造力的一种非常好的方式。
通过参与节奏创编,学生们可以从中不断地寻找灵感、提炼创意,通过自己的想象和创造,创作出不同的音乐作品。
在这个过程中,学生们可以不断地追求创新和突破,发挥他们的创造潜能,从而达到提高他们的创造力的目的。
节奏创编可以促进学生的音乐欣赏能力。
音乐欣赏是音乐教学中非常重要的一个环节,而通过节奏创编的方式,可以让学生们更加深入地理解和欣赏音乐。
浅谈小学音乐课堂中的舞蹈创编及其能力培养(五篇范例)第一篇:浅谈小学音乐课堂中的舞蹈创编及其能力培养浅谈小学音乐课堂中的舞蹈创编及其能力培养【摘要】:创编教学是音乐新课标“创造性”基本理念在课堂上的具体体现,它以多领域的综合、表现形式的丰富、学生能力的培养。
编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力。
舞蹈创编是小学音乐课堂创编教学的一个重要组成部分,学生舞蹈创编能力的培养需要一个循序渐进的过程,本文就教师如何引导学生在课堂中进行舞蹈创编展开。
【关键词】:小学音乐课堂、舞蹈创编、小组合作、教师引导、教学评价一、新时代背景下小学音乐课堂中的舞蹈创编教学1.小学音乐课堂中舞蹈创编教学越来越重要随着时代的进步,教育事业的发展,人们逐步意识到了基础音乐教育的潜力,其作用和重要性获得了更多教育工作者的认同。
我国的基础音乐教育状况得到了一定的改善,与此同时,人们也对基础音乐教育提出了新的要求和标准。
自上世纪末,我国顺应世界教育改革浪潮,推行了的新一轮课改。
在本次课改中,人们越来越重视中小学教育中对学生能力的培养,强调学生自主学习,合作学习,强调学生在实践中学习。
顺应新教改指导思想而诞生的《小学音乐新课程标准》赋予了小学音乐教学新的活力以及新的要求。
《新课标》中明确要求,通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。
鼓励音乐创造,发展学生的创造性思维,进行发掘学生潜能的即兴创造活动,这就要求我们的教学是创新的教学、个性化的教学。
如今素质教育意识的普及,因为有了幼儿园等早教、学前教育的铺垫,已经具备了一定的音乐表现能力。
小学音乐课堂里单一的唱歌、跳舞已经不能体现《新课标》中对孩子们音乐能力以及音乐修养的要求。
创编教学是音乐新课标“创造性”基本理念在课堂上的具体体现,它以多领域的综合、表现形式的丰富、学生能力的培养,营造了一个全新的教学氛围。
创编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力,这与新课改中的能力培养目标相符,具有较好的教学效果,于是,创编便成了当下小学音乐课堂中的时尚用语。
小学音乐教学教案小学音乐教学教案(精选5篇)作为一位优秀的人民教师,时常需要用到教案,教案有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。
教案应该怎么写才好呢?下面是小编整理的小学音乐教学教案(精选5篇),仅供参考,大家一起来看看吧。
小学音乐教学教案1教学形式:综合课教学目的:1、学习歌曲《我们的田野》感受音乐语言的旋律美,感受大自然的美好,培养学生热爱家乡,热爱祖国的情感。
2、启发学生了解音乐语言,提高创编能力。
教学重点:1、二拍子、四拍子节奏歌曲的学唱,背唱《我们的田野》。
2、指导学生划拍唱准节奏及旋律音高。
教学基本模式:1、创设情景,引疑激思。
2、自主探究,获取新知。
3、议论争辩,顿悟创新。
4、训练技能,激励发展。
教具准备:电子琴、录音机。
教学过程:一、组织教学:1、师生问好!2、介绍本节课内容。
二、基础训练:1、发声练习。
2、节奏练习。
三、新授课1、教材分析《我们的田野》原是组歌《夏天旅行歌》中的第三首,由于它的音乐形象鲜明,旋律优美动听,易于上口,多年来广为流传,成为一首独立的儿童抒情性合唱歌曲。
