《中外文物鉴赏》课程论文——粉彩瓷器赏析2010051019 10广电冯杨在学习这门课程之前，自己就对文物有很大的兴趣，经常看央视的《鉴宝》栏目，也时常翻阅些关于文物的书籍。
这门课的收获不仅仅是课堂的文物鉴赏知识，还有老师课上提到的很多考古工作以及考古工作者的真实工作经验，让我对这门学科有了更真实更学术的了解，让考古和文物从小说、电视中走了出来。
课上，我们领略了中国乃至世界古代文明的物质结晶——纹饰古拙、记录大事的先秦青铜器，了解了从陶器到瓷器的发展，中国古代的山水画作特点及演变；也了解了从中国古代建筑到古典西方建筑；还介绍了玉器文明以及现代“制造古玉”的方式，非常有意思。
其中最感兴趣的当属瓷器了。
瓷器是从陶器发展演变而成，原始瓷器起源于3000多年前。
至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。
当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑。
江西景德镇被称为瓷都，其在元代出产的青花瓷成为瓷器的代表。
青花瓷釉质透明，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅明净，不褪色。
青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。
与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷，均精美非常，各有特色。
中国古代瓷器，特别是高级瓷器，拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，存世的古代著名瓷器形体优美，釉色鲜亮美观，整体单纯而有变化，精巧而有气魄，堪称美轮美奂。
最喜欢的还是清代康熙晚期出现的的粉彩瓷。
概说粉彩瓷是康熙晚期景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。
它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。
“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。
粉彩的制作工艺是，在烧成的白瓷上勾勒出纹饰图案的轮廓，在轮廓内先用含有氧化硅、氧化砷和氧化铅的“玻璃白”打底，然后按所需颜色在上面绘画渲染，再次入窑烘烧而成。
其内容多绘人物、花鸟、山水，浓淡相间，色彩丰富，画工细腻，富有立体感。
粉彩素有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，其装饰可以追溯到唐三彩，它是在烧好的白瓷器釉面上再施以彩绘。
由于彩料中掺进了含砷的玻璃料，使色彩有粉质感而得名。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，其烧制温度较五彩瓷低，色彩较五彩更为丰富，最多达数十种以上，颜色淡雅，具有纸面绘画般的艺术效果。
粉彩图案上与绘画技法紧密结合，彩绘具有浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，画面粉润柔和，富于国画风格，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
粉彩瓷器亦有“东方艺术明珠”之美称。
康熙时期·萌芽清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽。
康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇开始烧制粉彩瓷。
当时景德镇粉彩瓷处于初创时期，主要是民窑，产品流传很少。
器型比较单一，仅见盘、水丞等；图案和施彩的风格比较简朴，纹饰以龙凤、花卉、仕女为主。
粉彩只限于装点图案的局部，像花蕊等，风格简朴，着色粗糙。
