好莱坞电影分类特征
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《好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例》篇一一、引言好莱坞电影以其独特的叙事特征和创新的制作手法,成为全球电影工业的佼佼者。
其中,“超级英雄”题材电影作为好莱坞电影的一个重要分支,具有显著的类型化叙事特征,同时又不断创新发展。
本文将以“超级英雄”题材电影为例,深入探讨好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究。
二、好莱坞电影的类型化叙事特征1. 明确的类型划分:好莱坞电影以类型化叙事为主要特征,包括动作、冒险、科幻、喜剧、爱情、犯罪等类型。
每种类型都有其独特的叙事风格和故事结构。
2. 经典的故事结构:好莱坞电影通常遵循经典的三段式故事结构,即起承转合。
这种结构使得故事紧凑有力,易于观众理解和接受。
3. 鲜明的角色设定:好莱坞电影中的角色设定往往具有鲜明的个性和特点,使得观众能够快速记住并产生共鸣。
4. 视觉效果的追求:好莱坞电影注重视觉效果的呈现,通过精美的画面、震撼的音效和逼真的特效,为观众带来视觉盛宴。
三、超级英雄题材电影的类型化叙事特征作为好莱坞电影的一个重要类型,超级英雄题材电影具有独特的叙事特征。
1. 英雄成长与自我实现:超级英雄题材电影通常讲述英雄的成长历程和自我实现。
从平凡到伟大,英雄经历种种挑战和磨砺,最终成为拯救世界的英雄。
2. 强烈的正义感与责任感:超级英雄题材电影中的英雄往往具有强烈的正义感和责任感,为了保护世界和人民,不惜付出一切代价。
3. 丰富的故事背景:超级英雄题材电影的故事背景丰富多样,包括都市、宇宙、异世界等,为故事提供了广阔的舞台。
4. 创新的特效与动作设计:超级英雄题材电影注重特效和动作设计,通过创新的特效技术和动作场面,为观众带来震撼的视觉体验。
四、好莱坞电影的创新研究在保持类型化叙事特征的同时,好莱坞电影不断创新发展,为观众带来更多惊喜。
1. 题材创新:好莱坞电影不断拓展题材领域,尝试将各种元素融合在一起,如科幻与爱情、动作与冒险等。
好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例导语:好莱坞电影一直以来都是全球电影工业的龙头,在全球范围内拥有广泛的观众群体。
而“超级英雄”题材电影则是好莱坞电影中独具特色的一个类型,在近几十年内取得了巨大的商业成功。
本文将以“超级英雄”题材电影为例,探讨好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究。
第一部分:好莱坞电影的类型化叙事特征1. 简单线性故事结构:好莱坞电影常常采用线性的故事结构,以便于观众的理解和接受。
这种故事结构通常包括明确的起承转合,并以高潮结尾的方式呈现。
例如,超级英雄电影通常以主角的成长和战胜邪恶为主线,营造出紧张刺激的氛围。
2. 明确的角色构建:好莱坞电影善于刻画角色形象,让观众能够一目了然地了解每个角色的性格、动机和目标。
在超级英雄电影中,主角往往有明确的英雄身份,拥有强大的力量和使命感,同时也有自己的弱点和人性。
这种角色构建有助于观众对角色的认同和情感投入。
3. 丰富的视觉效果:好莱坞电影以其媲美大片的视觉效果而闻名于世。
从特殊效果到场景布置,好莱坞电影的视觉呈现往往精美细致,给观众带来视觉上的震撼和享受。
在超级英雄电影中,各种超能力的展现和打斗场面的设计更是成为了吸引观众的重要因素之一。
4. 大规模的制作和宣传:好莱坞电影通常有庞大的制作预算和强大的宣传推广力度。
这种大规模制作和宣传能够吸引观众的眼球,并在市场上赢得巨大的关注度。
超级英雄电影往往有大明星加盟以及宣传海报、预告片的铺天盖地,从而吸引观众的兴趣和好奇心。
第二部分:好莱坞电影的创新研究1. 剧情深度的提升:在追求视觉效果的同时,好莱坞电影也逐渐注重剧情的发展和角色的内心世界。
一些超级英雄电影开始深入探讨主角的心理成长和道德困境,使得剧情更加复杂和有深度。
例如,《黑暗骑士》系列成功地将超级英雄电影与犯罪题材相结合,呈现出更加黑暗、沉重的剧情。
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自20世纪70年代以来,以“新好莱坞”命名的电影创作群体和他们的作品逐渐崭露头角,为全球电影界带来了新的创作风格和艺术特征。
新好莱坞电影以其独特的叙事手法、多元化的题材选择、深邃的内涵以及精良的制作技术,成为了电影艺术史上的重要一环。
本文将围绕新好莱坞电影的艺术特征展开论述,分析其独特的创作手法和艺术魅力。
二、新好莱坞电影的叙事手法1. 多元化的叙事结构新好莱坞电影在叙事结构上呈现出多元化的特点,打破了传统电影的线性叙事模式。
通过复杂的情节设置、多线索交织以及非线性叙事等手法,新好莱坞电影成功地营造出更为丰富的视觉冲击力。
这种多元化的叙事结构使得影片在展现情节的同时,更能突显出角色的心理活动和人物性格的发展变化。
2. 注重情感表达与以往的电影相比,新好莱坞电影更加注重情感表达。
通过细腻的情感描写、对白设计以及音乐烘托等手法,新好莱坞电影将观众的情感体验推向了新的高度。
这种情感表达不仅体现在爱情、亲情等传统主题上,还深入到人性、社会等更为复杂的层面。
三、新好莱坞电影的题材选择1. 类型化与反类型化新好莱坞电影在题材选择上呈现出类型化与反类型化的特点。
一方面,新好莱坞电影继承了传统类型片的元素,如动作片、科幻片、悬疑片等;另一方面,新好莱坞电影又对这些传统类型进行了颠覆和再创造,使得影片在保持类型特点的同时,更具创新性和艺术性。
2. 关注社会问题新好莱坞电影在题材选择上关注社会问题,尤其是对当代社会的深刻反思。
这些影片通过描绘社会现象、揭示社会问题以及探讨人性等角度,使得观众在欣赏影片的同时,也能对现实世界进行思考。
这种关注社会问题的题材选择使得新好莱坞电影具有了更为深远的社会意义和文化价值。
四、新好莱坞电影的内涵与制作技术1. 深邃的内涵新好莱坞电影在内涵上具有深邃性,能够从多个角度展现人性、生活、爱情等多个层面。
这种深邃的内涵不仅体现在情节的铺陈上,还体现在角色的塑造、音乐的运用等方面。
新旧好莱坞电影比较21世纪以来电影业进入了迅速发展期,各种大片精彩纷呈。
在电影界中最令人耳熟能详的莫过于好莱坞了。
