(初中美术教案)八年级上册美术教案(人教版)

【教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自人教版初中美术教材八年级上册第5课《色彩静物画》。

本课主要教学内容包括：色彩基础知识、静物画的构图与色彩搭配、色彩静物画的绘制步骤和技巧。

二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本原理，了解色彩的冷暖、明暗、纯度对比，提高学生对色彩的感知和运用能力。

2. 培养学生观察、分析、表现静物画的能力，提高学生的绘画技巧。

3. 培养学生的审美情趣，激发学生对美术创作的兴趣。

三、教学难点与重点教学难点：色彩搭配和表现技巧。

教学重点：色彩基本原理、静物画的构图与绘制步骤。

四、教具与学具准备教具：教材、多媒体设备、静物画作品、画笔、颜料、调色板等。

学具：画纸、画笔、颜料、调色板、水桶等。

五、教学过程1. 导入：展示一组静物画作品，引导学生观察并讨论这些作品中的色彩搭配和表现技巧。

2. 知识讲解：a. 色彩基本原理：介绍色彩的三原色、间色、复色等概念。

b. 色彩的冷暖、明暗、纯度对比：通过实例分析，让学生了解并掌握这些对比关系。

c. 静物画的构图与色彩搭配：讲解静物画的构图原则，以及如何运用色彩搭配来表现静物的质感、空间感等。

3. 实践示范：a. 构图：现场演示如何摆放静物，引导学生学会构图。

b. 色彩搭配：现场演示如何调色，并进行色彩搭配。

c. 绘制步骤：示范绘制静物画的基本步骤，强调线条、阴影、高光等细节处理。

4. 随堂练习：学生根据所学知识，自行摆放静物，进行色彩静物画的绘制练习。

5. 作业点评：教师挑选部分学生的作业进行点评，指出优点和不足，并进行指导。

六、板书设计1. 色彩基本原理2. 色彩的冷暖、明暗、纯度对比3. 静物画的构图原则与色彩搭配4. 色彩静物画的绘制步骤七、作业设计1. 作业题目：以教室内的静物为对象，完成一幅色彩静物画。

2. 答案要求：构图合理，色彩搭配协调，线条流畅，细节处理得当。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后多观察生活中的静物，尝试运用所学知识进行创作，提高绘画水平。

新人教版八年级上册美术教案(全册)新人教版八年级上册美术教案（全册）第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。

教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。

旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

二、教学目标知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等研究形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

三、情感、态度和价值观：通过本课的研究，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。

五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

六、教学准备：多媒体及课件七、教学过程：教学环节引导阶段播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手腕来表现。

造型作为发明形象的紧张手段，具有丰富的表现力。

欣赏创设情境，激发乐趣教师活动学生活动教学说明发展阶段一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。

无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为紧张表现语言。

线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。

出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？《韩元仙仗图卷》中国画部分宋代XXX《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描XXX法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射一定会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。

初中美术优质课教案《装饰画》一、教学内容本节课选自人教版初中美术教材八年级上册第10课《装饰画》。

教学内容主要包括：装饰画的定义、特点、分类；装饰画的表现手法及制作步骤；优秀装饰画作品欣赏。

二、教学目标1. 知识与技能：了解装饰画的基本概念、特点及分类，掌握装饰画的表现手法和制作步骤，培养学生的动手能力和创新能力。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，让学生掌握装饰画的创作方法，提高学生的审美素养。

3. 情感态度价值观：培养学生对美术作品的欣赏能力，激发学生对美术创作的兴趣，提高学生的审美情趣。

三、教学难点与重点教学难点：装饰画的表现手法及制作步骤。

教学重点：装饰画的特点、分类及创作方法。

四、教具与学具准备教具：教材、多媒体设备、装饰画作品、挂图、示范用材料等。

学具：彩色铅笔、水彩笔、剪刀、胶水、卡纸等。

五、教学过程1. 导入新课（1）展示一组装饰画作品，引导学生观察并提问：“你们知道这些画是什么类型的吗？它们有什么特点？”2. 新课讲解（1）介绍装饰画的定义、特点及分类。

（2）讲解装饰画的表现手法及制作步骤。

3. 示范讲解（1）教师示范装饰画的创作过程，边示范边讲解。

（2）学生跟随示范，尝试完成自己的装饰画作品。

4. 学生实践（1）学生根据所学知识，独立完成一幅装饰画作品。

（2）教师巡回指导，解答学生疑问。

5. 作品展示与评价（1）学生将自己的作品展示在黑板上，进行互相欣赏和评价。

六、板书设计1. 装饰画的定义、特点、分类。

2. 装饰画的表现手法及制作步骤。

七、作业设计1. 作业题目：以“美丽家园”为主题，创作一幅装饰画作品。

2. 答案要求：作品需运用所学装饰画知识，创意新颖，色彩搭配和谐。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后尝试不同的装饰画创作方法，提高自己的美术素养。

