浅谈图案在平面设计中的应用

图案设计及应用图案设计是一种创造性的艺术形式，它可以应用于各个领域和行业，包括时装设计、产品设计、平面设计等。

具有独特图案设计的产品或作品可以成为品牌或个人的标志，并与众不同。

在这篇文章中，我将深入探讨图案设计及其应用。

首先，图案设计是一项创造性的过程，需要设计师具备良好的审美意识和创造力。

设计师需要通过对形状、颜色、线条等元素的巧妙组合来创造具有艺术感和美学价值的图案。

除此之外，设计师还需要考虑图案的功能性和实用性，确保其适用于不同的应用环境。

其次，图案设计可以应用于很多不同的领域和行业。

例如，在时装设计中，图案设计可以应用于服装的面料、纹理和印花等方面，以增添时尚感和个性化的风格。

在产品设计中，图案设计可以用于家居用品、餐饮器皿、电子产品等，使产品更加吸引人并与众不同。

在平面设计中，图案设计可以应用于海报、广告、名片等，以增加视觉吸引力和传达信息。

此外，图案设计还可以成为品牌或个人的标志，并与众不同。

通过具有独特和易于辨识的图案设计，品牌可以在市场竞争中脱颖而出，并在消费者中建立起品牌认同感和忠诚度。

个人也可以通过图案设计来表达自己的个性和品味，使其作品或产品更具个性化和独特性。

在图案设计的过程中，设计师应该注重文化与艺术的结合。

不同的文化背景和艺术风格都会对图案设计产生影响。

设计师可以借鉴传统文化元素，并将其与现代设计相结合，创造出独特和富有个性的图案。

同时，设计师还需要了解不同的市场需求和潮流趋势，以确保图案设计符合时代的需求和审美标准。

最后，图案设计的应用需要考虑到不同的技术和材料要求。

有些图案可能需要通过手绘或手工制作，而有些图案可能需要使用计算机软件进行设计和修改。

设计师还需要了解不同的印刷和制作技术，以确保所设计的图案在生产过程中能够准确地重现出来，并且具有高品质。

总之，图案设计是一种具有创造性和实用性的艺术形式，可以应用于各个领域和行业。

它可以为产品、作品或品牌赋予个性和独特性，并增加其艺术价值和市场竞争力。

天工｜2021年第6期敦煌图案是敦煌石窟艺术重要的组成部分之一，敦煌图案用来装饰建筑、雕塑和壁画，也具有自身独立的形态。

它与整个敦煌石窟文化一样，不同的时代，不同的窟形，各自都呈现着不同的特点，探索它们的特点和各自的演变规律，对于继承这份艺术遗产是有益的。

一、敦煌图案概述（一）敦煌莫高窟壁画的艺术特点在敦煌莫高窟的壁画中，无论是光怪陆离的神仙画作，还是寄情于山水的生活写真，都透露出生动随意的色彩性以及形神结合的美学理念。

对不同人物形象的描绘以及对情景状态的表达都体现出匠人独具特色的灵感。

在众多壁画中可以看出，整体叙事的空间结构变化多端，既包含传统的向心靠拢式艺术手法，又结合现代的分镜头式表达，将千百年的历史文化通过不同风格的主题切换进行展现，使不同地域的政治色彩与历史风貌相结合，仿佛一部久经沧桑的史书，在历史的沉淀下娓娓道来。