“好莱坞”有几种界定方式:最宽泛的是指美国电影业,包括不同城市、不同规模的电影制作和发行公司;狭义的“好莱坞”是指“七大金钢”公司(俗称“主流片厂”,包括时代华纳、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球,哥伦比亚、米高梅);地理概念的“好莱坞”是指大洛杉矶市当中的一个镇,山坡上有个巨大的“好莱坞”(Hollywoodland)字样,但只有派拉蒙一家主流片商坐落该市。
好莱坞可划分为新旧两个时期。
旧好莱坞(也称经典好莱坞)阶段大约从1930年经济大萧条开始,到1960年冷战初期结束,其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。
新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期,在这个阶段,高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变,社会意义也走向了多元。
新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展,它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。
而在本质上,好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。
经典好莱坞发展到新好莱坞是一个长期缓慢的过程,两者之间的比较先从经典好莱坞开始。
(一)、旧(经典)好莱坞的特点1.经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础:故事情节充满戏剧的冲突,故事结构完整封闭,故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。
在戏剧化故事情节结构模式确立之后,好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。
根据戏剧冲突原则,人物形象被确立为正反两个阵营,正面人物和反面人物。
当然,在经典好莱坞叙事中,人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化,但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝2.好莱坞经典叙事系统的核心是连续性剪辑,连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征,既是对戏剧化故事和类型化人物的发展,又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提。
由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求,所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义:先是建制镜头展现整体环境和人物,然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作,再切入近景镜头(包括特写)将人物面部表情的重要性直接呈现给观众,最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。
好莱坞电影的特点1.商业化成功:好莱坞电影以商业化成功为目标,追求票房和利润的最大化。
制片方通常会采用大规模的推广、营销和宣传策略,以确保观众对电影的关注和购票。
2.大片制作:好莱坞电影常常注重制作质量和视觉效果,投入巨大的资金和资源用于特效、美术、服装和场景等方面。
如《复仇者联盟》系列电影以其超凡的特效和视觉效果而成为热门的商业大片。
3.故事情节的普遍性:好莱坞电影往往选择故事情节和人物角色能够普遍被观众理解和接受的主题。
这样可以最大程度地吸引观众的兴趣和情感参与,提升票房和观影体验。
4.明星效应:好莱坞电影通常会聘请知名的演员和导演,借助明星的号召力吸引观众。
明星的声誉和名气为电影带来了更高的关注度和票房保障。
例如,杰克·尼科尔森在《闪灵》中的表演大大提升了电影的吸引力和口碑。
5.多样化题材:好莱坞电影的题材涵盖了各种类型,包括动作、冒险、爱情、喜剧、科幻、惊悚等。
这种多样化的题材选择可以满足不同观众的需求和口味,扩大了电影的受众范围。
6.主流价值观和情绪共鸣:好莱坞电影往往传递主流价值观念,并试图与观众建立情绪共鸣。
电影常常以英雄主义、正义、家庭、友谊、爱情等核心价值为主题,并通过引人入胜的故事情节和情感元素引发观众情绪的波动和共鸣。
7.制片方的市场研究:好莱坞电影通常会通过市场研究了解观众的喜好和需求,从而调整故事情节、表现手法和宣传策略,以提高电影的成功率和市场竞争力。
这种市场导向的制片模式使得好莱坞电影更符合观众的口味,提升了商业化成功的概率。
8.批判与反思:尽管好莱坞电影一直以来追求商业成功和娱乐效果,但它并不缺少批判和反思力度的作品。
从《辛德勒的名单》到《疯狂麦克斯4》,许多好莱坞电影在商业化表象的背后探索和关注着社会问题和人性的复杂性。
总之,好莱坞电影以商业化成功为目标,注重大片制作、普遍的故事情节、明星效应和多样化的题材选择。
它通过传递主流价值观和建立情绪共鸣,满足观众的需求和期待。
《好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例》篇一一、引言好莱坞电影以其类型化叙事特征闻名于世,尤其在“超级英雄”题材电影中表现得尤为突出。
这些电影不仅延续了好莱坞经典的故事模式,而且在不断发展的过程中也融入了诸多创新元素。
本文将以“超级英雄”题材电影为例,深入探讨好莱坞电影的类型化叙事特征及创新之处。
二、好莱坞电影的类型化叙事特征1. 故事结构的模式化:好莱坞电影往往遵循一个固定的故事结构,包括开场设定、剧情发展、高潮和结局等部分。
这种模式化使得观众能够在短时间内迅速了解故事背景和主要角色。
2. 视觉元素的运用:好莱坞电影善于运用视觉元素来增强故事的吸引力。
例如,通过精美的画面、炫酷的特效和动感的剪辑,使观众沉浸在故事中。
3. 角色设定的典型化:好莱坞电影中的角色往往具有鲜明的个性特点和典型的性格设定,使得观众能够快速识别和记住角色。
三、“超级英雄”题材电影的类型化叙事特征“超级英雄”题材电影作为好莱坞电影的重要组成部分,其类型化叙事特征主要体现在以下几个方面:1. 英雄主义的呈现:超级英雄电影以英雄主义为主题,展现英雄们为拯救世界、保护人类而奋斗的故事。
