敦煌飞天的故事

敦煌飞天女神的来历
敦煌飞天女神是中国敦煌莫高窟中所绘的一种特殊形象。

敦煌莫高窟是位于中国甘肃省敦煌市的一处佛教艺术宝库，壁画数量众多，飞天女神便是其中之一。

飞天女神的形象源于佛教传说中的天女，以及印度教中的仙女和瓦吉拉（Vajra）女神。

根据传说，天女是具有超凡能力的神秘存在，她们拥有美丽的容貌和完美的身姿，能够飞翔于天际，以活跃和充满活力的姿势呈现。

在中国敦煌壁画中，飞天女神被描绘为身穿华丽的服饰，舞姿轻盈，手持花、乐器或法器。

她们的长袖和长裙在画面中形成优美的弧线，勾勒出动态而优雅的形象。

飞天女神的形象常常出现在佛教故事和宗教仪式的壁画中，象征着祥和、宁静、美好和神圣。

飞天女神的来历可以追溯到中国唐代（618年-907年），当时佛教在中国繁盛发展，敦煌莫高窟也是佛教壁画的重要创作中心。

飞天女神作为一种具有令人愉悦和诗意的形象，成为壁画中的常见主题之一。

敦煌飞天女神的形象在艺术领域中产生了深远的影响，不仅在敦煌壁画中广泛出现，也被绘制在陶器、织物、佛像和其他艺术品上。

如今，飞天女神已成为中国传统艺术中重要的符号之一，也是吸引游客前往敦煌参观的重要景点之一。

它代表了中国独特的艺术文化和佛教信仰的精髓。

敦煌飞天的文全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：敦煌飞天是中国古代佛教壁画中独具特色的形象之一，它具有独特的造型风格和神秘的象征意义，被誉为中国古代壁画艺术的杰作之一。