歌词精彩,富有诗意旋律优美、动听,衬托出了祖国江山多娇的美丽画卷。
2、听磁带,体会情绪。
(教师画一幅与歌词有关的画)3、再听磁带,再次体会情绪。
(歌曲背景简介)4、学唱歌曲,解决容易唱错的地方。
(注意二拍子的演唱速度及一音多字)5、先分组练习,然后在合到一起来演唱。
(注意反复记号)6、处理歌曲并完整演唱歌曲。
7、演唱完歌曲后请同学们画一幅描绘家乡风景的画及谈一谈自己的体会。
四、听唱想做(二)。
五、总结下课。
教学札记学生能用连贯、优美的声音演唱《我们的田野》学生能通过歌曲的演唱感受田野的美景。
小学音乐教学教案2教学目标:1、引导学生用自然、真挚的歌声演唱歌曲《留给我》。
2、通过演唱歌曲,丰富学生的情感体验,培养良好的审美情趣。
3、让学生认识到热爱地球、热爱大自然对于我没人类的重要,爱护环境,人人有责,从我做起,从现在做起,培养学生对社会、对人类、对地球的责任。
创编在小学音乐教学中的必要性小学的音乐教育是培养学生素质教育的重点学科,音乐教师在教学中要注重培养学生各方面的能力,而创编在小学教育的过程中是课堂活动的拓展环节,对培养学生的想象力、创造力以及拓宽学生的音乐四维空间都有着不可小视的作用,因此在音乐教学中开展创编活动十分有必要。
创编歌词,文字拓宽音乐思路创编是音乐教学中一个非常重要的内容,而歌词创编是这一重要内容中比较简单和基础的环节。
教师通过引导学生进行歌词的创编,拓宽学生的思路,从理解歌曲内容,歌曲主题出发,举一反三,把思维从点到面的拉开,让学生更深一层地理解歌曲的思想内涵,用文字把音乐空间变得更辽阔、更全面,锻炼学生的发散思维。
歌词的创编是文字游戏也是音乐创造,教师在学歌曲时可以通过这一方式帮助学生放飞想象力,创作自己的作品。
在教学《天下的妈妈都是一样的》这首歌曲时,教师在学生基本掌握了歌曲旋律后,可以引导学生对歌曲内容进行创编。
为了降低创编的难度,首先要求学生对后半部分歌词进行创编,因为歌曲后半部分是歌词“天下的妈妈都是一样的”这句词的反复,也就是说学生只改一句歌词就行。
在这里学生会非常容易的把歌词改好,比如有的学生改成了这句:“天下的爸爸都是一样的”,而有的改成了“天下的老师都是一样的”,当然答案会有很多种。
教师可以让学生把自己改的歌词唱出来,并引导学生进一步创编,让学生把前半部分也做适当的改编,要做到前后改编合理,并对改编优秀的作品给予口头的奖励。
创编的过程不仅仅是让学生更加深刻地理解歌曲,也是对学生想象力、创造力的很好锻炼。
这种方式让学生的音乐思路更加的开阔,也让他们有一种成就感,更重要的是让他们也明白身边的那份点点滴滴的爱,让他们学会感恩,这里很自然的渗透了德育。
创编舞蹈,肢体展现音乐主题创编不仅仅包括歌词的创编,也包括舞蹈的创编,这一环节的设计能够活跃课堂气氛,帮助学生用肢体语言表现音乐。
学生在教师引导下展开丰富的想象力,为歌曲作品创造舞蹈,让整堂课真正的动起来,让学生在舞蹈中快乐歌唱,载歌载舞的享受音乐的乐趣。
浅谈小学音乐教学中节奏创编的重要性节奏是音乐的灵魂,是音乐中最基本,最重要的元素之一,节奏创编在小学音乐教学中具有非常重要的地位。
本文从以下几个方面探讨了节奏创编的重要性。
一、培养音乐素养和审美能力音乐教育的目的不仅在于学生掌握乐理知识,更重要的是培养学生的音乐素养和审美能力。
而节奏创编是一个能够锻炼学生创造力和发挥个性的过程,不仅能够让学生在音乐中感受到自己的存在,更能够让学生发挥想象力,增强审美能力。
二、增强音乐基本功小学音乐是音乐教育的起点,要想在音乐方面取得更高的成就,必须要打好音乐基本功。
而节奏是音乐的基础之一,通过节奏创编,不仅能够增强学生的节奏感,还能够让学生在培养基本功的同时,提高音乐自我表达和创造能力。
