初中美术教案-苏教版八年级美术上册全册教案

苏教版八年级上册美术教案-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN第一课《自然意趣——中国山水画》教学目标认知目标：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。

情感目标：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。

技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。

理解意境是山水画的灵魂。

学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。

通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。

教学重点、难点教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。

教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造。

教学准备教师：教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学内容。

学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。

教学过程与方法一、导入与揭题我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。

山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。

山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。

可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。

中国的画家们是如何表现这些景色的呢？思考：山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么中国山水画又为什么不称为风景画1. 大自然风景图片欣赏。

2. 揭示课题。

二、欣赏与比较有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。

今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。

三、欣赏解析魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。

透析苏教版八年级美术上册全册教案。

第一单元：面容的描绘与艺术创作该单元主要介绍了面容的描绘技巧和艺术创作的基本原理，包括用线条描绘面部特征、用色彩表现面部神情和形态等内容。

学生可以通过课堂上的示范和练习，逐渐掌握面容的描绘技巧，提高自己的绘画水平。

第二单元：人物身体的描绘与艺术创作该单元主要介绍了人物身体的描绘方法和艺术创作的基本原理，包括构图、比例、姿态等内容。

通过学习这些知识，学生可以更好地描绘人物形态，提高自己的绘画水平。

第三单元：静物画的创作该单元主要介绍了静物画的创作方法和艺术创作的基本原理，包括对静物的观察、构图、绘制等内容。

静物画是绘画的基本功，通过这个单元的学习，学生可以基本掌握静物画的绘制技巧。

第四单元：素描的创作该单元主要介绍了素描的绘制方法和艺术创作的基本原理，包括线条的应用、明暗的处理、构图等内容。

素描是绘画的基本功之一，通过这个单元的学习，学生可以掌握一定的素描技巧。

第五单元：水彩画的创作该单元主要介绍了水彩画的绘制方法和艺术创作的基本原理，包括色彩运用、技法处理等内容。

水彩画是一种非常具有艺术性的绘画形式，通过这个单元的学习，学生可以了解并掌握一定的水彩画技法。

第六单元：色彩的表现与创作该单元主要介绍了色彩的表现方法和艺术创作的基本原理，包括色彩的基本知识、色彩搭配、色彩的表现力等内容。

色彩是绘画的重要组成部分，通过这个单元的学习，学生可以了解并掌握一定的色彩表现技巧。

第七单元：手绘动画的制作该单元主要介绍了手绘动画的制作方法和艺术创作的基本原理，包括手绘动画的原理、动画的制作流程等内容。

手绘动画是一种特别有趣的绘画形式，通过这个单元的学习，学生可以了解并掌握手绘动画的制作流程。

第八单元：立体造型的创作该单元主要介绍了立体造型的创作方法和艺术创作的基本原理，包括造型的基本知识、构造方法、面塑、胶泥雕塑等内容。

立体造型是一种比较具有挑战性的艺术形式，需要学生具有一定的动手能力和创作思维。

苏教版八年级美术教案【篇一：苏少版八年级美术教案(全册)】1第1课生活的艺术——中国工艺美术第一课时教材分析本课属于欣赏? 评述学习领域。

一、教学目标通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术成就有所了解，领会彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系，对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献，提高审美趣味。

1. 知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因，了解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。

2. 方法与过程：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。

3. 情感态度与价值观：通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。

二、教学重点和难点重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。

教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。

三、教学准备收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料，预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表。

四、教学过程1. 导入问题一：你们去过博物馆吗？这些是哪里的博物馆？无锡博物馆，上海博物馆，中国国家博物馆。

师：博物馆里的内容很多，今天我们一起走进各地的博物馆去了解一下生活的艺术——中国古代工艺美术。

设计意图：以博物馆为主体线索，在参观博物馆的过程中，对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论，进行互动教学，让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的文化。

最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求。

同时，让学生懂得博物馆是一个承载世界文明的地方，也是每个中学生经常要去的地方，她对于记录人类的历史，对文化的保护与传承有着极其重要的意义。

2.揭题（板书：“生活的艺术——中国古代工艺美术”）师：中国古代工艺美术主要可以分成陶器、漆器、青铜器、瓷器、玉器和丝绸等等，这些工艺在世界上享有很高的声誉，这节课我们重点来欣赏陶器、漆器、青铜器和瓷器。