敦煌飞天造型奇特，一般呈现为身穿白色长袍，双手合十，翅膀展开，飞翔于空中的神秘形象。

敦煌飞天是敦煌壁画的精华之一，也是中国古代艺术史上的重要代表作之一。

敦煌飞天的起源可以追溯到中国北魏时期（公元386-534年），当时佛教传入中国，敦煌成为佛教的一个重要传播地区。

敦煌莫高窟是中国著名的佛教艺术宝库，其中保存了大量精美的壁画和雕塑，反映了古代中国文化的繁荣和辉煌。

在这些壁画中，飞天形象常常出现，展现了古代中国人对佛教教义和神秘世界的向往和想象。

敦煌飞天的造型风格具有鲜明的民族特色和浓厚的宗教气息，它融合了中国传统美术和外来文化的元素，形成了独特的艺术风格。

敦煌飞天通常被描绘为一个年轻美丽的青年男子，身姿优雅，神情庄重，具有一种超凡脱俗的神圣气质，反映了古代中国人对美好生活和精神寄托的向往。

敦煌飞天的形象具有多重象征意义，它既是佛教中的神灵，又是人们内心中的神秘化身，代表着信仰、希望和力量。

敦煌飞天被视为护法神，守护着信徒免受灾难和邪恶的侵害，同时也象征着生命的轮回和永恒。

敦煌飞天的形象在中国文化中具有重要的象征意义，成为了中国传统艺术的一个重要符号。

敦煌飞天的形象不仅在中国古代壁画中得到了广泛的应用，也深深地影响了中国传统绘画、雕塑和文学艺术。

在中国文化中，飞天形象常常被赋予了神秘、神圣和超自然的象征意义，成为了中国传统艺术的一个重要题材和表现形式。

敦煌飞天的形象通过艺术的再现和传承，得到了永恒的生命力，成为了中国文化传统的一部分。

在当代社会，敦煌飞天的形象仍然具有重要的意义和价值，它代表了中国古代文化的丰富内涵和独特魅力，也反映了中国人民对美好生活和精神追求的向往。

敦煌飞天不仅是中国古代艺术的杰作之一，也是中国文化传统的重要遗产，它在当代社会中仍然具有重要的意义和价值，值得我们加以珍视和传承。

【解读】敦煌的飞天飞天是佛教造型艺术。

由于它的题材、表现⽅式具有很⾼的艺术情趣，所以世代相传，为⼈们所喜爱，以⾄超出佛教的意义，⽽成为⼀种祥瑞的象征。

⾃佛教传⼊敦煌，开凿敦煌⽯窟起，飞天就是画师们着⼒创作的形象，成为佛国天宫中的最活跃的精灵，其创作与敦煌⽯窟的开凿相始相终。

先来复习⼏个知识点1.飞天来⾃何⽅？“飞天”⼀词，最早见于东魏成书的《洛阳伽蓝记》。

书中记载：“有⾦像辇，去地三尺，施宝盖，四⾯垂⾦铃七宝珠，飞天伎乐，望之云表。

”天，在佛教概念中，不仅指天国、天宫，还是对神的尊称，如吉祥天、三⼗三天等。

因此，汉译佛经，⽤“飞天”两字很贴切。

它专指天宫中的供养天⼈和礼佛、乐舞的天⼈。

飞天的形象来⾃印度神话中的乾闼婆和紧那罗。

乾闼婆是诸天伎⼈，随逐诸天，为诸天作乐；紧那罗为天乐神，为天上能歌善舞者。

与乾闼婆形影不离，是恩爱的夫妻。

作为古印度神话中能歌善舞的天⼈，乾闼婆和紧那罗也被吸收进佛教系统。

随着佛教艺术审美和创作的需要，他们的职能逐渐混为⼀体，形象也不断演化，最终合为⼀体，成为体态俏丽，持乐歌舞，翱翔天空的飞天。

2.为什么庄严肃穆的佛国世界有飞天漫天飞舞？宗教有⼀系列严格的教义，并通过制定诸多戒律、仪礼来规范信众的⾏为，具有庄严、神圣的特质。

为了展现佛国世界的美好，佛经中极⼒渲染佛国世界的庄严神圣，但佛经往往晦涩难懂，于是在中国出现了由佛经改编成的讲唱⽂学的 “变⽂”和由佛经绘成画作的“经变”（下⽂会多次提及）。

佛经中虽提及飞天，但并未对其形象有⽣动具体的描述，这给古代画师们的创作留下了⼴阔空间。

画师们⼤胆地加⼊了⾃⼰的想象，让飞天拥有了仕⼥们姣好的⾯容，曼妙的⾝姿。

借⾐裙和飘带显⽰空间和飞舞，画⾯更具天宫仙境的神秘之感，使艺术境界得到升华。

此外，按佛经所⽰，飞天的职能有三：⼀是礼拜供奉；⼆为散花施⾹；三为歌舞伎乐。

这三项职能本来毫⽆情节可⾔，但为了显⽰对佛的崇敬与供养，古代匠师发挥想象⼒和创造⼒，加⼊许多现实世界中的因素，将这个毫⽆情节可⾔的题材表现得琳漓尽致，并逐渐形成完善的程序。

关于敦煌飞天的科普
敦煌飞天是指敦煌莫高窟中的壁画中出现的一种神像形象，常常被描述为身穿华丽衣裳、背部长有羽翼的人形神明。

这种形象在中国古代艺术中非常常见，被称为“飞天”，其寓意是超越尘世，逃脱苦难，达至自由和快乐的境地。

敦煌飞天的形象源于印度教、佛教和波斯文化的影响；在中国古代艺术中则又发展出了独特的风格。

敦煌飞天可以分为两种类型：一种是具有佛教背景的飞天，这种飞天通常是身穿袈裟、头戴僧帽，是佛陀或菩萨的化身；另一种是具有道教背景的飞天，这种飞天常常是身穿薄纱舞衣，手持花篮或舞蹈道具，是道教的神明或天女。

敦煌飞天的形象非常美丽、神秘，也启示人们思考生命和世界的意义。

近年来，敦煌飞天成为了中国文化的重要符号之一，在各种文化交流和推广活动中得到广泛应用。

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中国 飞天故事
中国自古就对飞天有着浪漫的畅想，自古以来，夸父追日、嫦娥奔月、敦煌飞天等许多动人的传说广为流传。

中国的飞天故事有很多，以下是一些著名的飞天故事：
- 嫦娥奔月：相传，嫦娥被逄蒙所逼，无奈之下，吃下了西王母赐给丈夫后羿的一粒不死之药后，飞到了月宫。

- 敦煌飞天：敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。

只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。

- 神舟十四号飞天：2022年6月5日10时44分，长征二号Ｆ运载火箭托举着载有3名航天员的神舟十四号飞船，从大漠深处的酒泉卫星发射中心拔地而起，飞赴苍穹。

敦煌壁画中的〃飞动之美〃敦煌艺术博大精深,其壁画艺术亦自成体系，在中国绘画艺术史上占有重要的地位。

它融汇了古今技法，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特的形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。

敦煌还为我们保留了长达千年的审美文化活化石，其间有一种穿透人心、跨越时空的典型符号，那就是“飞天”。

飞天；传入；艺术美一、“飞天”的由来敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。

只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。

张大千先生于20世纪40年代曾在敦煌做过一段壁画临摹的工作，这段经历对其后的画风有很大的影响。

他的亲身经历和切身体验能给我们以极大启示，那就是：敦煌壁画渊源有自，且直接继承了六朝古风，与草书一样，“笔法飞跃秀劲”，虽有印度影响，却更具有华夏文化传统的神韵，因此才会出现“天衣飞扬，满壁风动”的“飞动”之美。

