西方美术鉴赏

西方美术鉴赏西方美术鉴赏是一门独特而深奥的艺术学科，它帮助我们了解欣赏西方文化中的艺术作品。

本文将带您深入探索西方美术鉴赏的重要概念、流派和技巧，以便您更好地欣赏和理解这些伟大的艺术作品。

首先，我们需要了解西方美术鉴赏的一些关键概念。

其中之一是艺术品的形式和内容。

形式指的是艺术作品的物质特性，如颜色、线条、纹理和形状等。

内容则是指作品所描绘的主题、情感和意义。

理解形式和内容的关系将帮助我们更深入地探索艺术家的意图和创作动机。

在西方美术鉴赏中，我们还需要熟悉一些重要的艺术流派。

例如，文艺复兴时期是西方艺术史上的一个重要阶段，艺术家们追求达芬奇和拉斐尔等大师的完美理想。

巴洛克时期则注重表现力和戏剧性，艺术家们将宗教和神话主题融入到作品中。

印象派则通过对光线、颜色和纹理的捕捉来展现瞬间的感觉和氛围。

了解不同流派的风格和特点，有助于我们更好地欣赏作品并对其进行评价。

此外，西方美术鉴赏还需要借助一些关键技巧。

其中之一是观察力。

我们需要仔细观察作品的细节、颜色和构图等元素，以发现艺术家隐藏的细微之处。

通过观察，我们能够更深入地理解作品并揭示其独特之处。

另外，了解艺术家的背景和时代背景也是非常重要的。

这将帮助我们更好地理解作品的历史和文化意义，并将其放入更广阔的背景中进行评价。

在西方美术鉴赏过程中，我们还需要培养自己的判断力和批评眼光。

这需要深入研究艺术史、艺术理论以及相关的评论和研究。

通过学习和探索，我们能够形成自己的独立观点，并在欣赏时提供有深度、全面且有指导性的评论。

最后，西方美术鉴赏并不仅仅是知识的积累和技巧的运用，更是一种享受和体验艺术之美的心灵旅程。

在欣赏作品时，我们需要抛开先入之见，用开放的心态去感受艺术家的创作灵感和情感共鸣。

只有在这种欣赏的方式下，我们才能深入骨髓地理解和欣赏西方美术作品的真正价值。

综上所述，西方美术鉴赏是一门令人着迷的学科，它要求我们理解形式与内容、熟悉各个流派、运用观察力和培养判断力。

《西方美术鉴赏》论文学院：南信院专业班级 : 模具设计与制造姓名：许鸿旭学号：21261P40毕加索——当代西方最有创造性的艺术家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。

跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

问起他创作的秘诀时，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。

”多数画家在创造了一种适合于自己的绘画风格后，就不再改变了，特别是当他们的作品受到人们的欣赏时更是这样。

随着艺术家的年岁增长，他们的绘画虽然也在变，可是变化不会很大了。

而毕加索却像一位终生没有找到他的特殊艺术风格的画家，千方百计寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。

毕加索一生中画法和风格几经变化。

也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。

在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。

德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。

蓝色时期1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。

这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。

这个时期的作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他的作品。

西方美术鉴赏观后感
西方美术鉴赏观后感示例如下:
观赏西方美术可以让人感受到不同文化、不同历史时期的艺术风格和审美标准,让人更深入地了解人类文明的发展和演变。

在欣赏过程中,我们可以感受到艺术家们对于自然、人类、社会等方面的思考和感悟,这些思考和感悟也成为了许多艺术家的创作灵感来源。

在欣赏西方美术的过程中,我感受到了古希腊文明的博大精深,文艺复兴时期的艺术家们以人体作为主要绘画题材,表达出对于人类身体和人性的深刻关注和探索。

我也感受到了印象派和抽象派等后现代主义艺术风格的兴起,这些风格以自然景观和色彩为主要特征,表达了艺术家们对于现实世界的批判和反思。

此外,西方美术还蕴含着许多深刻的意义和价值观。

例如,在巴洛克和洛可可时期,艺术家们通常表现出华丽、夸张、繁琐的艺术风格,以表达人们对于奢华、享乐、权势的追求和崇拜。

在文艺复兴时期,艺术家们则表现出对于人类精神和道德的关注,以表达人们对于真理、自由、信仰的追求和尊重。

总之,西方美术是一部丰富多彩的文化史,通过欣赏西方美术,我们可以更深入地了解人类文明的发展和演变,感受到不同文化、不同历史时期的艺术风格和审美标准,同时也可以感受到艺术家们对于自然、人类、社会等方面的思考和感悟。

