艺术学基础知识-戏剧篇(二)

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戏剧基本常识（大纲）一、戏剧概述1.1戏剧的定义1.2戏剧的发展简史1.3戏剧的分类二、戏剧的基本元素2.1角色2.1.1主要角色2.1.2次要角色2.1.3群众角色2.2剧本2.2.1剧本的结构2.2.2对话与独白2.2.3描述与指示2.3导演2.3.1导演的职责2.3.2导演的创作方法2.4表演2.4.1表演技巧2.4.2表演风格2.4.3演员与角色2.5舞台美术2.5.1舞台设计2.5.2道具与布景2.5.3灯光与音响三、戏剧的创作与演出3.1剧本创作3.1.1剧本构思3.1.2人物塑造3.1.3情节设置3.2导演工作3.2.1导演构思3.2.2排练与指导3.2.3舞台调度3.3演员表演3.3.1角色分析3.3.2表演技巧的运用3.3.3演出中的配合3.4舞台美术设计3.4.1舞台美术的风格与特点3.4.2舞台美术的创意与实现3.4.3舞台美术与表演的融合四、戏剧的欣赏与批评4.1戏剧欣赏的方法与角度4.1.1剧本分析4.1.2导演手法4.1.3演员表演4.2戏剧批评的标准与原则4.2.1戏剧批评的目的4.2.2戏剧批评的方法4.2.3戏剧批评的实践4.3戏剧评论的写作4.3.1戏剧评论的结构4.3.2戏剧评论的语言表达4.3.3戏剧评论的发表与传播五、戏剧教育与普及5.1戏剧教育的意义与目标5.1.1培养戏剧人才5.1.2提高戏剧素养5.1.3促进人格发展5.2戏剧教育的方法与途径5.2.1戏剧课程设置5.2.2戏剧实践活动5.2.3戏剧社团组织5.3戏剧普及的途径与策略5.3.1剧场演出5.3.2戏剧节庆活动5.3.3戏剧文化传播与推广一、戏剧概述1.1戏剧的定义：戏剧，作为一种综合性的艺术形式，是指在特定的时间和空间内，通过演员的表演、对话、动作以及布景、灯光、音效等舞台技术的辅助，展现一定主题的故事情节。

1．在剧场里，作者不以自己的身份说话，而把各种各样(ɡè zhǒnɡɡè yànɡ)交谈的人物引上场来。

话不过是形式的最初的外在基础。

2．戏剧(xìjù)的魅力，来源于“行动(xíngdòng)”。

3．只有(zhǐyǒu)剧中人物在对话中互相较量、互相影响，而导致各自的心情和相互关系的变化，才是有“戏剧性”的。

4．在日常用语中，“戏剧性的”这个词的意思(yì sī)有三种：①戏剧的材料；②能产生感情反应的；③在剧场条件下完全可以上演的。

5．把人物性格用明确洗练的舞台动作（性格的动作性）表现出来，就产生了区别于其他文字形式的“戏”的因素。

6．剧本的基本的构成因素是语言，绝大部分篇幅都是人物的对话，或语言。

7．在剧本中，塑造人物的基本手段，仅仅是依靠人物自身的语言台词。

8．作家对人物形象的构思，只能通过人物自身的语言（对话、独白、旁白）体现出来。

9．剧本的语言要更富有动作性。

动作性是语言首要的、基本的特征，是关系到“戏剧性”的首要问题。

10．恩格斯：要使人物的“动机”更多地通过剧情本身的进程，生动地、积极地、也就是说自然地表现出来，要使那些论证性的辩论逐渐成为不必要的东西。

11．戏剧(xìjù)，就其本质来说，是动作的艺术。

动作是表演艺术的基础。

“以动作为中心(zhōngxīn)的艺术，是雅俗共赏的”12．能把个人(gèrén)的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作，人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实。

