国外经典电影赏析论文
- 格式:docx
- 大小:150.12 KB
- 文档页数:6
经典英语电影影评赏析作文Title: A Cinematic Journey: Analyzing Classic English Films。
Introduction:Classic English films hold a timeless charm, captivating audiences across generations with their compelling narratives, memorable characters, and enduring themes. In this essay, we delve into the rich tapestry of classic English cinema, exploring the essence of iconic films and unraveling their significance.1. Casablanca (1942):Casablanca, directed by Michael Curtiz, stands as a pinnacle of cinematic excellence. Set against the backdrop of World War II, the film immerses viewers in a world of romance, intrigue, and moral dilemmas. At its core, Casablanca is a tale of sacrifice and redemption,epitomized by the character of Rick Blaine, played masterfully by Humphrey Bogart. His journey from a cynical nightclub owner to a selfless hero resonates profoundlywith audiences, highlighting the transformative power of love and sacrifice. Moreover, the film's iconic dialogue, including phrases like "Here's looking at you, kid" and "We'll always have Paris," has become ingrained in popular culture, further cementing its status as a cinematic classic.2. Citizen Kane (1941):Orson Welles' Citizen Kane is a groundbreaking masterpiece that redefined the possibilities of filmmaking. Through its innovative narrative structure and unparalleled visual style, the film chronicles the enigmatic life of Charles Foster Kane, a wealthy newspaper magnate. As the story unfolds through a series of flashbacks and interviews, viewers are drawn into Kane's complex psyche, grapplingwith themes of power, ambition, and the elusive nature of happiness. Welles' virtuoso direction, coupled with his towering performance as Kane, elevates Citizen Kane to therealm of cinematic legend. Its influence can be felt in virtually every aspect of modern filmmaking, making it essential viewing for cinephiles and scholars alike.3. The Godfather (1972):Francis Ford Coppola's The Godfather is a tour de force of storytelling, craftsmanship, and emotional depth. Adapted from Mario Puzo's novel, the film offers a sweeping saga of the Corleone crime family, led by the enigmatic Don Vito Corleone, portrayed with gravitas by Marlon Brando. Through its intricate plot and richly drawn characters, The Godfather explores themes of loyalty, betrayal, and the corrupting influence of power. Moreover, the film's impeccable pacing and atmospheric cinematography transport viewers into the heart of the mafia underworld, immersing them in a world of intrigue and violence. With itsindelible impact on popular