民间艺术欣赏期末感想

民间美术欣赏心得篇一：民间美术作品欣赏心得民间美术作品欣赏课程心得体会班级姓名序号学号民间美术作品欣赏心得这学期的选修课有幸选到了民间美术作品鉴赏这门课程。

对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。

所以这次课程我都是十分认真的去欣赏。

民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。

是指以劳动人民为主体作者为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等它是劳动人们用独特的艺术语言创造的艺术形式。

它在艺术上集壮美和朴素于一身表现出朴实明朗、火热向上的风格散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。

它是整个美术领域与民族民间美术的重要组成部分更是传统文化的精髓通过民间美术欣赏这门课程让我感受到了浓浓的中国风深深的中国情。

同时也通过学习更加懂得民间美术值得我们去挖掘去重视去发展去传承一、民间美术种类民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。

新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。

总的来说，可分为：①绘画。

其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

②雕塑。

有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

③玩具。

包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

民舞期末个人总结首先，在学习民间舞蹈过程中，我对中国传统文化有了更加深刻的认识。

民间舞蹈作为中国传统文化的一部分，承载着丰富的历史和文化内涵。

通过学习不同地区的民间舞蹈，我了解到每个舞蹈都有其独特的风格和表达方式，反映了不同地方的风土人情和民俗习惯。

这让我对中国传统文化的多样性和丰富性有了更深刻的认识，并深感自豪。

其次，在学习民间舞蹈的过程中，我也锻炼了自己的动作技巧和身体协调能力。

民间舞蹈注重舞者的肢体表达和力量感，舞蹈动作较为复杂，要求舞者具备较强的协调能力和身体控制能力。

在学习过程中，我通过反复练习和不断调整自己的动作，逐渐提高了自己的技巧水平。

同时，通过学习民间舞蹈的舞蹈编排和表演技巧，我也提高了自己的舞台表现能力和自信心。

此外，学习民间舞蹈也培养了我对团队合作的意识和能力。

在学习过程中，我们需要与其他舞者进行配合与协作，共同完成舞蹈动作和编排。

通过与团队成员合作，我学会了倾听和理解他人的意见，学会了在团队中发挥自己的优势和作用。

这不仅使我学到了舞蹈技巧，也锻炼了我的团队合作能力，让我更加了解团队合作的重要性。

最后，学习民间舞蹈也让我感受到了舞蹈艺术的魅力和乐趣。

通过学习不同地区的民间舞蹈，我体验到了舞蹈的美感和自由，让我感到无比愉悦和满足。

在舞蹈的过程中，我可以尽情释放自己，表达自己的情感和思想。

这让我更加热爱舞蹈，也更加坚定了我在舞蹈领域深耕的决心。

总之，学习民间舞蹈是一次非常宝贵的经历，在这门课程中，我不仅对中国传统文化有了更深入的了解，也提高了自己的动作技巧和身体协调能力。

通过与团队合作，我培养了团队合作意识和能力。

最重要的是，通过学习民间舞蹈，我更加深刻地感受到了舞蹈艺术的魅力和乐趣。

这门课程让我终身受益，并坚定了我在舞蹈领域深造的决心。

我会继续努力学习，不断提高自己的舞蹈水平，为传承和发展中国传统文化做出自己的贡献。

民间美术作品欣赏课总结心得第一篇：民间美术作品欣赏课总结心得民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的，被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。

是指以劳动人民为主体作者，为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等，它是劳动人们用独特的艺术语言创造的艺术形式。