西方美术鉴赏一、西方美术是怎样的1、西方绘画和中国绘画一样注重山水花鸟×2、中国的山水画在中国绘画史上地位最高√3、中国画主要用扁笔画√4、中国文化中，对人与自然的关系描述不正确的是对立5、造成中西方绘画差别的最主要原因是文化的区别6、中国绘画注重形似×7、魏晋南北朝时期南齐著名画家谢赫提出了什么绘画理论六法论8、谢赫的绘画理论中第一条是指气韵生动9、中西绘画的分水岭是线条10、狼毫笔中的狼是指黄鼠狼√11、中国画的线条可以抒情√12、“外师造化，中得心源”中“造化”指的是什么？自然13、一般来说，中国绘画有“喜画竹，怒画兰”的说法×14、在写毛笔字时，运笔采用什么笔法中锋15、“骨法用笔”是谢赫六法论中的第几条 216、中国最早的字体是哪种篆书17、大篆是李斯发明的×18、隶书有几种用笔方法 39、楷书有几种用笔方法 820、草书的结构是没有约束的×21、元代绘画强调逸√二、怎样欣赏美术作品1、谁第一个打破了绘画的写实主义，成为印象派创始人莫奈2、莫奈强调色彩以及色彩之间的关系√3、具象绘画无需欣赏者去辨认物象×4、抽象绘画表达思想比具象绘画更简单更明了√5、“热抽派”是谁首次提出来的康定斯基6、抽象绘画出现在哪一年 1911三、神奇的起源-原始艺术1、“阿尔塔米拉”洞穴壁画是在哪一年被发现的 18792、欧洲第一个史前原始洞穴壁画“阿尔塔米拉洞穴壁画”位于哪国西班牙3、康定斯基强调用绘画表达故事情节×4、“冷抽象”的提出人物是谁蒙德里安5、“艺术起源于劳动”的提出者是席勒×6、“艺术起源于交流的需要”的提出者是谁列夫托尔斯泰7、法国“拉斯科”山洞被几名少年发现 4.08、1903年，波吕叶确定“阿尔塔米拉”洞穴壁画是原始人所为√9、波利尼西亚人的生产水平大概处于原始什么时期？新石器时代10、下列哪个部落的生产水平与其他部落不同美拉西亚人11、原始人的智力水平和儿童的智力水平类似√12、下列哪本书是研究古代原始社会的书籍《金枝》13、最早提出巫术说的是谁泰勒14、下列哪种艺术起源说是被世人最广泛接受的巫术说15、洞窟艺术和器具艺术都是属于新石器时代的艺术×16、欧洲最早的艺术时期中哪一个时期距今有一万年马特格林时期17、巨石艺术是中石器时代的艺术×18、下列不是洞穴壁画的主要题材的是鸟19、“阿尔塔米拉”壁画中有多少只狼 120、“拉斯科”山洞的牛都是正面的×21、洞穴壁画没有构图意识√22、“持角杯的女性像”面都刻画的非常精致×23、新石器时代人们生活方式主要以狩猎采集为主×24、陶器的发明和使用是人类由野蛮状态进入文明状态的标志√25、西里瓦的维纳斯是在哪国发现的法国26、冰鹿过河中河是用哪种物体进行表达的鱼27、威冷道夫的维纳斯夸张了女性的性特征√28、斯通亨治在哪个方位有一个缺口西29、原始社会的陶器都是有图案的√30、复活节岛的石头是没有经过雕刻的石头×31、巨石结构最著名的是英国斯通亨治√32、斯通亨治有几圈多尔门式 2.033、“仙女石”高达多少米 20米34、克罗姆列克式也叫做石台×四、追求来世的永恒-埃及艺术1、下列哪个国家对古代西方艺术的影响是最大的埃及2、古希腊的艺术是受埃及艺术影响的√3、埃及艺术中成就最高的是建筑4、奥西里斯是埃及的什么神冥神5、埃及的法老被认为是下列哪个神的儿子太阳之神6、古埃及的政治和宗教的领导者都是法老√7、纳美尔记功石板正面有几个纳美尔的仆人 1.08、纳美尔记功石板正面总共分为几个部分 39、统一上下埃及后成为埃及王国创始人的是谁纳美尔10、”舞蹈女性雕像”是埃及哪个时期的作品前王国时期11、左塞尔王将几层玛斯塔巴垒起来建立梯形金字塔 7.012、埃及艺术最鼎盛时期是古王国时期第几王朝 4.013、纳美尔记功石板的反面有几部分组成 4.014、埃及绘画中人脸主要是正面，画侧脸的很少×15、埃及石窟墓最豪华的墓是下列哪一个阿特舍普舒特女王墓16、金字塔最早是什么颜色白色17、埃及的金字塔一般在尼罗河的东面×18、下列哪座金字塔是埃及最大的金字塔库孚金字塔19、中王国时期的金字塔风格和古王国时期的完全不一样×20、埃及雕塑要求正面律√21、古埃及雕塑的眼睛是镶嵌的√22、村长像是用什么材质雕塑而成的木头23、古埃及雕塑不能对客体进行理想型的修饰×24、埃及的雕塑和古希腊的雕塑的用途是一样的×25、埃及最大的雕像是狮身人面像26、狮身人面像的头像有几米 5米27、埃及绘画中人眼和上半身都是遵循正面律√28、埃及绘画中人物的头部是从哪个角度绘画的侧面29、阿蒙霍特普四世废除了对下列哪个神的信奉阿蒙-拉30、尼菲尔提蒂王后雕像头与脖子是笔直的×31、浮雕有几面可以观赏 1.032、埃及绘画要求人体的完整度√33、图坦卡蒙是在多大年龄去世的 18岁34、继承阿蒙霍特普四世的王位的是他的哪位亲人女婿35、图坦卡蒙的墓葬被严重盗过，所留无几×36、绘画过程中采用文图兼用策略的国家除了埃及还有哪个国家中国37、埃及人画池塘里面的水纹是从左到右的×五、“美”的伟大觉醒-古希腊罗马艺术1、发面阿伽门农墓的人是谁舍里曼2、记载欧洲文化最早的文字是荷马史诗3、克诺索斯宫里面发现了许多少男和少女与哪种动物相斗的壁画牛4、克里特岛的女人地位比较低×5、欧洲文化始于克里特岛√6、赫拉克勒斯在18岁时听信了智慧女神的劝告√7、克里特文明要晚于迈锡尼文明×8、希腊神话中众神之父是谁？