（二）敦煌图案的主要内容及特征1.以忍冬纹图案为例在敦煌石窟艺术领域中，我们可以发现敦煌装饰图案拥有众多内容及形象特征。

对于内容来说，最为突出的便是忍冬纹图案。

忍冬纹作为我国北朝时期最为流行的外来纹样，在洞窟的壁画中大量出现，对不同的色彩效果与装饰部分进行丰富。

图案是根据初开时为白色、后期为黄色的忍冬草的形象特征进行描绘，大多数图像在现实中都可以找到原型。

在匠人的装饰与处理下进行理想化表达的忍冬纹装饰纹样，在中国的历史长河中经历了十分漫长而曲折的传播过程，对佛教装饰艺术起到了补充作用。

2.敦煌图案色彩搭配的丰富性对绚丽的壁画色彩来说，虽然实际色彩较初绘时略有不同，但整体色彩依旧极其丰富。

用色大胆作为其主要的绘画特点，是后人学习与传承的主要部分。

常见的壁画由绿、红、黄、白、蓝等三十多种颜色进行调配，用色的丰富使整个画面显得更富戏剧性。

为了更好地表现艺术手法与绘画特点，更为了保障色调的丰富，匠人在绘画时采用了多种绘画技术搭配铅粉颜料，在展现人物皮肤色彩的同时，更好地突出中国色彩的丰富性。

广西传统图案在平面艺术设计中的应用
广西传统图案是广西壮族、瑶族、苗族、侗族、毛南族、水族等多个民族传统文化的
重要组成部分。

这些图案丰富多样，包括花纹、动物、植物、几何图形等，具有浓郁的民
族特色和独特的美感。

在平面艺术设计中应用广西传统图案，可以突出民族文化特色，丰
富作品的内涵，提升作品的艺术感染力。

一、装饰图案设计。

广西传统图案以其精美瑰丽的特点，在平面设计的装饰领域中表
现出独特的魅力。

可以应用在室内装饰、家具装修、服饰设计等领域。

可以将传统的花纹
图案运用在家具的装饰上，增添家具的艺术感；可以将传统的几何图案应用在服饰设计中，丰富服饰的层次感和视觉效果。

二、商业标志设计。

广西传统图案可以运用在商业标志设计中，使商标更具有地域特
色和文化内涵。

可以将传统的动物图案、植物图案等进行设计，并结合文字、色彩等元素
来构建商业标志。

这样的设计既能满足商标的功能需求，也能展示广西传统文化的魅力。

四、广告设计。

广西传统图案可以应用在广告设计中，提升广告的艺术感染力和传播
效果。

可以将传统的图案元素融入广告的构图中，以图案为基础，通过适当的排列和组合，来表达广告的主题和情感，增加广告的吸引力和辨识度。

图形在平面设计中有着重要的地位。

没有理想的图形，平面设计就显得苍白无力，图形成为设计的生命。

而以画面空间作为场”来捕捉图形，使自由的空间意识展现出来，自由地构成主体，是艺术家们得以展现其才华之所在，这样可以最大限度地发挥设计者的潜能，体现艺术家的个性和创造意识。

远在史前的半山一一马厂文化彩陶器物上的大圆圈纹与网格纹等组合构成的装饰图案中，其自成单元或累累相连的纹样母题，可算得上图形设计的最原始、最朴素的场意识的表现，是新石器时代先民为表达其雷为天鼓”的观念而对图形作了一番想象和设计.为建筑附属材料，古人几乎一成不变的使用了圆形场的适合纹样，对中国建筑风格的形成起着非常重要的作用那么，什么是图形设计的场意识呢？所谓的场”是指画面的基本形式结构，是采用某一种适当的形式去自由地处理画面空间，即在画面上对空间作出抽象的、多样性的确定。

例如四方形、椭圆形、菱形、之字形、线、坐标、节奏、色彩、背景或者任意的形式。

场包括了平面化空间、平面力学、物象（抽象的和具象的）三方面要素。

利用各种物象通过发挥平面力学（动态）的作用，自由地地组合平面化的空间，是场”意识的根本。

一•平面化的空间与传统的视点空间不同，物象间的事实关系可以变换，没有尺度、距离、也没有时间的限定。

它追求的是空间本身的构造性，把不同时空的物象还原在同一个平面上，它使场的设计组合趋于明朗化而使图形的视觉冲击性更为突显。

在现代绘画中（绘画作品与平面设计中的图形有异曲同工之妙），画面的基本形式结构是绘画语言的核心，其根本问题是如何在二维空间的平面上对三维以至四维空间进行自由地安排和处理。