重点和难点解析1. 教学难点与重点的设定；2. 教具与学具的准备；3. 教学过程中的实践环节；4. 板书设计；5. 作业设计；6. 课后反思及拓展延伸。

八年级美术上册教案(优秀4篇)课时篇一课题：绘画作品中的形式美教学目标：1、通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。

2、通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。

3、通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。

教学重点：绘画作品中形式美规律的认识与运用。

教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

教学过程：教学环节教师活动学生活动说明一、导入说明辩论的主题以及辩论的方法。

分好辩论组，推举主辩同学。

在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。

二、新授出示作品，提出问题。

针对所出示的作品，引导学生展开辩论。

根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。

学生以组为单位讨论。

正反方发言。

三、总结对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。

《背影》教学设计(人教版八年级上册篇二一、教材分析：朱自清，原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。

19进入江苏省立第八中学（今扬州中学）学习。

19，朱自清父亲包办朱自清婚姻，朱自清有怨言。

父子生隙。

19中学毕业并成功考入北京大学预科，朱自清上北大后自作主张改“朱自华“为“朱自清”，父亲很生气。

19冬天朱自清的祖母去世。

当时他的父亲朱鸿均在徐州任烟酒公卖局长的差事卸。

家庭经济陷入困顿。

朱自清二弟几乎失学。

《背影》的故事就发生在这一年。

作者从北京赶至徐州随父回扬州奔丧。

作者从北京赶至徐州随父回扬州奔丧。

丧事完毕与他父亲同车至浦口车站分手。

从文本看朱自清是抒写了在父病后不能侍候左右的歉疚进而表达作为儿子对父亲的眷念。

但是还有一个朱自清内衷的秘密：这就是朱自清想借此回忆使父子矛盾和解，朱自清对其父的纳妾很有意见内心很有不满绪。

加上妻子嫁到朱家后蒙受公婆尤其是作者庶母的委屈父亲还经常写信给朱自清说儿媳的不是；儿子不仅不批评媳妇反而写了记实小说《笑的历史》揭露了封建家庭礼教的苛严。

2024年初中美术优质课教案《装饰画》一、教学内容本节课我们将学习人教版初中美术教材八年级上册第11课《装饰画》。

具体内容包括装饰画的定义、分类、特点及其在生活中的应用；装饰画创作的步骤和技巧，以及如何运用点、线、面和色彩进行装饰画的创作。

二、教学目标1. 让学生了解装饰画的基本概念、分类和特点，提高学生的审美素养。

2. 培养学生运用点、线、面和色彩进行装饰画创作的能力，激发学生的创意思维。

3. 培养学生关注生活、美化生活的意识，提高学生的实践操作能力。

三、教学难点与重点教学难点：如何运用点、线、面和色彩进行装饰画的创作。

教学重点：装饰画的定义、分类、特点及其在生活中的应用。

四、教具与学具准备教师准备：多媒体课件、装饰画作品、绘画工具等。

学生准备：彩笔、水粉、画纸等绘画材料。

五、教学过程1. 导入新课通过展示一组生活中的装饰画作品，引导学生关注装饰画的特点及其在生活中的应用，激发学生的学习兴趣。

2. 知识讲解（1）介绍装饰画的定义、分类和特点。

（2）讲解装饰画创作的步骤和技巧。

（3）分析如何运用点、线、面和色彩进行装饰画的创作。

3. 实践操作（1）教师示范装饰画的创作过程。

（2）学生根据所学知识，进行装饰画创作。

4. 课堂互动（1）学生展示自己的作品，进行自评和互评。

（2）教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。

引导学生关注生活中的装饰画，鼓励学生在生活中发现美、创造美。

六、板书设计1. 装饰画的定义、分类、特点2. 装饰画创作的步骤和技巧3. 点、线、面和色彩在装饰画中的应用七、作业设计1. 作业题目：创作一幅以“我的梦想”为主题的装饰画。