苏教版八年级美术上册全册教案第一课:在绘画中永生——外国肖像画赏析教学目标:1,通过欣赏外国古今肖像画经典代表作,使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化,风格流派形成初步认识,能进一步对肖像画创作基本要素,形式法则,表现语言有所认识.2,通过欣赏,阅读,讨论,让学生动起来,发现和认识肖像画的艺术美,并能用语言(文字)来评述作品.3,通过欣赏,感受外国肖像画的艺术美,进一步提高学生艺术审美情趣,培养健康,高尚的情操,并能理解,接纳人类文明史上丰富的文化遗产.4,开展探究性活动,在拓展过程中,尝试进行中外肖像艺术比较研究,或传统肖像表现和流行动漫肖像造型比较研究.结合欣赏学习,运用肖像画创作形式,法则也来尝试创作,表现周围的亲朋好友或自己.教学重点:以赏析外国古今肖像画作品为立足点,引导学生对外国肖像画艺术的发展,演变,重要画家,经典代表作有所了解,并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受.教学难点:让学生学会用发展,辨证的眼光来理解,接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式,风格,并且学会课后自行拓展,开拓创造性思维.课时分配:1—2课时教学准备:教师:教材,欣赏挂图,资料或多媒体课件,教师范画等.学生:课本,课外学生自己所收集的相关图片资料,纸笔等美术课用具.《外国肖像画赏析》教材分析本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。

从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物；通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法，直至抒发个人情意。

教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物，引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态，把握人物的内在心理，达到关注人、关爱人的目的。

教材启示为什么要画身边的人，因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖，更容易画出熟悉人的性格和表情，同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。

画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象，以寄托自己的情感，表达某种爱意。

教材启示多彩人生是我们作画的源泉，可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。

苏教版美术初二教案标题：苏教版美术初二教案教学目标：1. 了解苏教版美术初二教材的主要内容和学习要求；2. 培养学生的美术观察力、表现力和创造力；3. 提高学生的美术技能和审美能力。

教学内容：1. 第一单元：色彩的表现方式a. 学习色彩的基本概念和分类；b. 掌握色彩的运用技巧；c. 创作一幅以色彩为主题的作品。

2. 第二单元：线条的表现方式a. 学习线条的基本概念和分类；b. 掌握线条的表现技巧；c. 创作一幅以线条为主题的作品。

3. 第三单元：形状的表现方式a. 学习形状的基本概念和分类；b. 掌握形状的表现技巧；c. 创作一幅以形状为主题的作品。

教学步骤：1. 导入：通过展示一些具有鲜明色彩、有趣线条和独特形状的艺术作品，引发学生对美术的兴趣和好奇心。

2. 知识讲解：针对每个单元的内容，通过讲解教材中的相关知识点，向学生介绍色彩、线条和形状的基本概念和分类。

3. 技巧演示：以教材中的示例作品为基础，向学生展示如何运用色彩、线条和形状表现主题，并解释其中的技巧和方法。

4. 创作实践：学生根据所学知识和技巧，选择一个主题，进行创作。

教师可以提供一些建议和指导，帮助学生克服困难和提升作品质量。

5. 作品展示与评价：学生将自己的作品展示给全班，进行互相欣赏和评价。

教师可以提供积极的反馈和建议，鼓励学生继续努力和进步。

6. 总结与反思：引导学生回顾整个学习过程，总结所学知识和技能，并思考如何将其运用到实际生活中。

教学资源：1. 苏教版美术初二教材；2. 艺术作品图片；3. 艺术工具和材料。

教学评价：1. 学生作品评价：根据作品的创意、技巧和表现力等方面进行评价，鼓励学生发挥个人特长和创造力。

2. 学生参与评价：学生互相欣赏和评价彼此的作品，鼓励积极参与和建设性反馈。

3. 学生反馈：通过问卷调查或小组讨论等方式，了解学生对教学内容和方法的反馈，以便不断改进教学。

教学延伸：1. 组织参观美术馆或艺术展览，拓宽学生的艺术视野和欣赏能力。

美术优秀教案苏教版初中课时：2课时年级：八年级教材：《苏教版初中美术教材》教学目标：1. 让学生了解和掌握素描的基本知识，包括素描的定义、分类和基本技巧。

2. 培养学生对素描的兴趣和审美能力，提高学生的绘画技能。

3. 引导学生通过观察、分析、实践，培养学生的创新意识和动手能力。

教学内容：1. 素描的定义和分类2. 素描的基本技巧3. 素描作品的欣赏与分析教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些著名的素描作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对素描的兴趣。