因此，自塞尚的平面化意识确立了变形画面后，平面化的空间意识开始萌芽，对物象场的意识处理也趋于明显，成为现代绘画发展的主流意识。

这种场意识的平面化空间的处理拓宽了艺术家的创作思维和创作手段。

如马蒂斯的《装饰背景中的人》中.由于采用装饰图案背景场的设置，有意使人物以外的各物象趋于平面化的构成：位于画面上方远景的壁面图案大；位于中间位置的植物和花盆的图案大小适中；画面右下角近处像坐垫的图案处理得较小，同时把远景的色彩绘制到近景。

现代平面设计中中国民俗图案的应用分析随着中国传统文化的复兴，中国民俗图案在现代平面设计中得到了越来越广泛的应用。

中国民俗图案是中国传统文化的重要组成部分，其种类丰富多样，包括了建筑、家居、服饰、饮食、婚丧嫁娶等方面的图案。

这些图案具有浓厚的文化底蕴，代表着中国传统文化的独特魅力。

现代平面设计中运用中国民俗图案，不仅能够展现出中国传统文化的美丽，还能够增强品牌的文化底蕴和使用场景的明确性，因此在商业设计中应用越来越广泛。

商标作为品牌形象的核心元素，具有极高的关注度和辨识度。

将中国民俗图案应用于商标设计中，不仅能够表达品牌的文化内涵，还能够赋予商标更加独特的形象特征。

例如，鲁花集团旗下的鲁花大豆油就将中国传统图案“百花团”融入到了品牌标志中，通过对图案的精心设计，使商标显得更加富有民族特色和文化底蕴。

包装设计是商品外观设计的重要组成部分，包装设计的好坏直接关系到消费者对商品的购买欲望。

中国民俗图案因其丰富的文化内涵和独特的形态变化，在包装设计中具有得天独厚的优势，能够打造出具有品牌特点和民族文化特色的包装设计方案，进而提高消费者对品牌的认同感。

例如，中国传统的“寿桃”图案被运用到美国复古食品品牌“Three Little Pigs”的糖果包装设计中，让人们在外国品牌中也能够感受到中国民俗图案的美丽和独特。

三、中国民俗图案在宣传单页和海报中的应用宣传单页和海报是商家进行广告宣传和产品介绍的主要媒介，通过在宣传单页和海报中运用中国民俗图案，不仅能够体现企业的文化底蕴和产品特点，还能够提高品牌知名度和美誉度。

例如，以宣传晋城金沙田食品有限公司的农产品为例，运用了中国传统的小灶、篝火、牛羊等图案，展示了晋城地区农产品的特点和优势，同时也体现了中国传统文化的独特魅力。

总之，中国民俗图案在现代平面设计中的应用越来越广泛，不仅能够体现品牌的文化底蕴和产品特点，还能够提高设计作品的美观度和艺术价值。

同时，对于中国传统文化的传承与发展也具有重要的作用。

论现代平面设计中吉祥图案的应用摘要：吉祥图案是我中华民族几千年来的传统文华瑰宝，也是广大前人的理想与智慧的结晶，并随着几千年的时代变迁形成了具有浓烈民族特色的艺术沉淀。

对于现代平面设计来说，怎样在结合现代时尚精神与前卫观念的同时，充分体现出民族与地区历史文化艺术特色，将现代标志与吉祥图案紧密结合，从而设计出具有时尚与传统双重魅力的作品，是广大设计工作者的重点课题。