2. 答案要求：运用所学的装饰画创作技巧，表现出自己的梦想。

3. 提交时间：下节课前。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握情况，以及需要改进的地方。

2. 拓展延伸：引导学生了解其他艺术形式的装饰画，如剪纸、版画等，提高学生的审美素养。

人教版八年级上册初中美术《第3课构图的作用》教案教材分析:本课是《初中美术》八年级上册第一单元的第3课，名为《构图的作用》。

通过本课的学习，学生将了解构图在美术作品中的主要表现手段，并体会构图对于组织画面和表达主题的重要作用。

本课的内容主要包括构图的基本形式、构图的方法以及构图在美术作品中的作用等方面。

教学目标:1. 知识与技能目标:- 了解构图的基本形式，包括平衡构图、对比构图、重心构图等。

- 领会构图的方法，包括对比、层次、重复、留白等手法。

- 理解构图在美术作品中起到的组织画面、表达主题的重要作用。

2. 过程与方法目标:- 通过对作品的赏析和思考探究，提高美术的鉴赏能力和美术创作能力。

3. 情感态度价值观目标:- 充分感受不同形式的构图带来的美感，培养学生的审美情趣。

- 培养学生正确的审美意识，形成健康的审美观念。

教学重点:1. 了解构图的基本形式。

2. 感受不同构图形式带来的形式美。

教学难点:掌握构图的基本方法，理解构图在画面中起的作用。

学情分析:学生是初中美术八年级的学生，对于美术的基本知识已有一定了解。

他们对于构图的概念可能尚不清楚，对于构图的方法和作用也需要进一步培养和加深理解。

因此，在教学中需要注重激发学生的兴趣，通过具体的例子和实践活动，引导学生主动思考和参与。

教学过程:一、导入教师展示一幅具有艺术特色的美术作品，让学生自由欣赏。

学生可以观察作品的整体效果、色彩运用和构图形式等方面，并用几个关键词概括自己对作品的第一印象。

教师：同学们，让我们一起来欣赏这幅美术作品。

请你们仔细观察，然后用几个关键词描述一下你们的第一印象。

学生A：鲜艳的色彩。

学生B：画面很平衡。

学生C：有明暗对比。

二、呈现与讲解1. 教师向学生介绍构图的概念，并简要解释构图在美术作品中的重要作用。

教师：构图是指在画面中安排和组合元素的方式，通过构图的安排，可以使画面产生平衡、对比和重心等效果，从而更好地表达主题和情感。

人教版八年级上册美术教案(全册)第一节：学生自我介绍教学目标：- 学生能够用简单的英语介绍自己的姓名、年龄、爱好等个人信息。

- 学生能够用适当的动作和语音表达自己的介绍。

- 学生能够相互交流并互相了解。

教学准备：- 卡片或者照片，上面写着学生的个人信息。

- 幻灯片或者黑板用来展示学生的个人信息。

教学过程：1. 引导学生看幻灯片或者黑板上的个人信息，并带领他们朗读、模仿。

2. 让学生自己准备一张卡片或者照片，上面写着他们自己的个人信息。

3. 学生两两或者小组之间进行互相介绍，使用已经学过的表达方式。

4. 学生根据对方的介绍，写下对方的个人信息，并做一个简单的口头介绍。

教学延伸：- 学生可以继续扩展介绍的内容，例如家庭、学校活动等。

- 学生可以使用其他媒介，如视频、音频来展示自己的介绍信息。

第二节：学校概况画作教学目标：- 学生了解自己的学校，并能够用画画的方式表达学校的概况。

- 学生能够使用常见的绘画工具和技巧。

- 学生能够合作完成一个学校概况画作。

教学准备：- 绘画工具，如彩色铅笔、画笔、颜料等。

- 画纸或者画板。

教学过程：1. 带领学生参观学校各处，并进行简单的介绍。

2. 引导学生讨论学校的特点，例如校舍、操场、图书馆等。

3. 将学生分成小组，每个小组选择一个主题，并在画纸上绘制出学校的概况。

4. 学生根据小组成员的意见，共同完善画作。

5. 每个小组向全班展示他们的画作，并进行简单的口头介绍。

教学延伸：- 学生可以根据自己的兴趣，添加更多学校特色的细节。

- 学生可以尝试使用不同的绘画风格或者绘画媒介。

- 学生可以组织一个画展，展示他们的学校概况画作。

...(在此继续编写美术教案，覆盖全书内容，每节教案的目标、准备和过程都类似。

)。

人教版八年级美术教案篇一课题：参观与考察教学目标：1、了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。

2、了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。

3、走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

4、能为学校或班级策划一次展览。

教学重点：1、美术展览的展示方式。

2、美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

教学难点：美术展览的展示方式。

教学过程：教学环节教师活动学生活动说明一、组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。

二、导入新课提出问题：看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特色吗？他们分别是中国美术馆、广州美术馆。