飞天作为佛教艺术中一种独特的形象，以她们轻快的动态，流利的舞姿，吸引着广大的观众。

然而尽管飞天在佛教艺术中出现较多，可在佛经中并没有对飞天的纪录，甚至佛经中根本没有出现“飞天”一词。

通俗的看法认为：“飞天”是一种俗称，而不知佛教名词。

飞天从起源和职能上说，它不是一位神，它是乾网婆与紧那罗的复合体。

乾闷婆是印度梵语的音译，意译为天歌神。

由于他周身散发香气，又叫香间神，紧那罗是印度古梵文的音译，意译为天乐神。

乾网婆和紧那罗原来是印度古神话和婆罗门教中的娱乐神和歌舞神。

神话传说中说他们一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱的夫妻。

后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的两位天神。

乾阔婆与紧那罗被佛教列入天龙八部神后，随着佛教理论和艺术审美以及艺术创作的发展需要，由原来的马头人峰的狰狞面目，逐渐演化为眉清目秀，体态俏丽，翩翩起舞，翱翔天空的天人飞仙了。

乾回婆和紧那罗最初在佛教天龙八部众神中的职能中有区别的。

乾阚婆一乐神的任务是在佛教净土世界里散香气，为佛献花、供宝、作礼赞，栖身于花丛，飞翔于天宫，紧那罗—歌神的任务是在佛国净土世界里，为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞，居住在天宫，不能飞翔于云霄，后来乾阿婆和紧那罗的职能混为一体；乾阔婆亦演奏乐器，载歌载舞；紧那罗亦冲出天宫，飞翔云霄。

敦煌飞天的解析2000字
飞天是佛教壁画或石刻中一种会飞的歌舞伎，一种造型独特的艺术形象，古代人民用丰富的想象创造出的飞神仙女。

梵语称神为提婆，因提婆有“天”的意思，故汉语译作“飞天”。

据记载，飞天是一种想象的飞神，佛经里称为天歌神、天乐神。

因为她们不仅善弹琴歌唱，而且身上还散发着芬芳的香气，故又称为“香
音之神”。

飞天的雏型起源于印度。

据印度神话说，飞天是云和水的女神，以湖泊沼泽为家，常翱游在菩提树下；也说飞天是伎乐天的情人，是能歌善舞的美丽少女。

飞天伴随着佛教沿“丝绸之路”传到西域，继而飞进了敦煌石窟。

汉人根据自己的审美习惯，对飞天进行了改造，不仅赋予她汉人的脸型和身姿，而且大胆地去掉了双
翅，以飘带代之。

例如敦煌壁画第320窟中盛唐（公元713年～742年）的一幅说法图壁画，画面描绘了飞天神人凌空飞舞、自由翱翔的情景。

两个姿态优美的飞天，她们没有翅膀，不饰羽衣，不腾云彩，全凭飘带展卷伸缩的力量，腾空起舞，扬手散花，轻盈灵动，优美悦目，创造出了一种“天衣飞扬，满壁风动”的艺术境界。

这幅壁画虽然描绘的是“神人”，但使人感觉并非缥缈在天上的“神”，而是“神化”
了的生活在人间的人，她们都有着不同的性格和神气。

敦煌印象：“飞天”是莫高窟壁画中最常见也最具代表性的艺术形象莫高窟即使你没去过莫高窟，下面这些形象你一定在哪里见过：图片来自网络图片来自网络他们都是佛教中能歌善舞的乐神——飞天，第二幅（漫画化了的飞天）的反弹琵琶、还有“天女散花”更是家喻户晓。

飞天，是莫高窟壁画中最常见也最具代表性的艺术形象，连门口的雕塑也是飞天：虽然气质优美、姿态飘逸，飞天却只是佛两侧的“配角”，而作为世界上规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地，除了飞天，还有很多令人惊叹的艺术形象。

莫高窟始建于十六国的前秦时期（350-394年），历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是我国四大石窟之首。

然而这么多的艺术品，不都是对游客开放的，根据所购票的种类，能参观的洞窟也有所不同。

进入景区参观之前，先在数字展示中心看了两部短片，一部主题电影《千年莫高》，回顾了敦煌地区的战争和贸易、辉煌和落寞，波澜壮阔、恢宏壮观；一部环幕电影《梦幻佛宫》，展示了主要洞窟精美震撼的雕塑和壁画，绚丽多彩、美轮美奂。