13．动作(dòngzuò)和语言是人物内心、性格、教养的外化表现。

14．通过(tōngguò)演员的表演，把人物的动作在舞台上直观再现出来，使观众获得直接、具体的感受，是戏剧区别于小说的最基本的界限。

戏剧根本排斥叙述。

15．剧本是供演出用的。

剧作家塑造的人物形象，只有通过演员的表演才能变成生动、鲜明的舞台形象；只有通过演员的表演，才能把人物的生活、斗争在观众面前直观地再现出来，产生特殊的艺术力量。

戏剧的基本知识戏剧是一种综合性的艺术形式，它通过演员在舞台上扮演角色、演绎故事，结合语言、动作、音乐、舞蹈、布景、灯光、服装、化妆等多种艺术手段，呈现出一系列富有冲突、情感丰富的情节，旨在传达特定的主题思想和情感体验。

以下是戏剧的一些基本知识要点：1. 定义与类型：- 戏剧是对生活事件经过艺术提炼和加工后在舞台上再现的表演形式，通常分为悲剧、喜剧、正剧等多种类型。

2. 元素构成：- 角色：戏剧的核心是人物角色，通过角色之间的互动和冲突推动剧情发展。

- 剧本：剧本是戏剧的文字蓝本，包含了对话、动作指示和场景描述等。

- 冲突：戏剧的核心驱动力是冲突，它可以是人物内心的冲突，也可以是人物之间的冲突。

- 表演：包括演员的台词、肢体动作、表情和声音等表现形式。

- 舞台设计：包括布景、灯光、服装、化妆等视觉元素，用来营造氛围，帮助讲述故事。

- 音效与音乐：为戏剧增添情绪色彩，加强表现力。

3. 种类：- 话剧：主要靠对话和动作表现剧情。

- 歌剧：以歌唱为主，结合对白和表演。

- 舞剧：以舞蹈为主要表现手段。

- 音乐剧：综合了歌曲、对白、舞蹈和戏剧表演。

- 木偶剧：通过操控木偶进行表演。

- 皮影戏、哑剧、朗诵剧等其他多种形式。

4. 结构：- 剧本通常包括开场、发展、高潮和结局四个部分，以及幕与场的划分。

- 戏剧的叙述逻辑通常遵循因果律和冲突解决原则。

5. 功能与价值：- 戏剧通过直观的现场表演，启发思考，传递价值观，反映社会现象和人类情感，具有强烈的教育和娱乐功能。

6. 发展历程：- 戏剧历史悠久，经历了古希腊戏剧、莎士比亚时期的英国戏剧、现实主义戏剧、现代主义戏剧等诸多发展阶段，形成了丰富多元的戏剧文化。

戏剧编第一章、概述1戏剧的定义：这里所说的戏剧，专指有古希腊人创造和西方形成悠久传统，并于20世纪初传入中国，由演员按照逼真的审美观念，在舞台上以说话和扮演人物故事表现人类生活的一种艺术形式。

2戏剧的本质：演员扮演人物故事。

3话剧的由来：在20世纪20年代末，这类艺术形式被当时从美国学习西方戏剧，并毕生致力于将其在中国发扬光大的戏剧家洪深定名为“话剧”，以示与依靠唱、念、做、打手段注重对生活进行程式化表现的中国戏曲相区别。

