皮克斯动画风格

简介:【片名】皮克斯动画短片合集/Pixar Short Films Collection - Volume 1 【字幕】简体中文(只有4部短片需要字幕)【格式】x264 + MKV【内容介绍】合集中包括13个动画短片，分别为：The Adventures of André and Wally B. (1984)Luxo Jr (1986)Red's Dream (1987)Tin Toy (1988)Knick Knack (1989)Geri's Game (1997)For The Birds (2000)Mike's New Car (2002)Boundin' (2003)Jack-Jack Attack (2005)One-Man Band (2005)Mater and the Ghostlight (2006)Lifted (2006)《安德列与威利的冒险》(The Adventures of André & Wally B.)IMDB评分：5.5/10 (424 votes)IMDB链接：/title/tt0086855/《安德列与威利的冒险》(The Adventures of André & Wally B.)1984年约翰·拉斯特(John Lasseter)辞掉迪斯尼公司动画师工作，加盟乔治·卢卡斯的电脑特效公司，这是皮克斯的前身。

同年，他开始创作自己的第一部3-D短片《安德列与威利的冒险》(The Adventures of André & Wally B.)《顽皮跳跳灯》(Luxo Jr)IMDB评分：7.7/10 (1,574 votes)IMDB链接：/title/tt0091455/皮克斯的短片《顽皮跳跳灯》(Luxo Jr)是1987年制作的，获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖——金门奖。

寻梦环游记的文学元素在中国人的传统观念里，谈论“死亡”是一件很忌讳的事情。

“人死如灯灭”，死亡就意味着消逝、黑暗和虚空。

于是，人们想出了“驾崩”“圆寂”“羽化”等一系列词语，想要规避“死亡”二字带来的哀伤与凄冷。

相比国人的讳莫如深，皮克斯动画电影《寻梦环游记》则用色彩斑斓的画面，载歌载舞的场景，虚构了一个温暖华丽的亡灵世界。

在那里，亡灵世界与现实世界通过爱的桥梁相通。

死亡，是爱与美好的延续，是一场盛装出席的表演。

那些远去的亲人，也可以相聚在一起把酒言欢。

影片的灵感来源于墨西哥亡灵节，讲述了热爱音乐的小男孩米格，却出生在一个视音乐为洪水猛兽的大家庭。

梦想成为音乐家的米格，遭到家人们的强烈反对，家人们希望他继承家里的制鞋作坊，成为一名鞋匠。

一年一度的亡灵节来临，米格意外来到了亡灵世界，邂逅了落魄乐手埃克托，在五彩斑斓的亡灵世界开启了一段奇妙冒险旅程。

冒险、成长、友情、爱情、勇气……是皮克斯作品一贯的主题，在《寻梦环游记》中，影片用天马行空的想象，改变了人们对死亡固有的观念，为我们勾勒出一个童话般的幽灵世界，用直面死亡的幽默诙谐告诉人们：死亡不是生命的终点，遗忘才是。

与中国的清明节类似，亡灵节是西方国家为亡者祈福的节日。

尽管文化背景不同，却拥有相同的内涵，都是表达对生命的感恩，对逝去亲人的追思。

因此在观感上，并不会产生任何的中西方的文化隔阂，相反，影片中出现的剪纸艺术、点燃蜡烛的灵坛、铺满万寿菊的“奈何桥”等细节，让人倍感亲切。

为了追求艺术上的真实，皮克斯制作团队多次前往墨西哥采风，对墨西哥和亡灵节文化等做了大量的主题研究。

正是这种专业的态度，让影片中的文化融合表现得细致入微，令不熟悉墨西哥文化的观众倍感新奇，宛如闯进了一个充满童趣的梦幻世界。

影片用大量明丽的色彩、温暖的烛火、温情的音乐，驱散了传统意义里死亡带给人们的冰冷感受，取而代之的是一种“长灯如昼，烟火人间”的狂欢景象，让人耳目一新。

《寻梦环游记》主题曲《Remember Me》，以不同的风格贯穿影片始终，串起寻梦环游的主题，也串起了电影与观众之间的情感纽带。

华特·迪士尼（The Walt Disney Company）：如果我们对迪士尼的印象还是停留在小时候的米老鼠与小熊维尼之上，那我们就真的naïve了。

且不说它旗下的美国广播公司（ABC）、ESPN体育，以及世界闻名的迪士尼公园，单单在电影领域，迪士尼公司就不止动画电影那么简单。

较早的《加勒比海盗》系列就是迪士尼的金字招牌，2009年迪士尼更是斥资42亿美元收购漫威公司，于是，漫威所塑造的一系列超级英雄，包括钢铁侠、美国队长、雷神、X战警……都印上了迪士尼的标志。