2. 复杂的剧情结构:超级英雄电影通常具有复杂的剧情结构,包括多条故事线、多个反派角色和丰富的情感元素。
3. 视觉特效的运用:超级英雄电影充分利用视觉特效,为观众呈现震撼的打斗场面和宏大的场景。
四、“超级英雄”题材电影的创新研究尽管“超级英雄”题材电影遵循类型化叙事特征,但它们也在不断创新和发展。
以下是“超级英雄”题材电影的创新之处:1. 角色塑造的创新:现代超级英雄电影在角色塑造上更加多元化和立体化,不仅关注英雄的成长历程,还深入挖掘其内心的矛盾和挣扎。
2. 剧情内容的创新:超级英雄电影在剧情内容上不断突破,涉及更多社会问题和人性探讨,使得影片具有更深层次的意义。
3. 叙事手法的创新:现代超级英雄电影在叙事手法上更加灵活多变,运用非线性叙事、交叉叙事等手法,使故事更加丰富和有趣。
新旧好莱坞电影美学特征之比较好莱坞电影历经了一个世纪的发展,从20世纪初诞生的无声电影到现在的立体声、3D电影,好莱坞电影一直是全球电影产业的引领者。
在这个发展的过程中,新旧好莱坞电影具有许多不同的美学特征。
接下来将会从故事结构、电影制作技术以及主题内容三个方面进行比较。
首先,新旧好莱坞电影在故事结构上存在明显的差别。
旧好莱坞电影通常遵循三幕剧结构,分为开头、发展和结尾三个部分。
故事往往有着清晰的线性情节发展,角色的行为和动机都非常明确。
而新好莱坞电影则更加注重情节的复杂性和多样性,常常采用非线性的叙事手法,通过回放、跳跃等手法来展现和阐释故事。
其次,电影制作技术也是新旧好莱坞电影之间的重要区别。
旧好莱坞电影大多采用传统的拍摄技术和特效,如背景幕布、纸板建筑等,制作水平相对较低。
而新好莱坞电影则拥有更加先进的拍摄技术和特效制作,包括CGI、3D技术等,使电影的画面更加逼真,制作水平和视觉冲击力大大提升。
最后,新旧好莱坞电影在主题内容上也存在差异。
旧好莱坞电影往往更加注重故事的情节和主角的形象,以及对社会现实的揭示和批判。
而新好莱坞电影则更加关注人性的复杂性和内心的冲突,对于情感表达和哲学思考方面较为重视。
除了上述的三个方面的比较,还有一些共同的美学特征值得一提。
首先是对于视觉效果的追求,无论是旧好莱坞电影还是新好莱坞电影,都倾向于使用华丽的场景、奢华的服装和精美的化妆来展示,使得观众在电影中获得美的享受。
其次是对于音乐的运用,无论是通过配乐还是插曲,旧好莱坞电影和新好莱坞电影都注重音乐与故事情节的融合,以及对于情绪的引导。
总结来说,新旧好莱坞电影在故事结构、电影制作技术和主题内容上存在明显的不同。
旧好莱坞电影注重线性剧情、传统拍摄技术和社会现实的揭示,而新好莱坞电影更加注重情节的复杂性、先进的拍摄技术和复杂的人性表达。
尽管存在差异,两者皆注重视觉效果和音乐的运用,以及对于美的追求。
这些差异和共同点使得新旧好莱坞电影都在其时代里独具特色,成为了电影史上的经典。
美国的类型片类型电影是好莱坞电影在其全盛时期所特有的一种创作方法,实质上是一种艺术产品标准化的规范。
人们通常根据影片的不同题材或技巧来归纳影片的类型,大的分类是故事片和非故事片两种。
在故事片项目下,比较成熟的类型有西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等;属于非故事片的类型则有广告片、新闻片、纪录片、科学片、教学片、风景片等。
类型影片的一大特征就是重复性和可预见性。
美国电影制作者经过长期创作实践,归纳出了一些成功的模式,这些模式最具商业上的保险系数,最能获得投资的回报。
一部成功的影片出现后,便竟想模仿,使之成为一种类型。
一种类型的影片如果很受欢迎,便都来拍摄,一般在一定的时期内都能获得较好的商业效果。
所以,类型影片作为一种典型的商业电影观念,是美国大制片厂制度的必然结果。
正因为有一些固定的类型模式,所以大制片厂的生产流水线便可以对素材稍加改头换面,便可大量复制出大同小异的、适销对路的文化产品。
对于观众来说,“人们去看类型影片,是去和那些银幕上的老相识会面,去听老故事,去参加已经熟悉的事件”。
一般认为,类型电影有三个基本元素:一是公式化的情节,如西部片里的铁骑劫美、英雄解围;强盗片里的抢劫成功、终落法网;科幻片里的怪物出世,为害一时等。
二是定型化的人物,如除暴安良的西部牛仔或警长,至死不屈的硬汉,仇视人类的科学家等。
三是图解式的视觉形象,如代表邪恶凶险的森林,预示危险的宫堡或塔楼,象征灾害的实验室里冒泡的液体等。
因为情节模式是固定的,所以,类型影片中的悬念实质上是虚假的,其结局自影片开始时观众已然明了。
从艺术的角度上说,这类公式化、概念化的东西是不可取的,但由于这种公式和概念并不是干巴巴的,相反地往往颇有刺激性,所以仍能引起观众的兴趣。
而且,不同的类型影片反复交替出现,不断调剂着观众的口味,并如此周转不息。
一、西部片西部片是美国电影中最古老的样式之一,顾名思义是以美国西部为故事背景,以上世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。
《好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例》篇一一、引言好莱坞电影作为全球电影产业的领军者,其类型化叙事特征与创新精神一直是电影研究的重要课题。
本文以“超级英雄”题材电影为例,探讨好莱坞电影的类型化叙事特征及其创新之处,以期为电影产业的发展提供一定的参考与启示。
二、好莱坞电影的类型化叙事特征1. 明确的类型划分好莱坞电影具有明确的类型划分,如动作、喜剧、科幻、爱情、悬疑等。
在这些类型中,超级英雄题材电影成为近年来备受关注的一种类型。
好莱坞通过类型化叙事,使观众能够轻松了解电影的主题、情节和人物,从而产生共鸣。
2. 鲜明的角色设定好莱坞电影的角色设定具有鲜明的特点,每个角色都有明确的性格特征和成长轨迹。
在超级英雄题材电影中,超级英雄、反派角色、配角等角色都拥有独特的性格和背景,使得故事更加丰富多彩。
3. 严谨的叙事结构好莱坞电影的叙事结构严谨,通常采用起承转合的叙事方式。
在超级英雄题材电影中,故事往往以英雄的起源作为开端,通过一系列的冲突和挑战,最终达到高潮和解决。
这种叙事结构使得故事更加紧凑,观众能够更好地把握故事的发展。
三、超级英雄题材电影的创新之处1. 多元文化的融合超级英雄题材电影在类型化叙事的基础上,不断创新发展。
其中,多元文化的融合是超级英雄题材电影的创新之一。
通过将不同文化元素融入故事中,使得故事更加丰富多元,同时也扩大了观众群体。
2. 技术的创新应用随着科技的发展,好莱坞电影在技术上也取得了巨大的进步。
在超级英雄题材电影中,特效技术、动作捕捉技术等被广泛应用,使得画面更加震撼、逼真,为观众带来更好的观影体验。