三、激发学生的学习兴趣小学生对音乐的兴趣通常都很高,但是单一的教学方法和内容容易让学生感到乏味。
而通过节奏创编,可以让学生在活动中学习,从而激发他们的学习兴趣,帮助学生更好地积极参与音乐教学中。
四、培养社交能力节奏创编是一项小组活动,在活动中,学生除了要与其他组员协作完成任务,还要进行交流、讨论,从而培养学生的社交能力。
在音乐教学中,社交能力同样非常重要,可以使学生更好地协作和交流,从而更好地提高音乐水平。
总之,节奏创编在小学音乐教学中是非常重要的。
它不仅可以培养学生的音乐素养和审美能力,还能增强学生的音乐基本功,激发学习兴趣,培养社交能力。
在实际教学过程中,我们要根据学生的实际情况,设计适合他们的创编内容,让学生在愉快的音乐活动中,成为合作、交流和创造的主体,培养学生的多元智能,提高他们的综合素质。
浅谈小学音乐教学中节奏创编的重要性在小学音乐教学中,节奏创编是不可忽视的一环。
它是在学习节奏基础知识的基础上,通过创造性的艺术实践来探究节奏元素的运用规律,培养学生的想象力和创造力,提升他们的音乐素养和审美水平。
下文将从三个方面探讨小学音乐教学中节奏创编的重要性。
一、培养学生音乐素养和艺术创造力节奏创编是一种具有艺术创造性的实践活动。
这种活动能够培养学生音乐素养及艺术创造力,提高他们的音乐审美水平。
学生可以通过创造自己的乐曲,使他们对音乐节奏有更深入的理解。
同时,他们能够学会区分不同的音乐元素,并且在创作实践中将其运用到乐曲中。
艺术创造力是一个人的核心竞争力之一,通过节奏创编能够培养学生良好的音乐素养和创造力,帮助他们成为更独立,更有创意的人才。
二、提高音乐教学质量教师在教授学生音乐节奏的时候,单一的传授知识会让学生感到枯燥,并对音乐教学感到厌倦。
而通过创编活动,学生可以将知识运用到实践中,提高对知识的理解及记忆,从而让学生更加深入的了解节奏,同时也能够提高小学音乐教学的质量。
三、为培养音乐人才打下基础节奏创编也是为培养音乐人才打下基础的一个重要环节。
通过这种艺术实践活动,学生可以在小学阶段就开始接触并创编音乐作品,为进一步的音乐人才培养奠定基础。
同时,在创编过程中,学生也能够合理运用音乐元素,培养音乐性格和音乐特长。
总之,小学音乐教学中的节奏创编是一项重要的教学内容。
它能够培养学生音乐素养和艺术创造力,提高音乐教学质量,同时也为培养未来的音乐人才打下基础。
教师应在教学中注重对学生节奏创编的指导和引导,为学生创作提供必要条件,为学生的音乐创意搭建平台,让学生在音乐教学中更好的成长和发展。
摘 要:小学音乐课堂上贯彻创编式教学已经得到了较大的普及,音乐教师在教学过程中需要对音乐课中的创编教学进行相应的设计,使小学生能够形成一定程度的创新思维和创新能力,并以此去创编和体验各种音乐形式,培养多方面的能力,比如创编能力和想象能力等。
分析了小学音乐创编教学的重要性及存在的问题,对小学音乐创编教学提出了建议。
小学音乐创编教学应积极引导学生参与音乐活动实践,让学生走进音乐,加深对音乐的理解,同时也能够帮助音乐教师提升自身的教学质量,增强音乐教学的实效性。
关键词:小学音乐;创编教学;情感体验中图分类号:G62 文献标识码:A 文章编号:2095-9214(2020)24-0127-02 DOI:10.12240/j.issn.2095-9214.2020.24.0061音乐是听觉艺术,不具有语义的确定性和事物形态的具象性,每个人对同一个音乐作品的理解有深有浅,角度也各不相同。
课堂编创实施的重点是儿童成长与发展的轨迹,教师以这种教学形式引导学生在游戏中掌握学习方式,将动作、音乐、舞蹈、语言等不同形式紧密结合。
在小学音乐教学中使用课堂编创能够给予学生良好的学习感受,推动学生主动投身于音乐学习,逐步培养其创新能力,提升小学音乐教学质量。