但本文介绍的，主要还是迪士尼动画工作室。

皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）：说起皮克斯，就绕不开它和迪士尼之间千丝万缕的联系。

2006年，迪士尼76亿美元收购皮克斯，它虽然投入了迪士尼的怀抱，但仍然保持着自己独特的制作风格。

梦工厂：世界上有两个梦工厂——梦工厂电影工作室（DreamWorks Studios）与梦工厂动画公司（DreamWorks Animation SKG, Inc.），前者于2009年离开派拉蒙影业另起炉灶，并开始与迪士尼合作。

2010年开始，迪士尼将包办梦工厂出品电影的发行和市场推广。

于是，迪士尼旗下又多了变形金刚系列，当然，这是题外话。

至于梦工厂动画公司，是原来梦工厂工作室的动画部门在2004年独立出来的。

在本文没有特别说明的情况下，梦工厂指的是梦工厂动画公司。

蓝天工作室（Blue sky studios）：相较于前三个巨头，蓝天工作室的存在感要弱一些，一向走的是小而精的路线，从《冰河世纪》三部曲到《里约大冒险》系列，精品率极高。

在介绍完背景知识之后，我们正式进入本文的正文部分。

迪士尼是长篇动画的鼻祖，而长篇动画也成为迪士尼最为经典的象征。

1937年发行的《白雪公主和七个小矮人》集众多荣耀于一身，作为世界上第一部有剧情的长篇动画电影，同时也是世界上第一次发行电影原声音乐唱片，世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，还是世界第一部举行隆重首映式的动画电影，并获得奥斯卡特别成就奖。

79第34卷第7期 2021年04月Vol.34 No.7April 2021艺术科技《头脑特工队》作为皮克斯的第15部动画片，讲述了主人公莱莉在现实与思维两个世界双线成长的故事。

影片将头脑的运行、成长的历程、情绪对人行为活动的影响等抽象事物具体拟人化，呈现了独特的视觉盛宴，这部影片不仅仅面向儿童，其中的一些深意也使成人为之感触。

1…人物形象《头脑特工队》最独特的地方是将抽象的概念具体化，将虚拟的情绪拟人化，人物外形的塑造是对视觉效果最直接的表达，人物的行为也是诠释性格的重要手段，这种特性在5种情绪拟人的设计上体现得淋漓尽致，使高矮胖瘦、各不相同情绪的特工们更加活灵活现。

1.1…人物设立与展现代表快乐的乐乐是橙色，就像橙色带给人的感官体验，温暖且具有感染力，高挑的身材和敏捷的机动性使其充满活力与希望，面对困难永远积极地应对，有无穷的力量推动大脑的运行，就像是一颗星星那样闪耀夺目，但是这样的她却有代表忧郁的蓝色头发和眼睛，浑身上下散发着幽蓝色的光［1］。

代表悲伤的忧忧是一个通体蓝色的小胖子，整体形象是一个倒置过来的泪滴，她行动缓慢，无精打采，代表忧愁的八字眉毛就没有舒展过，总是消极地看待这个世界。

代表恐惧的怕怕是紫色的，紫色代表神秘与未知，夸张的五官体现了他无时无刻都对外界保持警惕。

怕怕的原型是人体的神经元，整体纤细而脆弱，头上的呆毛受到惊吓时会缩成“w”外形，总是胆小而谨慎，有对危险的预知，害怕时会及时阻止莱莉的动作，保证莱莉的安全［2］。