宙斯9、狄奥尼索斯是什么神酒神10、古典主义喜欢三角形构图√11、过渡时期海神波塞冬像具有埃及的雕塑原则，即头和下半身是侧面，上半身是正面√12、在古风时期和古典时期之间的过渡期时的雕塑表现出严谨的状态√13、海神波塞冬像在1928年出土时哪个部位丢失眼睛14、波利克里托斯擅长于青铜雕塑√15、波利克里托斯的《法则》里面提出了一个人高度是头部的几倍 7.016、古希腊最伟大的雕塑家是菲狄亚斯17、伯里克利王与菲狄亚斯一生不和×18、米隆是希腊哪个时期的雕塑家古典时期19、掷铁饼者的作者是米开朗基罗×20、利西普斯提出人体总的长度和头部的比例是8：1 √21、伯拉克西特列斯的女性雕像都是着衣的×22、《刮汗污的运动员》是谁的代表作利西普斯23、赫尔墨斯是什么神神使24、拉奥孔是希腊的祭祀×25、希腊人和特洛伊人因为争抢一个美女而发生了十年的战争，该美女的名字叫做什么海伦26、米罗的维纳斯出土时手臂是完好无缺的×27、萨摩色雷斯的胜利女神像是被哪国考古队发现的法国28、希腊化时期艺术比古典时期艺术更加丰富多彩√29、多立克式的柱子的底座是什么形状四边形30、下列不是希腊最主要的柱式结构的是罗马式31、希腊人祭神是在神庙内进行的×32、黑绘式陶瓶画是在什么颜色的盘子上用黑色颜料绘画红色33、狄甫隆杯上的图案是关于送葬的√34、科林斯式柱头比爱奥尼亚式的华丽√35、爱奥尼亚式建筑的柱身凹槽是半圆形√36、爱奥尼亚式比罗马式的柱子多了个什么部分柱础37、雅典帕克农神庙中的石柱属于什么风格多立克式38、多立克式的柱身开始收缩的部位离底座的长度是整个柱身长度的几分之几1\339、多立克式的柱身无凹槽×40、尼姆水道有几层 3.041、屋大维在哪一年称帝建立罗马帝国公元前27年42、罗马人提倡浮华反对宏伟×43、下列哪座神庙也被称为万神庙巴特奥神庙44、凯旋门有两种，一种是单跨式，另一种是三跨式√45、图拉真记功柱有多少圈浮雕 22.046、克洛西姆竞技场第四层采台柱采用的是半柱式√47、克洛西姆竞技场中第几层台柱采用的是多立克式 1.048、法尤姆女像属于最早的架上画√49、“高发结的贵妇人”雕像的眼睛是镶嵌的×六、基督的召唤-中世纪美术1、最早的基督教教堂的模式是君士坦丁大帝的哪位亲人想出来的母亲2、东罗马实施政教分离×3、早期的基督教是富人的宗教×4、基督教产生于哪个地方巴勒斯坦5、西罗马帝国的灭亡标志着中世纪的开始√6、罗马的哪位大帝开始承认基督教是合法的君士坦丁7、圣马可大教堂有几个穹顶 5.08、早期的基督教教徒是不允许进行偶像崇拜的√9、中世纪的绘画中不存在表现性成分×10、罗马式风格的屋顶是用木头做成的平顶×11、罗马式建筑的特点不包括门大12、罗马式教堂有几个侧堂 4.013、哥特式风格是哥特人发明创造的×14、哥特式教堂的屋顶由肋状拱变成筒拱×15、下列不属于哥特式教堂特点的是没有窗户16、哥特式大教堂主要是以尖拱和垂直线为主√七、巨匠辈出的时代-文艺复兴1、文艺复兴反对禁欲主义√2、下列选项中哪一部小说是文艺复兴第一部小说的是十日谈3、和但丁齐名的绘画家雕塑家是谁乔托4、乔托最著名的是在哪个方面的成就壁画5、谁发明了透视法布鲁内莱斯基6、乔托《哀悼耶稣》依旧没有空间立体感×7、多纳太罗擅长在雕塑上采用透视法√8、马萨乔《三位一体》画作中有几个层次 4.09、曼泰尼亚的《红衣主教弗朗西科·贡扎加的抵达》中主教和教徒显得神圣而肃穆×10、法布里亚诺《博士来拜》是一幅祭坛画√11、安吉利科的《圣母领报》中天使向圣母报告了什么消息怀子耶稣13、乌切诺《圣罗马诺之战》的故事性大于技法错14、达芬奇的精力全部用在绘画上×15、下列不属于佛罗伦萨画派的是提香16、下列哪位画家致力于构图的研究桑德里·波提切利17、乔托的《犹大之吻》中犹大亲吻的是谁耶稣18、达芬奇《最后的晚餐》采用了几个三角形进行构图 5.019、达芬奇《最后的晚餐》采用了中心透视法√20、埃及雕塑要求正面律√21、古埃及雕塑的眼睛是镶嵌的√22、村长像是用什么材质雕塑而成的木头23、古埃及雕塑不能对客体进行理想型的修饰×24、埃及的雕塑和古希腊的雕塑的用途是一样的×25、埃及最大的雕像是狮身人面像26、狮身人面像的头像有几米 5米27、米开朗基罗很年轻就结婚了×28、米开朗基罗23岁的作品《哀悼基督》和70多岁的《哀悼基督》的作品风格是不同的√29、米开朗基罗最擅长塑造哪种人物形象男裸体30、西斯廷天顶画是谁画的米开朗琪罗31、米开朗基罗《大卫》雕像中的主角是哪国的王以色列32、米开朗基罗《大卫》雕像选取的景是战胜巨人后的喜悦×33、米开朗基罗是一个伟大的雕塑家和画家√34、拉斐尔“雅典学院”的透视法和达芬奇《最后的晚餐》的透视法类似√35、拉斐尔《雅典学院》中柏拉图的头像是按照达芬奇的样子画的√36、“朝夕昼夜”共有几尊雕像 437、拉斐尔最擅长画什么圣母38、西斯廷礼拜堂祭坛画是人体绘画的百科全书×39、谁第一个在绘画中使用高光提香40、查尔斯五世为哪位画家捡过笔提香41、样式主义标志着文艺复兴的兴盛×42、威尼斯画派关注色彩的对比√43、乔尔乔内是文艺复兴威尼斯画派的画家√44、威尼斯画派的先驱是谁乔瓦尼-贝里尼45、样式主义开始偏离现实主义√46、油画中的调色油是哪种亚麻仁油47、下列哪幅作品可以称为是真正意义上的第一幅油画根特祭坛画48、丁托雷托《苏珊娜出浴图》中共有几个人物 