3. 主题的深化与拓展超级英雄题材电影不仅关注超级英雄的成长与挑战,还深入探讨社会问题、人性等主题。
通过故事情节和人物形象的塑造,引发观众对现实问题的思考与反思。
这种主题的深化与拓展使得超级英雄题材电影具有更高的艺术价值和社会意义。
四、结论好莱坞电影的类型化叙事特征为电影产业提供了稳定的创作基础,而创新则是电影产业发展的动力。
好莱坞电影分类特征好莱坞电影是指由美国好莱坞电影制片厂制作的电影。
作为世界上最著名的电影工业中心之一,好莱坞电影被广泛认为是商业化和大众化的代表。
它在全球范围内享有巨大的影响力。
由于好莱坞电影的多样性和不同类型,它们可以从多个角度上分类和描述。
1.题材类型-动作片:以大量动作场面和爆炸场景为特点,通常有激烈的追逐、战斗和特技表演。
-喜剧片:主要目的是让观众笑,通过幽默的对话和搞笑的情节来娱乐观众。
-爱情片:聚焦于情感和浪漫故事的发展,通常有爱情、分离和重逢的情节。
-悬疑/惊悚片:以紧张、充满悬念和阴谋的故事情节为主,通常包括杀人、跟踪和解谜。
-科幻片:通过设定在未来或虚构的环境中,包括超自然元素和科学幻象,通常包括外太空、未来科技和异世界。
-动画片:以动画图像和角色为主,通常是为了吸引儿童和家庭观众。
-纪录片:以真实事件和人物为背景,通过记录、访谈和解说来引发观众的思考。
-历史/战争片:以历史事件和战争为背景,通常描绘战斗、英雄主义和战争的后果。
2.制作风格-奇幻:包括大量视觉效果和特效,创造了虚构的世界和奇幻的故事情节。
-动作:以紧凑和快节奏为特点,有大量的动作场面和高强度的戏剧冲突。
-建构:特点是主角通过面临一系列障碍和困境,逐渐成长和实现自我价值。
-感人:通过悲伤、温馨和感人的情节来引发观众的情感共鸣。
-黑暗:通常描绘暴力和残酷的故事情节,以及角色的复杂性和道德困境。
-喜剧:以搞笑和幽默为主,将观众从现实世界中带到令人愉快的幻想世界中。
3.目标受众-家庭影片:以家庭为受众,注重教育价值观和团结的重要性。
-青少年影片:以青少年为受众,关注他们的兴趣和日常生活的问题。
-成人影片:通常涉及更复杂和成熟的主题,吸引成年观众的兴趣。
-儿童影片:专门为儿童观众制作的电影,注重教育和娱乐。
-广告影片:通常是为了推广特定品牌或产品而制作的电影。
虽然这些分类仅仅是对好莱坞电影进行的一种尝试,但可以看出,好莱坞电影的多样性和不同类型提供了广泛的选择,以满足观众的不同需求和口味。
好莱坞关于电影的划分十二分法
好莱坞关于电影的划分十二分法是指电影工业将电影按照不同的类型进行分类,以便更好地满足观众的需求。
这种分类方法主要是根据电影题材、目标受众和市场定位来划分的。
以下是根据十二分法常见的电影类型:
1. 动作片:以激烈动作和冲突为主题,追求视觉效果和刺激感的电影。
2. 冒险片:以探险、追逐和未知世界为主题的电影。
3. 喜剧片:以幽默和滑稽情节为主题,旨在引起观众笑声的电影。
4. 剧情片:注重人物心理、情感和生活琐事的电影。
5. 科幻片:以未来科技、外星生物和异象为主题的电影。
6. 动画片:通过卡通和特效技术制作的电影,主要面向儿童观众。
7. 音乐剧:以音乐和舞蹈作为主要表现手段的电影。
8. 悬疑片:通过隐藏的真相和不确定性引起观众的好奇心的电影。
9. 恐怖片:通过恐怖场景和情节来引起观众的恐惧感的电影。
10. 爱情片:以爱情和情感为主题的电影。
11. 纪录片:记录真实事件、人物和社会现象的电影。
12. 战争片:以战争和武装冲突为主题的电影。
以上只是一些常见的电影类型,实际上还有很多细分的分类。
电影的类型多样化,可以满足不同观众的需求和口味。
美国的类型片类型电影是好莱坞电影在其全盛时期所特有的一种创作方法,实质上是一种艺术产品标准化的规范。
人们通常根据影片的不同题材或技巧来归纳影片的类型,大的分类是故事片和非故事片两种。
在故事片项目下,比较成熟的类型有西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等;属于非故事片的类型则有广告片、新闻片、纪录片、科学片、教学片、风景片等。
类型影片的一大特征就是重复性和可预见性。
美国电影制作者经过长期创作实践,归纳出了一些成功的模式,这些模式最具商业上的保险系数,最能获得投资的回报。
一部成功的影片出现后,便竟想模仿,使之成为一种类型。
一种类型的影片如果很受欢迎,便都来拍摄,一般在一定的时期内都能获得较好的商业效果。
所以,类型影片作为一种典型的商业电影观念,是美国大制片厂制度的必然结果。
正因为有一些固定的类型模式,所以大制片厂的生产流水线便可以对素材稍加改头换面,便可大量复制出大同小异的、适销对路的文化产品。
对于观众来说,“人们去看类型影片,是去和那些银幕上的老相识会面,去听老故事,去参加已经熟悉的事件”。
一般认为,类型电影有三个基本元素:一是公式化的情节,如西部片里的铁骑劫美、英雄解围;强盗片里的抢劫成功、终落法网;科幻片里的怪物出世,为害一时等。
二是定型化的人物,如除暴安良的西部牛仔或警长,至死不屈的硬汉,仇视人类的科学家等。
三是图解式的视觉形象,如代表邪恶凶险的森林,预示危险的宫堡或塔楼,象征灾害的实验室里冒泡的液体等。
因为情节模式是固定的,所以,类型影片中的悬念实质上是虚假的,其结局自影片开始时观众已然明了。
从艺术的角度上说,这类公式化、概念化的东西是不可取的,但由于这种公式和概念并不是干巴巴的,相反地往往颇有刺激性,所以仍能引起观众的兴趣。
而且,不同的类型影片反复交替出现,不断调剂着观众的口味,并如此周转不息。
一、西部片西部片是美国电影中最古老的样式之一,顾名思义是以美国西部为故事背景,以上世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。