艺术馆、台北美术馆。

中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。

学生观看图片，思考问题，回答问题，介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。

学生发言、教师归纳正确答案。

比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。

三、美术馆和博物馆1.美术馆的概念2、美术馆的历史3、美术馆的性质作用4、博物馆你知道世界五大博物馆吗？你知道世界博物馆日是哪一天吗？5、美术馆与博物馆的关系教师展示图片讲解时，学生欣赏分析，思考问题。

了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。

四、走进中国美术馆1.介绍中国美术馆2、（利用演示图片参观美术馆的各类展览）你到美术馆参观过吗？有何整体印象？3、参观过毕加索紫禁城画展，你认为展览的整体布置方面有何特色？（作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等）。

4、在《站立的文字》展览中，展览的主体策划是怎样的？（展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。

）5、展览的宣传。

（展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。

）教师在学生回答问题后，归纳小结。

你喜欢美术馆的哪种美术展览，看了以后有何感想？说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类，为什么？学生思考:1、你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？2、美术馆是如何布置、展示美术作品的？3、不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么？五、我们的画展根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。

教案：八年级上册美术课程课程名称：绘画创作与欣赏课时：2课时教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解和掌握绘画的基本技巧，提高学生的绘画能力。

2. 通过欣赏优秀绘画作品，培养学生的审美情趣和欣赏能力。

3. 激发学生的创新思维，培养学生的观察力和想象力。

教学内容：1. 绘画基本技巧的讲解与实践。

2. 欣赏和分析优秀绘画作品。

3. 创作自己的绘画作品。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些优秀的绘画作品，引起学生的兴趣，导入新课。

2. 学生分享自己对绘画的认知和感受。

二、绘画基本技巧的讲解与实践（15分钟）1. 教师讲解绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等。