接下来，乘大巴来到了莫高窟，下图是中央的九层楼，也是第96窟，里面有世界最大的泥胎弥勒菩萨造像。

虽然参观体验并不太好，但是窟中密密麻麻的小佛像、高大庄严的大佛像、面目狰狞的护法、姿态优雅的飞天还是很让人震撼，其中一座巨大的睡佛尤其让人印象深刻，这座睡佛表示释迦摩尼圆寂或涅槃的场景，身后的壁画是众多弟子，有的大笑、有的大哭、有的困惑，表达了对生死理解的不同境界。

“1650”是莫高窟的历史，公元366年，沙门乐尊者首开佛龛，莫高窟自此开启了长达千年的营造，创造了百余石窟、千余塑像和万余平米壁画，记录了雄浑瑰丽的古代艺术，见证了传统文化的生生不息。

从“1650”纪念展中，我知道了，这成千上万的壁画和雕塑，不仅仅描绘了佛教的庄严净土，也表达了万象人间的烟火气息，从传说到经变、从建筑到风俗、从自然到生物，无所不包，无有不美。

大家好！今天，我非常荣幸能站在这里，为大家演讲关于敦煌飞天舞的美丽故事。

敦煌，一个神秘的名字，一个古老而充满魅力的地方。

在这里，有着世界上最大的艺术宝库——敦煌莫高窟。

而在这座艺术宝库中，最引人注目的便是那壁画中的飞天舞。

飞天舞，是敦煌壁画中的一种独特艺术形式，它以轻盈飘逸、婀娜多姿的舞姿，展现了古人对美好生活的向往和对自由、和谐的追求。

今天，就让我带领大家走进敦煌，领略飞天舞的美丽风采。

一、敦煌飞天的起源与发展敦煌飞天起源于汉代，距今已有两千多年的历史。

最初，飞天舞是作为佛教艺术的一部分出现在壁画中，用以表达对佛祖的虔诚信仰。

随着时间的推移，飞天舞逐渐从佛教艺术中独立出来，成为一种独特的舞蹈形式。

敦煌飞天舞的发展经历了几个阶段：1. 汉魏时期：这一时期的飞天舞风格古朴，舞姿简单，以表现佛祖的慈悲为怀为主。

2. 隋唐时期：这一时期的飞天舞达到了鼎盛时期，舞姿优美，服饰华丽，形象生动。

飞天舞开始融入更多的民间元素，展现出浓郁的生活气息。

3. 宋元时期：这一时期的飞天舞风格趋于内敛，舞姿更加含蓄，以表现佛教的宁静和禅意为主。

二、敦煌飞天的艺术特色敦煌飞天舞具有独特的艺术特色，主要体现在以下几个方面：1. 舞姿优美：敦煌飞天舞的舞姿轻盈飘逸，如云彩般自由，给人一种如梦如幻的感觉。

2. 服饰华丽：敦煌飞天的服饰色彩斑斓，样式丰富，充分展现了古代服饰的韵味。

3. 舞具多样：敦煌飞天舞的舞具包括彩带、长袖、莲花等，这些舞具的运用使舞蹈更加生动有趣。

4. 舞蹈动作丰富：敦煌飞天舞的动作既有佛教的庄严，又有民间舞蹈的活泼，形成了一种独特的舞蹈风格。

三、敦煌飞天的历史价值敦煌飞天舞不仅是一种艺术形式，更具有深厚的历史价值：1. 佛教艺术的见证：敦煌飞天舞是佛教艺术的重要组成部分，见证了佛教在中国的传播与发展。