4戏剧的功能：（1）、审美功能。

（2）、娱乐功能。

（3）、教育功能。

（4）、交流功能。

第二章、戏剧的特性1戏剧的本质：是动作。

2动作的分类：台词、表演、内心动作与外部形体动作。

甚至是停顿。

3戏剧冲突：戏剧是对生活的提炼，戏剧作为一门艺术走向成熟，正是与它发现冲突，是表现人类命运的重要手段分不开的。

4戏剧的冲突：是一系列戏剧矛盾酝酿发展而导致不可避免的摊牌的结果。

5戏剧的情境：是对戏剧中矛盾人物关系及其作用的一种概括性描述。

6黑格尔在《美学》中对情境的界定：指若干人在一起因为性格、目的、利益的矛盾而发生这样那样的矛盾与冲突，并由此形成错综复杂的关系网。

第三章、戏剧的审美特征1戏剧的审美把握现实的重要原则：（1）、剧场性（2）、戏剧性（3）、假定性（4）、综合性。

2剧场性：它是指由舞台和观众席共同构成的观演空间，它构成了戏剧赖以存在的观演交流关系。

3戏剧性：就是能够使观众在观剧时产生诸如紧张、同情、担心、兴奋、愤怒、害怕、恐怖的各种情感反映的戏剧技巧。

4假定性和戏剧性的区别：假定性解决的是使戏剧即能克服其时空局限，又能营造舞台真实感的问题，而戏剧性要解决的问题是如何让戏剧更好看，更吸引观众。

5戏剧的技巧应为内容服务。

6综合性：（1）时空—视听综合：戏剧是一种时空—视听综合艺术。

7综合性包括：（1）时空—视听综合（2）审美手段与表现元素的综合（3）直观与想象的综合。

8戏剧以：戏剧动作、情节和故事的方式对人的命运发展直至结局的模仿，需要在一定时间和空间的综合运行过程中才能进行。

编导戏剧文艺基础知识编导戏剧文艺基础知识戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。

那么，下面是店铺为大家整理的编导戏剧文艺基础知识，欢迎大家阅读浏览。

(一)填空1、中国古代乐舞杂技表演总称百戏，汉代又称角抵戏。

2、中国古代最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。

3、中国南北朝的乐舞节目《踏谣娘》反映了妇女的痛苦生活。

4、唐宋时期流行的参军戏渊源于秦汉时的俳优.5、宋元时南方的曲调统称南曲，盛行于元明。

6、我国民间出现的最早的剧场是宋代的勾栏，大者可容数千人。

7、梨园是唐玄宗时教练宫廷歌舞的地方，后称戏曲演员为梨园弟子。

8、元曲是杂剧和散区的合称，两者都采用北曲为演唱形式。

9、元曲四大家是指关汉卿、郑光祖、白朴、马致远，他们的代表作分别是《窦娥冤》、《倩女离魂》、《墙头马上》、《汉宫秋》。

10、王实甫的代表作品是《西厢记》，其中为张生和崔莺莺穿针引线的是红娘。

11、元末明初的四大南戏是《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》。

12、我国第一部被介绍到欧洲的戏剧是《赵氏孤儿》、其作者是纪君祥。

2010年，陈凯歌的电影版《赵氏孤儿》颠覆了古典戏剧的故事，融动作、爱情、梦幻于一身。

13、我国著名戏剧家汤显祖与莎士比亚是同时代的人，他的.临川四梦是《还魂记》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》。

14、《牡丹亭》中的两个主要人物是杜丽娘和柳梦梅。

15、清代最为著名的戏剧作家是洪升和孔尚任，他们的代表作品是《长生殿》和《桃花扇》。

16、我国近代以来的最为流行的戏曲剧种是京剧，他主要是西皮和二簧的结合、并吸取其他剧种的优点而形成。

17、乾隆末年，三庆、四喜、春台、和春四大徽班把二簧戏带进北京，后逐渐发展成京剧。

18、京剧中的主要角色可分为生、旦、净、丑四大行当。

第二编戏剧【知识框架】第1章概述2.1.1 复习笔记【通关提要】本章主要论述了戏剧的定义以及戏剧的功能。

本章考点以简答题及论述题为主，在学习时，需重点把握戏剧的含义以及特点，掌握戏剧的四种功能，了解戏剧与其他艺术的关系。

【考点难点归纳】考点一：戏剧的定义（见表2-1-1）★★★表2-1-1 戏剧的定义考点二：戏剧的功能（见表2-1-2）★★★★表2-1-2 戏剧的功能考点三：戏剧与其他艺术的关系（见表2-1-3）★★★表2-1-3 戏剧与其他艺术的关系2.1.2 典型题（含考研真题）详解一、填空题1．戏剧与其他艺术的关系只是手段的不同，而本质上都是对世界和生命运动的（）。