culture and its enduring legacy as one of the greatest films ever made, The Godfather continues to captivate audiences worldwide.4. Lawrence of Arabia (1962):David Lean's Lawrence of Arabia is an epic masterpiece that transports viewers to the sweeping deserts of the Arabian Peninsula. Through its breathtaking visuals and epic scale, the film chronicles the remarkable journey of T.E. Lawrence, a British army officer who played a pivotal role in the Arab Revolt against the Ottoman Empire during World War I. Anchored by Peter O'Toole's mesmerizing performance as Lawrence, the film delves into themes of identity, imperialism, and the clash of civilizations. Moreover, Lawrence of Arabia remains a technical marvel, showcasing groundbreaking cinematography and a stirring musical score by Maurice Jarre. Its enduring appeal lies in its ability to evoke a sense of awe and wonder, inviting viewers to embark on a cinematic journey unlike any other.Conclusion:Classic English films hold a special place in the annals of cinematic history, captivating audiences with their timeless stories, unforgettable characters, and artistic vision. From the romance of Casablanca to thegrandeur of Lawrence of Arabia, these films continue to inspire and enchant viewers, reminding us of the enduring power of cinema to transcend time and space. As we celebrate the legacy of these cinematic treasures, let us embrace the magic of storytelling and continue to explore the boundless possibilities of the silver screen.。
英文电影赏析作文英文:As a movie enthusiast, I have watched countless English movies and enjoyed them immensely. In my opinion, a good movie should not only have a well-crafted plot, but also an excellent cast and crew to bring the story to life. Here are some of my favorite English movies and why I love them.Firstly, I would like to recommend "The Shawshank Redemption". This movie is a classic that has stood thetest of time. The story follows the life of Andy Dufresne, a banker who is wrongly convicted of murder and sent to Shawshank State Penitentiary. The movie explores themes such as hope, friendship, and redemption. The performances of the actors, especially Tim Robbins and Morgan Freeman, are outstanding. The dialogue is also memorable, with lines such as "Get busy living, or get busy dying" becoming iconic.Another movie that I highly recommend is "The Dark Knight". This movie is a masterpiece in the superhero genre. The story is dark and complex, with a villain, the Joker, who is both terrifying and fascinating. Heath Ledger's performance as the Joker is legendary and won him a posthumous Oscar. The