旧好莱坞(也称经典好莱坞)阶段大约从年经济大萧条开始,到年冷战初期结束,其间跨越了二战和战后几个重要地历史时期.在经济上,旧好莱坞经历了从电影专利公司()到大制片厂制度地确立过程,在艺术上,它确立了所有类型片地模式,这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视地因素.新好莱坞阶段是指从年代至今地电影时期,在这个阶段,高成本地“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变,社会意义也走向了多元.新好莱坞是旧好莱坞地延伸和发展,它是电影艺术内部和社会文化环境变化地结果.而在本质上,好莱坞地“梦幻”功能并没有改变.文档来自于网络搜索旧好莱坞电影地美学特征总结如下:(一)旧好莱坞地戏剧电影美学特征旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影地美学原则,体现为三个方面:即戏剧化地故事结构,类型化地人物形象和自然流畅地连续性剪辑..在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础:故事情节充满戏剧地冲突,故事结构完整封闭,故事发展逐次递进直到结尾地高潮并总离不开大团圆地结局.如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》.文档来自于网络搜索.人物形象构成呈类型化地倾向.根据戏剧冲突原则,人物形象被确立为正反两个阵营,正面人物和反面人物.例如西部片总有代表正义和法律地警长及贪婪野蛮地印地安人,警匪片有司法和犯罪地对峙.正反两方人物所构成地戏剧冲突则是好莱坞永恒地法宝.文档来自于网络搜索.连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事地特征,为观众提供了一个简洁方便而又真实可信地银幕世界..好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统地重要组成部分,在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛地作用.简单来说,其有两个方面地涵义:其一是循环型或封闭型故事结构;其二是达到成功和完美地幸福结局.例如在奥逊.威尔斯地不朽杰作《公民凯恩》开始时,镜头从报业大亨极尽豪华地“天堂庄园”地大门和大门上“禁止入内”地警告牌缓缓移入,最后则用一个慢慢拉出庄园大门地反向镜头结束全片,在影片地叙事结构和镜头语言上完成了封闭型地循环.文档来自于网络搜索(二)关于旧好莱坞地类型片世纪—年代是美国好莱坞地全盛时期,这期间在好莱坞影片创作中占统治地位地是类型电影.类型片是好莱坞制片制度地产物,它从商业和票房地角度进行影片生产,并在大量地艺术实践中建立并完善了一套电影创作方法.文档来自于网络搜索类型片地主要特征体现为:情节公式化.人物定性化.银幕叙事标准化(类型片大都采用单一地线性结构,以时空转换为顺序,以事件发展为线索,较少使用闪回,交叉蒙太奇手法,而着重讲述单向发展地故事)文档来自于网络搜索4.视觉形象图解化(如古堡或塔楼象征危险,幽暗地森林隐藏着灾难,实验室里汩汩作响地试管则孕育着罪恶等)文档来自于网络搜索经典好莱坞地类型片包括西部片,警匪片,歌舞片,恐怖片等.新好莱坞电影新好莱坞运动兴起于20世纪60年代,这一时期是美国社会地多事之秋,黑人争取平等自由地民权斗争风起云涌,旷日持久地越南战争是国内反战情绪不断高涨,建立在非理性基础上地反主流文化盛行.尽管二战后,美国地经济已经复苏,但年代地美国电影也却遭遇了前所未有地严冬.大地制片公司纷纷倒闭或转产,有地制片厂因财政困难放弃了使用知名导演和演员,而是大胆起用新人,还有地艺术家以较少地资金独立制片或合资经营电影公司,按照自己地意愿拍摄电影,这些电影人由于拥有更大地创作自由度和较少地传统桎梏而使好莱坞电影开始呈现出新地面貌.兴起于60年代地新好莱坞运动为美国影坛奉献了一大批杰出地导演,他们有卡萨斯特,佩恩.佩金帕,科波拉,丹尼尔.霍佩尔,马丁.斯科塞斯,乔治.卢卡斯,斯皮尔伯格等.他们为70年代以后地好莱坞电影再辉煌作出了积极贡献.文档来自于网络搜索新好莱坞电影地美学特征(对照于旧好莱坞)在影片主题与题材上:旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治地影响(美国当时有个《海斯法典》禁止拍摄接触社会地影片)因而在主题和题材上多为远离现实和政治地消遣娱乐内容,在创作上体现中产阶级地共性,中庸和保守地价值观,现实主义倾向地影片在这一时期所占地比重很极少.文档来自于网络搜索新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影地反叛,其电影对社会问题地尖锐暴露,批评和抗议,对现实生活直面地广度和力度都给人以极深地震撼.如阿瑟.佩帕金于年拍摄地被称为新好莱坞诞生地标志性影片《邦尼和克莱》,故事发生在年代地美国乡村,是某种意义上地“警匪片”,但却体现出当代青年反抗地主题:直接反抗社会不公平和禁锢个性地暴力地正当性.文档来自于网络搜索.从影片表现手法上看,新好莱坞电影在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影地创作经验,电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式地同时,又吸纳其合理成分,在表现手法上突出电影地影像功能.与旧好莱坞比较起来,新好莱坞电影在美学特征上可以从以下几个方面来看待:文档来自于网络搜索①在情节结构上,新好莱坞电影打破追求戏剧性地单向叙事模式,时空转换更加灵活,不再追求故事情节地完整性而寻求开放地结尾.文档来自于网络搜索②人物不再定型化,而是根据其性格自身地发展展现其自然本性.善与恶不再是划分人物好坏地径渭分明地标准.除此之外,新好莱坞电影在人物和情节地关系上,使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物.如科波拉地《现代启示录》,情节地发展实际上是主人公一步步走向疯狂地历程.影片给人地震撼不是情节是否具有悬念性,而是残酷战争环境下人地异化和异化地人:奉命杀死一个战争狂人地中尉却在经历了种种事件之后变成了另一个狂人.文档来自于网络搜索③新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内地电影技巧地开拓.各种角度和不同速度地镜头,定格,跳接等十分丰富.如科波拉地《教父》,它实际上是把一个美国电影中颇为传统地“家庭故事”放大为一个家庭地神话,是传统强盗片中地个人英雄融化在一个无所不在地家族势力之中,而这个家族则成为当代美国乃至整个资本主义地缩影.文档来自于网络搜索(3)好莱坞类型片地复兴年代中期以后以斯皮尔伯格地《大白鲨》和卢卡斯地《星球大战》为代表,一批带有惊险,恐怖,科幻色彩地电影将观众重新吸引到影院里来,这些片子地卖座是好莱坞人重新认识到类型片所蕴涵地巨大地商业价值.于是,各种类型电影在好莱坞再次受到青睐.复兴时期地类型片在原有模式上又具有三大特色:一是注重迎合年轻人地欣赏心理.影片大都描绘青年心理特征,吸纳现代派思想,创造前卫地银幕形象和时尚内容.二是大量加入现代科技成分,特技摄影和数字技术是银幕更具视觉效果.三是在原有类型片基础上发展出新地类型片,如伦理片,灾难片等.文档来自于网络搜索总之,新好莱坞电影无论在技术上还是在艺术上所取得地成功再度显示了美国电影强大地生命力,传统与现代交织地好莱坞依然是不倒地“电影王国”.文档来自于网络搜索。