2. 学生跟随教师一起实践，尝试运用所学技巧进行绘画。

三、欣赏和分析优秀绘画作品（20分钟）1. 教师展示一些优秀的绘画作品，引导学生欣赏和分析。

2. 学生分享自己对作品的欣赏和理解。

四、创作自己的绘画作品（15分钟）1. 教师提出创作要求，如主题、风格、构图等。

2. 学生根据自己的理解和创意进行绘画创作。

第二课时：一、回顾上节课的内容，检查学生的绘画作品（5分钟）1. 教师回顾上节课的绘画基本技巧，引导学生分享自己的作品。

2. 学生互相欣赏和评价对方的作品。

二、深入讲解绘画创作的方法与技巧（15分钟）1. 教师针对学生的作品，深入讲解绘画创作的方法与技巧。

2. 学生跟随教师的学习，进一步掌握绘画创作的方法。

三、欣赏和分析更多的优秀绘画作品（20分钟）1. 教师展示更多的优秀绘画作品，引导学生欣赏和分析。

2. 学生分享自己对作品的欣赏和理解。

四、继续创作自己的绘画作品（15分钟）1. 教师提出创作要求，如主题、风格、构图等。

2. 学生根据自己的理解和创意进行绘画创作。

教学评价：1. 学生绘画作品的质量。

2. 学生在课堂上的参与度和表现。

3. 学生对绘画知识和技巧的掌握程度。

人教版八年级上册初中美术《第3课寄情山水》教案一、教材分析：本节课是人教版初中美术八年级上册的第三单元，主题为《笔墨丹青》。

第3课的标题为《寄情山水》，主要内容是介绍中国山水画的艺术特点、表现方法以及审美标准。

通过对中国山水画的学习，学生能够培养绘画能力和艺术鉴赏能力，同时增强对祖国山河的热爱和爱国情感。

二、教学目标：知识目标：1. 了解中国山水画的艺术特点和表现方法。

2. 掌握中国山水画的审美标准和独特魅力。

能力目标：1. 培养学生的绘画能力，提高他们的绘画水平。

2. 培养学生的艺术鉴赏能力，使他们能够欣赏和理解艺术作品。

情感目标：1. 增强学生对祖国山河的热爱和自豪感。

2. 培养学生的文化自信和爱国情感。

三、教学重点与难点：教学重点：1. 深入了解中国山水画的艺术特点和独特魅力。

2. 掌握中国山水画的表现方法和技巧。

3. 提高学生的绘画能力和艺术鉴赏能力。

教学难点：1. 引导学生观察自然景物，理解其中的意境和情感。

2. 培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。

四、学情分析：学生已具备一定的绘画基础，对艺术作品也有一定的欣赏能力。

然而，对于中国山水画的艺术特点和表现方法还存在一定的陌生和困惑。

因此，在教学过程中，需要针对学生的绘画水平和艺术鉴赏能力，适当进行引导和辅导，帮助他们更好地理解和欣赏中国山水画。

五、教学过程：1. 导入（教师展示中国山水画的图片或视频）教师：同学们，今天我们要学习的是中国山水画。

请大家看一下这幅画（展示图片），请你们描述一下你们对这幅画的第一印象是什么？学生1：这幅画很宏伟，有很多高山和流水。

学生2：我感觉这幅画给人一种宁静和平和的感觉。

教师：非常好！你们对这幅画的描述非常生动。

这是一幅中国山水画，它以描绘山水为主题，表达了中国人对大自然的热爱和景物的审美追求。

2. 知识讲解与示范（教师介绍中国山水画的起源、发展历史和艺术特点）教师：中国山水画有着悠久的历史，起源于古代中国。

初中人教版美术教案八上课时：1课时教材分析：本课是人教版初中美术八年级上册第五单元《绘画创作》的第一课。

本课旨在让学生了解和掌握绘画创作的基本方法，培养学生的创新意识和实践能力。

通过本课的学习，学生将能够运用所学知识进行绘画创作，提高审美素养。

教学目标：1. 知识与技能：了解绘画创作的基本方法，掌握绘画技巧，能够独立完成一幅绘画作品。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的绘画能力和创新思维。

3. 情感、态度和价值观：培养学生对绘画艺术的热爱，提高审美情趣，增强创新意识。

教学重点：绘画创作的基本方法与技巧。

教学难点：如何将创意转化为具体的绘画作品。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示几幅优秀的绘画作品，引导学生欣赏和分析，激发学生的学习兴趣。

2. 引导学生谈谈对绘画创作的看法，了解学生的基础知识。

二、新课导入（10分钟）1. 教师简要介绍绘画创作的基本方法，包括构图、线条、色彩、光影等。

2. 讲解绘画技巧，如透视、比例、质感等。

3. 分析如何将创意转化为具体的绘画作品。

三、课堂实践（10分钟）1. 学生根据所学知识，进行绘画创作实践。

2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，提出改进意见。

四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励，并提出改进建议。

五、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调绘画创作的重要性和技巧。

2. 鼓励学生在课后继续进行绘画创作，提高自己的审美素养。

教学反思：本节课通过讲解、实践、展示和评价等环节，使学生了解了绘画创作的基本方法和技巧，培养了学生的创新意识和实践能力。

在教学过程中，要注意关注每一个学生的学习情况，及时给予指导和鼓励，提高他们的自信心。

同时，要不断丰富自己的教育教学资源，提高自身素质，为学生提供更好的教育服务。

八年级美术上册教案（优秀4篇）最新八年级上册美术教案篇一课时安排：二课时第一课时课题：绘画的语言教学目标：1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。

2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。

教学重点：对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。

教学难点：运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。

教学过程：一、导入：教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？学生回答：教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。

你如何理解这幅作品？学生回答。

这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。

二、讲新课出示两幅作品教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。

教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。

这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。

1.绘画的造型要素（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。

教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。

（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。

了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。

（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。

教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。

2.了解绘画的三种不同的表现方法（1）写实性绘画分别介绍画家及作品（2）表现性绘画分别介绍画家及作品（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品3.欣赏优秀作品：三、教师总结了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。

它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。

八年级上册美术教学工作计划篇二一、学生现状分析：针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。

初中美术教案优秀8篇人教版初中美术教案篇一教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》( 湘版) 教材八年级上册教材分析：本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。

七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习，而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。

在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。

教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤，但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。

注意选择能充分体现条件色的资料图片，让学生确实感受到条件色对固有色的影响，最好结合现场演示的方法，将条件色展现出来。

在调色练习中，教师与学生可以共同练习调色，力求把颜色调准确。

在进行风景画的写生练习中，应降低难度使学生在训练中，将重点放在写生色彩的表现上。

在体会色彩的情感练习中，可借助一些音乐作品来烘托画面的意境，让学生明白色彩写生，并不拘泥于真实的再现，同是还能表达的主观情感。

教学目标：1 ．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。

2 ．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。

教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。

教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。

教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。

教学过程：第一课时1 ．引入课题：欣赏风光片：①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色?②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。

③分析风景画中，白色物体的'色彩变化。

二、讨论：如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化?①得出结论：1 ．受光面：固有色+ 光源色2 ．中间面：固有色为主3 ．背光面：固有色加暗+ 环境色的反光4 ．投影：固有色加暗+ 环境色②总结：大自然是我们色彩的宝库，自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。