一、音乐课堂教学中创编的重要性(一)激发学生学习兴趣音乐创编是即兴创作的过程,对于小学生来说,创编的标准不宜过高,否则可能会使小学生产生胆怯心理,不愿进行此类活动。
因此,音乐教师需要秉承激发兴趣的基本原则,并依托于激励方法之下,引导小学生自觉迈入创编的大门。
音乐教师需要按照由浅入深、由简到难的顺序进行教学,首先带领小学生感受最基本的节奏,并且适时融入相关的音乐理论知识。
当小学生熟练以后,再不断地开展各项训练活动,促进小学生节奏感以及韵律感的增强。
比如,音乐教师可以根据小学生的生理特点和心理特点,带领小学生进行拍手练习,并为歌曲进行伴奏,为音乐创编奠定坚实的基础。
又如,在人音版小学音乐三年级上册歌曲《我是草原小牧民》的教学过程中,音乐教师可以利用多媒体技术播放有关于蒙古族的图片和视频,以此促使小学生更好地认识和理解蒙古族的舞蹈,并以骑马的动作作为切入点,激发小学生的探究兴趣,同时引导小学生进行模仿和学习。
浅谈即兴创编在小学音乐教学中的价值与实施摘要:本文基于相关理论研究分析,以即兴创编教学活动的历史发展为经,以新课程标准与教材内容为纬,对小学音乐课堂中的即兴创编教学活动的内涵及实施做简单的探讨。
关键词:小学音乐;课堂教学;即兴创编音乐与创造流动在人类生活中的每一处角落,无论是作曲还是表演,亦或是欣赏都可以说是音乐创造的表现。
因此,基于音乐课程教育,本着丰富学生音乐体验,激发学生音乐学习动机,潜移默化培养学生创造精神的目的,有必要尝试一些新的教学方法。
一、陶冶情操音乐从古至今在每个人的心中都会有相应的审美标准,如古代的“平和”“德音”等,随着时代的发展与社会的进步,在古代的音乐审美准则上,现代音乐的审美则更具有开放性。
基础教育阶段的音乐课程除了要向学生输送音乐知识与技能之外,更重要的是厚植学生对于音乐的审美,从音响结构,音响基本要素,基本组织来分析不同音乐风格以及它究竟好在哪里等。
音乐艺术是不同时代下人们审美经验、标准等多方面的积淀,而作为教育的一门学科,需要让学生去接受这些经验和标准,从而纳入到自己的心理审美结构当中。
即兴创编活动的目的就是为了让学生更好地认识、感知和创造美,在这些过程中融合情感与实践,使音乐课堂变为综合性的教学。
首先,建立音乐审美标准要培养学生鉴赏音乐美的基本意识和能力,进而才能够在即兴创编中引导其逐渐掌握表现与创造的一般方法,该过程同时也在陶冶学生的情操,创编也就成为了学生情感的缩写。
假设学生还没有具备听觉上的基本音乐审美素养,只停留在音响感知的层面,这也就意味着学生对于欣赏音乐作品只会去模糊地听取当中的内容,却不知道情感流露,美在何处,作品中运用了什么手法和方式来表现等。
音乐本身的特质决定了其作为教育的价值,其中审美正是使音乐教育价值最大化的关键因素。
美育包含审美与立美教育,日常教学中的即兴创编活动就是实现来能够中教育目标的最佳载体之一,审美教育旨在培养学生的基本乐感,良好的审美趣味以及音乐鉴赏能力。
浅谈小学音乐教学中节奏创编的重要性
在小学音乐教学中,节奏创编是一种很重要的教学内容。
因为它可以让孩子们在培养音乐素养的同时,也能够在想象力、创造力等方面有所提高,从而更好地发展他们的整体能力。
其实,节奏创编是指在一定的节拍和音乐节奏下,让学生们自主发挥,编排出符合节奏要求的一些独特的节奏。
这个过程中,教师可以引导学生们以自己喜欢的音乐为基础,并通过各种方法帮助学生们更好地理解音乐节奏,并在启发他们的想象力的同时,不断完善他们的创作。
首先,从音乐素养方面讲,节奏创编可以让孩子们更好地理解音乐,在学习中更加深入地掌握和了解音乐。
学生们在创作的过程中,通过听取和试验不同的音符和音符组合,可以更好地识别和理解许多不同类型的音乐。
这个过程将会给学生更深层次的思维训练,使他们能够更加清晰地理解节奏和音乐的本质,并通过自己的思考和创造,更加了解如何制作好的音乐作品。