action scenes are also top-notch,with the iconic chase scene between Batman and the Joker being a standout moment.Lastly, I would like to mention "Forrest Gump". This movie is a heartwarming tale of a simple man who manages to achieve great things despite his limitations. Tom Hanks gives a brilliant performance as Forrest, and the movie has many memorable moments, such as the scene where Forrestruns across the country. The soundtrack is also fantastic, with songs such as "Sweet Home Alabama" and "Fortunate Son" perfectly capturing the spirit of the era.Overall, these movies are just a few examples of the many great English movies out there. Each movie has its own unique strengths and appeals to different audiences. As a movie lover, I am always on the lookout for new movies towatch and enjoy.中文:作为一名电影爱好者,我已经看过无数部英文电影并深受其感动。
《肖申克的救赎》影片赏析“有一种鸟儿是永远也关不住的,因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。
”真正不灭的希望在哪里。
也许,仅仅只是在我们自己心里的那一念之善罢了。
当我们心存着仁慈,以平常之心去对待所有对我们公平或者不公平的事情。
不管我们遇到的是一种什么样的状况。
我们总能泰然处之并且找到通往救赎的天堂之路。
现在一说起《肖申克的救赎》我就有说不完的话电影的原名是《The Shawshank Redemption》,也许翻译成《肖申克的救赎》更为合理,但我却不得不感谢将其翻译成《刺激九五》的台湾盗版商,是你们让中国的普通观众能看到一部如此精彩的影片。
Shawshank(肖申克),是一座监狱,台湾碟翻译成“鲨堡”,看似毫无道理,却也意味悠长:肖申克监狱,不正是一座“关着鲨鱼的堡垒”吗。
我始终认为,影片既不像片商标榜的那样,是部惊悚片,也不像无数专业影评人评论的那样,是部励志片。
在我心中,它只是一部好电影,一部让我久久不能忘怀的好电影,仅此而已。
如若问我影片为何打动我,我会毫不忧郁的写下:希望、自由。
关于希望至今记得,瑞德与安迪的一段关于希望的对白,并奉为经典。
安迪:你应该继续吹(指口琴)就不会忘记了。
瑞德:忘记什么?安迪:忘记在这世界上,还有这用高墙栅栏围起来的地方,还有你自己心里的,他们拿不走、碰不到的东西,属于你自己的东西。
瑞德:你指什么?安迪:希望!瑞德:希望?听我说一句老朋友,希望是很危险的,它会让你发疯,在这种地方,千万不要有这种念头。
显然,瑞德已经认同了典狱长的话:把信仰交给上帝,把身体交给我。
但是,安迪却答之以一个淡定的微笑。
无论是什么,都关不住希望,一切皆因希望起,世间无数的拼搏、付出,以及百折不回,就正是为了内心的希望吗?有了希望,肖申克监狱不过形同虚设,有了希望,一把小小的锤子便可以救赎生命、救赎自由,甚至救赎鲨堡(肖申克监狱)。
有了希望,安迪便可在无尽的等待与提心吊胆中尽情享受每一个小小的乐趣,并将这乐趣传播开来,将希望播种在每个人心里。
题目:卓别林《淘金记》摘要:戴一顶圆顶帽,蓄一小撮牙刷小胡子,打一条长领带,上穿一件又短又小的上衣,下穿又肥又大的裤子,双脚穿一双大皮鞋,手握一根小手杖,这就是我们都熟悉的英国电影喜剧大师卓别林的形象。
关键字:卓别林无声喜剧悲喜交加淘金梦《淘金记》是卓别林最优秀的作品之一,也是他本人最重要的一部电影。
《淘金记》讲述了在美国淘金最热的时期,小个子流浪汉查理不畏艰险,留在了阿拉斯加,并且遇上了一系列有趣又惊险的事。
最后,他幸运地成为了百万富翁,并且抱得美人归。
整部影片通过对滑稽,夸张与幽默细节的描写与刻画,深刻表达了对于资本主义发展上升时期各类社会问题的思考,以及对于生活在底层社会人们生存状态的关注与同情。
一、微笑后的眼泪——笑容后的考量与反思在这部作品里,卓别林扮演主要角色查理,在影片中卓别林加入了很多想象力丰富而且喜剧效果出色的素材,显露出了他那惊人的想象天赋和丰富的创造力,像经典的“煮食皮靴”场面,以及“小面包舞”、“带狗跳舞”等等,都成为传诵后世且争相参考模仿的对象。
影片中的查理也是一名淘金狂,为了生存他饱受磨难却最终幸运地实现自己的淘金梦,这些都是通过喜剧的手法用那些貌似滑稽实则隐喻的场景和形象表现出来的。
在影片的风格上,本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合,使它成为卓别林作品中更上一层楼的成熟期代表作。
滑稽的表演,悲喜交加的故事主线,浓厚的抒情意味使整部影片充满了喜剧和惊险的色彩。
观者在笑的同时,又在为剧中人物紧张着。
从影片的情节上,我们都可以看到卓别林的良苦用心,他丰富的创造力和惊人的想象力用“黑色幽默”的手法在影片中的许多场景中表现了出来。
“煮食皮靴”,以及“小面包舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”、“悬崖木屋险象横生”、“查理变公鸡”等经典场景的表达更是入木三分,在幽默中又含有让人心生悲凉的感觉。