2. 教师提问：“你们对素描有什么了解？”学生回答，教师总结。

二、新课内容（15分钟）1. 教师讲解素描的定义和分类，让学生了解素描的基本概念。

2. 教师讲解素描的基本技巧，包括线条、明暗、质感等，让学生掌握素描的基本画法。

三、实践环节（15分钟）1. 教师给出一个简单的物体，如苹果，让学生进行素描练习。

2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。

四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课学生们的表现，给予鼓励和评价。

2. 学生展示自己的作品，互相欣赏、交流。

第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师提问：“上节课我们学习了素描的哪些内容？”学生回答，教师总结。

2. 教师展示一些优秀的素描作品，引导学生欣赏和分析。

二、新课内容（15分钟）1. 教师讲解素描作品中线条、明暗、质感等技巧的应用，让学生进一步掌握素描的基本画法。

2. 教师给出一个复杂的物体，如人物，让学生进行素描练习。

三、实践环节（15分钟）1. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。

2. 学生自主练习，提高自己的绘画技能。

四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课学生们的表现，给予鼓励和评价。

2. 学生展示自己的作品，互相欣赏、交流。

教学评价：1. 学生对素描的基本知识和技巧的掌握程度。

2. 学生在实践环节中的表现，如观察能力、分析能力、创新能力等。

3. 学生之间的交流和合作情况。

江苏版艺术教材初二美术上学期教案（江苏版艺术教材）初二美术上学期教案第一单元形象直观的表现与交流语言计划课时2课时备课人:马海波前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。

人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。

因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

第一课时欣赏与评述：、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

江苏版艺术教材初二美术上学期教案2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。

有什么体会？欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

教师讲解：文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。

初二美术上学期教案达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。

变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

教师讲解：“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。

由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。

初二美术上学期教案（苏教版）初中美术教案第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)计划课时2课时备课人:马海波前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。

人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。

因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

第一课时欣赏与评述：1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。

有什么体会？欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

教师讲解：文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。

达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。

变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

教师讲解：“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。

由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。

学科：八年级美术课题：在绘画中永生设计者：领导签字：1．教学目标①让学生了解人体成长过程中的比例关系。

②让学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。

③让学生在描述过程中，更关心人与人之间的亲情、友情，更多的去发规他人的长处（优点）。

2．教学重点欣赏和了解人物表现的多种方法、材料工具，了解人体在不同成长过程中的比例关系。

3，教学难点对人物神情、动态、比例、色彩的恰当把握。

4．课时建议：2课时一、组织教学微笑问候学生当天感受,简要讲评上节课小组作业。

二、导入新课同学们,上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。

我们学习了如何观察人物的五官,以及体会了通过五官来表现人物性格和内心精神世界。

那么今天我们再来看一些彩色的范图。

看了这些范图你们有什么感觉?是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻子不像鼻子呢?好像这些画都是小孩子画的。

这里面确实有一部分画是出自小朋友之手,我请个同学来区分一下。

(请同学区分,并说出区分原因)而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手,这个画家就是谁呢?(毕加索)有没有人对毕加索有一点了解的?(先让同学回答)(教师介绍):毕加索是二十世纪最重要和最着名的画家之一。

他的父亲也是一位画家,在毕加索很小的时候就教他画画。

我们上节课说了,自从照相术发明了以后,许多画家就开始尝试不同的画法,从写实的画法转向各种不同风格的画法,来表现画家的精神情趣和个性风格。

他们还发现,孩子眼里的世界是那么丰富和美好,一切充满了新鲜和活力,在孩子们的眼里,世界就是一个千变万化的万花筒,所以他们开始学着像孩子那样去看世界。

创造思考是人类精神活动的最高境界,而创造的产物是人类最高成就之一。

他在绘画事业上不断地改变自己的绘画,不断地尝试各种画法。

记得有人曾经说过,“毕加索的伟大,并不在于他的某张画,而在于他的创造精神,因为他终身都在创造。

苏少版八年级美术（上）教案第一课《自然意趣——中国山水画》教学目标认知目标：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。