如康熙粉彩花卉纹盘，红花用单一胭脂红，白花则施粉质釉料。
其他色彩仍保留五彩的方法，是早期粉彩瓷的代表作。
这个时期的粉彩瓷器目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器，如【清康熙】景德镇窑粉彩花卉纹盘（图1），【清康熙】景德镇窑粉彩花蝶纹水丞（图2）；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩，如【清康熙】景德镇窑黄地粉彩花卉纹碗（图3）。
【清康熙】景德镇窑粉彩花卉纹盘（图1）盘撇口，口下渐内敛，圈足。
盘内壁绘月季、玉兰、梅花合成的三组折枝花卉纹，外壁绘四组相间的彩蝶与折枝花卉纹。
盘心青花双圈内画折枝花蕾及一只飞舞的彩蝶。
盘底青花双圈内书「大清康熙年制」楷书款。
此盘纹饰简朴，色彩浓而不艳，较之艳丽的康熙五彩器风格别具，为早期粉彩代表作。
故宫博物院藏高3.5厘米口径17.5厘米足径10.5厘米【清康熙】景德镇窑粉彩花蝶纹水丞（图2）水丞呈马蹄形，浅圈足。
通体内外施白釉。
外绘折枝花卉及彩蝶两只。
足内施白釉，署青花双圈「大清康熙年制」六字楷书款。
康熙时期瓷质水丞形式多样，除马蹄式外，还有苹果式、石榴式、鱼篓式、莲蓬式、荷花式以及四方、六方、八方形等。
马蹄式水丞中使用粉彩装饰者颇为少见。
故宫博物院藏高5.8厘米口径4.5厘米足径8.5厘【清康熙】景德镇窑黄地粉彩花卉纹碗（图3）撇口，薄胎，外壁黄地上彩绘有蕃莲纹，色彩凝重。
外底有楷书「康熙御制」四字款雍正时期·成型雍正时期，粉彩才真正发展至粉润剔透，形成粉彩装饰的独特风格。
这个时期的器型明显增多，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。
除日常生活用品盘、碗外，常见杯、碟、罐、灯笼瓶、六角瓶、天球瓶、花觚、笔筒、提梁壶等。
粉彩瓷多数是在经过精心挑选的细白瓷上进行彩绘，淡雅柔丽之感更为鲜明。
雍正粉彩瓷采用了国画中花卉的没骨画法，所绘花鸟虫草浓淡相间，层次清晰，妖艳柔美，栩栩如生。
其精者做到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。
装饰图案有花鸟、人物、山水等，尤以花卉最多，牡丹、月季、海棠等四季花卉很普遍。
盘、碗之类采用“过墙”装饰，花纹外壁向上延伸，越过器物口沿延伸到器里构成一幅完整的面，构思巧妙而新颖。
这一时期的粉彩除白地粉彩外（图5，【清雍正】白地粉彩粉彩蟠桃纹天球瓶）；还有色地粉彩，如珊瑚红地、酱地、淡绿地、墨地、木纹理开光等，胭脂红底粉彩为康熙时创烧，到雍正朝色调更为匀净艳丽。
故宫藏有雍正珊瑚红粉地牡丹纹双耳穿带瓶（图4），极为艳丽华贵，此器造形端正，绘画精湛，色彩艳丽，精巧细腻，通过红、黄、绿、蓝、紫等色的浓淡变化，表现花叶的阴阳向背，富立体质感，高贵，华丽，艳而不俗，为雍正御用瓷之精品佳作。
它反映出了雍正粉彩瓷的风格和水平。
雍正时还把粉彩运用到斗彩工艺中，创烧“粉彩斗彩”。
【清·雍正】珊瑚红地粉彩牡丹纹双耳瓶（图4）器形：直口，削肩，腹部呈橄榄形，胫部微敛，圈足。
颈部以一双贯耳为饰；足边有两个长方形管状穿代孔。
此瓶是则直口，再加以贯型双耳，特别是足部仿照汉壶尊的形制，饰以两个穿代孔，不仅器形的烧造难度更高，而且视觉效果都更为稳重端庄，优美典雅。
色彩：瓶通体满施珊瑚红釉为地色，釉质细腻均匀，色彩浓艳而不失典雅。
在珊瑚红地色上绘黄色、粉色，白色三朵怒放的牡丹花，花蕊密布其间，花瓣层叠绽放，枝干辗转婀娜，色泽明暗转换自然，笔触点染细腻。
绿叶布局得当，明暗反转妩媚，色泽由绿渐黄，过渡自然。
此瓶的牡丹花构图主题突出，布局疏密得宜，色彩浓重艳丽，层次丰富，为清代粉彩花卉瓷器花工之翘楚，极为难得，底部白釉上书：“退思堂制”矾红楷书款，书写规整。
【清雍正】白地粉彩粉彩蟠桃纹天球瓶（图5）瓶直口微撇，颈较短，浑圆腹，圈足。
通体内外施白釉。
瓶体上以粉彩描绘桃树一株，枝繁叶茂，自瓶底沿腹部蜿蜒而上，八颗硕大饱满的桃实压坠枝头。