他运用快速的剪辑方式组合每个场景,加快了影片节奏,而这些节奏刚好与夸张的情节相结合,大大的增强了影片的喜剧效果。
轻析《阿甘正传》《阿甘正传》是由罗伯特〃泽米吉斯执导的电影,由汤姆〃汉克斯,罗宾〃怀特等人主演,于1994年7月6日在美国上映。
电影改编自美国作家温斯顿〃格卢姆于1986年出版的同名小说,描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特〃甘自强不息,最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾,在多个领域创造奇迹的励志故事。
电影上映后,于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。
2014年9月5日,在该片上映20周年之际,《阿甘正传》IMAX 版本开始在全美上映。
《阿甘正传》采用回忆的方式进行故事,通过一条线索阿甘去找珍妮在等车过程中与不同的人交谈述说自己的故事。
时间上采用“现在——过去——现在”的穿插方式,很好的将观众带入故事情节。
影片可以根据时间的推移以及阿甘与珍妮的情感路线大致分为:阿甘童年时代与珍妮相遇;阿甘大学经历;阿甘参军的越战经历;阿甘退役创业;事业有成与珍妮第一次生活;珍妮离开,阿甘横越美国;再次与珍妮生活并结婚;珍妮的死亡与小阿甘的成长。
同时影片高超的声画组合和剪辑手法混然天成,几乎看不出来剪辑的痕迹。
从而以真实的情感描述一个人不平凡的一生,让观众从故事中得到人生启示。
影片在蒙太奇使用上不得不说非常精湛,虽然没有史诗大作的恢弘之笔,但堪称精湛。
为表现述说这一特点,影片运用了一个相似蒙太奇,以阿甘安装“特殊的鞋”的怪诞表情与故事中小阿甘表情画面相接,从而自然而然的将观众带入剧情。
影片中多次使用重复蒙太奇,精确表现出任务不同的思想。
在车站等车坐在长椅的阿甘这一画面多次出现,从而始终使观众意识到这是一个人在回忆过去,并且通过不同听众的反应表现出不同年龄层,不同职业人群的心理特点。
有一段剪辑十分特别。
妈妈带着小阿甘行走在街道上,告诉阿甘说:“你和其他人一样。
”而下一个镜头是校领导拿着检查报告,对阿甘的母亲说:“你的孩子和其他孩子不太一样。
”从而造成很大的戏剧效果,这组镜头对反映阿甘母亲对阿甘的爱和不离不弃有很大作用。
一:影片《泰坦尼克号》演绎了杰克和露丝的旷世之恋,征服了无数少男少女的心?试结合具体内容分析其中的原因。
答:一个是贵族小姐,一个是流浪青年,这样的爱情本就吸引人,更何况是由一对璧人来演绎。
从未瘦过的凯特那时的脸圆润饱满,眼神清澈,不知换了多少套华丽的服饰,不堪忍受买卖式婚姻的她对自由充满了向往,一旦进入穷人的世界就像飞出笼子的小鸟,尽情奔放,露丝与杰克跳舞的镜头十分具有感染力,她努力融入杰克的生活也是电影的一条线索,她学会了双腿分开骑马,学会了吐口水,学会了像个爷们儿那样抽烟,当然也终于鼓足勇气与杰克牵手。
而那时的莱昂纳多还拥有着尖尖的下巴,一出场就引起了观众的一阵赞许声。
爱情戏方面,从两人第一次见面,到露丝跳船自杀,再到船头飞翔,每个经典情节都能引起观众强烈共鸣,尤其是两人在船头上比翼双飞的画面,主题曲《My Heart Will Go On》响起,台词是“you jump i jump”,试问谁能不感动?大船开始沉没,电影的泪点逐渐增多。
海水渐涨船已倾斜,除了慌乱拼命求生的人们,还有曲未终人不散的乐队,还有相拥在床上的老夫妻,还有给儿女讲故事的母亲,当然还有尽力维持秩序却终因杀人而内疚自杀的船员,看《泰坦尼克号》时,纸巾是必备的。
结尾处,杰克慢慢沉入海底,那张年轻美好的面孔逐渐远去,露丝拼尽最后一丝力气吹哨,也是最大的泪点,哭过之后看着老年露丝将海洋之心沉入海底,一段爱情终于画上句号。
二:影片《拯救大兵瑞恩》爱国主义主题如何体现背后的人性尺度?试结合具体内容谈谈你的理解。
答:这部佳作与美国其他战争题材影片不同的地方:一是它真实复原了血腥残酷的战争场面,极具视觉冲击力和震撼力;二是它通过“八个人找一个人”的奇崛感人的情节,塑造了性格迥异的士兵形象,对人物的细节刻画,折射出了真实动人的人性光辉;三是美国式的幽默,欢笑、轻松与沉重、悲怆交织,给紧张的剧情带来了暂时的松弛和解脱,使得剧情张弛有度,叙述有了跳脱和张力,充满人性之真之善之美。
2010奥斯卡盛宴外国电影赏析历经71年的奥斯卡现今无疑是每年一次的全球盛宴,每年的颁奖典礼都会激起层层波浪,今年亦如是,包括《拆弹部队》、《阿凡达》、《疯狂的心》等在内的多部影片分获各种奖项。
下面简略写一下我对部分获奖影片的心得体会。
最佳影片——《The Hurt Locker》《拆弹部队》是由编剧兼制片人马克·鲍尔的回忆录改编而成,鲍尔曾是一名特派到伊拉克炸弹区的通讯员。
影片的一开头出现Bravo连(即B连)演示正确地拆除街头炸弹的程序的画面——先遥控一个机器人进入垃圾堆一样的街头进行侦查,如果发现炸弹,一列武装部队将身着防爆服,携带排雷钳子进入目标区域。
然而,在距离任务结束还有38天的时候,B连的新领队詹姆斯(杰瑞米·雷纳饰)却鲁莽地解除了所有的拆弹程序,于是,这只拆弹部队立即陷入危险之中,生命处于垂危之际。
在领队漠视战友生命的情况下,队中的桑伯恩(安东尼·麦凯饰)和艾缀奇(布莱恩·格拉提饰)不得不寻找对策以自救。
随着情节的发展,时间的推移,他们的心理以及行为上都起了巨大的变化。
于是,观众的情绪被他们的遭遇所揪引着,随着他们情绪的波动而波动。
《拆弹部队》无疑是今年最大的赢家,囊括了2010年第82届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳剪辑、最佳音效剪辑、最佳音响效果等6项大奖。
但看完以后,我觉得没有大家所说的那么夸张,《拆弹部队》虽然不错,但是和以前公认的经典片子相比,就泯然众人矣了。
更何况和其余几个候选者相比,我并不觉得《拆弹部队》就能超越其它,为什么这么说?很简单,影片回避了很多问题,也因此导致发力不够,一个拳击手如果打出去的拳都是软绵绵的,那么对手一定不会倒下,《拆弹部队》就是如此,因为没有触碰到核心的内容,很多东西只是浅尝辄止,点到就收,观众很难被彻底打动。