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自20世纪70年代以来,以“新好莱坞”命名的电影创作逐渐崭露头角,这一时期的电影以其独特的艺术特征吸引了众多观众的目光。
新好莱坞电影不仅仅在技术和题材上进行了大胆创新,也在情感和美学方面具有显著的特色。
本文将从不同角度对“新好莱坞”电影的艺术特征进行探讨。
二、多样化的叙事风格新好莱坞电影的叙事风格独具特色,表现为多样化的故事情节、丰富的人物塑造以及精妙的情节安排。
这一时期的电影往往采用非线性叙事手法,通过时空跳跃、交叉剪辑等手法,使故事情节更加引人入胜。
同时,新好莱坞电影在人物塑造上也有所突破,塑造了众多具有深度和个性的角色,使观众能够更加深入地了解人物内心世界。
三、深刻的主题内涵新好莱坞电影的另一个显著特征是其深刻的主题内涵。
这一时期的电影往往关注社会现实、人性的探索以及道德的反思。
通过对社会问题的深刻剖析,新好莱坞电影为观众提供了思考的空间。
此外,新好莱坞电影还关注个体的成长与挣扎,通过对人物内心的探索,使观众更加深入地了解人性的复杂性和多样性。
四、精湛的表演艺术新好莱坞电影的表演艺术也是其艺术特征之一。
这一时期的演员在表演上更加注重细节和情感的表达,通过精湛的演技将角色塑造得栩栩如生。
同时,新好莱坞电影还注重演员与角色的契合度,使演员能够更好地融入角色,为观众呈现更加真实的表演。
五、先进的技术应用新好莱坞电影在技术方面也进行了大胆的创新。
这一时期的电影在摄影、剪辑、音效等方面都取得了显著的进步。
例如,在摄影方面,新好莱坞电影采用了更加先进的摄影技术和设备,使画面更加逼真、生动。
在剪辑方面,新好莱坞电影注重节奏和情感的把控,通过精心的剪辑使故事情节更加紧凑、引人入胜。
此外,新好莱坞电影还注重音效的设计和运用,通过音效的烘托使观众更加深入地感受电影的氛围和情感。
六、美学风格的探索与创新新好莱坞电影在美学风格上也进行了大胆的探索和创新。
这一时期的电影在画面构图、色彩运用、光影处理等方面都进行了尝试和突破。
好莱坞类型电影的人物具有类型化特征
1.英雄角色:好莱坞类型电影中的英雄通常有强大的意志力和正义感,他们是战胜邪恶和解决问题的领导者。
他们常常是无所不能的,具有超人
的能力、冷静的头脑和高尚的品质。
他们的故事线通常是战胜自身挑战并
实现目标。
2.反派角色:好莱坞类型电影中的反派角色往往是邪恶、冷酷和有权
力的。
他们的思维方式与英雄截然相反,常常带有报复心态、贪婪和冷血。
他们是英雄最大的敌人,通常通过诱惑、暴力或其他恶劣手段来阻碍英雄
的进展。
3.爱情角色:好莱坞类型电影中的爱情角色通常是浪漫、有吸引力和
热情,他们之间的关系往往是电影的主要情节之一、他们经历了挑战、冲
突和逆境,但最终他们克服了困难,走到了一起。
4.搞笑角色:好莱坞类型电影中的搞笑角色经常出现,他们的任务是
让观众发笑。
他们往往具有幽默的性格、滑稽的言行和夸张的行为。
他们
的出现可以缓解紧张的情节,给观众带来欢乐。
5.老练的导师:老练的导师常常是英雄的指导者和智囊,他们拥有丰
富的经验和智慧。
在电影中,他们用他们的知识和技巧来帮助英雄克服困难,并成为英雄成长的重要推动力。
这些类型化特征在好莱坞电影中起着重要的作用,因为它们能够在短
时间内使观众对角色产生强烈的共鸣和认同感。
观众可以轻松地识别和理
解角色,进而投入到故事情节中去。
虽然这些类型化特征在一定程度上缺
乏现实性和复杂性,但它们仍然是许多成功电影的重要组成部分,能够吸
引观众并使电影更具亲和力。
好莱坞类型电影好莱坞电影,是指以美国好莱坞为代表的电影制作行业。
好莱坞电影以其高超的制作技术、华丽的场面效果和精彩的剧情受到了全世界观众的喜爱。
好莱坞电影的类型非常丰富多样,下面就为大家简单介绍一下其中的几种类型。
一、动作片动作片是好莱坞电影中最具代表性的一种类型。
它以精彩的打斗场面、刺激的追逐戏和炫酷的特技为特色,通常描绘了主角为了拯救人类或者维护正义而进行搏斗的故事。
其中的代表作品包括《终结者》系列、《速度与激情》系列等。
二、科幻片科幻片是好莱坞电影中最为神奇、空灵的一种类型。
它通常在剧情构思、场面设定、角色塑造上非常独特,让观众仿佛置身于一个惊奇的世界之中。
科幻片的代表作品有《霍比特人》系列、《星球大战》系列等。
三、爱情片爱情片是好莱坞电影中最为动人、最富感染力的一种类型。
它讲述了两个人之间的爱情故事,通常表现出人类对爱情的执着追求和美好向往。
在这种类型的电影中,观众可以感受到爱的真谛和人类情感的纯洁。
典型的爱情片包括《泰坦尼克号》、《罗马假日》等。
四、喜剧片喜剧片是好莱坞电影中最为幽默、搞笑的一种类型。
它以荒诞的剧情、离奇的人物和脍炙人口的笑话为主要特色,旨在使观众在轻松愉悦的氛围中获得快乐和放松。
著名的喜剧电影有《超时空同居》、《傻爱天使》等。
五、恐怖片恐怖片是好莱坞电影中最为惊悚、恐怖的一种类型。
它通过恐怖、凶杀等手段来刺激观众的神经,令人浑身发冷。
恐怖片常常以鬼怪、僵尸等为主题,塑造出恐怖氛围。
代表作品包括《异形》系列、《寂静岭》等。
六、战争片战争片是好莱坞电影中最为英勇、激烈的一种类型。
它主要描绘的是战争时期的人类狰狞面目以及热血传奇。
战争片中的故事情节和人物塑造往往能够引起观众的强烈共鸣,而隆隆的枪声和爆炸声则让人感受到了真实的战争场景。
典型的战争片包括《拯救大兵瑞恩》、《士兵之歌》等。
七、灾难片灾难片是好莱坞电影中最具毁灭性和危机感的一种类型。
它通常描绘一种自然或人为灾难来临时所发生的一系列惊险故事,让观众感到身临其境。
电影的流派与风格第一节美国电影第二节欧洲电影第三节中国电影第一节美国电影一、经典好莱坞电影:在20世纪20年代初期至50年代中期好莱坞电影在世界电影史上开创了电影的一个“黄金时代”。
1、好莱坞制片制度•三位一体的集成系统:生产、发行和放映集成为三位一体的配套网络,控制了电影企业的运作。
•制片人中心制:制片人对影片有绝对的控制权。
典型《乱世佳人》。
•明星制度:影片的制作始终围绕着明星转,将明星定位于一定的类型与气质,完全纳入商业化类型电影的生产模式中。
2、好莱坞类型电影:从广义上讲,类型化是不受地域限制的,如中国的武打片,日本的武士片,印度的歌舞片。