它在艺术上集壮美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。

它是整个美术领域与民族民间美术的重要组成部分，更是传统文化的精髓，通过民间美术欣赏这门课程，让我感受到了浓浓的中国风，深深的中国情。

同时也通过学习，更加懂得民间美术值得我们去挖掘，去重视，去发展，去传承。

上课时，老师给我们展示了很多民间美术作品，如剪纸、绘画、皮影戏、花鼓戏等。

我觉得剪纸真的很神奇，一张纸，一把剪刀，剪纸人便能剪出很多美丽动人的图案，栩栩如生，漂亮极了。

小时候常常自己剪窗花，绞尽脑汁的想着怎么才能剪得更好看。

过年的时候，家家户户都会贴窗花，而现在很多人家都没有贴了，好可惜，而剪纸技术高超的人通常是老一辈，如果有人教，我一定会好好学。

小时候，在爷爷家的时候，他在晚上带着我去别人家看过皮影戏，当时看的什么已不记得了，但却记得当时的心情，想着天天都能看皮影戏就好了。

皮影戏的演出方法，是用灯光把影人映射在影幕上，演员在幕内操纵影人，加上配音、乐器和灯光布景的配合，通过影人的形体动作（加上伴唱）来表现生活中的万般情景。

“影人”是根据剧中角色和衬景的设计，用驴皮或牛皮、羊皮经刮制、描样、雕镂、着色、烫平、上油、订缀而成。

人物脸谱和服饰造型生动形象，或纯朴粗犷，或细腻浪漫，或夸张幽默。

再加上流畅的雕镂，艳丽的着色，达到了通体透剔、四肢灵活的艺术效果。

“影人” 在艺人的操纵下，靠灯光透射映到白色布幕上，随着乐器伴奏合唱腔配合，便成为“一口叙还千古事，双手对舞百万兵”的艺术形象。

民间美术心得体会关于民间美术心得体会范文（精选18篇）民间美术心得体会篇1通过这短短几周对民间美术的学习，使我认识了民艺，使我了解了民间艺术的无穷魅力，也使我对民间艺术产生了浓厚的兴趣。

民间美术是中华民族艺术的重要组成部分，是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，再人们日常生活中运用、流行的美术。

它也是组成各民族美术传统的重要因素，是一切美术形式的源泉。

其主流多带有实用性，再实用的基础上逐渐发展了审美，既满足物质实用性，也满足精神享受。

民间美术的品种极多，且目的、用途各不相同，如有供玩赏的造型艺术，也有以实用为主的工艺品。

总的来说，可分为：一、绘画。

其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

二、雕塑。

有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

三、玩具。

包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

四、刺绣染织。

包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

五、服饰。

包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

六、家具器皿。

包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

七、戏具。

包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

八、剪纸。

包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

九、纸扎灯纸。

包括各种花灯、各种纸扎。

十、编织。

包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

十一、食品。

糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性，直接来源于人民大众的美术形式。

千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民间美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。