可以说《拆弹部队》做了妥协,然而,艺术,是不能妥协的。
最佳视觉效果——《Avatar》“如果我们放弃这片土地,转让给你们,你们一定要记住:这片土地是神圣的。
序号:137课题名称:欧美影视欣赏南京理工大学泰州科技学院土木工程学院学号:11********姓名:&&&《肖申克的救赎》观后感在我们自己的现实中,我们注定是自己剧中的主角,而电影给我们一个局外人的机会,所以我们经常喜欢以一个局外人角色从影片中寻找自己、审视自己,总喜欢从电影中寻找生活、审视现实。
这一次我看到最多的是体制下的自由和永不熄灭的希望、压抑下的友谊以及善恶的归宿。
肖申克的救赎(The Shawshank Redemption),保守稳重的银行家Andy因谋杀罪被判入狱,实际上是被冤枉,两个无期徒刑将他后半生推入无底深渊,他没有就此沦落,却通过自己的智慧,在贪婪、残暴的狱卒手下为犯人们赢得了冰啤酒、图书馆以及与尊严和自由更为靠近的牢笼生活;用一把小石槌在美女海报后面凿了二十年,凿开了Red认为六百年都无法凿穿的隧洞,爬过500码的下水道,在电闪雷鸣的大雨中轻笑着拥抱久违的自由。
我仿佛看到信念刺穿重重黑幕,在暗夜中打了一道夺目霹雳。
亮光之下,我们懦弱的灵魂纷纷在Andy 张开的双臂下现形并且颤抖。
《肖申克的救赎》是什么感动了我?是Andy历经20年的牢狱之灾、20年锲而不舍地挖掘,终于在一个雷雨交加之夜从500码长的下水道中爬出,奔向自由?是被关押40年的Red在假释审查官面前那番看似无谓,却令人动容的话?是Red看完Andy埋在大树下的信之后。
激动而感慨万千的表情?是Red在去往德萨斯州·汉格堡路上的自述?此片无关爱情,除了背叛。
有的只是监狱中的男人间的友谊。
Red 和Andy 的那种友谊置放在高墙之下,似乎比我们纷繁俗世中的友情来得更加纯粹和干净。
他们都是内敛的人,然而洞悉一切,心意契合。
我喜欢这种感情。
所以在他们终于相会在太平洋小岛的阳光沙滩之上的时候,忍不住一人笑了。
是这些,却又不止这些。
电影是在一点一滴的叙述中渗入我们的思想。
一点一滴地叙述,在不设防间直触内心深处。
放牛班的春天经典奥斯卡电影赏析论文《放牛班的春天》是法国导演克里斯托夫·巴拉蒂擅长于讲述校园故事的代表作品,于2005年上映后广受好评,获得了多个国际电影节的大奖和10个奥斯卡金像奖提名,其中包括最佳外语片、最佳导演、最佳原创剧本等。
影片讲述了一群在1949年法国南部某小学的学生、老师和一个学校长的故事,一位音乐教师克莱门特(杰拉尔·朱尼奥饰)来到这里,试图用自己的方式带领学生们唱出音乐之美,在最后一次舞台表演中展现出音乐激励人们奋斗的意义。
影片中的情节、场景、音乐和人物塑造都构成了一个又美丽、又感人的故事,让观众深深地感受到了音乐的力量。
在影片中,克莱门特作为一位音乐教师,通过独特的教学方法让学生们爱上音乐,同时也改变了他们的人生。
影片中充满了动人的情感,在音乐和人物塑造方面达到了近乎完美的高度。
克莱门特通过音乐鼓舞着学生们的斗志,使他们发掘出自己的潜力,同时也让学生们对自己的未来充满了信心与希望。
在描写音乐方面,影片将音乐与故事紧密结合,给观众留下了深刻印象,让人感叹音乐的魅力与力量。
此外,影片还描绘了学生、老师和学校长之间微妙的关系,展现了人性中无处不在的温情和感动,让观众深刻理解到,教育不仅仅是学校教学的一部分,还包含了对学生人格、情感的塑造,是一站式服务。
经典的奥斯卡电影《放牛班的春天》深入人心,是因为它展现了音乐的魅力,跨越语言和国界地呈现了人类丰富多彩的精神世界,让观众感受到了音乐的美好和人性的温情。
总之,《放牛班的春天》作为一部优秀的电影作品,成功地将音乐教育、成长与人性揉合在一起,为观众呈现出了一个教育之美和音乐之美的画卷。
通过这部电影,我们不仅了解了音乐的力量,还深入理解了教育对于心灵的重要性,希望能够让更多的人观看到这部经典的奥斯卡电影。
电影朗读者赏析论文电影《朗读者》赏析论文。
《朗读者》是一部由斯蒂芬·戴尔德利执导,大卫·克罗斯执导的德国电影,于2008年上映。
该片改编自德国作家贝尔纳德·施林克的同名小说,讲述了一名年轻男孩与一名年长女性之间的情感纠葛,以及二战后德国社会的道德困境。
本文将对电影《朗读者》进行深入赏析,探讨其主题、人物塑造、情节设计以及影片的艺术表现手法。
首先,电影《朗读者》主要围绕着文学、道德、爱情等主题展开。
影片以二战后的德国为背景,通过男主角迈克尔与女主角汉娜之间的情感纠葛,探讨了战后德国社会的道德困境。
汉娜是一名年长的女性,她在二战期间担任纳粹党的守卫,负责看守一批犹太人。
而迈克尔则是一个年轻的学生,他在法庭上成为了汉娜的朗读者,两人之间展开了一段情感纠葛。
影片通过这段特殊的关系,探讨了个体与集体、过去与现在、责任与道德等多重主题,引发了观众对于历史、人性和道德的深刻思考。
其次,影片中的人物塑造非常精彩。
汉娜是一个复杂而矛盾的角色,她在战争期间做出了残忍的行为,却又在自己的内心深处承受着巨大的内疚和痛苦。
她的形象既是一个罪犯,又是一个受害者,这种矛盾的心理状态使得她成为了一个极具吸引力的角色。
而迈克尔则是一个充满活力和好奇心的年轻人,他在与汉娜的相处中逐渐成熟起来,也在与她的关系中面临了道德和情感的挑战。
两位主演的精彩表演赋予了这些角色更加丰富的内在世界,使得整个故事更加生动和感人。
影片的情节设计也非常巧妙。
故事的开头以法庭审判的场景展开,通过迈克尔作为汉娜的朗读者这一设定,引出了整个故事的主线。
随着故事的发展,观众逐渐了解到了汉娜的过去,以及她与迈克尔之间的情感纠葛。
影片通过不断回溯和穿插的手法,将过去和现在进行了巧妙的对比和呼应,使得整个故事更加引人入胜。
同时,影片还通过对文学和朗读的描绘,赋予了故事更加深刻的内涵和情感共鸣,使得观众在观影过程中不断产生共鸣和思考。
最后,影片的艺术表现手法也非常出色。
电影《放牛班的春天》赏析电影简介:《放牛班的春天》是2004年由克里斯托夫·巴拉蒂导演,杰拉尔·朱诺,狄迪尔·弗拉蒙,雅克·贝汉等主演的法国影片。