此外,节奏创编还能够激发学生们在演出和展示方面的表现。
通过自己的创造,学生们能够更加灵活地表现自己,并在创作的过程中激发出自己内心的激情和热情。
这一优势也使得传统的演奏、合唱等表演形式的展示更具创意性,形式更加丰富多彩,更具有创新性。
最后,小学教育中,节奏创编可以有效地提高学生们的专注力和集中力,从而帮助他们更好地发展自己的学习能力。
无论是在听音乐、演奏乐器还是进行音乐创作时,学生们都需要克服一定的难度和复杂性,同时还要提高细节处理和全局视野。
在整个过程中,学生们会不断提高自己的耐心和与坚韧性,并更好地培养自己的精神面貌和自信心。
浅谈小学音乐创编教学(5篇)第一篇:浅谈小学音乐创编教学浅谈小学音乐创编教学《音乐课程标准》把“鼓励音乐创造”作为一项基本理念,就是因为在音乐学习领域,创造教学是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维潜能的途径之一,也是引导学生积累音乐创作经验的主要方法。
新课标赋予了我们的音乐教学新的活力。
它要求我们的教学是创新的教学、灵性的教学,它鼓励音乐创造,发展学生的创造性思维。
许多老师在歌唱、唱游、欣赏、演奏等教学中都会设计、安排创编表演这个环节。
创编表演在小学音乐课堂教学中的创、演、趣的作用是毋庸置疑的。
设计合理的创编表演可以全方位的培养学生编、创、演的能力,激发学生音乐审美的主动性;对发挥学生的个性、特长有着积极的作用。
在小学低年级就已经接触到了创编,也是创编教学中的基础性活动------创编歌词。
学生首先记忆歌曲不是它的旋律,而是琅琅上口的歌词。
在学生熟悉的歌曲中增添新的段落或改变歌词内容,这样做不仅能激发学生的学习兴趣,变被动学习为主动学习,而且有利于培养学生的创新思维。
儿童在高兴的时候嘴巴里会“咿咿呀呀”哼着小曲,那些调调你乍一听似曾相识,可里面的歌词内容就五花八门,在大人眼中这是“自娱自乐”,但这可能就是最初的音乐创作萌芽。
当他们将自己喜欢的歌曲记在脑海里时,简单的模仿和单一的歌词已经满足不了他们的需求,他们要将自己的感受带入到旋律中,通过歌唱的方式表达出来。
儿童喜欢创编儿歌,是因为他们有好奇心和创造力而小学低年级阶段的孩子们正处于这最佳时期。
一二年级使用的音乐教材,歌曲短小,旋律简单,歌词内容充满童趣,比较适合个别词汇的改编。
例如人音版教材的第一册第一课《你的名字叫什么》,这是一年级的第一首儿歌。
在教学中用替换姓名的方法,让学生轮流用歌唱的方式来问好,在这种创编活动中,学生感受到音乐带来的快乐,也体验到成功的喜悦。
再如第一册第四单元“可爱的动物”《动物说话》,歌曲中已经呈现了四段歌词,教学中我们可以抓住学生爱表演的特点设计情景表演,但是这样还是满足不了学生的创作欲望,所以在歌曲拓展环节中还可以让学生分组编创情境儿歌,这样就出现了小猪说话、小狗说话等十几种不同版本的歌曲。
还有很多歌曲中都有涉及,如二年级上册中的《小麻雀》、《快乐的音乐会》都可以以创编歌词来激发学生的学习热情和创作激情。
但如果创编教学设计不当或盲目实施表演,不但不能培养学生的创造力和表演能力,还会让学生对原本很有热情的创编表演活动失去兴趣,使得音乐课堂失去活力。
有的老师的要求过高,过分注重创编表演的技能常常以专业或成人的标准来衡量小学生在课堂创编表演中的表演动作、表演神态、创编能力等。
使学生望而生畏,失去了创和演的自信,因而参与创编表演活动不够主动。
有的老师常常在指导时替代学生设计,甚至插手学生的角色分工或完全参与包办创编,让学生的即兴创作表演,跟着老师的意图走。
老师的指导过多,学生缺乏自主创新,也就体会不到那种真正意义上的成功和喜悦。
在创编表演的教学中有的老师比较关注创编表演的结果,如在观摩课中,担心学生在表演时出差错,影响整节课的预设,采用课前先给学生确定表演角色,预先排练加工,才几分钟时间,一段整齐到位的表演就出炉了,课内表演只是展示一番,走过场。
