《清明上河图》赏析《清明上河图》是一幅长画卷，描绘了公元12世纪北宋开封城外东南七里角的一段汴河风光和城内街道的热闹繁华景象。
打开《清明上河图》，一个广阔的生活世界展现在我们面前：一个孩子领着几只毛驴，驮着木炭，过一座小桥，五个纤夫拉着一条大船往上游行走；一批搬运工，背着从船上卸下的货物，手里还拿着一根计数的筹码；大船放倒船桅要驶过虹桥，船上人手忙脚乱，四周无数人在观看、呼叫、帮助出主意；桥上挤满了行人、毛驴、轿子，还有两人拉开架在争吵；桥头乱糟糟地摆满了货摊、地摊；脚店楼上几个人在喝酒；木匠师傅在门口制造车轮。
大街上一个大人扶着一个小孩在走路，肉铺里一个小孩围着听一个人说书，僧侣们在街上与人交谈，处处透露出市民们满足的散淡的心态，透露出一片安静安乐的和谐，令人心旷神怡。
街道上四处是休闲的人流，大群的人在桥上观看，前拥后簇，大呼小叫，就连正在过桥的大船上的一个小孩也在跟着大叫。
有的在汴河两岸看着急速的流水，有的人在城楼下的空地里悠然地休憩。
他们安详的幸福形态，就像春天里缓缓流淌的河流。
人物美
有学者主张，从三个方面去观照人物美：第一层面是人体美；第二层面是人的风姿和风神；第三层面是出于特定历史场景中的人的美。
无论从哪一层面都包含着对人的神态、动作的审美。
通过各异的神态，我们可以推知人物的心情，悲伤或喜悦、着急或悠闲；通过不同的人物活动，我们可以知道人们在从事怎样的物质活动。
从《清明上河图》中，我们看到的是小孩：有的在跑，脸上充满了着急；有的在喊，脸上洋溢着可爱；有的在听书，脸上写着认真；是纤夫、搬运工，他们好似想竭尽全身的力气来努力工作；是木匠师傅，慈祥认真地忙碌着手中的技术活；是休闲的人群，他们有的在街上闲逛，有的在交谈，或聊天、或倾诉，处处透露出幸福、祥和的生活心态。
各种各样的人物美归结在二个字“祥”、“乐”，让欣赏着满怀心仪与向往。
场景美
画中街道两侧是瓦子、茶楼、酒馆、作坊、当铺等活动场所。
镶嵌在市民活动中的是卖东西的货摊，运输粮食的骆驼，托着人的骑驴，四人抬的花轿，还有各式各样、成双成对驮着驴车的毛驴。
这些成为市民社会生活最普通、最大量、最基础的部分。
也许在一般人的眼中，它们是单调的、平淡的，缺乏内涵的，毫无意趣的。
其实不然，它们包含着丰富的历史、文化内涵。
“如果人们能以审美的眼光去观照，它们就会展示出一个充满情趣的世界。
”茶楼、酒楼、瓦子中的人来人往显示了人们休闲活动的怡情与多样；街上买卖摊的摆放、驮着货物的驴车骆驼的来来往往，表明商业活动的繁忙与发达。
整个场景构成了一个繁荣、富足的生活意象世界。
环境美
这里主要指自然环境美。
马祖道一说：“心不自心，因色固有。
”《清明上河图》中还别具清新、明朗、优美的自然环境之美：山美、水美、树美、花美、草美、河美。
自然美首先在于自然物本身的属性，如起伏的山、清澈的水、茂绿的树、芬香的花、幽绿的草、明净的河，这是客观事物本身所特有的美。
柳宗元说：“美不自美，因人而彰。
”自然美还在于人和自然相契合而产生的审美意象，它是人心灵美的反映。
孔子说：“智者乐水，仁者乐山。
”面对这清明好时节，自然美景色，每个观赏者都会因之投射出一种意象世界。
正如宗白华说的，“意象世界是主观的生命情调与客观的自然景物交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼
玲珑、渊然而深的灵境”。
自然美，重在‘自’与‘然’上，它是没有任何人工制作，纯粹自然物所具有的本质的美。
在画中，这些美并不是孤立的而是相互映照、相互组合的，呈现给我们的是一个充满生意的可行、可望、可游、可居的自然美环境。
郭熙说：“中国古代山水画，山有草木烟云，水有亭榭鱼钓，可行、可望、可游、可居。
虽然《清明上河图》不是纯粹的山水自然画，重点也不是在突出自然美，但是这山、水、树、花、草、河，增添了整个画面的生机力和和谐美。
意象美
朱光潜在《论美》这本书的“开场白”就指出“美感的世界纯粹是意象世界”。
我国传统美学给予“意象”最一般规定是“情景交融”。
关于审美意象，有一些观点认为，审美意象不是一种物理的实在，也不是一个抽象的理念世界，而是一个完整的，充满意蕴、充满情趣的感性世界。
审美意象不是一个既成的、实体化地存在，而是在审美活动的过程中形成的。
《清明上河图》中，汴河上来往的船只很多，有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。
有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。
有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就过桥洞了。
这时，船上的船夫显得十分忙乱：有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。
这个感性的世界，显现了繁忙、紧张的运输场面，显示了船只、货物与船夫结为一体的劳动生活世界，因而有无穷的意蕴。
这个感性的世界在这只大船不负载、不过桥洞时不存在，在船夫们落帆、撑篙、顶洞时也并不存在，而只有在画家对它们进行审美观照时，也就是当这个劳动场景进入画家张择端的审美活动时，它才对艺术家敞开。
艺术家于是看到了属于这个劳动场景的那个充满意蕴的世界。
“这个完整的、充满意蕴的感性世界，就会死审美意象，也就是美。
”“美，是有意味的形式。
”我想，这种“意味”就包含在画家和欣赏着对画的感性世界中吧。
上面论述的“美”仅是撷取画中的某几个侧面。
从整体看，《清明上河图》是一种民俗风情美，描绘了12世纪北宋开封城外东南七里的一段汴河风光和城内街道的热闹繁华景象。
俗话说：“十里不同风，百里不同俗。
”民俗风情是审美重要的审美领域。
因为这里包含有人生、历史的图景，有老百姓的酸甜苦辣、喜怒哀乐。
例如从画中我们看到，街上骆驼、毛驴的托运，河中船只的运输，我们可知北宋汴京水陆交通的发达；茶楼、酒馆、店铺、瓦子中顾客的络绎不绝以及街上摊贩的林立，可知商业活动的繁荣。
这不但反映了当时人们生活的殷实，也说明了当时经济、政治的发达与开明。
张择端的《清明上河图》可以说是中国古代民俗风情画中的一朵奇葩，具有既深又浓的艺术美。
美在画中人物、景物的取材和组合上，美在对画中材料线条、笔墨的描绘上，色彩运用上，形状的刻画上等等。
画家运用高超的艺术技巧把汴河景物的美、活动的繁荣，描绘得极为生动，画中充满了动感和美感。
现代欣赏着说：“清明上河图里，充满了群众活动的能量，一种绵绵不断的城市活力。
”城市设计者甚至根据《清明上河图》中所描绘得城市街道、建筑等布局，来构建现代城市的设计与建设。
《清明上河图》还被人们制成邮票，刺绣为十字绣等其它形式，这幅画有我们汲不尽的营养，赏不完的美处。
参考文献：
【1】叶郎着《美在意境》北京大学出版社2010
【2】宗白华《美学散步》上海人民出版社1981
【3】李泽厚《美学三书》天津社会科学院出版社2003。