这部电影讲述的是:世界著名指挥家皮耶尔·莫昂奇重回法国故地出席母亲的葬礼,他的旧友送给他一本陈旧的日记,看着这本当年音乐启蒙老师克莱蒙·马修遗下的日记,皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境,一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……在荒郊野外的破旧校舍,自由受到限制,捣蛋和被罚,学习和改造,压抑和等待,生活日复一日,了无新意。
这一天,来了一位个头不高、其貌不扬的中年秃头男士克莱蒙·马修,他的任务是接替一位被顽童们折磨得遍身伤痕的学监。
克莱蒙是一个才华横溢的音乐家,不过在1949年的法国乡村,他没有发展自己才华的机会,最终只能成为了一个助理教师,这所学校有一个外号叫"池塘之底",因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童,无望的未来,暴戾,不信任弥漫在四周。
到任后克莱蒙·马修发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年,体罚在这里司空见惯,性格沉静的克莱蒙尝试用自己的方法改善这种状况。
克莱蒙偶然发现班上顽劣的孩子编着小曲骂人时,他脑瓜灵光一现,组织了放牛班合唱团,目的是重塑这一群放浪孩子们的心灵。
克莱蒙开始教学生们如何唱歌,但事情进展得并不顺利,一个最大的麻烦制造者就是皮耶尔·莫昂奇,皮耶尔拥有天使的面孔和歌喉,却有着令人头疼的性格,谆谆善诱的克莱蒙把皮埃尔的音乐天赋发掘出来,同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情······克莱蒙·马修的宽容、善意和爱的教育方式仿佛是一根芒刺,让校长无法忍受,因为从克莱蒙·马修这面镜子校长反照出自己的丑陋和失败。
不久,其它几位老师与学生联合上诉,赶走了坏校长。
英文电影赏析5篇第一篇:英文电影赏析《危情谍战》与《亡命天涯》比较分析电影简介 1.1《危情谍战》简介特工罗伊·米勒将茱恩的平凡生活搞得一团乱,但是茱恩也闯入罗伊的生活。
茱恩在堪萨斯州威契塔登机与罗伊相撞,误打误撞登机后开始与邻座的迷人男子罗伊闲聊,没多久,一切便天翻地覆。
飞机紧急迫降坠入玉米田,而这一切就为了一个神奇的电池(电池的动力可以发动一座城市).茱恩以为自己做了一个荒唐的梦,还没机会喘口气,就发现自己被人追杀,必须全球跑遍,先是在波士顿躲过枪林弹雨,接着从奥地利屋顶跳下,在阿尔卑斯山的火车上,在西班牙塞维尔落入斗牛阵。
为了让茱恩赶回去参加妹妹的婚礼,罗伊编造谎言让茱恩误会自己,最后茱恩发现事实真相,去找罗伊,他们与真正想卖掉电池的家伙展开了决斗,罗伊为了救西蒙将电池给了那个坏家伙,他拿到电池后,准备用枪杀死西蒙,罗伊为西蒙挡住了这一枪,正当他乘飞机逃跑过程中,电池因故障爆炸,导致飞机坠毁,之后罗伊经抢救活了过来,罗伊的上司却欲将罗伊送往他处,不希望他与茱恩有联系,但茱恩暗中救走罗伊,此后他们一起前往一个美丽的岛屿欲共度一生。
1.2《亡命天涯》简介医生金保的妻子被杀,金保成了重大的杀人嫌疑犯。
金保曾发现一个装假肢的人从自己家里夺门而出,但他却无法证明这一切。
法官和陪审团认定金保有罪,并判处了他的死刑。
就在押送金保等人去监狱的途中,同车犯人企图劫车逃跑。
他也逃脱了,他来到医院处理了自己的伤口,又改换了自己的形象。
金保和杰勒德警长进行了一场艰苦的追逐,终于跌下瀑布逃脱。
金保找到了能定做假肢的医院。
医生的职业道德使他救了个孩子,但也使他暴露了自己的身份。
金保又一次从杰勒德的手中逃脱,但这一次他的行为却使杰勒德对他的看法发生了改变。
他相信了金保的话,开始寻找真凶。
金保找到了嫌疑犯希奇并对他家进行了搜索,发现同事林医生与此事有关,也明白了自己是被人精心策划陷害的。
他引来了警察,使杰勒德发现了这一线索。
《The reader》论爱情与人性欧美爱情大片中有很多经典之作,例如《罗马假日》,《泰坦尼克号》,《美丽人生》,《廊桥遗梦》,《魂断蓝桥》,《乱世佳人》,《人鬼情未了》,《西雅图未眠》等等。
在这些爱情影片中,有些是全篇由浪漫主义色彩的爱情所主宰,这类电影往往轻松,惬意,往往反映了某个时期人们对纯真的爱恋的渴望,对幸福平静生活的期待。
也有最后以悲剧收尾的,更多的则是把电影的背景设置在某个特有的时代或者事件里,以爱情在一段背景下与另外某种力量相比下的苍白无力作为冲击,引起人们的深思与反省。
例如《美丽人生》这部电影虽然主要以主人公,那位犹太人父亲的乐观开朗的性格而发生的一系列事件为线索,但把这样一个人物安排在二战时期,突出战争的残酷无情,也更加烘托出主人公的乐观的性格,从而激发人们对历史的反思。
《生死朗读》也是类似属于这样风格的电影。
《The Reader》在81届奥斯卡颁奖典礼中荣获了四个奖项,最佳女主演,最佳导演,最佳剧本改编以及最佳艺术指导。
其中,Kate Winslet在她获得六次奥斯卡奖项提名后终于首次获得了最佳女主演这一奖项,她本人是一个非常有天赋的女演员,成功演绎了多个性格饱满而丰富的角色,如《泰坦尼克号》,《身为人母》,《天堂造物》等等,她在《The Reader》里面的表演也无可挑剔,塑造了一个内心简单而又内敛的战犯。
这部电影的译名为《生死朗读》,我并不怎么喜欢这个充满色彩的名字,因为这部电影带给我们最纠结与冲击的部分并不是生与死,而是爱情与人性。
电影采用倒叙,以汉娜与迈克的忘年恋为线索,为后来汉娜在法庭上所接受的审判以及及迈克内心的挣扎作了扎实的铺垫。
两人相处的过程中,汉娜对迈克如对孩子般的挚爱以及她敏感而略有纯真的性格使这个角色带有神秘色彩,所以后来,当汉娜突然失踪并作为一个战犯的身份出现在法庭上的时候,观众会觉得震惊,却没有过多的突兀。
她对战争没有太多的理解,她成为战犯的原因只是简单的因为她对自己工作职责的坚守。
基度,男,居于意大利的――犹太人。
个子不高,身高不壮,无钱,无势,长得也不帅。
胆子很大,机灵聪明,意志坚定,幽默的行动中,不差浪漫。
这是二战时期发生在意大利与德国之间的故事,他的故事,一个家庭英雄的故事,是悲剧,却美丽。
“我的公主!你没事吧?”在草堆中相撞,他遇到了这个陪伴自己一生的女人,他的公主――朵拉。