3.049、丁托雷托要求自己的画要媚人×50、尼德兰艺术开始主要用油做颜料的溶剂√51、尼德兰艺术的特征是在宗教题材的作品中加入了较多的民间气息和世俗成分√52、德国文艺复兴时期哪种绘画最著名版画53、《丢勒自画像》中丢勒将自己画的和谁很像耶稣54、丢勒的《四圣徒》画中圣彼得体现出的是乐天达观的精神×55、勃吕盖尔是著名的风俗大师√56、勃吕盖尔的艺术创作主要塑造哪种人物形象农民八、十七、十八世纪欧洲美术1、古典主义画家推崇巴洛克×2、巴洛克追求的是自然的光线×3、《人渔故事》是哪国剧团演出的日本4、古典主义追求的是理念的美√5、巴洛克一词来源于什么语言葡萄牙语6、《人渔故事》中的渔夫共有几个儿子 3.07、《人渔故事》中的人渔姑娘爱上了谁渔夫的三儿子8、埃尔格列柯的《拉奥孔》采用的是非写实手法√9、埃尔格列柯的绘画风格从一开始就受到热烈的欢迎×10、贝尼尼《圣德列萨祭坛》画描写的是天使因德列萨支持宗教改革而受到惩罚的情况×11、《掠夺里西普的女儿》是谁的代表作鲁本斯12、卡拉瓦乔反对学院派的教条√13、鲁本斯是巴洛克雕塑代表人物×14、卡拉瓦乔《多疑的多马》中有几个人 4.015、贝尼尼属于什么风格的画家马洛克16、委拉斯开兹《纺纱女》中体现了一个纺纱女一生的命运√17、《纺纱女》中的前景有几个女子 5.018、委拉斯开兹也给很多低层人民画过肖像画√19、委拉斯开兹是哪国的画家西班牙20、凡·戴克的老师是谁鲁本斯21、荷兰共和国是在哪一年成立的 1609年22、下列画家中哪一位是荷兰历史上最伟大的画家伦勃朗23、哈尔斯最擅长画人物的哪个表情笑24、哈尔斯只为贵族画肖像×25、17世纪，荷兰共和国成立后，下列哪个阶级迅速发展市民阶级26、洛可可风格首先是从哪个方面开始的装潢27、洛克克风格追求华丽、纤巧、繁缛√28、古典主义非常喜欢在画布上用什么颜色咖啡色29、伦勃朗晚年生活富裕×30、伦勃朗绘画最亮的部分占整个画布的比例是多少八分之一31、《阿卡迪亚的牧羊人》是谁的代表作普桑32、路易·勒南《农民的晚餐》画面上追求素描关系√33、学院派最著名的画家是普桑34、波伦亚美术学院成立于哪一年 1598年35、波伦亚美术学院崇尚的是洛可可风格×36、中国雕塑是世界三大雕塑之一√九、十九世纪欧洲美术1、新古典主义提倡个性和奇特×2、《赫拉斯兄弟的宣誓》画于法国资产阶级大革命爆发之后×3、安格尔是大卫的学生√4、新古典主义强调素描、轻视色彩√5、文杜里认为哪位法国古典主义画家在政治上有多革命，在艺术上就有多反动大卫6、1826年戈雅死于法国×7、安格尔《大宫女》的人物构图方式是对角线8、浪漫主义的先驱是谁戈雅9、古希腊人认为下列哪种形状最美圆形10、安格尔的女人体画像显示浓重的低级趣味×11、“浪漫主义狮子”是指谁德拉克洛瓦12、《沙尔丹纳帕勒之死》是根据谁的诗歌而画的拜伦13、下列那幅画是法国浪漫主义的代表梅杜萨之伐14、德拉克洛瓦发现了黄色和紫色是补色的关系√15、三原色不包括黑色16、德拉克洛瓦发现高光部分是什么颜色白色17、在色相环中相距180°的两种颜色称为补色√18、两种颜色等量混合后呈现什么颜色，那这两种颜色一定互为补色黑灰19、黑色是由黄色、红色、蓝色按照什么比例调配出来的？ 1:1:120、在色相环中相距多少角度的两种颜色称为对比色 120°21、现实主义的原则是面向现实√22、马奈《草地上的午餐》只有一条视平线×23、《奥林匹亚》画面中的女子是一个妓女√24、巴比松画派是由一批年轻的画家集中在巴比松组成的，请问巴比松是哪国的地方法国25、《拾穗者》是谁的作品米勒26、下列哪位画家是印象派画家并且专门画人物像德加27、印象派画家的第一人是谁莫奈28、印象派画家的调色板只有7到8种颜色√29、意象派画家研究光和色彩关系√30、印象派不属于传统绘画×31、点彩派的创始人是谁修拉32、印象派画家的画比古典主义灰暗×十、新艺术的震撼-现代美术1、后印象主义强调对客观客体的关注，反对主观个性×2、“现代艺术之父”是谁塞尚3、后印象主义标志着现代艺术的开始√4、怀特兄弟第一次动力飞行是在哪一年 1903年5、照相术是在哪一年发明的 1877年6、马蒂斯是后印象主义画家×7、高更最初是在银行工作√8、梵高《向日葵》主要采用的是哪种颜色黄色9、梵高是哪国的画家荷兰10、野兽派强调色彩的表现力√11、马蒂斯《红色的和谐》主要颜色除了红色还有什么颜色蓝色12、毕加索《亚威农少女》中画了几个女人 5.013、毕加索《哭泣的女人》画面中白色的部分代表什么物体手帕14、毕加索《舞蹈》画面中追求的是红、绿、黄的和谐×15、毕加索剪纸追求的不是形而是颜色的和谐√16、蒙克《青春》中的人物和蒙克是什么关系姐姐17、郁特里罗常常使用“低调”手法×18、表现主义画家蒙克是哪国人挪威19、莫底里阿尼在《戴宽边帽的珍妮》一画中没有画女孩的哪个部位眼睛20、表现主义画家夏加尔是哪国人俄国21、未来主义强调运动的动感√22、表现主义产生于哪个国家德国23、瑞士在世界大战中是中立国√24、达达主义支持传统美学×25、达达主义的领导人物是谁杜桑26、杜桑认为艺术品的价值高于生活品×27、杜桑最著名的作品是什么泉28、弗洛伊德的意识理论中将意识分为三层，其中不包括后意识29、超现实主义受到了弗洛伊德前意识理论的影响×30、恩斯特是哪国的画家德国31、在超现实主义中以偏执狂批判活动为主√32、超现实画家米罗是哪国画家西班牙33、《永恒的记忆》超现实主义画作是谁画的达利34、至上主义是在哪国开始启蒙的苏联35、克利是抽象大师√36、彼洛克是美国至上主义画家×37、至上主义运用了经济主义的原则√38、波普艺术《玛丽莲·梦露》是谁的作品沃霍尔39、波普艺术主张精英艺术×。