【答案】形象化反映【解析】戏剧是人类文化长期发展的过程中为人们所发现的艺术把握世界的一种独特形式。

史前时代是一个人神共存的想象性世界。

原始先民通过动作及表情手段模仿神的生活，戏剧是人神共存的世界的对象化反映。

戏剧与其他艺术的关系只是手段的不同，而本质上都是对世界和生命运动的形象化反映。

2．戏剧表演艺术是在剧作家创造出来的（）基础上而创造出（）与活生生的舞台人物形象艺术。

【答案】文学形象；有血有肉【解析】戏剧表演艺术是演员在剧作家创造出来的文学形象的基础上，再创造出有血有肉、活生生的舞台人物形象的艺术。

这种舞台人物形象，是由演员在扮演角色时创造出舞台行动的过程来完成的。

这种舞台人物形象的创造是否能够称为艺术，不仅在于他（她）应该是有血有肉、活生生的人物形象，更主要的还取决于演员所塑造出来的人物形象是否具有审美价值，因为演员塑造舞台人物形象的目的不是为创造而创造，而是要通过自己所创造出来的舞台人物形象来反映生活、评价生活，尽可能地去揭示人生的意义和生活的哲理，动之以情、晓之以理，使观众从中领会生活的真谛，并且它还应该以优美的艺术形象表现出来。

戏剧表演艺术让观众从演员所创造出来的舞台人物形象中获得对于人生有益的启示，在艺术修养上有所提高，最终能获得审美上的满足。

艺术学（戏曲）基础知识----e63a8452-6eba-11ec-b59d-7cb59b590d7d第一章一种独特的戏剧文化第一节“戏曲”一词的基本含义“戏曲”是中国传统戏剧的一个特殊术语。

在近代，学者王国维将“戏”一词作为中国传统戏剧的总称，包括宋金杂剧、宋元南剧、元明杂剧、明清传奇以及清代以来的各种地方戏剧。

第二部分是歌剧艺术的基本特征。

第一，全面性，第二，虚拟性，第三，可编程性第三节戏曲的活动方式在中国戏曲艺术史上，主要有三种活动方式。

首先是庙会表演。

首先是宴会表演。

首先是戏剧表演。

第一，大众的自我娱乐和歌唱活动。

第二章中国戏曲史第一节戏曲的起源与形成一，概述二、从戏曲起源简要介绍民间歌舞：东海黄宫（秦汉）、大脸、锅头、踏娘摇娘（南北朝、隋唐）、民间说唱：孔雀东南飞、木兰词滑稽表演、傩舞、傩戏、，三个单词和表达，解释示例优孟：春秋时楚庄王的乐人。