它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画。

八年级美术教案（精选5篇）八年级美术教案篇一教学目标：1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。

2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。

3、能积极参与合作学习，促进情感的健康发展。

教学重点：1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。

2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。

教学难点：1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。

2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。

教学课时：两课时教学用具：优秀装饰作品实物、图片。

学生用具：根据自己所用工具材料情况，带自己所需材料。

自己喜欢的图片。

学生预习：课前自己收集有趣的材质。

教学过程：（第一课时）一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

二、讲授新课。

1、借助图片展示一些材料。

着重对比分析一组材质的肌理与质感。

强调不同肌理与质感给人感受的心理差异，帮助学生建立材料特性与情感表达之间的内在联系。

2、请部分学生对课前收集的材质进行分析。

（运用对比的方法）3、布置学习活动及活动要求：a、在自己带来的图片的基础上，运用新的材料进行改造。

b、注意材质的加工处理。

使其能够更加适合体现改造后的造型。

c、注意利用适合的材质及拼摆方式展现你对特定造型对象的。

感受。

d、应利用材质体现一定的视觉美感。

4、学生分组动手练习，教师辅导。

（第二课时）教学过程：一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

二、复习上节课内容，引出课堂教学。

1、整体评价学生上节课的学习情况，请几位同学给大家介绍自己的作品。

2、教师从学生作品入手，着重对比分析几件利用不同材质合理搭配的优秀装饰作品。

3、布置学习活动及要求：a、设计一件装饰作品。

注意造型设计是否适合充分展现材质的形式美感。

b、注意材质间的对比，把握对比与统一的原则。

4、学生分组动手练习，教师辅导。

5、学生之间相互评价自己的作品。

八年级美术教案篇二一、学期进度表第一·二周==0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》第三·四周==1.美术是人类文化的造型载体第五·六周==2.手绘线条图像——物象的多视角表达第七周==3.墨与彩的韵味第八周==4.笔墨的情趣第九·十周==5.一版多色版画第十一周==6.纸板的联想——座椅设计第十二周==7.纸的立体组合——生活用品设计第十三周==8.现代绘画的色彩搭配第十四周==9.居室的色彩搭配第十五周==10.布置理想的家居第十六周==11.柜架陈设的艺术第十七周==12.美化生活的装饰布第十八周==一三.我的小天地——立体纸模型第十九周==14.奇异的结果第二十周==期末测试0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》教学课题：文艺复兴的颂歌——《春教学类别：欣赏课教学课时：2课时教材分析：一、教学指导思想通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。

人教版八年级上册初中美术《第1课书林漫步》教案教材分析:本单元的教材《第1课书林漫步》主要介绍了书籍封面设计的基本概念和特点。

通过描述主人公在书林漫步时的所见所闻，引导学生了解书籍封面设计的重要性，并展示了不同风格的书籍封面设计作品。

教材中还包括了一些设计技巧和方法的介绍，以及一些艺术欣赏的提示。

教学目标:认知目标: 了解和掌握书籍封面设计的基本概念和特点。

技能目标: 学习并掌握书籍封面设计的基本技巧和方法。

情感目标: 通过欣赏不同风格的书籍封面设计，培养学生们的审美情趣和提高他们的艺术欣赏能力。

教学重点与难点:教学重点: 掌握书籍封面设计的基本技巧和方法，能够独立设计个书籍封面的方案。

教学难点: 运用所学知识技巧来进行实际创作，创造出具有独特个性和吸引力的书籍封面。

学情分析:学生们在初中美术课程中已经学习了一定的绘画基础知识和技巧，对艺术有一定的兴趣和认知。

在日常生活中，他们接触过各种各样的书籍，对不同类型的书籍封面也有一定程度的认识。

然而，他们可能缺乏对书籍封面设计的深入了解和实际操作的经验。

因此，在本节课中，需要通过具体的案例和实践操作，激发学生的学习兴趣，提高他们的设计能力和创造力。

教学过程:一、导入与呈现1. 老师：同学们，今天我们要学习书籍封面设计。

请你们想一想，你们最喜欢的一本书的封面是什么样的呢？为什么会吸引你们呢？请你们和旁边的同学分享一下。

（学生之间进行交流和分享）2. 老师：非常好！现在，我将展示一些具有吸引力的书籍封面，让我们一起来欣赏和评价它们。

请你们描述一下这些封面的特点，为什么它们能吸引你们的眼球？（老师展示封面图片，学生们积极参与讨论）二、知识讲解与示范1. 老师：我们知道，书籍封面设计是吸引读者注意的重要因素之一。