1 下面哪一个不是造成中西绘画差别的原因？（）A、战争B、笔C、文化D、墨我的答案：A2下面哪一个是宣纸的特点？（）A、结构紧凑B、不渗水C、结构松D、密度低我的答案：C3下面关于西方绘画描述不正确的一项是？（）A、注重明暗关系B、走的是写实主义的道路C、注重描物D、重在抒情我的答案：D4 下面哪一种砚台是中国最好的砚台？（）A、澄泥砚B、端砚C、歙砚D、洮砚我的答案：B5 西方人强调天人统一，绘画要求达到物我两忘的境界。

（）我的答案：×6 中国绘画注重山水、花鸟，西方绘画注重人物。

（）我的答案：√西方美术是怎样的（二）1 中国画常用工具毛笔的构成不包括下面哪一项？（）A、笔尖B、笔肚C、笔芯D、笔根我的答案：C2 下面哪一个是中西绘画的分水岭？（）A、材料B、色彩C、形状D、线条我的答案：D3 下面哪一项是线条的功能？（）A、描物；抒情B、描物；造景C、造景；抒情D、写实；抒情我的答案：A4 外师造化是中国画的重要理论之一。

（）我的答案：√5 陆俨少是一位著名的中国花鸟画大师。

（）我的答案：×1 下面关于陈老莲描述不正确的一项是？（）A、明末清初画家B、擅画人物画C、以画虾成名D、线条使用得很到位我的答案：C2 中国画中的“四大君子”不包括下面哪一个？（）A、梅B、兰C、菊D、荷我的答案：D3 谢赫的“骨法用笔”实际上指的就是点的用笔方法。

（）我的答案：×4 提按和顿挫是中国绘画中重要的技巧之一。

（）我的答案：√西方美术是怎样的（四）已完成1 中国字最早的字体是下面哪一种？（）A、楷书B、行书C、篆书D、隶书我的答案：C2 隶书的用笔方法有几种？（）A、2.0B、3.0C、4.0D、5.0我的答案：B3 下面哪一个时期是中国山水画抒情写意的高峰？（）A、元代B、明代C、清代D、唐代我的答案：A4 元代蒙古族将人划分为（）等：（）A、1.0B、2.0C、3.0D、4.0我的答案：D5 中国绘画注重情感和再现，西方绘画注重写实和表现。

一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。

这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。

它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。

端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。

尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。

从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。

它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。

无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。

这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。

这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。

雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。

虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。

艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

年）一、原始艺术（约公元前40000年到前150001、起源：艺术的最初起源来自于洞穴壁画，人们把对狩猎动物的希望用木炭绘制在岩壁上，所以它的主要表现形式是线条（这与同期东方的艺术表现及其相同）。

代表作品：《牛》《马》《狮》等。

《手印》《马》法国拉斯科洞窟壁画《马》法国拉斯科洞窟壁画《野牛·人》法国拉斯科洞窟壁画《舞蹈的猎人》，土耳其加泰土丘，约公元前5800年。

《狮人》或《有猫科动物头颅的人像》，出土于德国霍伦施泰因－施塔德尔，约公元前30000年。

猛犸象牙，高29.6厘米。

德国乌尔姆博物馆。

2、中期：对动物的雕刻作品开始出现，表现出一种对肉食的永恒满足愿望。

代表作品：《鹿》《野牛》等。

《鹿群》法国拉斯科洞窟壁画《野牛和小马》法国拉斯科洞窟壁画《牛》西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《鹿》3、后期：当狩猎工具和技能的进步、食物来源得到越来越多的保证时，人对动物的关心逐步转向对人类自身的关注。

生儿育女的种族延续和族群扩张形成了女性生育能力的赞美。

迎来了东西方共同的母系社会。

代表作品《手持牛角的维纳斯》《少女》《母神》等。

《手持角杯的裸女》《少女》《维林多夫母神》《巨石文化》英格兰索尔兹伯里平原，约公元前2550年～前1600年。

巨石圈的直径为29.6米，石门高约7米。

西方美术鉴赏课程教学大纲Appreciation of Foreign Fine Arts学时数：32其中：实验学时：0课外学时：0学分数：2适用专业：不限一、课程的性质、目的和任务本课程主要以美术鉴赏的角度，了解西方从古代到现代的美术发展史，掌握西方美术的思想脉络和人文发展趋向。