还有采用一些的简单评价。
这使得许多学生在创编表演的讨论、准备过程中,失去了自我创造的机会。
总之,在小学音乐课堂创编表演的教学中,我们应根据课程标准提出的教学理念,遵循小学生的年龄和音乐审美心理特征,把活动主权还给学生。
关注学生学习的过程,学生在参与的过程中的积极性、探究精神、创造性的发挥程度,才是评价创造教学是否获得成效的主要依据。
只有这样,才能真正实现创编表演的价值,达到创编表演教学的效果。
第二篇:音乐创编教学初探音乐创编教学初探西藏日喀则地区第二高级中学田茂瑜邮编857000“鼓励音乐创造”是《音乐课程标准》的基本理念之一,在音乐教育教学中,如何激发学生的创造潜质,培养具有实践能力的创新人才呢?笔者在多年的高中音乐教学中,利用生动活泼的音乐创编活动来激活学生的表现欲望,从而使课堂焕发生命力。
下面,笔者就不避浅陋说出来,向各位行家请教。
一、创编歌词音乐的丰富多彩源于创造,要给学生以创造的自由,利用创编歌词的方法,来培养学生的创造力,不仅提高了学生的学习兴趣,也开阔了学生的思路。
歌词讲究的是言简意赅,深情实意,且要押韵,有些歌曲因为旋律好听,曾唱出了一代人的精神。
如《在希望的田野上》、《歌唱祖国》等,只是有些歌词已经明显不适应现代中学生的精神风貌和思想认识,所以可提倡创编歌词。
如《歌唱祖国》的B段歌词采取依样画葫芦的方法,引导学生这样写:“新的世纪,新的挑战,把握时机是成功的一半,三个代表的重要思想,指引着我们的航向,我们爱社区,我们爱自然,创建绿色家园是我们的理想。
”歌曲《在希望的田野上》也是一样。
上世纪80年代的农村新貌和同学眼中21世纪的新农村是不能相提并论的,让学生根据现在的农村新气象来改编歌词也比较容们跳喃望》,跳起热烈的圆圈舞;唱《北京的金山上》,跳热情的弦子舞;欣赏《江南好》,跳韵味十足的水乡舞;唱《樱花》,跳简单的日本舞;唱《斗牛士之歌》,跳奔放的西班牙舞;欣赏拉美音乐,跳恰恰、伦巴舞等。
四、创编情景剧情景剧可以说是小型的音乐剧。
如何来表演情景剧,先让学生了解情景剧,让学生注重循序渐进的编写原则。
计配乐诗朗诵的背景音乐,用民族打击乐器模仿马蹄声,马车铃声,根据音乐及舞蹈图示,编排舞蹈等人手,为后面情景剧的逐步展开做了铺垫。
受此影响,我们还可以结合课文的内容,抓住学生爱表演的心理,多搞几个情景剧。
在讲到《卡门序曲》时,我们可以设计《斗牛士》的情景剧。
五、创编演唱风格歌曲的提示对演唱者把握作品风格是有裨益的,但有时会束缚学生的思维。
有的歌曲只有速度上的一点提示,如《拉网小调》、《妈妈》等歌曲,这就给我们在演绎作品风格时以更大的空间。
如《你呀你呀》,我们可以建议学生设计成幽默曲风格,这当中就要运用到“渐强、渐弱,渐快、渐慢”的处理,再如《赶生灵》我们可以把它设计成通俗味的,《茉莉花》设计成民歌味的等等,可以依据学生的喜好具体展开。
六、创编演唱形式歌曲的演唱形式不外乎独唱、齐唱、重唱、合唱、轮唱,对唱。
在实际教学中,我们可能独唱、齐唱用的多了些,对重唱、合唱、轮2、对创编活动有整体的规划和具体的部署有人说,既然是创造,那么大家都是摸着石头过河,怎么做整体规划和具体部署呢?我们是这样做的。
先进行具体的操作。
比如说,在新学期的教学计划里安排好在哪一单元,哪一课时安排怎样的创编;在备课时尽量把不同形式的创编活动安排得井井有条和循序渐进。
在具体教学过程中,把好的点子和操作时的心得体会及时记录下来;对于学生个性化的创造表现,及时记录下来,并通过口头、墙报、校刊、校园网络、学校艺术活动等加以呈现和加工,尽量扩大分享他们成功和喜悦的人的范围。
做好以上两点,才可以及时有效地激活学生的表现欲望和创作冲动,让他们在创造中爱上音乐,提高自身素养。