几次的巧遇让基度与朵拉相识,而基度勇敢地付出和表白,让他们相爱。
“带我离开。
”放弃富贵,放弃权威,朵拉上了基度那匹特别的马,不理会世人的目光,来到了自己的幸福世界。
有了家庭,还有了他们的孩子――约舒亚。
这是二战,他是犹太人,被德国法西斯与狗并称,当成奴隶的――犹太人。
那天是基度的儿子约舒亚的生日,不幸的父子进了德国人的车,可怜的约舒亚并不知道发生了什么,在阴暗的车厢内,沮丧、失落。
“好孩子,你不是一直想去长途旅行吗?现在爸爸不正带你去了!非常好玩!”基度笑着,笑得如此勉强。
他是个好父亲,有基度这样的一个父亲,约舒亚是幸运的。
父亲引导着他,过了数年快乐的牢狱生活。
不管多苦多累,基度总是笑着对自己的儿子,“我们在做游戏,积满1000分,就会有一辆真正的坦克车当做奖励,送给我们。
”心是酸的,如此的环境,随时都可能滴血丧生,他只求能给儿子带来欢乐。
朵拉是个好妻子,她自愿去受奴隶般的苦只是为了与她的丈夫和孩子近一点。
而即使这样,却依旧分离。
怀旧的乐曲在空中响起,是爱的呼唤。
基度对妻子的爱,全在乐声中释放出来,他时时刻刻都在想着朵拉。
心依旧酸,爱情,夫妻,还能有什么比他们真诚。
在艰难的日子中,幸福一直都是隐隐约约地存在着。
一个男人,他的举动并不是那么优雅,并不像一个英雄人物那么伟大,而他的死也并不是那么的悲裂,甚至他的死让人觉得……伪装成一个女人,被枪杀在阴暗的角落,那么的丑陋。
但是,一个真正的男人,会在乎这些?为爱,为家,付出全部,乃至生命。
法西斯的残酷抹灭不了爱,阻挡不了爱情,爱情的蔓延。
再艰难,有爱在,还怕什么?《美丽人生》———最初看到片名,我以为这部电影讲述了一个人快乐、幸福、充实的一生,毕竟,这样的一生才算美丽。
选修课课程论文法国经典影视赏析《触不可及》学生姓名:学生学号:院系班级:观看《触不可及》有感本学期在法国电影鉴赏的课程上看过一部名叫《触不可及》的电影,我深深被这部影片中的内容所打动,所以这次想来谈谈关于这部电影的想法。
虽然课上只看了一部分,出于好奇我自己闲暇之余看完了。
听过老师课前的介绍,我深知这部电影是非常精彩的,但是其中的思想不是我仅仅看一遍就能全部领悟的。
刚开始看到这部影片的时候并没有想那么多,但看完以后,觉得内心暖暖的。
友谊真是一种难得的人生情感。
因为它就像收到的一封私人的小诗,有些粗劣的文笔,却浸润着满满的深情,字里行间诉说着,我曾如此信任依赖的你。
它说的是友情,是刚开始或多或少的某种吸引,到后来的泪和笑,到慢慢的熟悉、理解、信任,以及最后的无条件的爱。
这是一部很纯粹的电影。
我觉得这部电影最吸引人的地方,没有拿同情做噱头的泪点剧情也没有像垂死挣扎的无助。
只有真诚和欢乐,只有平等和尊重。
主人公因为一次跳伞事故,脖子以下全都瘫痪,想要招聘一名全职陪护。
应聘的人很多者云集,但所有人都只为赚钱。
德希斯刚从监狱出来还背负家庭重担,一心只想寻张辞退信以申领救济金,菲利普最后选择这个黑人。
记得有朋友对菲利普说“你确定要选他吗?他看起来甚至没有同情心”,菲利普说“就是因为他没同情心”。
是的,同情有时就是一把伪善的利剑,他让受伤的人更受伤。
在这个故事里,人性的光辉闪耀并不在于他们之间谁为谁做出了更大的牺牲,仅仅只是在于你给我所想要的安静与尊严和我给你所愿的认可与提携。
他们的学识、身份、地位迥异,却在这一点上有着空前契合的态度。
不要用你以为的善意去让对方感激。
“不要以善之名行凶”这是我看到的一句影评,很是赞同。
这或许是太多人都未能领悟的事。
你认为他需要安抚和劝慰而他其实只想着能不能一个人独自穿过黑夜。
你以为他应该选择更好的那一个,于是百般劝阻,却不知道有些路只能自己走,有些选择或许是错的但却是心中所向。
电影《阿甘正传》赏析论文1 人生就像各种各样的朱古力,你永远不会知道那一块属于你。
”阿甘母亲的这一理解,向我们阐明了:每一个人的生命轨迹都是存在,而且是独一无二的。
阿甘,正是听着这样的教诲,一步一个脚印地踩出属于自己的生活的奇迹。
从智商只有75分而不得不进入特殊学校,到橄榄球健将,到越战英雄,到虾船船长,到跑遍美国,阿甘以先天缺陷的身躯,达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。
在影片的开头和结尾你都会看到:在广阔的蓝天下,一根轻盈而洁白的羽毛从天而降,缓缓地降落在阿甘的脚下。
这其实是影片在暗示:这个世界上,如果有人把生命看得像羽毛般纯洁,平淡而美丽,那么,这个人一定是阿甘。
阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。
但上天又是如此公平,往往,它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早,更深刻地认识到生活的真实。
幼年的阿甘腿有残疾,阿甘的母亲不得不为儿子套上一个笨重的铁架子,以辅助行走。
放学后,同伴们在路上讥笑他,玩弄他,追赶着扔石头。
女同学珍妮喊道:“阿甘,快跑。
”阿甘惊慌,拔腿就想跑,跌倒了挣扎着爬起。
渐渐地,铁架子不在束缚着他,他奔跑如飞。
同伴们追不上他,眼睁睁的束手无策。
这是阿甘人生中的第一个奇迹。
这个奇迹也为以后的其他奇迹揭开了序幕。
凭着惊人的奔跑速度,阿甘进了橄榄球队,以后又进了大学并最终顺利毕业。
本以为他的人生走到这里已经是很完美了,没想到他的人生的精彩片段才刚刚结束。
很不久,他参加了越战。
在越南战场上,2 阿甘的部队中了埋伏,一声撤退令下,阿甘记起珍妮的嘱咐:“打不过,就跑。
”阿甘于是转头就跑。
他顺利地跑出森林,到达安全的地方,但是他又想到了自己的战友,他又重返战场,把自己的战友一个又一个地背了回来。
他的动作充满了滑稽。
但是场下的观众是无声的寂静,每个人都在为他默默祈祷。
或许会有人说阿甘傻,不应该冒着生命危险去就那些平日里带他不好的人。
但是阿甘如果不回去拯救战友,那么阿甘也就不是阿甘了。
国外经典电影赏析结课论文关于《美国丽人》的影评《美国丽人》这部1999年度的第72届奥斯卡最佳影片犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。