通过由浅入深的对美术作品的讲解和剖析，增加学生对西方美术的认识，从而提高个人的美术修养和美术鉴赏能力。

掌握西方美术发展脉络，可以了解西方社会文明发展，甚至对哲学与宗教的脉络都能触类旁通，对提高学生的个人修养能起到一定的作用。

二、课程的基本要求（一）了解外国美术概况，西方美术各时期代表艺术家以及其代表作品等基本知识。

（二）对艺术家作品能有自己的见解，可以对美术作品作各方面的介绍和评析。

（三）具有基本的审美能力和美学修养，同时可以把知识融会贯通，使所学知识能对其他学科的学习上起到帮助作用。

三、课程的教学内容、重点和难点第一章概论一、美的起源二、西方艺术的起源三、西方艺术的特质（一）西方文明发展史（二）西方科学技术发展与美术（三）西方哲学思潮发展第二章史前美术、古代美术一、古代美术（一）古代两河流域美术（二）古代埃及美术（三）古代印度美术（四）古代希腊美术（五）古代罗马美术1、古罗马建筑艺术2、古罗马雕刻艺术3、古罗马绘画第三章欧洲中世纪美术一、早期基督教美术二、拜占庭美术三、早期中世纪美术特点四、罗马式美术（一）罗马式教堂建筑的特点五、哥特式美术（一）哥特式建筑（二）哥特式雕刻第四章欧洲文艺复兴时期美术一、意大利早期文艺复兴美术（一）文艺复兴与人文主义（二）文艺复兴绘画之父乔托（三）意大利早期文艺复兴三位杰出代表（四）佛罗伦萨画派波提切利二、意大利盛期文艺复兴美术（一）文艺复兴“三杰”主要作品及风格1、达芬奇绘画2、拉斐尔绘画3、米开朗基罗绘画4、乔尔乔纳的绘画5、提香的绘画6、样式主义7、风格主义（二）尼德兰文艺复兴美术1、细密画与宗教画2、凡.艾克兄弟的绘画3、勃鲁盖尔绘画（三）德国文艺复兴美术1、德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征2、丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画（四）法国文艺复兴美术1、法国枫丹白露画派2、法国文艺复兴美术的主要代表第五章17、18世纪欧洲美术一、17世纪美术（一）17世纪意大利美术1、卡拉奇的学院主义美术2、学院派的基本主张3、卡拉瓦乔的现实主义美术4、巴洛克美术5、贝里尼的雕塑（二）17世纪佛兰德斯美术1、鲁本斯的绘画2、凡.代克的绘画（三）17世纪荷兰美术1、哈尔斯的绘画2、伦勃朗的绘画3、维米尔的绘画（四）17世纪西班牙艺术1、委拉斯贵支的绘画2、苏巴朗的绘画（五）17世纪法国美术1、法国古典主义绘画2、普桑的绘画3、拉图尔的绘画二、18世纪欧洲美术（一）18世纪法国美术1、罗可可风格2、华托与布歇的绘画3、夏尔丹的绘画4、乌东的雕塑（二）18世纪英国绘画1、荷加斯的绘画2、雷诺兹的绘画3、庚斯博罗的绘画（三）18世纪西班牙美术1、戈雅的绘画2、西班牙现实主义风格第六章19世纪欧洲及美国美术一、新古典主义美术（一）法国新古典主义风格（二）大卫与热拉尔的绘画（三）安格尔与普吕东的绘画二、浪漫主义美术（一）法国浪漫主义风格（二）席里柯的绘画（三）德拉克洛瓦的绘画三、现实主义美术（一）法国现实主义风格（二）巴比松画派（三）库尔贝（四）柯罗（五）米勒（六）杜米埃（七）罗丹（八）布尔德尔（九）马约尔雕塑四、印象主义美术(一) 印象主义风格（二）马奈与莫奈的绘画(三) 德加与雷洛阿的绘画（四）西斯莱与毕沙罗的绘画五、后印象主义美术（一）后印象主义与印象主义区别（二）塞尚的绘画（三）高更的绘画（四）凡·高的绘画六、19世纪英国美术（一）英国风景画（二）透纳与康纳太勃尔的绘画（三）拉斐尔前派七、19世纪俄罗斯美术（一）艺术世界派（二）巡回画派（三）列宁与苏里柯夫的绘画（四）列维坦与谢洛夫的绘画八、19世纪美国美术（一）美国风景画派风格（二）惠斯勒的绘画（三）霍麦的绘画第七章20世纪美术一、20世纪上半叶西方现代美术（一）现代主义风格（二）野兽主义（三）立体主义（四）表现主义（五）抽象主义（六）维也纳分离派（七）未来主义（八）风格派（九）超现实主义（十）达达主义（十一）巴黎画派二、20世纪下半叶西方现代美术（一）抽象表现主义（二）波普艺术（三）观念艺术（四）大地艺术（五）超写实主义（六）新表现主义三、前苏联美术第八章当代美术发展一、当代美术与观念二、当代美术市场三、当代美术鉴赏四、课程各教学环节要求（一）本大纲的内容为基本教学内容，但应根据各专业方向的发展情况、学时分配进行调整。

《最后的晚餐》赏析《最后的晚餐》是表现耶稣已经知道自己的不幸将临时，在与门下众弟子共进最后的晚餐宴席上，宣布说；“你们中间有一个人出卖了我”，这句话刚说完，就在十二个门徒中引起了极大的震动。

