动画分镜头设计稿 PPT

动画分镜头设计稿
教学重难点
1. 理解分镜头的表现手法和技巧 2. 了解如何运用镜头语言来叙述故事 3. 如何更好的处理轴线的问题 4. 如何处理画框与景百度文库的关系
课程内容
画面分镜头台本与设计稿的关系 设计稿的模式与规格 设计稿中的角色动作与场景处理
分镜头台本的概念
画面分镜头就其字面来解释就是把镜头画面 运用电影视觉化的手法来讲解剧本的故事内容。
景别九大类
8.远景 角色在画幅中占1/2的高度（12—15框）
景别九大类
9.大远景 角色在画幅中占1/4的高度（12—15框）
设计稿的流程
前期工具准备： 普通绘画工具、尺规、彩铅、签字笔、硫酸纸、 坐标纸、白卡纸、A4复印纸
后期准备： 电脑、扫描仪、 软件要求PS等
设计稿的流程
1. 分析分镜头台本：确定故事发展的内容、人景关系、 镜头运用、镜头的数量等。
景别与场景设计有着直接的关系，决定最终镜 头画面中景物范围的大小，决定了表现对象的 比例大小，是影视艺术的重要特性之一。
景别九大类
1.大特写 指仅表现影片主体对象的某一局部（6—7框）
景别九大类
2.特写 角色的头顶到肩部以上，此时几乎看不到场景（7—8框）
景别九大类
3.近景 从角色头顶到胸部以上（8—9框）
背景设计
同人物POSE一样，在草稿上放上一张新的动画纸，按草 稿上的够图、透视进行具体设计，保证背景和人物合成时 的统一。
人物
背景
草稿
合成镜头
完成设计稿
本章总结
1.明确分镜头设计的概念 2.了解设计稿的规格、比例 3.懂得如何灵活运用角色、景别设计分镜头 4.清楚设计稿制作的流程
课后习题
动画纸
设计稿的规格
动画片的画框是称标准框，画框从5—12号框
1. 1—4号框规格画面太小不常用，主要是同一丧失细节和 清晰度。
2. 常用5—12号框。 3. 大于12号框的画面，一般处人物表现的推、拉、摇、移。
电视框
景别
景别：是影片主体对象在我们镜头画面中所占 的比例，是一种外在的语言形式和视觉语言。
景别九大类
4.中近景 角色的腰部以上，动作多是语言、表情、手势（9—10框）
景别九大类
5.中景 角色膝部以上，卡景禁止卡在角色的关节部位（9—10框）
景别九大类
6.全景
角色全身以上，比例为1：1（角色和画幅高度相同10—11框）
景别九大类
7.大全景 角色在画幅中占3/4的高度（11—12框）
6. 设计稿的组合线：需要组合的景物，用红笔分别画出两张一样的 组合线。
7. 填写景号和相应的信息：画完的稿子，要标明中文和英文，以便 后续制作。
人物动态设计 人物POSE是为原画的表演提供参照依据、表现人的动态表情
的一张或几张画稿。 根据草稿上的透视、人景关系、比例等，根据人物的造型，
把人物的形象、表情、动作、结构等画准确，以达到镜头 的需要。
2. 设计稿规格框的确定：根据故事情节来确定电影以及 电视画面的规格大小。
3. 设计稿的草稿：根据分镜头来设计草稿。草稿要画出 人景的关系、透视、动作、表情等。
设计稿的流程
4. 设计稿的人物设计：根据草稿的透视画出人物的动作、表情以及 阴影。
5. 设计稿的背景设计：在画好的透视的草稿上，画出镜头需要的景 物和景别关系，并分出前层、中层等需分的景。
1. 创意文字剧本 2. 设计分镜头台本（不少于20个镜头）
提示： 故事内容与分镜头的表达 绘制过程中着重处理画框和景别的关系 表现形式的多样化
为原画、动画、背景及摄影等后续的具体工作提供制作的标准的 施工图。
设计稿的制作需要从分镜头台本中得到信息和提示，充分地 理解导演意图和要求并在设计稿当中表现出来。
分镜头台本主要的用途是为了了解故事情节所发生的具体时 间、地点、人物的形象、表情、动作、景别、所处的环境等。
设计稿的规格
以动画片为例 首先拿一张空白的动画纸，再根据分镜头台本的提示把 画框的位置定下来（画框就是画面的大小所用的基本规 格框）。确定画框之后，就要把具体的片名、镜头号、 画框的规格层数、背景号、中心点等一一标在指定的位 置，然后再确定人物的构图位置、大小比例等。
镜头画面能展现故事情景，角色表现，还能提 示镜头的运动方向及视听效果等。
动画设计稿的概念
设计稿也叫做构图。
构图，就是画面的构成，也是一部动画的第一步。前 面的属于设计部分，根据设计好的造型、场景和脚本， 作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的 设计稿。
设计稿包括人物（POSE）从哪里移动到哪里，画出和脚本上所 示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势（这 些姿势都具有代表性，可表达出该镜头人物的表情、动作、位置、 角度等），还有背景（BG）的设计等相关设计工作。