东海黄公：汉代百戏节目。

踏摇娘：唐代歌舞戏。

大面：唐代歌舞剧。

又称“兰陵之王”和“一代面”。

坡头：唐代歌舞剧。

也称为“拔出”、“拨号”。

军事剧：唐代流行的闹剧。

梨园：唐玄宗时，宫廷中所设专门训练乐工的机构。

第二节宋辽金杂剧一，概述二，词语释例官方杂剧：宋代的一种流行戏剧。

元本：晋代流行的戏曲。

第三部分是宋元南戏概述南戏又称“温州杂剧”，“永嘉杂剧”，“永嘉戏曲”，“戏文”等，是北宋与南宋之交，温州戏曲艺人首创的扮演大规模故事的戏曲样式。

其首创剧目是《赵贞女》，《王魁》。

南戏的角色有生，旦，净，丑，外，末，贴等。

二，词语释例书会：一个民间创作组织，为宋元时期的艺术家创作剧本和音乐书籍。

九山书展：温州书展。

温州是南戏的发源地。

第四节元杂剧一、概述金末元初，在北方流行的诸宫调，唱赚等说唱艺术的基础上，形成一种以大套北曲来演唱故事的戏曲形式。

二，词语释例豫京书会：元杂剧作家在大都的创作组织。

于京书会的重要成员有韩青、白璞、杨宪之、赵功夫、岳伯川、赵子祥等。

戏剧教程知识点归纳总结戏剧是一种古老而又富有魅力的艺术形式，是人类对生活和情感的表达和呈现。

它不仅仅是一种娱乐活动，更是一种文化传承和精神追求。

戏剧教程是指在学校或其他培训机构开设的戏剧表演课程，旨在培养学生的表演能力和戏剧艺术修养。

在这篇文章中，我们将对戏剧教程的知识点进行归纳总结，帮助读者更好地了解戏剧教程的内容和要点。

1. 戏剧基础知识戏剧是一种文学艺术形式，是表演者通过语言、动作、肢体等手段来展示故事情节和表达情感的艺术形式。

戏剧作为一种综合性的艺术形式，包括话剧、音乐剧、舞剧等多种形式。

学习戏剧需要了解戏剧的历史渊源、发展流派、表演技巧等基础知识，这些知识是学习戏剧的基础。

2. 戏剧表演技巧戏剧表演是戏剧教程的重点内容，包括表演技巧、声音、语言、肢体等方面的训练。

学生需要通过表演练习和训练来提高自己的表演技能，包括情感表达、角色扮演、舞台表现等方面的能力。

3. 戏剧台词学习戏剧的台词是角色表演的基础，学生需要通过学习台词来理解角色和情节，掌握表演的基本要点。

学习台词需要注重语言的准确和情感的表达，通过反复练习和理解来提高自己的表演水平。

4. 戏剧舞台表现在戏剧教程中，学生需要学习舞台表现的基本技巧和要点，包括舞台布景、服装道具、灯光音效等方面的知识。

学生需要了解舞台表达的功能和意义，通过实际操作和观摩来提高自己的舞台表演能力。

5. 戏剧创作训练在戏剧教程中，学生需要学习戏剧创作和表演的基本方法和技巧，包括剧本创作、角色塑造、导演指导等方面的训练。

学生需要通过实际创作和表演来提高自己的戏剧创作能力和表演技巧。

6. 戏剧历史和流派戏剧教程需要学习戏剧的历史渊源和流派体系，了解不同时期和地区的戏剧发展状况和特点。

学生需要通过学习戏剧历史和流派来了解戏剧的发展脉络和演变趋势，拓展自己的戏剧知识面和文化视野。

7. 戏剧艺术欣赏在戏剧教程中，学生需要学习戏剧作品的欣赏和评析，了解经典作品和优秀演员的表演功底。

艺考戏剧常识
1. 戏剧基本概念
- 戏剧是一种通过角色扮演和舞台表演来讲述故事的艺术形式。

- 戏剧有戏剧文本、舞台、演员和观众等元素构成。

2. 戏剧类型
- 话剧：主要以对话为主要表现形式的戏剧。

- 歌剧：融合了音乐和戏剧的综合艺术形式。

- 京剧：中国传统戏曲之一，以唱、念、做、打等表演方式为
特点。

- 舞剧：以舞蹈为主要表现形式的戏剧。

3. 戏剧表演技巧
- 语言表达：清晰、准确地传达角色的情感和意图。

- 肢体语言：利用身体动作和姿势来表达角色的思想和情感。

- 声音运用：灵活运用声音的音量、节奏、音调等来表现角色
的特点。

- 舞台布景：通过舞台布景的设计来营造适合剧情的氛围和环境。

4. 著名戏剧家和作品
- 莎士比亚：英国戏剧家，代表作品有《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。

- 奥斯卡·王尔德：爱尔兰戏剧家，代表作品有《道林·格雷的画像》、《无可非议的夫人》等。

- 萧伯纳：爱尔兰戏剧家，代表作品有《匹克梅斯探案集》、《玻璃动物园》等。

以上是一些艺考戏剧常识的简要介绍，希望能帮助到您。

在备考过程中，除了掌握基本概念和技巧外，还应注重观看戏剧表演，提升自己的表演能力。

祝您考试顺利！。

戏剧概论基本知识精华版戏剧概论是对戏剧艺术的基本概念、形式、演变、流派、艺术理论等进行全面介绍与讨论的学科。

以下是戏剧概论的基本知识精华版。

一、戏剧的定义和特点戏剧是一种以演员表演为主要手段，通过对话、动作、表情和舞台布景等多种艺术形式来展现故事情节、角色性格、社会现象等，以引发观众情感共鸣和思考的艺术形式。