2. 民间文化的传承：敦煌飞天舞融入了大量的民间元素，体现了古代民间文化的丰富内涵。

3. 艺术价值的传承：敦煌飞天舞作为中国古代舞蹈艺术的瑰宝，对后世舞蹈艺术的发展产生了深远的影响。

敦煌莫高窟飞天作文《神奇的敦煌莫高窟飞天》小朋友们，你们知道敦煌莫高窟吗？那里有一群特别神奇、特别美丽的“仙女”，叫做飞天。

飞天呀，她们穿着长长的飘带，在天空中自由自在地飞翔。

有的手拿着鲜花，好像要把花香洒向人间；有的弹奏着乐器，那音乐仿佛能从壁画里飘出来。

我给你们讲个小故事吧。

从前，有一个小画家，他特别喜欢画画。

有一天，他听说了敦煌莫高窟的飞天，就决定去看一看。

当他看到那些美丽的飞天时，被深深地吸引住了。

回到家后，他努力地画呀画，终于画出了自己心中的飞天。

敦煌莫高窟的飞天就像是我们的梦想，带着我们一起飞翔。

我们也要像飞天一样，勇敢地追求自己的梦想！《美丽的敦煌莫高窟飞天》小朋友们，今天我要给你们介绍一种超级美丽的艺术——敦煌莫高窟飞天。

在那遥远的敦煌，有许多古老的洞窟。

洞窟的墙壁上画满了各种各样的飞天。

她们的姿态优美极了，有的像在跳舞，轻盈的脚步好像踩在云朵上；有的像在飞翔，展开的双臂就像鸟儿的翅膀。

我记得有一次，我在书上看到了一幅飞天的画。

那个飞天姐姐的脸上带着微笑，眼神里充满了温柔。

她身上的彩带随风飘动，漂亮得让我都看呆了。

这些飞天不仅美丽，还让我们感受到了古代艺术家们的厉害。

他们用画笔创造出了这么精彩的世界。

小朋友们，你们喜欢这些美丽的飞天吗？《敦煌莫高窟飞天的秘密》小朋友们，你们想知道敦煌莫高窟飞天的秘密吗？飞天可不是普通的画哦，它们有着很长很长的历史。

据说，很久以前，人们希望能像鸟儿一样在天空中自由自在地飞翔，于是就画出了飞天。

飞天的样子可有趣啦！她们穿着五颜六色的衣服，有的还戴着漂亮的头饰。

你看，那个飞天姐姐手里拿着琵琶，是不是正在弹奏好听的曲子呢？还有一个秘密，就是飞天的线条非常流畅。

就好像画家一笔就画出来了，其实呀，这是画家们经过很多次练习才做到的。

敦煌莫高窟的飞天是我们国家的宝贝，我们要好好保护它们。

《我心中的敦煌莫高窟飞天》小朋友们，我要跟你们说一说我心中的敦煌莫高窟飞天。

敦煌莫高窟中的飞天,介绍在敦煌莫高窟中的壁画中，有一幅幅栩栩如生的飞天形象，它们以美丽的姿态和灵动的动作展现在人们的眼前。

这些飞天是敦煌壁画中的重要角色，它们不仅是艺术家的创作灵感，也是人们对于自由和梦想的向往。

飞天，顾名思义，就是能够飞翔于天空的神灵。

在敦煌壁画中，飞天被描绘成拥有人类形象的神仙，它们通常身穿华丽的仙袍，头戴花冠，手持乐器或花束，表情温和而轻盈。

它们的身姿优雅，仿佛随时都可以在蓝天中翱翔。

这些飞天的形象充满了神秘和魅力，让人们不禁想象它们是从哪里来的。

在敦煌莫高窟中，人们可以看到飞天在天空中翩翩起舞的场景，它们用优美的舞姿和动人的音乐，带给观者一种超凡脱俗的感受。

飞天的形象在敦煌壁画中屡见不鲜，但每一幅都有着独特的魅力。

有的飞天手持乐器，弹奏出动人的音乐；有的飞天手持花束，洒下花瓣，给人们带来美好的祝福；还有的飞天在空中跳跃，姿态优美，如同舞者一般。

飞天的形象不仅仅是艺术作品，也是人们对于自由和梦想的向往。

它们不受地域和时间的限制，可以自由地漫游于天空之间。

它们的存在给人们带来了希望和慰藉，让人们相信自己也可以像飞天一样，超越困境，追寻梦想。

敦煌莫高窟中的飞天形象是中国古代艺术的杰作，也是人们对美的追求和向往的体现。

它们以自由和灵动的姿态，给人们带来了无限的想象空间和艺术享受。

无论是当时的壁画创作者，还是现在的观者，都会被这些飞天所吸引，为之所倾倒。

在敦煌莫高窟中的飞天形象中，我们可以感受到人类对于自由和梦想的向往。

它们以优美的姿态和动作展现在我们的眼前，让我们仿佛置身其中，感受到了自由的快乐。

这些飞天的形象不仅仅是艺术作品，更是人们对于美的追求和心灵的寄托。

让我们一起沉浸在这美妙的世界中，感受飞天的自由与魅力。

敦煌飞天的文-概述说明以及解释1.引言1.1 概述敦煌飞天，作为敦煌壁画的代表之一，是敦煌文化的瑰宝。

敦煌飞天以其独特的形象和丰富的艺术内涵成为众多研究者和艺术爱好者的关注焦点。

本文将介绍敦煌飞天的历史背景，探讨其艺术特点，并深入分析飞天的文化意义和艺术价值。