从狭义上讲,类型片专指美国好莱坞盛行时制片厂制度下按照某种规定好的生产程序和创作方法制作出来的影片。
如西部《关山飞渡》类型化的特征:公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象七大类型片:西部片、强盗片、音乐片、喜剧片、科幻片、恐怖片、战争片、家庭情节片。
3、旧好莱坞电影的文化特征:商品化特征:电影首先是商品,其次是大众娱乐,第三才是艺术。
梦幻品味:四十年代的类型片,总体上是不反映现实生活的,营造的是不含人间烟火、远离现实的虚幻之景。
唯美倾向:好莱坞电影追求唯美主义的审美情趣。
戏剧化结构:严格遵守戏剧的“三一律”,有一套固定的剧作结构。
4、卓别林与美国喜剧学派❖整个无声片时代,美国的喜剧学派一直是世界上独一无二的学派。
❖卓别林的天才给这学派创造了光辉的成绩。
❖1912-1930年被称做是“美国电影戏剧最伟大的时代”。
二、新好莱坞电影:20世纪6、70年代,美国好莱坞在经历了低谷之后,迎来了历史的转折,新好莱坞开创了好莱坞历史上的第二个黄金时期。
新好莱坞影片的艺术特点:❖对真实性的追求❖揭露和触及社会现实问题❖对传统类型片模式的突破和融合❖文化价值取向的时代特征❖艺术电影和商业电影的相互融合与平行发展第二节欧洲电影一、德国表现主义:❖受戏剧、绘画表现主义风格的影响,产生于20世纪20年代初期的德国电影流派。
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自上世纪70年代末至90年代初,新好莱坞电影以其独特的艺术特征和叙事风格,在全球电影界独树一帜。
新好莱坞电影不仅继承了经典好莱坞电影的叙事技巧和美学风格,还融入了多元化的文化元素和创新的叙事手法,形成了独特的艺术特征。
本文旨在探讨新好莱坞电影的艺术特征,分析其叙事风格、视觉风格、人物塑造等重要方面。
二、叙事风格新好莱坞电影的叙事风格更加复杂和多样化。
首先,影片的情节结构更加丰富,通常以多线索、多角度的叙事方式展开,使故事更具深度和层次感。
其次,新好莱坞电影善于运用非线性叙事手法,通过闪回、闪前、交叉剪辑等技巧,打破传统的时间顺序,使故事更加富有张力和悬念。
此外,新好莱坞电影在主题和内容上更加关注社会现实和人性探索,关注社会问题、心理问题等多元化主题。
三、视觉风格新好莱坞电影的视觉风格独具特色。
首先,影片的摄影技巧更加先进和多样化,运用了大量的特写镜头、大远景等手法,使画面更具表现力和感染力。
其次,新好莱坞电影的色彩运用更加丰富和巧妙,通过对色彩的饱和度、明暗度等方面的处理,营造出特定的氛围和情感色彩。
此外,影片在视觉效果上也进行了大量创新和尝试,如数字技术的运用使影片在视觉效果上更加逼真和震撼。
四、人物塑造新好莱坞电影的人物塑造更加立体和丰富。
首先,影片中的角色更加具有个性和复杂性,不再是简单的英雄或反派形象。
他们具有多层次的心理变化和情感体验,使观众更容易产生共鸣。
其次,新好莱坞电影善于通过细节刻画来展现人物的性格特点和心理状态,如通过服装、发型、动作等细节来表现人物的性格和情感。
此外,影片还通过人物之间的关系和互动来推动故事发展,使人物形象更加丰满和立体。
五、创新与反思新好莱坞电影的艺术特征体现了电影艺术的创新和发展。
它不仅继承了经典好莱坞电影的叙事技巧和美学风格,还融入了多元化的文化元素和创新性的叙事手法。
同时,新好莱坞电影也面临着一些挑战和反思。
好莱坞可划分为新旧两个时期。
旧好莱坞(也称经典好莱坞)阶段大约从1930年经济大萧条开始,到1960年冷战初期结束,其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。
在经济上,旧好莱坞经历了从电影专利公司(MPPC)到大制片厂制度的确立过程,在艺术上,它确立了所有类型片的模式,这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。
新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期,在这个阶段,高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变,社会意义也走向了多元。
新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展,它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。
而在本质上,好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。
旧好莱坞电影的美学特征总结如下:
(一)旧好莱坞的戏剧电影美学特征
旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则,体现为三个方面:即戏剧化的故事结构,类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。
1.在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础:故事情节充满戏剧的冲突,故事结构完整封闭,故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。
如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。
2.人物形象构成呈类型化的倾向。
根据戏剧冲突原则,人物形象被确立为正反两个阵营,正面人物和反面人物。
例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人,警匪片有司法和犯罪的对峙。
正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。
3.连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征,为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。
4.好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分,在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。
简单来说,其有两个方面的涵义:其一是循环型或封闭型故事结构;其二是达到成功和完美的幸福结局。
例如在奥逊.