1.戏剧的基本定义戏剧源于古希腊的戏剧表演，戏剧一词本来是指戏剧演员表演的地方，后来逐渐演变为指整个戏剧艺术形式。

戏剧是一种表演艺术，包括舞台表演和剧本创作两个方面。

2.戏剧的特点（1）表演性：戏剧是一种以演员表演为主要手段来传达故事情节和人物性格的艺术形式。

（2）虚构性：戏剧不是对现实的直接再现，而是以虚构的故事情节和人物形象为基础。

（3）艺术性：戏剧通过精心构思的剧本、表演技巧和舞台表现力来创造艺术效果。

（4）瞬间性：戏剧是一种在有限时间内进行的艺术形式，观众只能在特定的时间和空间内观看。

二、戏剧的演变和历史流派戏剧的演变和发展经历了古希腊戏剧、古罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴戏剧、现代戏剧等多个历史阶段。

1.古希腊戏剧古希腊戏剧起源于公元前5世纪，由宗教仪式的祭祀诗歌逐渐演变而来。

古希腊戏剧包括悲剧和喜剧两种形式，代表作品有索福克勒斯的《安提戈涅》和欧里庇得斯的《俄狄浦斯王》。

2.古罗马戏剧古罗马戏剧受到古希腊戏剧的影响，继承和发展了古希腊的戏剧形式。

罗马戏剧主要包括悲剧、喜剧、幕剧等，代表作品有西尼卡、普卢塔克等人的作品。

3.中世纪戏剧中世纪戏剧受到基督教信仰和宗教仪式的影响，以宗教性质的教会戏剧和民间戏剧为主。

中世纪戏剧的代表作品有英国的道令戏剧、法国的神话剧等。

4.文艺复兴戏剧文艺复兴时期的戏剧在古希腊戏剧和中世纪戏剧的基础上产生了新的变化和创新，展现了对人性和社会的新的思考。

代表作品有莎士比亚的《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。

5.现代戏剧现代戏剧是20世纪以来戏剧发展的新阶段，涌现了许多新的戏剧形式和流派。

高中戏剧基础知识1．戏剧的概念戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。

2．戏剧的种类从表演形式上，可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧等；从作品内容的性质上，可分悲剧、喜剧、正剧等；从故事情节上，可分为独幕剧、多幕剧等。

从表现的时代上分，可以分为历史剧和现代剧。

悲剧指描写主人公因和人、和环境、和自身的冲突而失败、受难以至毁灭的戏剧作品。

世界上最早的悲剧是希腊悲剧，埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等，是希腊悲剧的代表作家。

我国古典悲剧有《窦娥冤》《赵氏孤儿》等。

喜剧通常以讽刺、嘲笑社会生活中的丑恶现象为主要内容，贯穿在其中的喜剧冲突，或是由作为社会恶势力代表的主人公的错谬和荒诞的行为引起，或是由作为有缺点的好人的主人公的某种性格弊端造成。