第三篇:小学音乐教学中创编表演的运用小学音乐教学中创编表演的运用在小学音乐课堂教学中许多老师在歌唱、唱游、欣赏、演奏等教学中都会设计、安排创编表演这个环节。
创编表演在小学音乐课堂教学中的创、演、趣的作用是毋庸置疑的。
设计合理的创编表演可以全方位的培养学生编、创、演的能力,激发学生音乐审美的主动性;对发挥学生的个性、特长有着积极的作用。
如果创编表演设计不当或盲目实施表演,不但不能培养学生的创造力和表演能力,还会让学生对原本很有热情的创编表演活动失去兴趣,使得音乐课堂失去活力。
在创编表演教学中,应正确处理好创编表演教学的几个关系:即1、重潜能,轻技能;2、重体验,轻传授;3、重过程,轻结果;期望有效提高创编表演教学的效果。
一、创编表演教学中存在的问题1、过分注重创编表演的技能有的老师,常常以专业或成人的标准来衡量小学生在课堂创编表演中的表演动作、表演神态、创编能力等。
老师的要求过高,使学生望而生畏,失去了创和演的自信,因而参与创编表演活动不够主动。
2、过分注重老师指导,轻视学生自主创新有的老师为了赶时间,让学生尽快地完成创编表演的各项内容,常常在指导时替代学生设计,甚至插手学生的角色分工或完全参与包办创编,让学生的即兴创作表演,跟着老师的意图走。
老师的指导过多,学生缺乏自主创新,也就体会不到那种真正意义上的成功和喜悦。
3、过分注重结果,忽视即兴创编表演的过程在创编表演的教学中有的老师比较关注创编表演的结果,如在观摩课中,担心学生在表演时出差错,影响整节课的预设,采用课前先给学生确定表演角色,预先排练加工,才几分钟时间,一段整齐到位的表演就出炉了,课内表演只是展示一番,走过场。
还有采用“哪组最好,哪组不够好”的简单评价。
这使得许多学生在创编表演的讨论、准备过程中,失去了自我创造的机会。
二、创编表演教学的思考与策略1、创编表演要重潜能、轻技能小学音乐教学中的创编表演中的内容是相当丰富的,大致包括探索音响与音乐、即兴歌舞、创作实践等三方面的内容。
其中创作实践包含创编即兴舞蹈、创作节奏或乐句、选编前奏和间奏、记录声音或旋律、创作短小歌曲、电脑创编音乐等内容。
专业性质的创编与小学生的创编是有本质区别的,前者注重专业技能的训练和培养,要求创作者有扎实的音乐功底、娴熟的创作技巧,作品的优劣是衡量教学和创作是否成功的重要标准;后者并不追求学生创编出多大多好的成果,而是通过创编活动,培养创新精神、强化创造意识,提高音乐实践的能力和兴趣。
音乐课程标准指出“中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开放学生的创造性潜质。
”因此,小学音乐课堂的创编表演活动,务必要处理好技能与潜能的轻重关系。
在制订教学目标时切不可将二者颠倒,教学中应从学生实际出发,尽量降低要求和难度,使他们感到创编表演是一种轻松、愉快、力所能及的活动,让他们体验创造成功的喜悦和满足。
2、创编表演要重自主、轻传授音乐课程标准指出:应“保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
”创编表演可以说是具有一种发散思维的艺术,它没有一个固定的程式,如果教师硬是把自己的想法强加给学生,把学生的思维束缚住,那么创编表演就失去了创和编的意义了。
因此,创编表演的教学要重自主、轻传授。
我听过这样一位老师的创编表演教学活动——让学生对歌曲《颂祖国》进行创编表演。
教学中老师把学生分成8个小组,让学生进行歌伴舞的创编,可是几分钟过去了,学生叽叽喳喳还是拿不出像样的动作来,老师看来很急,就越俎代庖下手把手的进行指导,这样的创编表演虽然也很热闹,但已经没多大意义了。
对于小学生而言,创编表演与其说是一种技能,不如说是一种内心体验。
只有当学生参与到音乐活动中,与音乐情境融为一体,主动与同学合作,去探寻、领悟创编的动作,设计活动方式,才可能产生教学实效。