代表厌恶的厌厌是绿色的，就像小朋友极其不愿意吃的绿色蔬菜，而对于莱莉而言，最讨厌的莫过于西兰花。

厌厌的身材姣好，对于时尚敏感，看待事情挑剔，高傲的她在看到其他情绪争吵时也只是站在一旁撇嘴［3］。

代表愤怒的怒怒是红色的，他的原型是一块板砖，就像是人发怒时想要找的东西，有棱有角的外形体现了他坚毅冲动的性格，怒怒在生气时会失去理智，脑袋上会喷火，发怒时4位情绪也拦不住他［4］。

动画电影《飞屋环游记》的美学思想解读【摘要】《飞屋环游记》是一部充满美学思想的动画电影。

家的意义在影片中得到了深刻的探讨，主人公卡尔为了守护家的承诺而踏上了一场冒险之旅，这使得观众们感受到了家的温暖和力量。

冒险与成长让人们看到了人生中不断挑战和突破自我的重要性。

影片的色彩与视觉美学独具特色，音乐与情感共鸣深深触动了观众的心灵。

人物塑造与情感共鸣更是让人对影片中的角色产生了深刻的情感联系。

影片中的美学思想让人感受到了生活中的温暖和意义，启示我们要珍惜家庭和珍惜当下的幸福。

这些美学思想也可以在我们的现实生活中得到应用，让我们更加关注家庭、勇敢追求梦想，感受生活的美好。

【关键词】飞屋环游记, 美学思想, 家的意义, 冒险与成长, 色彩与视觉美学, 音乐与情感共鸣, 人物塑造与情感共鸣, 总结, 意义与启示, 现实生活中的应用1. 引言1.1 电影背景介绍《飞屋环游记》是一部由皮克斯动画工作室于2009年推出的动画电影，由皮特·多克特执导。

影片讲述了一个老人卡尔和一个少年小男孩罗素的冒险旅程，他们乘坐一座气球屋飞向南美洲的奇幻探险之旅。

影片在上映后获得了广泛的赞誉，不仅在票房上取得成功，还赢得了包括奥斯卡金像奖在内的多项大奖。

通过讲述这个不寻常而又充满温情的故事，《飞屋环游记》深深触动了观众的内心，引发了大家对家庭、冒险、友谊和成长的思考。

影片中精美细腻的动画画面、温暖感人的情节、悦耳动人的配乐以及引人入胜的人物形象，都使得这部电影成为一部经典之作。

在接下来的内容中，我们将通过探讨影片中蕴含的美学思想来更深入地了解这部动画电影的魅力所在。

2. 正文2.1 家的意义"家的意义"是《飞屋环游记》中一个非常重要的主题，通过老人Carl和小男孩Russell的冒险旅程，我们能够深刻理解家的真正含义。

在电影中，家不仅仅是一个简单的物理概念，而是一种情感的寄托和精神的支撑。

家还象征着归属感和根基。

南京艺术学院硕士学位论文绪言：一、选题的意义动画电影自诞生以来发展日益成熟，并逐渐从电影的边缘地位步入主流，特别是上世纪九十年代至今，动画电影更是成为好莱坞电影工业体系中最为赚钱的一种电影类型：据2010年度全球票房十强名单显示，由皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）（简称皮克斯）制作出品的《玩具总动员3》以11亿美元的全球票房高居榜首。

从上世纪九十年中期人们第一次惊叹于三维动画影片《玩具总动员》带给我们的视觉盛宴到2009年第66届威尼斯电影节向皮克斯的五位元老颁发终身成就奖，皮克斯作为动画电影幕后制作公司从台后走到了台前，如果细细算来，这一步甚至还得追溯到更久以前的那些短片实践；2010年的《玩具总动员3》更是成为第一部票房突破十亿美元的动画电影——在这一领域中，皮克斯堪称动画王冠上最闪亮的宝石。

在影迷的心中，皮克斯就是“梦想与品质”的象征。

随着2006年迪斯尼斥74亿美元巨资收购皮克斯，传统的二维动画无奈低头于三维动画；然而作为三维动画领先者的皮克斯成功绝不仅仅在于它超一流的技术团队，《玩具总动员》的导演、皮克斯灵魂人物约翰·拉塞特这样解释皮克斯创作理念：“我们做的，不仅仅是传统的画面，还有内涵。