本文中笔者主要针对吉祥图案在现代平面设计中的应用进行了探讨。

关键词：吉祥图案；现代平面设计；应用在我国，吉祥图案起源于商周时期，在唐宋时期得到了一定发展，并于明清时期进行鼎盛阶段，当时达到了图必有意、意必吉祥的程度。

随着几千年来的时代变迁、岁月更替，吉祥图案形成了鲜明的民族艺术特色，并作为一种精神文化的形式不断积累与沉淀，是中华民族的理想与智慧的结晶。

一吉祥图案体现的艺术特征现阶段，吉祥图案作为我国传统民族文化中的重要内容，已经成为人们对民族文化认知的重要标志之一，并充分体现出了传统文化的巨大精神作用。

具体来看，吉祥图案体现出以下艺术特征。

（1）追求造型美吉祥图案是建立在民间艺术的基础之上，其造型手法与表现都与传统的乡土风俗及现实生活习惯等有着较大的相关。

也正是这样，吉祥图案自身逐渐形成了独特的价值体念，在重视祈福纳吉意味的同时也比较重视图案的造型美。

具体表现为图案的布置、造型之间的关系、图与图之间的平衡，从而使得图案从空间上更为合理、和谐。

（2）装饰性吉祥图案是随着人们的长期生活实践，结合丰富的想象力，以一定形式规律进行组合的艺术图案，这也决定了其存在一定的装饰性因素。

具体表现为：重视形式美的规律与适用性；构图纹样的多样化等。

追求装饰性使得吉祥图案在整体形式美的基础之上实现整体的协调，没有冗余的地方，既充分体现了吉祥意味，还使图案更加简洁。

（3）象征性随着人类运用丰富的想象对社会关系和自然进行总结，象征意味随之诞生。

吉祥图案的象征性真实的反映出了人与社会、自然之间的关系，具有较为深厚的内涵和意味。

中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展中国传统图形是中国文化的重要组成部分，它包含了丰富的艺术和符号元素，具有浓厚的历史和文化积淀。

在现代平面设计领域中，中国传统图形的传承与发展成为了一个备受关注的话题。

通过对传统图形的挖掘和创新，设计师们不断探索新的表现手法，在传统与现代的结合中展现出独特的美学魅力。

本文将从中国传统图形的特点、应用和未来发展等方面进行分析，探讨中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展。

一、中国传统图形的特点中国传统图形的特点主要表现在以下几个方面：1. 寓意丰富：中国传统图形往往具有深厚的寓意和象征意义，比如龙、凤、瑞兽等传统图腾，都具有特定的象征意义，代表着吉祥、富贵、权力等。

这些符号被广泛运用于宫廷建筑、宗教祭祀、服饰装饰等领域，成为传统文化的重要表现形式。

2. 笔墨精湛：中国传统图形的绘制注重笔墨的精湛技艺，线条流畅，墨色浓淡相间，富有韵律美感。

传统绘画中所用的工笔、写意、泼墨等技法，展现了中国绘画之美，成为绘画艺术的独特魅力所在。

3. 装饰性强：中国传统图形在装饰艺术中占据重要地位，如各种纹样、瓷器图案、刺绣等，在古代的建筑、家具、服饰等领域都有广泛的运用。

这些图案造型丰富多样，线条精致，色彩华丽，极富装饰性和审美价值。

4. 秩序美学：中国传统图形注重秩序和谐的美学观念，表现出了中国人内在的平衡与和谐之道。

无论是天人合一的宇宙观，还是阴阳五行的哲学概念，都为中国传统图形赋予了独特的审美特点。

二、中国传统图形在现代平面设计中的应用中国传统图形在现代平面设计中得到了广泛的应用，不仅在文化创意产品、旅游宣传、品牌设计等领域中大量出现，还在国际舞台上获得了越来越多的关注和认可。

具体表现在以下几个方面：1. 文化产品设计：以中国传统图形为创意元素的文化产品设计层出不穷，如茶具、文房四宝、传统服饰等产品的设计中常常看到传统文化元素的运用。

通过新颖的设计手法和创意的构思，这些产品在保留了传统文化的又展现出了现代时尚的魅力。

图形在平面设计中的创意运用[摘要]目前，平面设计以各种形式影响着现代人的生活，作为传达手段的平面设计不仅想方设法吸引大众的视线，将资讯艺术化地传达出去，同时也在潜移默化地改变着大众的生活。