画家着意刻画弟子们瞬间所表露出来的极其复杂的、各不相同的心理反应。

画家赋予画中每个人物以鲜明的性格气质，紧紧扣住每个门徒对基督的话做出明白的、毫不含糊的表态。

这个场面就好像在一池平静的水面上投掷一块石头所引起的那愈来愈大的波纹浪图一样，在此之前是十分平静的晚餐，突然引起巨大的波动，门徒中每个人的动作、手势及面部的表情所传达出来的是微妙的因人而异的心理差别和变化。

全画总共十三人，基督居于面面中间位置，其余十二个门徒分四组平均对称排列左右，这些组合是由每个人的心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静，有声有色。

画家运用造型艺术的手段使画中人和欣赏者的感情紧密联系在一起，我们如果来探究一下画幅中每个人物的性格和情绪发展是很有意思的。

请看：基督在说完“你们中有一个人出卖了我”这句话以后。

神色镇静而又慈祥，很自然地摊开两手，微微低垂着头，毫无恐惧之色，为刚才所说的那句话似乎还有点不甚感慨之情；门徒中反应强烈、显得特别激动的是坐在基督左手边的那一组三个人，他们各具有一个表达情感的动作。

我们首先看到的是年轻的、具有火爆性格的菲利普突然按捺不住地从座位上跳了起来，带着不可捉摸的疑问转向基督，想弄清楚这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲向基督表白自己对老师的真诚与纯洁，那个老雅各极度愤慨，用力地摊开双手，身子因失去重心而稍向后仰，好像在向同伴表示：我实在不知道，竟然出了这么大的事，简直不可思议；在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上，哆嗦的说出“真的？天晓得，事情怎么会是这样？”他实在弄不清楚刚才发生的事情。

在靠近基督右边的一组三个人中充满着一种复杂情绪，显然处于克制状态。

那个告密的叛徒犹大就在这一组里，当他听了基督的话以后，做贼心虚地急速扭动身子，惊恐万状的想远离老师，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战栗而极端害怕地斜视着威严的基督，他阴沉而丑陋的，又显得特别粗鲁的脸皮，被善良貌美的约翰和坚强勇敢的彼得面孔衬托，对照得更加鲜明突出，约翰优柔地把头垂在一边，搭拢双手，神志焦虑，不知如何办是好，在倾听彼得细言。

第一章原始古代美术第一节原始美术史前时代可以分为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。

一、旧石器时代的美术1.洞窟壁画阿尔塔米拉洞窟：代表作品《受伤的野牛》拉斯科洞窟：代表作品《大牡牛图》洞窟壁画的特点：题材上都以动物、狩猎为主，绘画方法是用黑线勾画轮廓，以红、黑、褐色等色彩渲染体积，形态写实生动，但不注意构图的完整性。

2.母神雕像：代表作：《原始维纳斯》、《持角杯的女人》特点：强调女性生理特点，丰硕健壮、下肢锥形，体现人物对母性、生殖的崇拜。

3.艺术起源假说：模仿说、游戏说、巫术说、劳动说二、中石器时代的美术主要美术成就是岩画，集中在北欧，有写实和抽象两类风格三、新石器时代的美术巨石建筑：新石器时代的美术成就主要是巨石建筑。

第二节古代两河流域美术两河流域，即幼发拉底河和底格里斯河流域，又称美索不达米亚，在希腊文中的含义为"河间之地"。

从公元前3500年苏美尔人到来之后至公元前538年被并入波斯为止，分为四个时期：一、苏美尔—阿卡德美术：宗教影响1.建筑：纪念碑性质的塔庙建筑（吉库拉塔）代表建筑：乌鲁克神庙2.雕刻：阿卡德时期《萨尔贡王青铜头像》（两河流域第一次发现的真正的帝王肖像）《纳拉姆辛浮雕石板》3.绘画：《乌尔城军旗》4.工艺美术：《牛头竖琴》二、巴比伦美术：继承传统《汉漠拉比法典石碑》（世界上第一部成文法典）三、亚述美术：1.建筑：豪华宫殿，代表建筑是萨尔贡二世宫殿2.浮雕：写实手法，《受伤的狮子》、《猎狮图》亚述美术的特点：追求视觉享受，世俗、写实，有生活气息，体现生命力动感和力量，水平高超，庄严明确。

㈣新巴比伦美术：庞大、豪华、富有装饰性建筑：巴比伦城第三节古代埃及美术一、古埃及的分期：古王国时期：建都于孟斐斯（开罗以南32公里处的拉伊纳村）公元前3000——前2300，第3—6王朝中王国时期：底比斯（其遗址即今埃及卢克索和卡纳克一带）公元前2150——前1700，第11末－12王朝新王国时期：底比斯公元前1071——前332，第18～20王朝二、古王国美术1.建筑：金字塔金字塔的建造始于第3王朝第一个国王乔赛尔，最早的梯形金字塔是公元前3000年左右的撒卡拉金字塔最大的方锥形金字塔是胡福金字塔2.雕刻：形式庄重严肃，受程式约束。

米开朗基罗的绘画艺术特色及艺术影响系别：软件工程系班级：*****姓名：**学号*******摘要：米开朗基罗1475年生于佛罗伦斯卡普莱斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。

他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称「文艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。

美第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。

他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世记》天顶画和壁画《最后的审判》。

他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。

米开朗琪罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。

他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

人生之所以美好，不仅由于造化，还因为有艺术，艺术作为人们认识世界、把握世界的一种独特的方式。

主要是借助美的力量诉诸人的情感，使人在领略美的同时并为之陶醉，灵肉和谐，心地纯净，犹如从尘世飞升、而艺术家，正是发掘，表现和传播美的使者。

本文通过对艺术大师米开朗基罗部分作品的分析，试图走进大师的精神世界，领悟米氏艺术中所隐含的精神意义。

关键词：人文主义，人体美，力量，基督精神一、画家生平1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯（卡波热斯），他父亲是卡普莱斯市的自治市长。