如果戈理的《钦差大臣》、莫里哀的《伪君子》等。

正剧又叫悲喜剧，是把悲剧因素和喜剧因素糅合在一起的戏剧文学作品。

如易卜生的《玩偶之家》、契诃夫的《樱桃园》以及中国现当代文学中的《白毛女》《丹心谱》等。

3．戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。

舞台说明是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

戏剧冲突是指表现人与人之间矛盾关系和人物的内心矛盾的特殊艺术形式。

人物台词包括人物的对话、独白、旁白。

4．戏剧的基本特点(1)空间和时间要高度集中戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。

小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

初中艺术戏剧知识点梳理戏剧是一门古老而充满活力的艺术形式，自古以来就扮演着重要的角色。

戏剧不仅仅是一种娱乐活动，它也是一种表达情感、展示人类经验和传递思想的方式。

对于初中学生来说，了解戏剧的基础知识点，可以帮助他们更好地理解和欣赏戏剧作品。

以下是初中艺术戏剧知识点的梳理。

1. 戏剧的定义和特点戏剧是通过舞台上的演员表演和对话来展示故事情节的艺术形式。

它有以下几个特点：- 表演性：戏剧是基于演员表演的艺术形式，通过行动、动作和语言来传递故事情节和情感。

- 编导（剧作）：戏剧通常需要一个剧作来规划和安排故事情节、对话和角色。

- 舞台性：戏剧需要通过舞台来展示，包括舞台布景、服装、灯光和音效等。

- 观众性：戏剧是为观众而演出的，观众是戏剧的重要组成部分。

2. 戏剧的起源和发展戏剧的起源可以追溯到古希腊时期，古希腊的戏剧产生于公元前5世纪，有两种类型：悲剧和喜剧。

悲剧通常以神话和传说中的英雄为主角，探讨人类命运的悲惨和宿命。

喜剧则以生活中的滑稽、荒诞和笑料为主题，旨在取悦观众。

中国的戏剧也有悠久的历史，例如京剧、豫剧和昆曲等。

3. 戏剧的基本元素戏剧由许多基本元素构成，以下是其中的几个重要元素：- 剧本：剧本是戏剧的核心，它包括故事情节、对话、角色和舞台说明等。

- 角色：角色是戏剧中的人物，通过他们的对话和行动展现故事情节和表达情感。

- 对白：对白是演员在舞台上的对话，通过对白可以传达情感、展示人物关系和推动情节发展。

- 舞台：舞台是演出戏剧的地方，它包括舞台背景、道具、灯光和音响等。

- 表演：表演是戏剧的核心，演员通过动作、语言和声音传达情感和表达故事。

4. 戏剧的类型戏剧有多种类型，每种类型都有不同的特点和风格。

以下是几种常见的戏剧类型：- 悲剧：悲剧主题通常是关于英雄的死亡和悲剧命运，例如莎士比亚的悲剧作品《哈姆雷特》和希腊悲剧《安提戈涅》。

- 喜剧：喜剧通常以生活中的滑稽、荒诞和笑料为主题，例如莎士比亚的喜剧作品《仲夏夜之梦》和法国喜剧《尼古拉先生与夏尔先生》。

戏剧常识戏剧艺术戏剧是一种表演艺术，特点是由演员扮演角色，在舞台上当众表演有一定情节的故事。

在中国，戏剧是话剧、歌剧、舞剧、戏曲的总称；而在西方，戏剧仅指话剧。

世界各国戏剧都由古代的歌舞伎艺演变而来，逐渐发展为由文学、表演、美术、音乐等多种成分组成的综合艺术。

戏剧的基本要素是矛盾冲突。

通过不同人物之间的矛盾冲突，展开情节，构成戏剧性，反映社会生活，达到教育观众的目的，并使观众获得美的享受。

戏剧的分类按表现手段分，可分为话剧(以人物对话为主，兼有动作等)，哑剧(不用台词，而纯靠动作表情)，歌剧(以人物歌唱为主，兼及对白、动作)，舞剧(以舞蹈语汇为主，兼及音乐、哑剧)，歌舞剧(兼有歌剧、舞剧特点)，芭蕾舞剧(用芭蕾舞语汇来塑造人物)。