但是，图形在设计中的创意运用，并非被大众熟知。

好的平面设计不是被动出现的，而是积极的创意，主动的吸引观赏者的目光，当我们选购两种同类的商品时，更加有创意性的包装已经在潜意识中占领了我们大脑的阵地。

创意是设计中的智慧之花，在思想的灵感中吐露出独具魅力的芬芳，同时在商业中也显示出更加积极的作用。

[关键词]图形；平面设计；创意思维；创意图形1引言图形是在人类了解世界、认识世界的过程中形成的。

青铜器纹饰、石器时代陶纹、汉朝画像砖以及敦煌壁画等都是古人留下的宝贵传统图形。

现代人每天都会接触到图形，人类进入信息时代，图形信息如潮水一般涌来，电脑、电影、广告、互联网，每日都出现在我们身边。

怎样才是好的设计，怎样才能在众多设计中吸引众人的眼球呢?这就是设计师需要研究的问题。

一方面文化向多元发展，另一方面，图形也是国与国文化交流的中介，随着国家间交流的增加，人们越来越需要一种简练而易懂的表现方式进行沟通，而图形语言则是打破语言障碍的最好方式，对创意思维方式与创意表现方法的研究成了现代图形发展中重要的组成部分。

2图形在平面设计中的创意运用什么是图形呢?图形graphic一词是：①由绘、写、刻、印等手段产生的图形符号。

②是说明性的图画形象，以别于语言、文字的视觉形式。

③可以通过各种手段进行大量复制。

④是传播信息的视觉形式。

创意一词源于英文的idea和creative，idea指主意念头，creative指有创造力的。

简单地说平面设计是指在二维空间里进行图形语言的构思与表现；是一种以视觉媒介为载体，向大众传播信息的活动。

在平面设计中突出的重点就是创造性的活动，则创意是设计的灵魂，表现形式则是躯体。

2.1创意思维创意思维是指设计师在创意过程中按一定的规律进行的创造性思维活动，这种活动是有规律可循的，但对每个设计师而言又是独特的，其结果是千变万化，超乎常人意料的。