民间舞期末总结首先，通过学习民间舞，我更加了解了中国的文化传统。

民间舞融合了中国独特的民族文化，呈现了中华民族的智慧和创造力。

在学习民间舞的过程中，我学会了一些中国传统乐器的演奏技巧，比如二胡、琵琶等，这也增加了我对中国音乐的热爱。

我还了解到不同地区和民族的舞蹈有着不同的特色，比如藏族的“跳界姿”，彝族的“情人架”的舞蹈形式，这些都让我对中国的多元文化有了更深入的认识。

其次，学习民间舞让我更加强健了身体。

民间舞的舞蹈动作通常比较复杂，需要灵活的身体和协调的肢体技巧。

在学习过程中，我们进行了大量的舞蹈训练，通过不断地跳舞来提高自己的舞蹈技巧。

这不仅锻炼了我的肌肉力量和灵敏度，还增强了我对协调性和平衡性的掌控能力。

此外，舞蹈训练也提高了我的耐力和体力，让我更加有活力和活力。

另外，学习民间舞还培养了我对团队合作的认识和能力。

在舞蹈表演中，每个人都起着重要的作用，只有通过紧密的合作和默契的配合，才能完成精彩的演出。

我学会了与同伴们相互沟通和协商，学会了倾听和理解他人的意见，学会了在舞台上表演时互相帮助和支持。

这不仅培养了我在团队中的合作精神，也锻炼了我处理人际关系的能力。

最后，学习民间舞还让我更加懂得了艺术的包容和感染力。

民间舞融合了各种舞蹈形式和艺术元素，形成了独特的个性和风格。

在舞蹈表演中，我学会了通过动作和表情来诠释自己的情感和心情，学会了与观众进行精神的交流。

舞蹈的演出不仅仅是简单地动作的展示，更是通过舞蹈形式和艺术表现来传递情感和思想。

在舞台上，我充分感受到了观众的喝彩和鼓掌，这让我对舞蹈充满了自豪和满足感。

通过本学期的学习，我不仅对民间舞有了更深入的了解，也收获了很多。

我更加了解了中国的文化传统，提高了身体素质，培养了团队合作精神，同时也体验了艺术的包容和感染力。

我相信，在未来的学习和实践中，我会继续努力，不断提高自己的舞蹈技巧和艺术修养，用舞蹈表达自己的情感和思想，为传承和发展中国民间舞蹈作出自己的贡献。

民间艺术观后感艺术是人类精神活动的一种形式，它不仅仅是表达情感和思想的工具，更是可以给人带来无尽的感受和思考的源泉。

民间艺术作为一种独特的艺术形式，独具个性和魅力，给我带来了很深的触动和感悟。

在参观民间艺术展览时，我被展示的作品所吸引。

这些作品大多数以平凡的生活为题材，通过独特的艺术表现手法，展现了作者对于生活的热爱和对于美的追求。

在画作中，我看到了农民工的辛勤劳作、市井小吃的美味诱惑、古朴村庄的宁静景色等等。

这些富有民间特色的主题使我心生共鸣，仿佛看到了自己的生活与他们的生活有着某种隐秘的纽带。

进一步看作品的细节，我发现每一幅作品都蕴含着作者的独特情感和思考。

比如，一幅描绘农民工的画中，画家通过细腻的线条和鲜明的色彩，表现出了农民工们辛勤劳作的身影和坚毅的表情。

这让我想起了自己的家乡，那里的农民工们也在艰苦的工作中艰难地维持生计。

我被作品所传递的力量深深地感动了，这个群体平凡而伟大的精神让我十分敬佩。

除了绘画，音乐、舞蹈等其他形式的民间艺术也给我带来了许多感受。

在一场音乐会上，我聆听了一首民间乐曲。

演奏者用一把古琴演奏出了一段悠扬动听的曲子。

乐曲中透露出的古老和典雅的气息，让我仿佛穿越时空，与远古的人们在一起领略音乐的力量。

我闭上眼睛，身心沉浸在这美妙的旋律中，感受到了音乐带给我纯粹和美好的感觉。

民间舞蹈是另一种令人激动的艺术形式。

在一个舞台上，几位舞者展示了一支具有浓厚民俗风格的舞蹈。

他们身穿传统服装，舞步优美而独特。

舞蹈中运用了各种道具和动作，展现出独特的节奏感和情感表达。

观看这样的舞蹈表演，我仿佛被带入了一个神秘而古老的世界，沉浸在其中，感受到了民间艺术的独特魅力。

通过对民间艺术的观赏和思考，我深刻地体会到了艺术给人带来的美感和思考的力量。

民间艺术作为一种独特的艺术形式，具有浓厚的人文气息和地方特色。

它从生活中汲取灵感，以独特的方式表达出作者对于生活和人性的理解。

观看这些作品，我不仅仅是在欣赏艺术之美，更是在思考着其中所蕴含的深意。

民间艺术的体会和感悟
民间艺术，指的是源于民间生活、以民间为主要生产阶级的广大群众自己创造的艺术形式。

它以自然、朴素、真实、民族化、地方化为特征，具有鲜明的民间个性和富有地方色彩。

在我的印象中，民间艺术无处不在，它不仅存在于各种传统节日、庆典，还存在于日常生活中的各种细节和场景中。

比如，在我家乡的春节期间，人们会在街头巷尾展出各种各样的剪纸、灯笼、年画等，这些都是民间艺术的体现。

在生活中，我也经常能看到一些手工艺品，比如编织的草席、木雕的摆件、陶瓷的餐具等等，这些都是民间艺术的产物。

民间艺术的特点是十分鲜明的，它融合了民间文化、民间信仰、民间传说等各种元素，具有鲜明的时代感和地域感。

比如，我国不同地区的民间艺术形式各有千秋，川剧、粤剧、昆曲、京剧等各种戏曲形式，各自有着不同的表演风格、音乐、舞蹈、服饰等元素，展现了不同地区的文化魅力。

与现代艺术相比，民间艺术更具有亲和力和接地气，它来自人民群众，表达了人民群众的情感和意愿。

民间艺术不需要高深的理论知识或专业技能，它是一种自然而然的表达方式，可以让人们更加深入地了解和感受到人民群众的文化和生活。

在现代社会中，民间艺术的地位也逐渐得到了提高，越来越多的人