威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时,镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入,最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片,在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。
(二)关于旧好莱坞的类型片
20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期,这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影。
类型片是好莱坞制片制度的产物,它从商业和票房的角度进行影片生产,并在大量的艺术实践中建立并完善了一套电影创作方法。
类型片的主要特征体现为:
1.情节公式化
2.人物定性化
3.银幕叙事标准化(类型片大都采用单一的线性结构,以时空转换为顺序,以事件发展为线索,较少使用闪回,交叉蒙太奇手法,而着重讲述单向发展的故事)
4.视觉形象图解化(如古堡或塔楼象征危险,幽暗的森林隐藏着灾难,实验室里汩汩作响的试管则孕育着罪恶等)
经典好莱坞的类型片包括西部片,警匪片,歌舞片,恐怖片等。
新好莱坞电影
新好莱坞运动兴起于20世纪60年代,这一时期是美国社会的多事之秋,黑人争取平等自由的民权斗争风起云涌,旷日持久的越南战争是国内反战情绪不断高涨,建立在非理性基础上的反主流文化盛行。
尽管二战后,美国的经济已经复苏,但60年代的美国电影也却遭遇了前所未有的严冬。
大的制片公司纷纷倒闭或转产,有的制片厂因财政困难放弃了使用知名导演和演员,而是大胆起用新人,还有的艺术家以较少的资金独立制片或合资经营电影公司,按照自己的意愿拍摄电影,这些电影人由于拥有更大的创作自由度和较少的传统桎梏而使好莱坞电影
开始呈现出新的面貌。
兴起于60年代的新好莱坞运动为美国影坛奉献了一大批杰出的导演,他们有卡萨斯特,佩恩.佩金帕,科波拉,丹尼尔.霍佩尔,马丁.斯科塞斯,乔治.卢卡斯,斯皮尔伯格等。
他们为70年代以后的好莱坞电影再辉煌作出了积极贡献。
新好莱坞电影的美学特征(对照于旧好莱坞)
1 在影片主题与题材上:
旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响(美国当时有个《海斯法典》禁止拍摄接触社会的影片)因而在主题和题材上多为远离现实和政治的消遣娱乐内容,在创作上体现中产阶级的共性,中庸和保守的价值观,现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。
新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛,其电影对社会问题的尖锐暴露,批评和抗议,对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。
如阿瑟.佩帕金于1967年拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱》,故事发生在30年代的美国乡村,是某种意义上的“警匪片”,但却体现出当代青年反抗的主题:直接反抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。
2.从影片表现手法上看,新好莱坞电影在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验,电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时,又吸纳其合理成分,在表现手法上突出电影的影像功能。
与旧好莱坞比较起来,新好莱坞电影在美学特征上可以从以下几个方面来看待:
①在情节结构上,新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式,时空转换更加灵活,不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。
②人物不再定型化,而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。
善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。
除此之外,新好莱坞电影在人物和情节的关系上,使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。
如科波拉的《现代启示录》,情节的发展实际上是主人公一步步走向疯狂的历程。
影片给人的震撼不是
情节是否具有悬念性,而是残酷战争环境下人的异化和异化的人:奉命杀死一个战争狂人的中尉却在经历了种种事件之后变成了另一个狂人。
③新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。
各种角度和不同速度的镜头,定格,跳接等十分丰富。
如科波拉的《教父》,它实际上是把一个美国电影中颇为传统的“家庭故事”放大为一个家庭的神话,是传统强盗片中的个人英雄融化在一个无所不在的家族势力之中,而这个家族则成为当代美国乃至整个资本主义的缩影。
(3)好莱坞类型片的复兴
70年代中期以后以斯皮尔伯格的《大白鲨》和卢卡斯的《星球大战》为代表,一批带有惊险,恐怖,科幻色彩的电影将观众重新吸引到影院里来,这些片子的卖座是好莱坞人重新认识到类型片所蕴涵的巨大的商业价值。
于是,各种类型电影在好莱坞再次受到青睐。
复兴时期的类型片在原有模式上又具有三大特色:一是注重迎合年轻人的欣赏心理。
影片大都描绘青年心理特征,吸纳现代派思想,创造前卫的银幕形象和时尚内容。
二是大量加入现代科技成分,特技摄影和数字技术是银幕更具视觉效果。
三是在原有类型片基础上发展出新的类型片,如伦理片,灾难片等。
总之,新好莱坞电影无论在技术上还是在艺术上所取得的成功再度显示了美国电影强大的生命力,传统与现代交织的好莱坞依然是不倒的“电影王国”。