论传统图形在现代平面设计中的应用【摘要】传统图形在现代平面设计中扮演着重要的角色。

本文将探讨传统图形的美学价值与现代平面设计的特点，并分析传统图形元素在平面设计中的运用、色彩应用、排版技巧、与现代图形的结合以及设计原则。

通过对传统图形的运用，现代平面设计注入了新的活力，并启发了设计师的创造力。

传统图形的延续与突破，为设计师提供了更多的可能性与灵感。

传统图形不仅是设计的基础，更是设计语言中的一种重要表达方式。

传统图形与现代平面设计的结合，既保留了传统文化的精髓，又赋予了设计作品更强大的表现力与时尚感。

通过对传统图形的深入理解与应用，设计师可以在现代平面设计领域中探索出更多的创新与可能性。

【关键词】传统图形，现代平面设计，美学价值，特点，传统图形元素，色彩应用，排版技巧，传统图形与现代图形结合，设计原则，活力，启发，延续，突破。

1. 引言1.1 传统图形的美学价值传统图形在现代平面设计中扮演着重要的角色，其美学价值不可忽视。

传统图形源于古代绘画、雕塑和装饰艺术，包括几何图形、花纹、图案等。

这些传统图形经过千百年的发展和演变，形成了独特的美学特点，包括简洁、对称、平衡、和谐等。

这些美学特点体现了古代文化的审美观念和艺术表达方式，具有深厚的文化内涵和历史意义。

传统图形的美学价值在现代平面设计中得到了充分体现。

设计师们常常会借鉴传统图形元素，如古代花纹、装饰图案等，加以重新诠释和运用，赋予设计作品新的生命和灵感。

传统图形所蕴含的神秘和韵味，能够为设计作品增添独特的魅力和氛围，吸引观众的眼球，引发共鸣和情感共鸣。

传统图形的美学价值不仅在设计作品中得到了体现，也对设计师的审美观念和创作理念产生了深远影响。

通过学习和研究传统图形的美学特点和表现形式，设计师可以打破传统的束缚，开阔思路，提升设计水平，创作出更具创意和艺术感的作品。

传统图形的美学价值在现代平面设计中具有重要的意义和价值。

1.2 现代平面设计的特点现代平面设计的特点包括多样性、简约性和创新性。

广西传统图案在平面艺术设计中的应用
广西传统图案包括图腾、花鸟、风景、人物等，具有非常丰富的形态和寓意。

例如，
广西的鳌园图案是广西传统图案中具有代表性的图案之一。

鳌园图案以红、白、蓝为主色调，图案中央是一个鱼钩的形状，象征着富足和丰收。

图案的四周围绕着龙、凤、云等吉
祥物，寓意着幸福和好运。

在平面设计中，设计师可以将鳌园图案应用于节日活动的宣传
设计、地方特色产品的包装设计等多种场景中，营造出浓郁的地方文化氛围。

除了鳌园图案外，还有象征百年之好的双喜图案、象征团圆和爱情的牵牛花图案、具
有浓厚文化底蕴的还乡图案等广西传统图案，各具特色，都可以在平面艺术设计中得到很
好的应用。

例如，在婚庆策划中，设计师可以选用双喜图案来设计婚庆主题，用一对喜鹊
环绕着福字，表示新人幸福美满；在地方特色产品的包装设计中，牵牛花图案可以被巧妙
地融入设计，用于让消费者更好地了解产品的地方文化背景。

总之，广西传统图案在平面艺术设计中的应用，不仅能够为设计注入灵动的文化元素，而且能彰显广西地区的独特文化特色。

设计师们可以通过对广西传统图案的研究和应用，
丰富自己的设计思维和艺术表现力，同时也为广西本土文化的传承和创新做出贡献。

中国画装饰手法在现代平面设计中的应用浅谈
中国画作为中国传统绘画艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格，
其装饰手法在现代平面设计中有着广泛的应用。

本文将就中国画装饰手法在现代平面设计
中的应用进行浅谈。

中国画的装饰手法在现代平面设计中能够为作品赋予独特的文化氛围和美学风格。

中
国画具有独特的线条和笔墨表现方式，通过草书、隶书、篆书等不同的字体风格，能够使
设计作品更具有艺术性和美感。

中国画的纹饰图案也是设计中常用的元素，例如云纹、波
浪纹、几何图案等，在设计中能够起到装饰作用，使整个作品更加精致和富有内涵。

中国画的装饰手法在现代平面设计中可以为作品增加层次感和立体感。

中国画注重渲
染物体的气质和神态，通过运用不同的线条、色彩和粗细，能够使画面更加丰富多样，同
时也能够使画面的立体感更强。

在平面设计中，通过借鉴中国画的色彩运用和线条表现，
能够使设计作品更具有层次感和立体感，使整个作品更加生动和立体。

中国画的装饰手法在现代平面设计中也能够为作品增加独特的艺术价值和个性化风格。

中国画具有独特的艺术风格和表现方式，通过借鉴中国画的装饰手法，能够为设计作品增
添独特的艺术价值和个性化风格，使作品在众多设计作品中脱颖而出，给人以深刻的印
象。

传统图案在现代平面设计中的影响平面设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。

所谓的平面设计，就是把不同的基本图形，按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点。

由于平面设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划，用文字和图形把信息传达给受众，并让人们愿意和乐于接受。

因此，平面设计不仅涉及到多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。

任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。

从这个意义上说，设计者除了具备专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情，只有首先感动设计者，才能让客户满意，进而感动受众，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意，色彩有品位，材料质地打动人。

我们可以说，一个好的设计，不仅是图形的创作，也是中和了许多智力劳动的结果。

由此，我们可以肯定，平面设计艺术具有文化产业中的一切特征的综合性。

谈谈我们运用传统图案在现代平面设计中的影响。

一、运用传统图案的魅力去造型运用传统图案对传统造型直接借用，运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法、图形创意手法，使自己的设计更有情感色彩，对内含的表达更具哲理性。

中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。

这些图形随着时间的推移、不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

将传统图形中的图案运用到现代图形设计中，从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的元素再进行新的设计重组，最后再将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到设计之中。

这样设计出来的，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达所蕴涵的理念与个性。