最感兴趣的是情感，最主题的主题也就是故事的情感。

而且我们希望公众不仅是孩子得到享受。

”优秀的的动画片并不会被技术所限制，成就它的是了不起的故事和吸引人的角色：除却技术、企业的成功，艺术也即“故事为王”的理念才是拉动皮克斯成功三驾马车中的领头。

法国电影理论家、影评人巴赞旗帜鲜明地为电影应当担负起教化大众的特殊使命疾呼，因为电影可以其神奇的方式穿越文化、艺术和政治的界限，点燃人们的内心激情。

然而完全按照其欣赏的现实主义拍摄出来的电影因为不具备精彩情节故事往往不易为众人接受——倘受面过窄何谈教化？在商业原则越发成为电影业界唯一指导准则的今天，好莱坞以皮克斯为代表的动画电影吸引了无论儿童还是成人，既是商品也是艺术品，不仅赢得了商品的最大利益，也在全世界范围输出美国文化、价值观念。

皮克斯标志皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)，于1986年正式成立，至今已经出品十一部动画长片和十九部动画短片。

可以称为是一家继迪士尼公司之后，对动画电影历史影响最深远的公司。

公司于2006年被迪士尼收购，成为其全资子公司。

公司历史1984年，约翰·拉塞特(John Lasseter)离开了工作多年的迪士尼，加入了卢卡斯影业旗下的工业光魔公司。

同年，约翰·拉塞特开始创作自己的第一部3D短片《安德列与威利的冒险》皮克斯早期标志。

1986年2月3日，卢卡斯电影公司旗下工业光魔公司的电脑动画部被史蒂夫·乔布斯(Steve Jobs) 以500万美元收购，正式成为独立制片公司——皮克斯。

需要说明的是，卢卡斯电影公司最早的要价为1500万美元，且另外还需要1500万美元的投资。

这个要价太高，以致于没有人肯买下这家公司。

史蒂夫·乔布斯第一次出价即为500万美元，但没有谈成。

1985年圣诞节前夕，乔布斯再次出价500万美元，这一次，卢卡斯电影公司接受了。

这时距离他们将这个团队公开向市场展示已经过去了13个月。

除了500万美元，乔布斯还拿出了500万美元作为新公司投入资本的第一期款项。

自1979年便在卢卡斯公司电影动画部担任副总裁的埃德·卡特穆尔(Ed Catmull)，被任命为皮克斯的共同创办人和技术总主管。

这时，皮克斯共有员工44人。

1987年，皮克斯的短片《顽皮跳跳灯》获得奥斯卡最佳动画短片提名，并获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖——金门奖。

这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯，它可以让我们联想到很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性……1988年，短片《独轮车的梦想》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖。

影片《鬼妈妈》中戏剧效果运用的重要性作者：陈晨来源：《美与时代·城市版》2014年第01期>摘要：动画片中的戏剧效果，是分别借助破坏有价值的事物，使观众产生难舍的强烈情绪或刻意引发观众愉悦情绪，使欣赏过程在笑声中度过，从而间接地表述并使观众领悟作品的思想内涵。

一、《鬼妈妈》剧情介绍《鬼妈妈》是美国皮克斯公司2009年制作的长片动画，并获得了最佳动画长片（BestAnimatedFilm）。

在剧情的安排主题的表达都给人们留下了深刻的印象。

电影最引人注目的是它逐格动画的怀旧风格。

此片具有一定的寓言色彩，暗喻了现实与虚幻之间的矛盾，很有观赏的必要。

该影片音乐紧扣主题，诡异而优美。

画面真实部分阴霾沉闷，梦境部分色彩丰富，奇幻瑰丽。

情节连贯，两种世界反差很大，是一部老少咸宜的佳作。

二、分析《鬼妈妈》中的戏剧效果的运用（一）戏剧效果的概念及特点动画片中的戏剧效果，是分别借助破坏有价值的事物，使观众产生难舍的强烈情绪或刻意引发观众愉悦情绪，使欣赏过程在笑声中度过，从而间接地表述并使观众领悟作品的思想内涵。