开始关注和研究民间艺术，这不仅有助于传承和发扬民间艺术，也有助于推广和传播中华文化。

同时，民间艺术也成为了一种重要的文化产业，可以为社会和经济发展做出贡献。

民间艺术是中华文化中不可或缺的一部分，它体现了人民群众的文化和生活，具有鲜明的地方特色和文化魅力。

我们应该珍惜和传承这种艺术形式，让更多的人了解和欣赏到民间艺术的美丽和价值。

传统民间艺术带给我的感悟以传统民间艺术带给我的感悟为题，我想分享一下我对传统民间艺术的理解和体会。

传统民间艺术是中国独有的文化瑰宝，它是民间智慧和创造力的结晶，代代相传，承载着丰富的历史和文化内涵。

在我看来，传统民间艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和价值观念的体现。

传统民间艺术教会了我尊重和崇敬传统文化。

在现代社会，我们常常陷入忙碌和功利的生活中，很容易忽略传统文化的重要性。

然而，通过接触传统民间艺术，我深深感受到了传统文化的博大精深和对于生活的启迪。

传统民间艺术中的绘画、雕刻、刺绣等艺术形式，无不蕴含着古人智慧和对美的追求，让我对传统文化产生了更深的敬意和兴趣。

传统民间艺术让我感受到了传统与创新的完美结合。

传统民间艺术在历经千百年的沉淀和发展中，不断吸收外来文化的精华，形成了独特的风格和特点。

正是这种传统与创新的结合，使得传统民间艺术具有了更加丰富多样的表现形式和内涵。

例如，中国剪纸艺术是中国传统民间艺术的代表之一，它以剪出的纸片形成各种各样的图案和形象，不仅展示了传统的审美观念，同时也融入了现代的元素和创新的理念。

这种传统与创新的结合让我意识到，传统民间艺术并不是一成不变的，而是在与时俱进中不断发展和演变。

传统民间艺术教会了我珍惜和保护传统文化遗产的责任。

传统民间艺术是我国文化的重要组成部分，它承载着历史的记忆和人民的智慧。

然而，在现代社会的冲击下，传统民间艺术正面临着严峻的挑战。

许多传统手工艺人因为生计问题不得不放弃传统手艺，让我深感惋惜。

因此，我认为我们每个人都应该有保护传统文化遗产的责任和义务。

我们可以通过学习和传承传统民间艺术，让它得到更好地发展和传播；我们也可以通过参观展览和购买民间艺术品，支持那些坚守传统手艺的手工艺人。

只有每个人都积极行动起来，才能真正保护和传承好我们的传统文化遗产。

传统民间艺术让我更加热爱生活和珍惜当下。

传统民间艺术作品中的每一个细节都蕴含着艺术家对生活的热爱和敬畏。

民间美术作品欣赏心得最初接触民间美术是在我上小学时，学校组织我们到当地的艺术展览馆参观展览。

那次的展览是关于当地木雕、剪纸和织锦的民间美术作品展览。

我被展览的内容深深吸引，感受到了民间美术所独具的魅力。

其中最吸引我的是展览中的木雕作品——一只栩栩如生、栩栩如实的老虎。

它身姿矫健，神态自若，仿佛真的要扑向我。

在我面前躺着的不是简单的一件艺术品，而是一个活灵活现的生命。

我从来没有见过这样的木雕作品，它远远超越了我过去对民间艺术的印象。

我开始对这个老虎进行仔细的观察。

虎头仰天长啸之时，目光中透露的是欲望和狂野；耳朵竖着，肌肉紧绷着，四肢着地，展示着它强大的力量和勇气。

整个作品雕刻细致，表现老虎毛发和毛纹的细节非常到位，如此精细的雕刻使我更加真切地感受到创作者对老虎的热爱和深入的研究。

随着我对这件作品的深入观赏，我也逐渐理解了民间美术的核心——它来自于民间，代表着百姓生活的真实体验，而不是高高在上的官方艺术。

这种独特的艺术表现形式，使人们通过它，表达对生活、自然与人类的感悟，最终达到思想沟通的目的。

在那次展览以后，我开始对民间美术感到浓厚的兴趣，也渐渐了解了很多关于它的知识。

通过对各种民间美术作品的深入研究和欣赏，我知道了民间艺术的背后有着丰富的文化内涵和人文精神，它不仅仅局限于单一的形式和风格，而是综合多种元素，创造出无限的想象空间，深刻地反映了人民生活的历史、社会、文化和艺术等多方面的内涵。

比如说，织锦是一种以手工编织彩色纱线或丝线为主要工艺的艺术形式。

它在中国历史悠久，是中国汉族民间传统手工艺品之一。

经过多代的传承和发展，织锦生成了多种风格和特色。

像云锦就是很有代表性的一种风格，这种锦织品在工艺、纹样和标志方面都非常独特。

它的加工方式和质感都极为精细，不仅外观漂亮，而且耐久。

同时，云锦中交织的瑞兽、云纹和植物，也是中国千百年来的传统文化的精髓。

剪纸是另一种我所喜欢的民间艺术形式。

它的精髓在于把平面的纸张剪成各种形状，并透过在纸张上剪下的空洞形成非常细致、精美的图案。

民间艺术观后感
前几天，我有幸去看了一场民间艺术的展示，这可真是一场让我大开眼界的体验！
一进去，那各种各样的民间艺术作品就像星星一样，在我眼前闪个不停。

有那些精美的剪纸，每一刀都像是在诉说着一个故事。

看着那些剪纸，我就在想，这艺人的手得多巧啊！就这么一张普普通通的纸，在他们手里就像被施了魔法一样，变成了栩栩如生的花鸟鱼虫、人物风景。

我当时就特别感慨，这民间艺术真的是咱们老百姓智慧的结晶啊！
还有那些捏面人的小摊位，五颜六色的面团在艺人的手指间揉啊、捏啊，不一会儿，一个活灵活现的小孙悟空就出现了，那模样，简直和电视里的一模一样！我站在那儿看了好久，心里就琢磨着，这得练多少年才能有这手艺呢？真的是台上一分钟，台下十年功啊。

