诗词佳句润物无声
小语课本从一年级起就编选了古诗，旨在让学生初步认识古诗在我传统文化中是一朵绮丽的奇葩，足以引起学生的学习兴趣和爱好，从而培养其想象能力。
唐代司空图在《诗品·含蓄》中说：“不著一字，尽得风流。
”所谓“不著一字”，并非什么都不说，而是简练传神地勾勒几笔，点到即止，既富有暗示性，意在言外，使人反复吟咏想象而得之。
有的不作铺陈直叙，而通过淡墨勾勒或以曲折比兴之词，追求言外的意趣风神，因而其形象和感情常带某种朦胧性和多义性，需要想象去进行艺术的再创造；有的仅是简单的概念组合，形象似有若无，须在教学中引导学生产生丰富的形象感，进行“再造想象”；有的精炼含蓄跳跃极大富有哲理，“言有尽而意味无穷”，需要在教师的点拨下，感受诗的底蕴，进行恰当的联想，受其艺术的感染。
总之，古诗的语言特别精警、跳跃，含蓄，为读者留下很多的“空白地带”或称其谓“艺术的空白”。
教师需要匠心独运，给予启发引导学生在这些“空白”中去作丰富的想象，并进行艺术的再造。
试举如下三例：
一、感情上的“空白”
诗是言志抒情的艺术，重在表达情致，展示意境，使读者涵咏体味，感同身受，古人有“言不尽意“之说。
语言是传达思想感情的工具，使有些微妙的思想感情，深沉的激越情怀，却不能为语言所直抒尽传，而为读者设置下感情上的空白。
《春望》首联和颌联是“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心”。
作者在安史之乱中见到国破家散的惨象，内心创伤不可言状，然而杜甫这首五言律，感情蕴饱，寓情于景，为学生提供了广阔的想象余地。
“破”到什么程度？“深”到什么样子？花香鸟语本是怡悦神心，赏心娱乐之物，为什么“花溅泪”、“鸟惊心”呢？作者是采用拟人之笔，反衬出内心痛苦之至。
结联的“搔更短”“不胜簪”是什么形象？是诗人老态龙钟的自画像。
他饱经颠沛流离之苦，倍受战乱离散之怨，致使头发疏而皤然，透过形象，探究其内心是什么感情？诗人忧伤绵绵，愁肠郁结，有力地控诉了安史之乱的罪恶。
其中的多处“空白”就得用想象去填补，师生共同把作者那样忧国忧民的思想感情描绘出来。
二、形象上的“空白”
凡是艺术，都有引发想象的功能，而古诗则是引发力更强，留有空阔的余地。
诗的形象美，往往是浑然天成的总体概念，刻画不细，留待于师生共同去补充想象创造空灵激荡的艺术境界。
《寻隐者不遇》“松下问童子，言师采药去，只有此山中，云深不知处。
”全诗仅二十字，只闻言语之声，而不见回答之人。
这是作者为读者留有的再造条件。
教师要以此发掘教材的内涵，深入诗境、启发学生，凭借简单的回答之词去想象人物的音容笑貌。
首先要想“问者何人？为何而问？不着一字，就要由想来补充。
来访者是个什么人物？根据生活的常规物以类聚，人以群分。
”这里先看被访的对象，既是一位韬晦高蹈，仙风道骨的隐者；来访者也必然是德望日隆，为利不争的高士。
此来出访，心情急切而虔诚，就是对守门的童子，也彬彬有礼地寻问。
再看问话人有似从天外飞来，一问一答把读者的想象引向深处，“云深不知处”，仿佛是现代电影的蒙太奇，用一组空镜头恰到好处地把这位德高望重的隐者隐去，而展示在我们眼前的是高石巍峨，气势磅礴，森林葱郁，松柏挺拔，象征了隐者的高风亮节、气度不凡的神韵。
这样把诗人的意境和形象融化到一起，变成一幅情景交融的艺术画卷。
这样通过教师有效的教学手段去进行补充，填补形象上的“空白”。
三、哲理上的“空白”
富有哲理的古诗，往往是以写物象而寓于哲理，其“空白“地带更阔。
因而教师在备课中知识要博，资料要富；授课时故事性要强，趣味性要浓。
同时还要深入浅出，以便引起学生强烈的学习兴趣。
小语课本所选古诗是从儿童的实际接受能力出发，选了着墨素淡，不事雕饰，在浅显朴
实的语言中深含哲理，启人思想，耐人寻味。
苏轼《题西林壁》是一首深蕴哲理的古诗，作者的意图是“意在言外，使人思而得之”。
这就要指导学生体味诗句，深刻思考，加上真挚的感情去体会，从而由诗的物象提炼和升华为一种普通的哲理。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中”。
庐山本是千姿百态的，从不同的距离，不同的角度，以及在不同的气候条件下观看庐山，其景色都会不同，不可能是一种固定不变的姿态。
人们在认识事物的过程中，往往困客观条件的限制而受到局限，一时看不到事物的全貌和真相，这是完全符合认识规律的。
所谓横看、侧看、远看、近看、高看、低看，就是指的客观条件的变化，而成岭、成峰、或高或低、似远、似近，则是庐山所展示出来的不同的姿态，正是这种变幻不定的千姿百态，给人以美的享受，“不识”庐山真面目的原因是身在此山中。
换言之，“要识”庐山真面目就应走出庐山，山外观山，从而揭示一个哲理：“当局者迷，旁观者明”。
教师在备课中只要重视挖掘诗的深层底蕴，去进行再造想象，就会领略诗中的真意。
而在教学时，也就可以激发学生的兴趣，培养他们的想象能力和理解能力。