现在，我将向大家介绍书籍封面设计的基本概念和特点。

请听我讲解。

（老师用板书或PPT呈现书籍封面设计的概念和特点，如重要性、设计元素和原则）2. 老师：现在，我将展示一些不同类型的书籍封面设计作品，让我们一起来分析它们的设计思路和艺术特点。

人教版八年级上册初中美术《第1课造型的表现力》教案教材分析：本课是人教版初中美术八年级上册第一单元美术的主要表现手段《第1课造型的表现力》，主要介绍了美术创作中的造型表现手段。

通过学习本课，学生可以了解不同的表现手段对作品的影响，培养学生的造型能力和创造能力。

教学目标：知识目标：1. 了解美术创作中的主要表现手段，如绘画、拼贴、拓印等。

2. 了解不同的表现手段对作品的效果和质感的表达。

能力目标：1. 运用各种工具材料，体验不同质感的物体。

2. 通过体验、比较、探究等不同方法的表现，培养学生的造型能力和创造能力。

情感目标：培养学生对自然和人物等的感受和表现能力。

教学重点与难点：重点：通过各种方法表现自己的感受。

难点：用绘画、拼贴、拓印等方法表现出物体的质感。

学情分析：学生是初中八年级的学生，具有一定的绘画基础和审美能力，但对于不同的表现手段可能存在一定的陌生感。

学生的学习兴趣较高，愿意通过实践和探究来学习。

教学过程：一、导入1. 引入话题：教师将展示一些具有不同质感的物体，如绒毛球、金属片、纸张等，让学生观察并描述它们的质感特点。

教师可以提问学生：“你们觉得这些物体的质感是怎样的？有什么共同点和区别？”通过这样的引导，激发学生对物体质感的兴趣和思考。

2. 提出问题：教师向学生提问：“你们知道美术创作中有哪些常用的表现手段吗？你们使用过哪些表现手段来表达物体的质感？”鼓励学生积极参与讨论，分享自己的经验和观点。

二、引入新知1. 呈现课题：教师引入本课的课题《造型的表现力》并解释课题的含义。

教师可以说：“今天我们将学习美术创作中的一些表现手段，通过运用这些手段，我们可以更好地表达物体的质感和形态。

”2. 分享经验：教师请几位学生分享自己曾经使用过的不同表现手段和它们的特点。

鼓励学生积极发言，并提醒其他同学进行倾听和思考。

三、知识讲解与实践1. 介绍不同的表现手段：教师依次介绍绘画、拼贴和拓印等不同的表现手段，并简要解释它们的特点和适用范围。

人教版初中美术教案年级：八年级学科：美术课时：2课时教材版本：人教版教学目标：1. 让学生了解风景写生的基本技巧和方法，培养学生的观察能力和表现能力。

2. 培养学生热爱大自然、珍惜环境的情感。

3. 提高学生们的审美能力和创新意识。

教学重点：1. 风景写生的基本技巧和方法。

2. 培养学生的观察能力和表现能力。

教学难点：1. 风景写生的构图和色彩搭配。

2. 学生独立创作的能力。

教学准备：1. 教师准备相关的风景写生作品，用于引导学生欣赏和分析。

2. 学生准备画板、画纸、铅笔、橡皮、水彩颜料等绘画工具。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些风景写生的作品，引导学生欣赏和分析。

2. 学生分享自己对大自然美景的感悟。

二、教学讲解（15分钟）1. 教师讲解风景写生的基本技巧和方法，如构图、色彩搭配、观察方法等。

2. 学生跟随教师一起练习简单的风景写生技巧。

三、学生实践（15分钟）1. 学生分组进行风景写生练习，可以选择校园内的风景或者自己想象中的美景。

2. 教师巡回指导，针对学生遇到的问题进行个别指导。

四、课堂小结（5分钟）1. 学生展示自己的作品，大家共同欣赏和评价。

2. 教师总结本节课的学习内容，强调风景写生的重要性和技巧。

第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师简要回顾上节课的内容，引导学生回忆风景写生的基本技巧。

2. 学生分享自己在家的练习成果和感悟。

二、教学讲解（10分钟）1. 教师讲解如何运用色彩搭配来表现大自然的美景。

2. 学生跟随教师一起练习色彩搭配和画面调整。

三、学生实践（15分钟）1. 学生继续进行风景写生练习，重点关注色彩搭配和画面调整。

2. 教师巡回指导，针对学生遇到的问题进行个别指导。

四、课堂小结（5分钟）1. 学生展示自己的作品，大家共同欣赏和评价。

2. 教师总结本节课的学习内容，强调风景写生的重要性和技巧。

教学评价：1. 学生对风景写生的基本技巧和方法的掌握程度。

人教版八年级上册初中美术《第4课书间精灵藏书票》教案一、教材分析：本课是人教版初中美术八年级上册第二单元读书、爱书的情节第4课《书间精灵藏书票》，通过介绍藏书票的艺术特征和制作方法，培养学生读书、爱书的兴趣，提高学生的文化修养和艺术素养。