不过呢，在看的过程中，我也有点小失落。

我发现来看这些民间艺术的人并不是很多，尤其是年轻人，更是少得可怜。

我就在想，这么好的东西，为啥就没多少人关注呢？民间艺术可是咱们的传统文化啊，要是就这么慢慢被人遗忘了，多可惜呀！
我觉得民间艺术就像是一颗古老的大树，它的根深深地扎在我们的文化土壤里。

但是现在呢，好像这棵大树有点被冷落了。

我们应该做点什么，让更多的人来欣赏它、喜欢它。

也许可以把民间艺术和现代的一些元素结合起来呢？就像有些地方把剪纸做成了时尚的装饰品，这就挺好的。

看完这个民间艺术展示，我真是感触良多啊！我就特别希望大家都能来看看这些民间艺术，感受一下它的魅力。

你看了这些民间艺术的话，也会像我一样被深深吸引的，相信我！你有没有看过什么特别的民间艺术呢。

民间美术欣赏学后感民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的，被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。

是指以劳动人民为主体作者，为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等，它是劳动人们用独特的艺术语言创造的艺术形式。

它在艺术上集壮美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。

它是整个美术领域与民族民间美术的重要组成部分，更是传统文化的精髓，通过民间美术欣赏这门课程，让我感受到了浓浓的中国风，深深的中国情。

同时也通过学习，更加懂得民间美术值得我们去挖掘，去重视，去发展，去传承。

民间美术的品种极多，且目的、用途各不相同，如有供玩赏的造型艺术，也有以实用为主的工艺品。

总的来说，可分为：一、绘画。

其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

二、雕塑。

有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

三、玩具。

包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

四、刺绣染织。

包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

五、服饰。

包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

六、家具器皿。

包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

七、戏具。

包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

八、剪纸。

包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

九、纸扎灯纸。

包括各种花灯、各种纸扎。

十、编织。

包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

十一、食品。

糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

从这些美术中展现出来的美，如此的令人陶醉。

民间美术欣赏不仅让我增长了美术知识，而且通过环境和民间美术作品两个方面来加深我对周围具有民族特色的事物的审美感受，增强对本民族的民间美术形式的敏锐性。

班级：10企管姓名：王超学号：10034133中国传统民间工艺欣赏体会通过一个学期的民间工艺品课程的学习，让我们对中国的民间工艺有了更多的了解，可以为以后的带团工作起到一个很好的铺垫作用，特别是在介绍旅游纪念品的时候，可以为游客讲解更多关于具有当地特色的旅游纪念品和这些纪念品的来源，制作和其中蕴含的意义。

这门课程给我们的启示很多，不仅让我们了解了传统工艺的制作流程，还让我们总结了传统工艺的现实意义。

第一，它能提升我们的审美能力。

第二，增强了我们对艺术多元性的理解。

第三，让我们感受到审美的快乐。

第四，学习这门课程可以提升我们艺术鉴赏的水平。

第五，能够增强我们当代大学生的民族归属感。

第六，加深了我们对传统道德的认识。

第七，同时也弘扬了我们的中华的民俗文化。

第八，能够加深我们现在大学生的文化底蕴。

总的来说，相对于西方艺术和其他中国几种传统艺术，民间艺术所以表现的、所追求的，所运用的，都与每个中华儿女息息相关。

作为一名21世纪的大学生，完全可以在民间艺术的课堂上永远无法得到的东西，一种与自己内心深处的共鸣，一种自己所属民族文化的呼唤。

一个在文化上有归属感的人才是一个完全的人，才是一个中华民族实现千年复兴最需要的英才。

接受民间艺术教育，可以大大拓宽我们当代大学生的知识面，让我们接触到平时在媒体和生活中很少见到的事物。

中国的民间艺术表现形式丰富，其强调孝道、忠诚、相互谦让，这些特性通过民间艺术教育传递给新时代的我们，让中国明天建设的中坚力量在心灵上树立一种正面、上进、宽容的意识，这对于社会稳定、增进团结有着不可忽视的作用。

建立和谐社会，也许民间艺术教育就是一个亮点！在中国民间艺术欣赏的课堂上，我了解了许多中国民间的艺术形式，补充了很多关于中国艺术的知识，也勾起了我许许多多小时候的回忆。

现在有很多的艺术形式以及节日都被人们遗忘，人们认为科技可以制造出一切，使我们中国的民间艺术被人们遗忘，所以现在还在为民间艺术努力奉献出一生的民间艺人们，是很伟大的。