敦煌飞天是指敦煌壁画中的一种形象，描绘了人身上半部，背后展开巨大翅膀，飞翔于空中的神秘生物。

早在唐代，飞天形象就出现在敦煌壁画中，随着时间的推移，飞天形象逐渐演变成独具特色的艺术形象。

飞天形象不仅是敦煌壁画题材中的重要组成部分，还是敦煌艺术的代表之一。

敦煌飞天的艺术表现具有独特的魅力。

首先，飞天形象通过独特的线条和色彩运用展现了生动活泼的形象，给人以美的享受。

其次，飞天形象的姿态多样，有的张开双臂，有的骑马飞翔，有的手持乐器，充分展现了作者对形象的创造力和艺术尝试。

再次，飞天形象寄寓着人们对自由、向上和追求的渴望，与壁画整体氛围相得益彰。

最后，飞天形象的绘制技法精湛，线条流畅自然，充分展现了敦煌壁画的艺术水平和创作才华。

敦煌飞天的文化意义不容忽视。

首先，飞天形象融合了佛教艺术、道教符号和民间信仰的元素，具有较强的宗教意味，对于研究敦煌的宗教文化具有重要价值。

其次，飞天形象是中西文化交流的产物，具有丝绸之路沿线各个国家艺术特色的融合。

再次，飞天形象的传播超越了时空的局限，成为了中国文化的重要符号之一。

最后，飞天形象作为敦煌文化的代表之一，充分展示了敦煌的艺术魅力和独特性，对于推广和传承敦煌文化具有积极的意义。

敦煌飞天的艺术价值不可低估。

首先，飞天形象以其独特的表现形式和艺术特点，具有较高的审美价值，被广泛视为壁画艺术中的珍品。

其次，飞天形象的创作给观者留下了丰富的想象空间，充分发挥了艺术表现的自由性和多样性。

再次，飞天形象的艺术创作不仅富有创新性和前瞻性，还代表了当时社会和文化的特点，具有一定的历史价值。

最后，飞天形象作为敦煌文化的代表之一，对于研究和保护敦煌文化具有重要的学术价值和社会价值。

敦煌“飞天”：中印文化的混血儿中西文明交往的历史，像是一条流动的长河，文化艺术是河水激荡中跳跃的浪花。

敦煌壁画中美丽灵动的飞天形象，就是丝绸之路上印度佛教文明与中国道教文化，乃至希腊文化元素，交互碰撞所激起的一朵绚丽的浪花。

金庸著名小说《天龙八部》，这是一个佛教化的书名。

八部“天龙”之中，就有“飞天”。

只是她原本的名字叫“天人”。

佛陀诞生，前来祝贺的“来宾”中就有“天人”。

她的真名叫作“乾闼婆”和“紧那罗”，是音乐之神，在空中歌赞、烧香、散花、散水。

傣族的泼水节，就源自佛诞节。

“天人”在空中飞行，被国人称为“飞天”。

“飞天”原本指在空中飞行时的神，是神在空中散花、奏乐、歌舞时的一种状态。

后来动词变成了名词，乾闼婆和紧那罗相混合，男女不分，职能不分，合为一体，变为飞天。

敦煌飞天的形象从印度传入，与中国本土的道教羽化升天等意象相结合，慢慢通过提炼、融合，最终发展为中国式飞天。

像所有的文化交流一样，它经历了引入、吸收、创新的阶段。

西域风格的引入：北魏以前，莫高窟早期西域风格的飞天，都是上身半裸，双手合十或散花。

下身着长裙，露出赤脚，飘带宽短，缺少飘逸感。

在印度、伊朗早期佛教艺术中，作为天人的乾闼婆，体肥身短，是典型的印度舞蹈“三道弯”式的造型，衣服也很朴素，几乎没有飞动的体态。

印度马图拉早期佛教雕刻中，佛光两侧，各有一位表现出飞行状的天人，身体直立，一手托花，一手散花。

中原风格的掺入：北魏晚期，飞天身体和飘带都加长，身体比例夸张，飘带迎风飞扬，已经显露出中原风格的明显影响。

有的洞窟的飞天，脸形已非丰圆而是修长清秀，鼻挺嘴小，面目标致。

在佛教传入中国之前，讲究羽化升天的道教，有“飞仙”的形象，如王子晋乘着仙鹤，羽化升天。

受到道教“飞仙”文化的影响，佛教“飞天”（飞翔的天人）向体态轻盈的方向转化。

敦煌石窟中还绘制了飞天与道教飞仙共存的现象。

在中原“秀骨清像”的画风影响下，创造出了千姿百态的飞天新形象：有的悠闲遨游，有的跃起向上，有的双手合十，有的俯冲下方。

敦煌飞天的故事
据史书记载，飞天是古代中国民间传说中的一种神秘生物，它们能够飞翔于天际，代表着自由、神秘和神圣。

敦煌飞天壁画的出现，为我们揭开了这一古老传说的面纱，也为后人留下了许多研究和探讨的空间。

在这幅壁画中，我们可以清晰地看到飞天们身着华丽的服饰，头戴冠冕，手持彩旗，身姿优美，神情安详。

他们或单独飞翔，或成群结队，构成了一幅美丽的画面。

这些飞天被描绘得栩栩如生，仿佛随时都会从壁画中腾空而起，展翅飞翔。

敦煌飞天壁画的出现，不仅展现了古代艺术家们高超的绘画技艺，更为后人留下了许多研究的空间。