它以一个典型的美国中产阶级家庭为例,展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。
该片渗透着浓烈的嘲讽精神,所有角色的表演都可圈可点,摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝,但最出彩的“神来之笔”却是一个冗长的空镜头:一个被人用过扔掉的垃圾袋在地上随风起舞,飘来飘去不知归宿在哪里。
该剧是由导演萨姆•曼德斯1999年执导的一部揭露和讽刺美国平静生活表面下的诸多矛盾的电影。
为我们提出了关于美与生活的真正意义的思考——什么才是世界上最美的东西,怎样的生活才是真正值得我们去追求的生活?影片一开始便是:一个女孩对他的父亲抱怨,并且企图想杀死他。
这不禁揭示了目前所普遍存在的“父母与子女的代沟问题”。
然后便是主人公(布达利)的旁白:“我四十二岁。
再有不到一年就会死去。
当然,那会我还不知道。
不过从某种意义上说,我已经死了。
这是我的郊区,这是我的街道,这是我的家……”场景:笔直而干净的街道,两旁挺拔的树,洁白的房子……一切充满了平静,和谐,正是人们所向往的生活。
然而,对多少的人而言,这种和谐与平静仅仅是表面的现象,他们被压抑着思想,抑制着欲望,生活就如同大海中航行的船只,没有方向,没有目的,味同嚼蜡,乏味而不值一提。
平静的表面下掩藏着烦躁,不安,沮丧,伪善……结局便是死亡。
影片以莱斯特一家的生活矛盾为主线来展开。
由凯文•史派西扮演的主人公布达利一直过着平静的生活,然而这种生活却是极其的乏味。
在家里他的妻子总认为他没用,在任何方面都对他实行专制独裁,为了维持家庭的平静,他一再的容忍着妻子,即使是他一直关心的女儿此时也瞧不起他,远离他;而在工作方面,他安于本分,做自己该做的事,即使是知道了上司用公司的钱召妓,仅仅视而不见。
在这里布达利是软弱的,面对毫无激情的婚姻和无意义的职业生活,他没有勇气去抗争,而是选择了隐忍。
《返老还童》美国电影,由大卫·芬奇导演,布拉德·皮特主演。
影片通过对战争、亲情和爱情这些普通的方面,以回忆的形式讲述一个人,出生时是一个老头,几十年后越活越年轻,最终又变成一个婴儿在襁褓中死去这样一个奇异的故事。
故事是从一个被暴风雨逼近的医院开始的,一位垂危的老女人,让女儿读着一个叫本杰明·巴顿的男人的日记,影片从此开始倒叙。
本杰明一出生就是一个先天衰老的婴儿,母亲因为难产死亡,而父亲又抛弃了他。
就是这样一个似乎被上帝诅咒的人,奇迹般地活了下来,被善良的奎尼收养在那个寂静的养老院里。
在七岁那年,他遇见了他未来一生所爱的女人——黛西,他们成为了“忘年之交”,他们秉烛夜谈,再也忘不了彼此。
时间过得很快,本杰明却神奇的一天天在变年轻,十几年后,二战爆发了,本杰明成为了一名“海军”,他目睹了残酷的战争、人们的悲观,他懂得了自己的人生。
从战争中劫后余生的本杰明又回到家,在家中他遇见了黛西,黛西这时已是一位年轻美丽,风姿可人的女子,同时也是一位优秀的芭蕾舞者。
本杰明再一次见到黛西,是在巴黎,黛西双腿受伤已不能舞蹈,本杰明与她经历了一段幸福的爱情时光。
可是,孩子的出生让本杰明离开了黛西,本杰明知道自己将会变成孩子,而孩子需要的是父亲不是玩伴。
本杰明四处旅行,感悟人生之后又与黛西见面,但这时黛西已成他人之妻,本杰明郁郁寡欢,时间匆匆,本杰明年纪越大,外表却越小,还患上了痴呆症,记不得黛西了,但黛西却陪伴在他的身边,直到本杰明成为婴儿,永远地沉睡在自己的怀里。
整部电影都在演绎爱的形式,母爱则是第一曲乐章。
影片对母亲这个角色有着神圣的定位,无论是本杰明那因为分娩而撒手人世的生母,还是排除了众人的压力一手养育本杰明长大的奎尼,母爱的神圣光辉,点亮了这部电影最初始的氛围与力量。
奎尼是一个寻常女人,有信仰,并且懂得宽容。
对于容颜苍老的婴儿本杰明,她眼神中的关爱绝对没有矫饰,她爱这个孩子,不管他是否怪异,是否己生,仅此一点,她便抵达了了别的母亲不可比拟的神圣高度。
《肖申克的救赎》电影鉴赏在学习了《欧美电影鉴赏》这门课程之后,我加深了对欧美电影的认识,也发觉开始对欧美电影逐渐产生了浓厚的兴趣,在闲暇之余看了一些精彩的电影,特别是20世纪的一些经典电影,如《乱世佳人》、《阿甘正传》、《悲惨世界》等,其中印象最深刻,也最喜欢的是《肖申克的救赎》。
这是一部关于“追求自由、坚持信念、洗涤灵魂”的励志经典作品,白看不厌,特别是当主人公安迪爬出监狱下水道和排泄管,站在狂风暴雨中张开双手接受风雨的洗礼、怒声吼叫的镜头,让人无限感慨,为了生存,为了获得自由,为了那一丝的希望,他竟有如此坚韧强大的力量和不屈的斗志,并让他最后获得重生!影片讲述的是一个银行家安迪,因为妻子有婚外情,在一次酒醉后本想用枪杀了他的妻子和她的情人,但最后没有下手,恰巧的是那晚有人杀了他的妻子和她的情人,他被指控谋杀,判无期徒刑。
但他并没有向命运屈服,而是想尽办法弄到一把小锤子,花了近二十年的时间凿了一条通往自由的地道。
真正吸引我一遍一遍看这部电影的是安迪在狱中对生活的热爱与对自由的追求,以及那积极向上和不屈不挠的精神。
他沉浸在《费加罗的婚礼》的天籁之音中,尽管因为违规被监禁两周;他帮助狱警哈德利逃税,为狱友赢得每人3瓶啤酒的奖励,这是他们最欢乐的时刻,也是让他们感觉到自己被需要、实现自我价值的时刻;他还坚持每周一封,用六年时间给州长写信,最终在监狱里建了一个图书馆,这为监狱里的人们精神上带来了极大的丰富与满足。
他保持着对自由的向往,也极力给监狱里的朋友带来自由的感觉,他救赎的不止是自己,也救赎了监狱里的其他犯人。
肖申克监狱,这里不仅是座罪恶横行的人间炼狱,还是一座磨蚀人们精神的魔窟。
他本来有堕落的充分理由,但是他没有,他还充满了希望,充满对自由的渴望。
与瑞德关于希望的谈话,关于越狱前的嘱咐,不仅是他的内心,他也希望别人与他一样,始终不要放弃希望。
有些电影,如科幻片、喜剧片,给我们感官上带来刺激,带来一时的欢愉,但《肖申克的救赎》给我们带来的却是心灵上的震撼,“有一种鸟是永远也关不住的,因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉”,只要有希望,只要有信念,。