民间艺术欣赏期末感想民间艺术在我看来那才是中国华夏五千年以来的文化最深处的积淀，是中国文化的真正的艺术源泉，是中华悠久文化艺术的主干，也是人民群众的真实生活写照。

十年的文化大革命破坏了太多的优秀文物，历史遗迹，人文艺术，但传承了五千年的优秀品德，优秀作品，优秀文化就不会就此断绝，时间可以证明一切。

而随着社会发展，文明的进步，国家建设中心的变动，各种文艺的发展特别是一些民间艺术正在逐渐没落，甚至灭绝。

故此，我选择了学习这么选修课，借此机会体会我们国家，我们民族的劳动人民的那些生活写照。

这门课的讲述均是从大到小，由世界到国家，从国家到地区再由地区到个别民族的方式展开讲述的。

所以其内容也就变得十分庞大复杂，所囊括的东西也就变得十分广泛，所以很难面面俱到，深入剖析，生动展现。

这也就成为了这门课程的一大遗憾。

不论其他，单说介绍“丽水三宝”的龙泉宝剑，龙泉青瓷，青田石雕，便完全可以带领我们一道去白云山三宝馆现场观赏，这样绝对比单纯的课堂讲述更吸引人，也更震撼人心。

当然，这也出自于各类其他客观因素的影响限制，如审批麻烦，安全问题等等。

所以，在此，我也表示理解与遗憾。

当然，通过这门课的学习，我也确被古人的智慧所折服，从全国各地的年节风俗，礼仪活动到丽水地区的庙会，祭祀，节会，舞会再到畲族人民的山歌，舞蹈，神话传说，无不彰显着中华民族的悠久历史，精彩人文，雄厚文化。

精美的剪纸，如玉的青瓷，艳羡的舞姿，绝伦的杂耍，轻快的歌谣，庞博的曲苑剧目无不充满先人的智慧，发人深思，令人惊叹。

在轻松的上课的同时，我同样也发出了对祖先的由衷敬意，同时也油然产生了对祖国的自豪，当然也同时包含了我对而是接触不到的优秀文化而感到遗憾，以及对现行儿童的爱国教育（特别是农村地区）感到可悲与无奈。