人们纷纷对这些神秘的飞天进行了猜测和解读，有人认为他们是古代舞蹈的形象化表现，有人认为他们是古代宗教信仰的象征，也有人认为他们是古代王权的象征。

而更多的人则认为，这些飞天是古代艺术家们对自由、美好生活的向往和追求的具体表现。

无论飞天壁画背后的含义是什么，它们都给我们留下了许多值得思考的问题。

它们的出现，不仅丰富了我们对古代艺术的理解，
更为我们展示了古代人们对美好生活的向往和追求。

这种对自由、神秘和神圣的追求，也正是人类永恒的主题。

敦煌飞天的故事，不仅是一幅壁画，更是古代艺术家们对美好生活的向往和追求的具体表现。

它们的出现，为我们揭开了古代飞天传说的面纱，也为后人留下了许多研究和探讨的空间。

让我们一起走进敦煌莫高窟，感受这些神秘飞天的魅力，探寻古代艺术家们的追求与创造。

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以下是店铺为你整理的敦煌飞天传说故事，欢迎大家阅读。

敦煌飞天传说故事敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。

只要看到优美的飞天，我们就会想到敦煌莫高窟艺术。

敦煌莫高窟的洞窟中，几乎窟窟画有飞天。

飞天，是佛教中称为香音之神的能奏乐、善飞舞，满身异香而美丽的菩萨。

唐代飞天更为丰富多彩，气韵生动，她既不像希腊插翅的天使，也不像古代印度腾云驾雾的天女，中国艺术家用绵长的飘带使她们优美轻捷的女性身躯漫天飞舞。

飞天是民族艺术的一个绚丽形象，提起敦煌，人们就会想到神奇的飞天。

敦煌飞天从起源和职能上说，它不是一位神，它是乾闼婆与紧那罗的复合体。

乾闼婆是印度梵语的音译，意译为天歌神，由于他周身散发香气，又叫香间神。

紧那罗是印度古梵文的音译，意译为天乐神。

乾闼婆和紧那罗原来是印度古神话和婆罗门教中的娱乐神和歌舞神。

神话传说中说他们一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱的夫妻。

后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的两位天神。

唐代慧琳《音义》上解释说：“真陀罗，古作紧那罗，间乐天，有微妙间响，能微妙音响，能作歌舞。

男则马首人身，能歌;女则端正，能舞。

次此天女，多与乾闼婆为妻也。

”乾闼婆与紧那罗被佛教列入天龙八部神后，随着佛教理论和艺术审美以及艺术创作的发展需要，由原来的马头人身的狰狞面目，逐渐演化为眉清目秀、体态俏丽、翩翩起舞、翱翔天空的天人飞仙了。

乾闼婆和紧那罗最初在佛教天龙八部众神中的职能是有区别的。

乾闼婆作为乐神的任务是在佛教净土世界里散香气，为佛献花、供宝、作礼赞，栖身于花丛，飞翔于天宫。

紧那罗作为歌神的任务是在佛国净土世界里，为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞，居住在天宫，不能飞翔于云霄。

敦煌飞天动画片短片影评
《敦煌飞天》是一部动画片短片，叙述的是敦煌飞天的神秘故事。

故事以虫虫汪和大象汪的神奇故事开始，虫虫汪通过穿过神秘的洞口，发现了在敦煌西天空中 gusta，一块迷人的神秘地方。

他们决定开始一段令人惊叹的旅程，以探索这个神秘而充满惊喜的新世界。

在穿越浩如天河、见证瀑布流动的许多神奇景观之旅中，虫虫汪被困于千年古城的魔力之中，他想出了应对的方法。

最终，他们获得了古城的庇佑，让老人给自己一生在此安定飞翔。

这个神秘的故事体现了人们探索未知梦想的勇气和勇敢。

此外，这部短片有可分析画面和极简主义音乐，把视觉和听觉直接有机融合，自然过渡，图形设计清晰精致，每一帧都传达出强大的寓意和深刻的内涵，让观众不断关注。

总而言之，《敦煌飞天》不仅让人心旷神怡，更让观众有一种沉思的心情，也告诉我们不要懒惰，鼓励我们勇于探索未知的梦想，勇敢地追逐行星，去洞察真理。

敦煌飞天的美丽传说故事及由来(2)推荐文章大姓的传说故事最新热度：汉族民间经典传说和历史故事热度：苗族动人的经典民间传说故事热度：端午节的传说故事简短200字热度：端午节赛龙舟的起源传说故事热度：敦煌的传说故事篇二“鸣沙山”传说在很久以前是一座苍郁茂盛的青石山，而在“鸣沙山”附近的“月牙泉”也是畔神庙众多，每逢庙会，这里都要唱戏敬神。