情感目标：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。

技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。

理解意境是山水画的灵魂。

学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。

通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。

教学重点、难点教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。

教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造。

教学准备教师：教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学内容。

学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。

教学过程与方法一、导入与揭题我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。

山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。

山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。

可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。

中国的画家们是如何表现这些景色的呢？思考：山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？1. 大自然风景图片欣赏。

2. 揭示课题。

二、欣赏与比较有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。

今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。

三、欣赏解析魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。

隋：《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。

----第一课《自然意趣——中国山水画》教学目标认知目标：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。

情感目标：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。

技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。

理解意境是山水画的灵魂。

学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。

通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。

教学重点、难点教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。

教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造。

教学准备教师：教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学内容。

学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。

教学过程与方法一、导入与揭题我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。

山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。

山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。

可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。

中国的画家们是如何表现这些景色的呢？思考：山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？1.大自然风景图片欣赏。

2.揭示课题。

二、欣赏与比较---------有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。

今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：A 组隋唐（青绿山水）、B 组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、 D 组元（文人画）。

三、欣赏解析魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。

隋：《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。

初二美术上学期教案（苏教版）初中美术教案第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)计划课时2课时备课人:马海波前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。

人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。

因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

第一课时欣赏与评述：1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。

有什么体会？欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

教师讲解：文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。

达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。

变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

教师讲解：“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。

由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。

江苏版艺术教材初二美术上学期教案（江苏版艺术教材）初二美术上学期教案第一单元形象直观的表现与交流语言计划课时2课时备课人:马海波前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。

人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。

因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

第一课时欣赏与评述：、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

江苏版艺术教材初二美术上学期教案2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。

有什么体会？欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

教师讲解：文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。

初二美术上学期教案达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。

变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

教师讲解：“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。

由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。

苏教版八年级美术教案教案标题：苏教版八年级美术教案教学目标：1. 了解中国画的基本特点和发展历程；2. 学习中国画的基本技法，包括线条、笔墨、色彩运用等；3. 培养学生的观察力、创造力和表达能力；4. 培养学生对中国传统文化的兴趣和理解。

教学重点：1. 了解中国画的基本特点和发展历程；2. 掌握中国画的基本技法；3. 运用所学技法创作简单的中国画作品。

教学准备：1. 教师准备：苏教版八年级美术教材、PPT、教案、画笔、宣纸、颜料等；2. 学生准备：铅笔、橡皮擦、水彩笔等。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 引入话题：请学生回答问题，“你们对中国画有什么了解？你们喜欢中国画吗？”2. 展示一些中国画作品，让学生观察并发表自己的感受。

二、知识讲解（15分钟）1. 通过PPT讲解中国画的基本特点和发展历程，包括线条的运用、笔墨的表现、色彩的运用等。

2. 讲解中国画的基本技法，如勾线、写意、渲染等。

三、示范与实践（30分钟）1. 分发宣纸和画笔，让学生跟随教师示范勾线和写意的基本技法。

2. 让学生选择自己喜欢的题材，运用所学技法创作简单的中国画作品。

3. 教师巡视指导，帮助学生纠正错误和提供创作建议。

四、展示与评价（10分钟）1. 让学生互相欣赏彼此的作品，并进行简单的评价和讨论。

2. 教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的努力和进步。

五、总结与拓展（10分钟）1. 总结今天的学习内容，让学生回答问题，“你们学到了什么？你们对中国画有什么新的认识？”2. 鼓励学生自主拓展，可以在课后继续学习中国画的技法和创作更复杂的作品。

教学延伸：1. 学生可以选择自己喜欢的中国画家进行研究，并写一篇关于该画家的简介。

2. 学生可以参观美术馆或画廊，欣赏更多优秀的中国画作品，并写一篇观后感。

教学评价：1. 学生的参与度和表现；2. 学生的作品创作和表达能力；3. 学生对中国画的理解和认识的提升。

注意事项：1. 确保教室环境安全，学生使用画笔时要注意不要弄脏衣物和桌面；2. 鼓励学生勇于表达和尝试，不要过分追求完美；3. 尊重学生的个性和创作风格，给予积极的评价和建议。

苏教版初中美术书教案年级：八年级学科：美术课时：2课时教材版本：苏教版教学目标：1. 让学生了解和认识生活中的美术现象，培养学生的审美能力和观察力。

2. 培养学生运用美术语言表达自己的观点和情感的能力。

3. 引导学生关注生活，发现生活中的美，提高学生的生活品质。

教学内容：1. 生活中的美术现象2. 美术在生活中的应用3. 发现生活中的美教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师通过向学生展示一些生活中的美术现象，如广告、标志、服装设计等，引起学生的兴趣。