圈足内施白釉。
外底署青化篆书“大清雍正年制”六字三行款。
高50.6cm，口径11.9cm，足径17.7cm乾隆时期·鼎盛乾隆粉彩瓷进入鼎盛时期，该时期官窑粉彩瓷器传世品非常多。
它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，在其基础上进一步发展，产量较大，造型更为丰富。
除日常所用的碗、盘、杯、碟外，文房用具及各种陈设用瓷应有尽有，如笔筒、笔架、笔洗、印盒、壁瓶、香插、如意、转心瓶、转颈瓶、仿瓜果形的象生瓷等。
当时乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。
当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。
这一时期景德镇窑的作品已开始流向民间，所以发展非常迅速。
这一时期的粉彩瓷器在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
装饰手法除白地粉彩和色地粉彩外，还有与釉下青花结合的青花粉彩。
乾隆粉彩瓷豪华富丽，出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种。
以色地为多，如红地、黄地、绿地、蓝地、豆青地等呈色各异，深浅不等，为创作五彩缤纷的粉彩瓷提供了基础。
并常见在一件器物上集轧道、开光、镂空、堆雕、描金等多种装饰工艺。
乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。
能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。
其造型工艺更是精益求精，新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
乾隆官窑粉彩装饰风格是器身布满花纹，显得特别繁缛、华丽，人物、花卉、翎毛等均以名家绘画为蓝本，并糅合西方绘画技巧，画面有了深浅浓淡，立体感强。
主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。
纹饰中也有西洋人物。
该时期粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
这里找了很多图例，它们充分体现了乾隆年间粉彩造型多样色地繁多华丽精细的特征。
【清·乾隆】矾红地粉彩八吉祥高足莲托供品（图6）【清·乾隆】仿石纹地开光式粉彩山水楼廓图灯笼瓶（图7）【清·乾隆】粉彩缠枝花卉纹三连瓶（图8）【清·乾隆】粉彩缠枝莲纹瓶（图9）【清乾隆】黑地绿彩缠枝花卉八吉祥纹开光式双喜图大盘（图10）【清乾隆】黄地粉彩八宝纹花觚（图11）【清乾隆】霁蓝描金粉彩花果尊（图12）【清乾隆】胭脂红地粉彩缠枝花卉纹花口瓶图（14）【清乾隆】金地粉彩缠枝蕃莲大吉瓶（图13）晚清·衰落清代粉彩瓷自嘉庆开始由盛转衰，嘉庆晚期作品已走向衰退。
其制瓷技术，无论是型还是纹饰题材，都以前期作品为蓝本，没有大的突破，尤其是嘉庆早期，乾隆太上皇健在时与乾隆朝作品基本一致，因此有“乾、嘉不分”的说法。
嘉庆年间，粉彩瓷仍是官民窑生产的主要品种，产量仍很可观。
嘉庆前期的粉彩瓷与乾隆晚期相似，嘉庆晚期的制作较为粗糙，釉面不均，彩色厚薄不一，但以胭脂红地彩绘或胭脂红地开光在嘉庆中后期粉彩瓷上广泛运用。
嘉庆时期新创器形有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等。
帽筒呈圆筒状，筒身挖几个不同形状的孔作装饰。
余处绘粉彩纹饰。
故宫博物院藏一件黄地粉彩云龙纹帽筒（图14）高达29.7厘米。
筒身有六个海棠式孔，通体黄地粉彩绘六条行龙穿于朵云之中，绘画也很精细，但没有乾隆粉彩球状镂雕冠架精美。
【清·嘉庆】黄地粉彩云龙纹帽筒（图14）【清·道光】粉彩折枝梅花纹盖碗（图15）道光、咸丰粉彩瓷造型厚拙，釉面稀薄。