有一年正月十五闹社火，泉畔社火队云集，锣鼓声喧天震响，可不料这盛世之情却惊动了瀚海沙漠中的黄龙太子。

黄龙太子来势凶猛残暴，狂吼滥叫之后所带来的是黑风四起，积沙如山。

这一晚他在龙宫之中却也是难耐寂寞，便偷偷跑出来看社火。

在这个意义上似乎与中国传统神话之中的七仙女偷跑下凡相似，可是结果不同的是七仙女下凡虽然触犯了天条但却造就了一段千古传唱的爱情故事，它对环境来说没有造成一个太大的破坏。

可这位龙太子来到人间社火看到精彩之处之时，激动地大声叫好，这一叫倒好，霎时间飞沙倾泻，一座沙山平地而起，将所有的观看社火的人全部埋在黄沙之下。

皇太子自知罪孽深重，回去，便一头撞死在青石山上。

从此，月牙泉前后都有了沙山，因为山地下有许多冤魂，便经常敲锣打鼓，诉说他们的不幸遭遇。

直到今天，当地的人还说：“后山响，轰隆隆。

前山响，锣鼓声。

”敦煌的传说故事篇二在古阳关下，有一片郁郁葱葱的绿洲。

这片绿洲的生命源泉，就是渥洼池。

渥洼池，位于敦煌市西南70公里处，南湖乡政府东南4公里处，因邻近古寿昌城，主名“寿昌海”，俗称“黄水坝”。

是由众多泉水汇集而成的沼泽水湖。

天鹅在这里驻足，黄鸭在这里栖息，鱼翔浅底，鸟映湖中。

站在湖堤上放眼望去，湛蓝晶莹的湖水，花红草绿的草原，金碧辉煌的沙山，银光闪烁的雪峰使你心旷神怡。

这里，就是天马的故乡。

据史载，汉武帝元狩三年(公元的120年)河南南阳新野有一个小官名叫暴利长，因犯罪遭刑，被充军发配到此地屯田、牧马。

在放马时，他看到有群野马每天傍晚来渥洼池边饮水。

一天，他在野马群中发现了一匹与众不同的骏马。

敦煌壁画上飞天仙女的故事敦煌壁画上飞天仙女的故事敦煌壁画上飞天仙女的故事是怎么样的?敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期。

敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟有飞天，下面，我们就来看那看那关于那些飞天故事。

一、天女本是精灵，被因陀罗带到天庭娱乐众神早在距今三千多年之前的《梨俱吠陀》中，天女的说法便出现了。

天女，音译为“阿波斯罗丝”。

从字面意义上说，“阿波”的意思是“水”、“水滴”，“斯罗丝”的意思是“湖”或“池塘”，“阿波斯罗丝”的意思便是“水滴”或“湖泊之水”。

因此，印度古代神话传说中下凡的天女常常在湖泊中沐浴。

从神话生成的角度看，学界多认为，“阿波斯罗丝”的意思是“水生”、“湿生”、“露生”、“雾生”或“云生”，她们不仅是“水仙”，更是与露水、雾气、云雾或云雨相关相连的精灵。

我们所熟知的“天女散花”、“霓裳羽衣”、“露水姻缘”、“雨花”或“花雨”等等说法，实际上都与佛教以及印度天女原始的象征意义密切相关。

阿波斯罗丝原本是出没于湖泊草木之间，与树神、蛇神等类似的精灵或小神，缘何升入天庭，成了天女呢?印度极其著名、极其古老的搅乳海神话故事对此做出了解释。

说是远古时代，天神与阿修罗(魔)相互战斗，结果是两败俱伤，为了恢复体力，他们达成共识，决定壹起搅拌乳海，以便获得能使他们恢复元气的甘露。

阿波斯罗丝便是随着乳海的搅动而从水中浮现的美女，但她们出现后，天神与阿修罗却因其水性而均不愿娶之为妻。

于是，天帝因陀罗将她们带到天庭，使之成为众神共有的`财产(众神之妻)。

她们伴随天庭乐师乾闼婆的演奏，载歌载舞，为众天神带来了无尽的欢娱。

二、许多有关天女的传说故事，都关涉到仙人即苦行僧天女也被说成是乾闼婆的配偶，但实际上，她们并不忠诚于乾闼婆，有关天女的传说故事，更多关涉到的不是乾闼婆，而是仙人(苦行僧)。

麦纳迦和兰跋被认为是因陀罗天庭中最美丽的天女。

麦纳迦曾被因陀罗派去破坏众友仙人(Vishwamitra)的修行。