二、教学目标：知识与技能：1. 了解藏书票的相关知识和艺术特征。

2. 学习设计制作藏书票，为自己喜欢的图书设计制作一枚藏书票。

过程与方法：1. 通过欣赏、解析名家作品，了解藏书票的艺术特征和制作方法。

2. 通过动手实践，学习创作藏书票，体验制作藏书票的乐趣。

情感态度和价值观：1. 通过本课学习和艺术实践，了解和认识与书籍收藏有关的藏书票艺术。

2. 培养学生的读书兴趣和爱书意识，提高文化修养和艺术素养。

三、教学重点和难点：重点：1. 了解藏书票的艺术特征和相关知识。

2. 学习设计制作藏书票。

难点：设计制作出有创意、个性、趣味的藏书票。

四、学情分析：学生在初中阶段对于艺术的认知和创作能力逐渐提升，但对于藏书票这一特殊艺术形式可能还较为陌生。

因此，在教学过程中需要引导学生通过欣赏、分析和实践，逐步培养他们的审美意识和创作能力。

五、教学过程：1. 导入：教师可以准备一些具有代表性的藏书票图片，并在黑板上展示。

教师可以引导学生观察图片中的图案、色彩以及文字等元素，并提问：你们知道这是什么吗？（藏书票）你们有听说过藏书票吗？它们有什么作用和意义？通过师生互动，激发学生对藏书票的兴趣，并引导他们思考藏书票的作用和价值。

2. 观摩与分析：教师展示一些著名藏书票的艺术作品，并让学生仔细观察和分析。

教师可以提问：你们觉得这些藏书票有什么共同的特点？你们能发现其中的图案设计、色彩运用或文字表达方面的特色吗？这些藏书票给你们的第一印象是什么？通过学生的观察和思考，引导他们发现藏书票的艺术特征，并激发他们对艺术创作的兴趣。

3. 知识讲解：教师简要介绍藏书票的相关知识，包括历史背景、种类特点等。

人教版初中美术新版教案(全册)第一章：线条的运用本章主要介绍线条在美术作品中的运用方法。

1.1 线条的基本分类- 实线- 虚线- 破折线1.2 线条的表现形式- 直线- 曲线- 手绘线- 带箭头的线1.3 线条的运用技巧- 描绘物体的外形- 表达动感和速度感- 营造氛围和情绪第二章：色彩的运用本章主要介绍色彩在美术作品中的运用方法。

2.1 色彩的基本分类- 原色- 二次色- 三次色2.2 色彩的表现形式- 单一色彩- 混合色彩- 色彩的明暗变化2.3 色彩的运用技巧- 表现物体的表面质感- 表达情绪和氛围- 调整视觉效果第三章：构图的原则本章主要介绍构图在美术作品中的应用原则。

3.1 平衡原则- 对称构图- 不对称构图- 辐射构图3.2 重点突出原则- 点线面的运用- 色彩的运用- 空间的运用3.3 节奏感和层次感的原则- 重复和变化- 前景与背景- 远近的层次感第四章：素材的创作与应用本章主要介绍创作和运用素材的方法和技巧。

4.1 素材的获取途径- 采集自然环境中的素材- 创作个人意象的素材- 搜索互联网资源的素材4.2 素材的运用形式- 绘画创作- 数码绘画- 手工制作4.3 素材的应用技巧- 创作主题与素材的联系- 素材的变形和拼接- 利用素材表达个人的创作理念第五章：艺术赏析和创作实践本章主要介绍艺术赏析和实践创作的方法和技巧。

5.1 艺术作品的赏析- 研究欣赏名画和名家作品- 分析艺术作品的构图和技法- 了解艺术家的创作理念和背景5.2 创作实践的指导- 跟随教师的指导进行创作实践- 提倡个人创新和表达- 培养艺术作品的鉴赏力量以上是《人教版初中美术新版教案(全册)》的主要内容概览。

通过学习本教案，初中学生可以全面了解美术基础知识，并通过实践创作体验和艺术赏析提升自己的艺术水平。

祝愿学生在美术学习中取得优秀的成绩！。