母亲在米开朗琪罗六岁的时候就去世了。

米开朗琪罗13岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥（Ghirlandaio）的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。

后又跟随多纳太罗的学生贝托多学习了一年雕塑，之后他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校（美第奇学院）”，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者给了他极大影响。

东西方美术鉴赏美术鉴赏课马上就要结束了，通过对这门课的学习，我收获了许多东西。

通过学习这门课，我了解到西方美术和我们中国美术一样也有悠久的历史，也有辉煌的成就，也有令人叹为观止的优秀在作品。

西方文化是一种外向型文化，始终在努力地表现着人性。

虽经历了中世纪神学的束缚，但因文艺复兴人文主义的兴起，人之本欲又得到张扬，一直到近现代西方美术仍然以表现人性为主。

这其中诞生了像拉斐尔、达•芬奇、米开朗基罗、毕加索等伟大的画家，也产生了像达芬奇的《蒙娜丽莎》、凡高的《自画像》西方古典艺术在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。

他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。

其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。

在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。

达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。

壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。

这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术，其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐等。

《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。

据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。

她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。

蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。

《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。

西方美术鉴赏西方美术是指欧洲和美洲地区的艺术作品，涵盖了从古希腊罗马时期到当代的各种艺术形式和风格。

西方美术在世界艺术史上占据重要地位，通过欣赏和研究西方美术，我们可以了解到西方文化的发展和演变。

为了更好地欣赏西方美术，我们首先需要了解一些基本的艺术概念和术语。

例如，色彩、形状、线条、构图等都是艺术作品中常见的元素。

色彩可以表达情感和氛围，形状和线条则可以传达物体的结构和轮廓，构图则是指作品的整体布局和组织方式。

通过对这些基本元素的理解，我们可以更好地理解艺术家的创作意图。

在对艺术作品进行鉴赏时，我们可以从多个角度进行分析。

首先，我们可以从艺术作品的风格和流派入手。

西方美术有许多不同的流派，如古典主义、文艺复兴、印象派、表现主义等，每个流派都有其独特的特点和风格。

通过对不同流派的了解，我们可以更好地理解艺术作品的背景和意义。

我们可以从艺术作品所表达的主题和情感入手。

艺术家通过作品来表达自己的观点和情感，这些主题可以是宗教、历史、政治、人物、风景等各种各样的内容。

通过对艺术作品所表达的主题的理解，我们可以更好地理解艺术家的创作意图和社会背景。

我们还可以从艺术家的创作技巧和表现手法入手进行鉴赏。

艺术家使用各种不同的材料和技巧来表达自己的想法和感情。

例如，绘画可以使用油画、水彩、素描等不同的媒介，雕塑可以使用石材、金属等不同的材料。

通过对艺术家的创作技巧和表现手法的了解，我们可以更好地欣赏和评价艺术作品的价值和质量。

我们还可以通过参观博物馆、画廊和展览等活动来深入了解西方美术。

这些文化机构通常会展示各种不同时期和流派的艺术作品，通过亲身参观和观赏，我们可以更好地感受到艺术作品的魅力和价值。

西方美术是一门广阔而深奥的学科，通过学习和鉴赏西方美术，我们可以增长自己的艺术修养和文化素养。

希望通过本文的介绍，读者们能够对西方美术有更深入的了解，并能够欣赏和理解西方美术作品的内涵和价值。

M A S T E R041三、现代体育中需要融入更多艺术特色当体育摆脱了仅仅为了强身健体的局限意识后，人们就越来越讲究体育运动的艺术表现力，甚至将某些体育运动人为地艺术化，从而创造出新的体育运动项目，使之具备了更加强烈的观赏效果和艺术感染力。

值得注意的是，虽然将艺术融入了体育运动中，使体育锻炼的作用减弱了，但是却使体育获得了更强的艺术性。

然而，艺术的融入并不能改变体育的本质属性，无论体育怎样地艺术化，仍然还是体育运动。

以艺术体操为例，艺术体操需要在音乐的伴奏下表演，同时，运动员的表演道具都非常的精美，具有较高的审美价值，甚至与艺术一样可以视为审美意识集中的物化形态，具有与艺术同样的魅力，但它本身却不能变成纯粹的艺术门类。

所以，运动员表演的主要目的就是通过自己的表演展示高超的运动技巧，从而获得尽可能高的比赛分数。

我们发展这一运动的目的，主要的目的就是为了让更多的人通过不同的方式加入到体育运动中来。

体育与艺术，他们都能展示美，但在体育运动中所表现出来的美是短暂的、分散的、模糊的，而艺术所展示的美是稳定的、集中的、强烈的。

因此，增强体育中的艺术感，可以使体育运动具有更多的观赏性与艺术的魅力。

四、体育中的艺术表现形式伴随着人类物质文明和精神文明的发展和提高，人们对于体育的要求不仅仅局限于锻炼身体、增强体质这一狭义的效果，而是成为了人们娱乐休闲和艺术欣赏中的重要组成部分。

在各类运动会上的艺术表演活动、体育场馆周围的艺术装饰、创新的具备艺术表演形式的体育项目，都充分地展示了体育的艺术价值。

体育中的艺术表现形式，主要包括人体的形态的艺术性、运动的形式的艺术性、运动环境的艺术性等各种因素。

体育运动以人的身体为媒介，通过身体的不同部位的动作组合达到锻炼身体的目的，是人类从事生产劳动实践中所得出来的人体的最佳运动方式，揭示了人体运动的规律，概括了人体的运动能力和范围。

体育运动以人为主体，人同时又是艺术表现的主题，没有人的参与，一切事物都不具备审美的价值。