2. 学生分享自己对生活中美术现象的观察和感受。

二、新课导入（10分钟）1. 教师引导学生了解美术在生活中的应用，如建筑设计、环境设计、广告设计等。

2. 学生通过观察和分析一些实例，了解美术在生活中的重要作用。

三、课堂练习（15分钟）1. 教师给出一些生活中的场景，如公园、商场、学校等，要求学生用美术语言描绘出来。

2. 学生通过观察和思考，运用线条、色彩、构图等美术元素进行描绘。

四、课堂总结（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容，巩固知识点。

2. 学生分享自己的学习收获和感受。

第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师通过提问方式检查学生对上节课所学内容的掌握情况。

2. 学生分享自己的学习成果和疑问。

二、新课导入（10分钟）1. 教师引导学生发现生活中的美，如自然景观、人物形象、建筑风格等。

2. 学生通过观察和分析一些实例，了解如何发现和欣赏生活中的美。

三、课堂练习（15分钟）1. 教师给出一些生活中的场景，如家庭、学校、社会等，要求学生用美术语言表达出来。

2. 学生通过观察和思考，运用线条、色彩、构图等美术元素进行表达。

四、课堂总结（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容，巩固知识点。

2. 学生分享自己的学习收获和感受。

教学评价：1. 学生对生活中的美术现象的认识和理解程度。

2. 学生运用美术语言表达自己观点和情感的能力。

3. 学生关注生活，发现生活中的美的态度和行为。

苏教版初中美术八上教案教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，掌握色彩的三要素和冷暖知识。

2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，通过实践创作表达自己的情感。

3. 培养学生的审美能力和创新精神，提高学生的美术素养。

教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。

2. 色彩与情感的关系。

教学难点：1. 色彩的调配和运用。

2. 表达自己情感的能力。

教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括色彩的基本知识、冷暖概念和优秀作品欣赏。

2. 学生准备绘画用品，如水彩、画纸等。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示PPT，引导学生了解色彩的基本知识和冷暖概念。

2. 学生通过观察和讨论，总结色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖特点。

二、课堂讲解与示范（15分钟）1. 教师讲解色彩与情感的关系，引导学生认识色彩表达情感的重要性。

2. 教师进行现场示范，展示如何运用色彩表达情感，并讲解调配色彩的方法。

三、学生实践创作（10分钟）1. 学生根据教师的示范和讲解，选择合适的色彩表达自己的情感。

2. 学生进行绘画创作，教师巡回指导，解答学生的疑问。

四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得和情感表达。

2. 教师和学生共同评价作品的色彩运用和情感表达，给予肯定和鼓励。

五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的重点内容，强调色彩与情感的关系。

2. 学生课后继续探索色彩的运用，尝试创作更具个性的作品。

教学反思：本节课通过讲解和示范，让学生了解色彩的基本知识和冷暖概念，培养学生对色彩的感知和运用能力。

在学生实践创作环节，教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生表达自己的情感。

通过作品展示和评价，学生相互交流学习，提高审美能力和创新精神。

在教学过程中，注意关注每个学生的学习情况，鼓励他们发挥个性和创造力。

在评价环节，注重肯定学生的努力和进步，给予鼓励和指导，提高学生的自信心。

课后，学生可以继续探索色彩的运用，结合其他美术课程，提高自己的美术素养。

1 第1课生活的艺术——中国工艺美术第一课时教材分析本课属于欣赏•评述学习领域。

中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。

那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。

本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展，感受不同时期的艺术风格，领略中国工艺美术的成就。

一、教学目标通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术成就有所了解，领会彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系，对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献，提高审美趣味。

1.知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因，了解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。

2.方法与过程：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。

3.情感态度与价值观：通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。

二、教学重点和难点重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。

教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。

三、教学准备收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料，预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表。

四、教学过程1.导入问题一：你们去过博物馆吗？这些是哪里的博物馆？无锡博物馆，上海博物馆，中国国家博物馆。

师：博物馆里的内容很多，今天我们一起走进各地的博物馆去了解一下生活的艺术——中国古代工艺美术。

设计意图：以博物馆为主体线索，在参观博物馆的过程中，对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论，进行互动教学，让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的文化。