按篇幅场幕分，可分为小品(片断剧、微型剧、袖珍剧)，独幕剧，多幕剧，连台本戏等。

按风格基调分，可分为正剧、悲剧、喜剧、讽刺剧、闹剧、荒诞剧、悲喜剧、轻喜剧等。

按题材内容分，可分为儿童剧、爱情剧、神话(童话)剧、侦探剧、寓言剧、社会问题剧、课本剧、活报剧。

按传媒手段分，可加上广播剧、电视剧、案头剧(仅供阅读，不供演出)。

还有一部分戏剧不由人扮演角色，而由人操纵像人的东西在前台表演。

主要是木偶戏，也叫“傀儡戏”，包括杖头木偶、提线木偶、布袋木偶，以及人和木偶合演的木偶戏。

另有中国的皮影戏。

悲剧和喜剧悲剧常以正面人物的失败、不幸、死亡为结局，以悲惨的故事情节、人物的不幸遭遇、催人泪下的剧场效果而取胜。

正如亚里士多德说的，悲剧写“一个人遭遇不应遭遇的厄运”，以引起人们的“怜悯和恐惧之情”。

鲁迅说，悲剧是“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

喜剧又称“搞笑剧”，以幽默的语言、滑稽的动作、夸张的手法制造笑料，以发笑的剧场效果取胜。

喜剧冲突的解决较轻快，常以正面人物的胜利为结局，正如鲁迅说的，喜剧就是“将那无价值的撕破给人看”。

喜剧又可分为多种。

讽刺喜剧重在嘲笑、鞭笞丑恶现象，以批判、揭露为主，如《钦差大臣》。

戏剧概论基本知识精华版术形式成为戏剧分类的主要因素或者间接因素）在西方，戏剧，即指话剧。

在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。

舞台美术、音响效果等等，可视为戏剧的附属性要素，或者叫做戏剧的次要元素。

如果把戏剧分为“观、演”两端，上述五要素的前三者——编、导、演属于“演”这一段，观众是“观”的这一端，剧场则是将“演”与“观”连接起来的纽带。

3、戏剧的四方面特征：从言说方式，艺术构成方式，艺术运做流程，传播方式四个方面认识戏剧的政治剧：三江好》、《最后一计》）和《放下你的鞭子》4、性格剧和心理剧：分别一情节或思想作为剧情构成的重心。

像一些莎士比亚的悲剧和喜剧1、含“革命历史剧”）三个特征：历史的真实性、具有历史主义精神、对当代现实生活的启示性。

以历史事件和历史人物再现2）：以真人真事为一、剧作家的“提示语音”5三、 潜在的语言，又叫“潜台词 四、 （三）戏曲程式与角色创造 1鼓、锣、波为“武场”，由板、鼓领奏。

京胡、二胡、三弦、笛子、唢呐之类为文场，京胡主奏。

根据节奏的快慢，又分出各种不同的板式、如慢板（4/4节拍，一板三眼）、原板（2/4节拍，一板一眼）、流水板（1/4节拍，有板无眼） ②念白也有程式。

京剧老生、花脸、丑角用真嗓（大嗓），青衣用假嗓（小嗓），小生则用一种特殊的“真假嗓”。

③ 动作程式大体包括手、眼、身、发、步五个方面的形体动作，俗称“五法” ④ 翻打程式是表现战斗场面的，有武打和跟头 行当也是戏曲程式的一个重要方面。

例如： 四种基本类型。

戏曲演员创造角色，都要经过这样一个从程式到内容，从抽象到具体的意义还原、落实过程。

1.京剧的四大基本功是什么？ 唱、念、做、打 （1）唱 京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈﹑ 人物情绪激动时， 常用大段或成套的唱腔尽情发挥﹔ 此外在叙事、 写景、争论、 斥责等场合， 借助唱功， 也可增强艺术感染力。

（2）念 京剧的念白， 具有一定的音乐性和节奏感，是加工形态的艺术语言，便于与唱相协调。

文学常识戏剧基础知识总结文学常识戏剧基础知识总结总结就是对一个时期的学习、工作或其完成情况进行一次全面系统的回顾和分析的书面材料，写总结有利于我们学习和工作能力的提高，为此要我们写一份总结。

我们该怎么去写总结呢？以下是小编整理的文学常识戏剧基础知识总结，欢迎阅读与收藏。

1、定义：戏剧是一种综合的舞台艺术，借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。

2、特点：(1)、剧本必须适合舞台演出。

演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。

(2)、必须有集中尖锐的矛盾冲突。

戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。

这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

剧本的情节结构可分为：开端发展高潮结局。

开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突。

发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。

高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面。

结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。

尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。

(3)、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有：(1)、舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。

(2)、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。

是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。

(3)、结构形式：分幕分场。

墓是大单位，场是小单位。

4、戏剧分类：(1)、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

(2)、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧。

(3)、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧。

(4)、矛盾冲突的性质和表现手法不同;悲剧、喜剧、正剧(悲喜剧)。

(5)地域色彩不同：京剧(北京)、沪剧(上海))、豫剧(河南)、吕剧(山东江苏)、川剧、汉剧(湖北)、楚剧(湖北江西)、晋剧(山西)、黄梅戏(浙江)等。