戏剧效果的相互穿插，既能调整剧情的气氛，又可以通过对比加强剧作的表现力，使影片产生强烈的起伏感。

戏剧效果常用的手法有：错位、反差、变形、荒诞、误会、巧合。

（二）《鬼妈妈》中的戏剧效果影片开头是一个娃娃被拆解的恐怖画面，配上旋律曲折诡异的童音，奠定了影片恐怖童话的基调。

影片的主角凯罗琳跟大多数孩子一样好奇叛逆。

在搬到新家后，无聊的凯罗琳要求妈妈打开一扇墙门来满足自己的好奇，但打开后却发现是一面墙。

慢镜头的特写让人们对门的后面充满了好奇与期待，由此使观众产生了联想发生误会。

而后睡梦中凯罗琳却穿过了那扇门到了一个被复制了的神秘世界。

而第二天早上，当凯罗琳再次去看时发现门的后面又变成了一面墙。

剧中误会与悬念的相互交错成功的引起了观众的好奇心让人忍不住去探究。

波波是一个住在凯罗琳楼上的退休马戏团演员。

他不但行为举止怪异，而且形象更是奇特。

浅析“皮克斯”动画电影的人物角色塑造作者：陶奕骏来源：《大观》2015年第06期摘要：“皮克斯”动画电影公司所创作的动画角色几乎不论男女老少，都能随便例举出一二。

这些角色能如此的深入人心，这些单纯用画笔勾勒出的形象可以如此有血有肉的活在观众的记忆中，很大一部分原因归结于“皮克斯”创作故事的能力。

而更加难能可贵的是，在创作好剧本的同时，“皮克斯”为笔下的角色开拓了属于它们自己的世界，让这些动画角色有了自己的灵魂，有了自己的生命。

因此，我们会不断地追寻这些角色的故事，跟着这些角色去看另外一重精彩的世界。

本文主要以“皮克斯”动画电影《飞屋环游记》为主要案例具体阐述分析“皮克斯”是如何创作角色的。

关键词：皮克斯；角色塑造；飞屋环游记“皮克斯”动画电影公司的成功绝不单单由于其对于故事叙事能力的优秀，夺人眼球的角色一直为他们的动画电影增添光彩。

“皮克斯”的作品角色形象设计大都非常独特，色彩靓丽、鲜明，然而它的角色塑造并不单纯的只是外形的美观，赋予角色极具个性的内涵也是使角色鲜活起来的重要原因，正是这种大胆的创意思想使得“皮克斯”经久不衰，每一步动画电影的票房都取得良好成绩。

比如看到尼莫时，会身临其境的以为自己就身处于美妙又充满危险的海底世界，甚至也会把自己想像成了一尾鱼。

看到伍迪时，会情难自禁的回到家重新收拾下属于自己小时候的玩具。

看到瓦力时，又会很甜蜜的回忆起青春时期的懵懂初恋。

“皮克斯”每一个创作的角色都挖掘出了在人们自己身上本身不易察觉到的那些细微的小情结。

然后无限放大了这些细小的情结，创作出了优良的故事，塑造了饱满而丰富的角色性格，然后感动于人。

“皮克斯”的角色丰富多彩，总能留给观众非常深刻的印象，这些刻画在脑海中的角色形象不单单因为绚丽的动漫色彩，更多是属于角色自己鲜明的个性特征。

每一部“皮克斯”动画电影，不论其中的主角还是配角，都仿佛拥有鲜活的生命力，用自己的生命书写电影的篇章，从而感染了我们。

皮克斯是世界上最具影响力的动画公司之一，虽然现已被迪士尼公司收购而成为其一部分，但皮克斯依旧延续着其在动画领域的艺术活力。

皮克斯从创建至今已推出多部有影响力的动画片，其中《海底总动员》尤为突出，这部神奇的动画片拥有如“第76届奥斯卡最佳动画长片奖得主”“历年北美地区动画片首映票房最佳成绩”“全美历史上最卖座的动画片”等一系列称号，是迪士尼和皮克斯有史以来最成功的动画片。