欣赏泥塑的个人体会是什么泥塑，一种民间艺术形式，是利用泥土、沙子等材料制作各种形象的艺术创作。

它具有严格的造型要求和多采多姿的表现形态，同时也深受广大民众的喜爱。

我个人非常喜欢欣赏泥塑艺术，因为它不仅有一种独特的韵味，还可以让人从中体会到深厚的人文情感。

泥塑不同于传统的造像，它更多地注重的是形象鲜明、造型新颖的特点。

在制作过程中，泥塑艺术家们往往采用大量的细节处理和精美的雕刻，来制作出一个又一个传神的形象，令人惊叹不已。

这些形象无论是人物、动物、植物或其他事物，都能够呈现出勾勒出的纪实图片所不能展现的神韵之美，也正是这种美感的体现，让我深深着迷。

同时，泥塑也是一个非常人文情感氛围的艺术形式。

传统的泥塑时代，往往是各个地区的人民自发组织。

他们在制作泥塑过程中，面对的是生活中的各种实际问题，需要方法、技术、材料等方面的不断琢磨，而这些琢磨的过程，也是一种社会交往、互助的体现。

泥塑艺术作品深深地融入了当地详细多样的生活内容，拥有着悠久的历史和地方特色，这种文化气息让人感受到了民族本土传统文化的底蕴。

此外，泥塑还具有一种独特的文化内涵。

因为每个地区的闽南泥塑文化背景不同，所以泥塑在不同地区也有着不同的内涵。

有地方将它视作信仰的一种表现，有地方人称它为“影子”，而也有的地方则视之为快乐的乐趣。

无论如何，泥塑作品都是通过一种特殊、地方化的知识形态来体现当地文化资源，随着时间的流逝，其文化价值逐渐加深，为当代的人们所传承与享受。

总之，在我看来，欣赏泥塑艺术的最大体会就是内化并感受其中所蕴含出的文化、艺术与情感。

泥塑艺术作品中的不同文化元素和内涵，已经从散落在各个角落的泥塑雕像逐渐汇聚成一个个独特的文化发展传承、美感体验的节点。

每一个泥塑作品，都是历史和文化的载体，承载着当地精神内核和人文情感，这些方面的追求成为我在欣赏泥塑时所关注的重点，让我从中体会到深层次的人文情感。

民间美术期末总结与反思学习民间美术这门课程已经接近尾声了，回顾这个学期的学习，我在这门课上收获了很多知识和技能，也有了一定的由浅入深的理解。

在这里我将对这门课做一个总结和反思，以帮助我更好地巩固所学的内容，提高自己的综合能力。

首先，在这门课上，我学到了许多关于民间艺术的知识。

在课堂上，老师通过讲解、幻灯片、视频等多种方式向我们介绍了中国民间艺术的特点和历史。

我了解到中国民间艺术是一种代代相传的文化传统，它承载着人们的情感和生活观念，并通过不同的艺术形式进行表达。

我深入学习了剪纸、泥塑、古代建筑、木雕等多种民间艺术形式，了解了它们的发展历程、技法特点以及艺术价值。

其次，我在这门课上锻炼了自己的动手能力和审美能力。

在实践环节中，我亲自动手制作了一些民间艺术品，如剪纸、泥塑等。

通过实际操作，我更加了解了这些艺术品的制作工艺和技巧。

我发现动手制作不仅需要细致入微的技巧，还需要对美的表达和构图有一定的理解。

这让我意识到，审美能力对于从事艺术创作是非常重要的。

只有懂得欣赏美，才能够更好地创作出有感染力的作品。

另外，在这门课上，我也不断提高了自己的研究和分析能力。

在完成课程作业的过程中，我需要通过查找资料、阅读相关书籍，对各种民间艺术形式进行深入研究和分析。

我要明确这些艺术形式的历史背景、技法特点以及艺术家的创作意图。

通过这些研究和分析，我对这些艺术形式有了更深刻的理解，也提高了自己的综合能力。

然而，虽然我在这门课上有了一些进步，但也存在一些不足之处。

首先，由于时间紧迫和学习任务较多，我在一些实践环节中没有投入足够的时间和精力。

有时候，我只是完成任务，而没有深入思考和提高自己的技术水平。

其次，我对于一些艺术理论和表达方式的理解还不够透彻。

艺术创作是一门综合性的学科，需要以扎实的理论为基础，但我在理论方面的学习还有待提高。

为了改进这些不足，我需要加强自己的学习和实践。

首先，我要提升自己的动手能力，不仅要练就一些基本的技巧，还要注重观察和感受。

中国民间艺术鉴赏五篇范文第一篇：中国民间艺术鉴赏民间艺术“民间艺术”是艺术领域中的一项分类，依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式，而冠上“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。

不过姑且不论“民间艺术”的领域有多广，其基本架构“某某艺术”的重点在于“艺术”，因此我们有必要先了解有关于艺术的含意。

《辞海》(台湾中华书局)中有如下的定义：“艺术”(Art)一、广义：凡含技巧与思虑之活动及其制作，如机械、工匠、建筑、房屋之类，皆称艺术；义与技术相当。

二、狭义：指含美的价值之活动，或其活动之产物；意义与美术(fine art)同。

可见艺术是指学问与技术而言，也可谓是“巧艺”或“工艺”。

这可从周朝的六种技艺(六艺：礼、乐、射、御、书、数)，以及《周礼》郑氏注国学基本丛书中有关“百工”的记事，得知艺术本来的意义就是指“工艺”，而我们从古书中可以归纳出以下之定义：1.工艺是指生活所必备的知识。

2.工艺是指人类制作生活用具之事。

3.工艺是指考虑材料与加工技术以人工的方式制作器物之事。

4.工艺是指熟练精巧的技术。

由以上所列对于艺术的定义，再冠上「民间」而成「民间艺术」，就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」，而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。