一、剧情特色观众对《海底总动员》赞誉有加，其看点主要突出在影片具体细节的刻画、情节节奏的把握以及小段落的设置上，让观众有更多的时间品味影片背后的韵味。

笔者将从以下几个方面分析《海底总动员》的剧情特色。

1.线形串联剧情结构影片在故事情节的编织上比较明显的特点就是线形发展的串联结构，电影的故事情节结构明显，段落清晰。

整部影片被巧妙地安插在各个故事链上，在这个线性展开的故事排列上，影片并不只是一个个独立的段落，而是以朝着一个方向递进的方式强化戏剧冲突，在层层剥茧、丝丝入扣的同时，又潜藏着一种蓄势待发的戏剧张力。

2.剧情矛盾冲突设置新奇且悬念感强影片的主线是小丑鱼马林找儿子，所以给这个过程设置障碍就成了在中心冲突基础上的核心冲突。

无论是深远辽阔的大海还是来自海洋中各种鱼类或者其他生物的危险，都以阻挠马林寻找孩子为中心任务，所以马林在大海中漂流的整个历险不同于一般的冒险故事。

在设计总体冲突时，影片采用的是线形结构，在每个段落中几乎都设置了一个相应的小冲突，比如在鲨鱼段落中，对鲨鱼的设计表现的是平安中潜伏的危险，使得小段落妙趣横生、起伏跌宕。

这种突发性事件的处理使观众在欣赏的过程中感受到“情理之中，意料之外”的新奇感和悬念感，为主人公的命运深深担忧，同时也为后面的高潮铺垫了足够的情绪。

所以冲突的设置既服务于该段落中的人物动机，同时也服务于整个影片的主要矛盾，堪称匠心独具。

3.主要角色个性鲜明且塑造层次化影片中的主要人物有父亲马林、儿子尼莫以及朋友多丽三人，主创者对这三个角色的典型性格的塑造是值得肯定的。

皮克斯动画角色形象研究(全文) 摘要：皮克斯动画打破了原有动画角色的传统界定，在传承传统造型的基础上大胆革新。

在动画技术的不断发展进步下，它将艺术与技术完美的结合并呈现给观众，也更加贴近了当代现实生活。

本文以皮克斯动画角色为切入口，从角色的分类设定及形象上对其进行分析研究。

关键词：皮克斯角色形象角色分类“角色”是指“故事中做出导致故事结局的动作的人”［1］，它是构成故事的最基本的重要元素，很大程度上决定了一部作品的成败。

其实，我们不难发现有的角色形象现已被“符号”化了，成为了经典的银幕形象。

然而有时这些角色在导演设定的时候，它们本身就带有“符号”的意味。

［2］不管是主角、配角还是正面形象或者是反面形象，它们的设定是为了推进故事情节以及后续的高潮做铺垫。

随着时间的流逝，我们也许会忘记一部动画电影的主要情节，但是总会有那么几个鲜明的动画角色在你脑海里挥之不去。

就像迪斯尼的米老鼠，蓝天工作室的那只逐栗子的松鼠，梦工厂的绿色怪物史莱克等等。

在皮克斯的角色形象上，我们可以看到他延续了迪斯尼的角色形象特点，塑造的角色赋有真实感，异于平面卡通风格的夸张。

皮克斯成员创作时，更多的利用镜子去自我模仿去观察，以恰到好处的去处理角色的各个细节。

皮克斯导演的天马行空的想象，将一切通常被我们忽视的事物以各种形式呈现出来，为我们成就出了一批生动有趣的动画角色。

比如：被我们束之高阁的童年玩具；通过无限的想象把人人喊打的过街老鼠变成了厨师；除了大自然里现实存在的动物，还有我们梦中虚拟出来的怪物；车库的汽车，书桌上的台灯，都被皮克斯创作出来成为动画片中的一份子，这种天马行空的创新，给观众耳目一新的视觉感受。

然而我们发现在皮克斯动画电影中“好”与“坏”的角色并不是那么的鲜明，没有所谓的好人和坏人，一切都是在故事情节中相对而言的。

一、“正面”角色在皮克斯的众多影片中，虽然传承了迪斯尼以真实感来塑造角色形象，没有过多的夸张，但在人物设定的区别上它颠覆了迪斯尼的非黑即白的认定模式。