举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。

“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。

中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。

皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。

民间艺术鉴赏心得民间艺术是反映人民生活、工作、信仰等方面的艺术形式，以各种风格独具的形式表现出来，具有民间风格和艺术特色。

在鉴赏民间艺术时，我们应该了解其中的文化背景和历史渊源，感受其造型、色彩、图案和表现形式所传达的信息。

首先，在鉴赏民间艺术时，我们需要注意其历史、地域和文化背景。

由于民间艺术是来自人民生活和文化的表现方式，它通常反映了特定的历史和地域背景，因此我们应该在欣赏时了解这些背景信息，从而更好地理解它所表现的主题和意义。

例如，苏州园林所体现的文人雅士的生活方式，山西陶瓷所传达的汉唐文化的影响，民间绘画所表现的民间信仰和日常生活等，都是需要我们在鉴赏时考虑的背景信息。

其次，民间艺术的造型、色彩和图案也是我们需要关注的方面。

民间艺术通常具有多样的造型，从线描到浮雕再到木雕等，都有其独特的风格和表现方式。

同时，民间艺术的色彩也是其重要特征之一。

不同的民间艺术可能会采用明亮、鲜艳或深沉、厚重的色彩，因此我们需要在欣赏时了解艺术家所追求的色彩效果和意义。

“五彩斑斓”的苏州刺绣，青铜器上的绿、蓝、红和铜色等，都是不同的色彩特征。

最后，我们需要深入了解民间艺术的表现形式和主题。

民间艺术所表现的主题与人们的生活息息相关，如家庭祭祀、生产工具、传统装饰以及传统传说等。

除此之外，民间艺术还有许多表现形式，如舞蹈、音乐、戏曲等等。

它们都是社交，传播和继承文化的工具，而且贴近人民日常生活的话题也是人们特别喜欢的。

总之，鉴赏民间艺术需要我们全面了解民间文化、历史与传统，从中感受其独特气息，出于当代美学的角度去承认和评估种种文化价值。

性与艺术的本身，都是人类的共同遗产，我们现代人可以通过学习和欣赏，拓宽自己的眼界，接触迥异的文化，从中获得艺术上的启迪，更好地发现生活的美妙。

民间美术作品欣赏学习心得民间美术作品是我们日常生活中非常常见的艺术形式。

民间美术是由普通人创作和传承的艺术作品，其鲜明的地域特色和朴实无华的表现形式，深深地吸引了人们的眼球。

自从我开始学习民间美术之后，我深刻地意识到了民间美术作品在传递人文历史、地域特色、乡土文化等方面的不可替代的作用。

在学习过程中，我获得了很多感悟，认识到了很多民间美术作品的价值和特点。

首先，我深刻地认识到了民间美术作品的文化价值。

在学习过程中，我遇到了许多来自不同地区的民间美术作品，从中我看到了无数有关民间文化、历史和价值的珍贵信息。

比如说，广东的雕花窑板就是一种非常具有代表性的民间美术形式，它在肌理、釉面和颜色的处理方面有着非常独特的表现形式，它是广东民间工艺中最为流行的一种形式，在整个文化传承过程中扮演了非常重要的角色。

通过学习雕花窑板这一民间美术作品，我更加深入地了解了广东的历史、文化以及传统工艺文化的影响与传承。

其次，我发现民间美术作品有着极强的审美价值。

它们经常是非常精美而原始的作品，它们的创作者不一定接受了正规的艺术教育，但这些民间艺术作品展现的出美术作品所必须具备的各种理论方面的要素，如色彩的运用、造型的把握、结构的平衡以及意境的表达。

民间美术作品通常都有着图案繁复、形态丰富、神态生动的鲜明特点，具有较强的视觉冲击力和艺术魅力。

在欣赏这些民间美术作品时, 我不仅对它所代表的文化和历史产生了兴趣，而且还感受到了它的审美价值和艺术魅力。

最后，我感受到了学习民间美术作品的意义所在。

作为一种文化传承的载体，民间美术作品承载着很多非常重要的信息，比如地域特色，人文历史，社会风俗和宗教信仰，而这些信息都是无法通过其他途径传达的，因此学习民间美术作品具有重要的学术价值和学习价值。

同时，学习民间美术作品可以提高我们的文化素养，增强我们的审美能力和以美育人的教育意识，进一步提高我们的综合素质和卓越品位。

总之，学习民间美术作品是一项非常有意义的事情。

民间美术期末总结一、引言民间美术是我国优秀传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史积淀和独特的艺术风格。

通过对民间美术的学习和研究，我深刻体会到了它的博大精深以及对我个人艺术修养的影响。

在这个期末总结中，我将简要回顾我在民间美术课程中的学习收获和心得体会，同时反思和摸索我在学习过程中的不足和不完善之处，以期能够更好地提高个人的艺术水平和综合素质。

二、学习收获在民间美术的学习过程中，我首先对民间艺术的概念和特点有了更加清晰和明确的认识。

民间美术具有浓厚的民族特色和地方风情，它承载着人民群众对美的追求和审美观念的表达。

民间艺术的特点主要表现在艺术形式上的多样性、内容上的生活化和工具化，以及技法上的独特创造等方面。

其次，在具体的民间艺术表现形式中，我学习了中国传统绘画、剪纸、民间玩具和木雕等方面的知识和技巧。

通过对这些艺术形式的学习与模仿，我不仅提高了自己的绘画和手工艺术能力，还进一步了解了我国各个地区的民俗文化和地方特色。

此外，在参与学习民间美术时，我也学习了团队协作和沟通的重要性。

在小组合作的任务中，我们需要相互合作，共同完成一些手工创作，并在展示与交流环节中积极参与，并对他人作品提出建设性的意见和评价。

通过这种学习模式，我培养了自己的观察能力和表达能力，并进一步提高了自己的团队协作精神。

三、心得体会在民间美术的学习过程中，我深感到美术修养和观念的重要性。

对于美术修养来说，它不仅仅包括绘画技巧的运用，更注重个人情感的表达和审美观念的塑造。

只有通过不断的自我反思和对艺术作品的观察与研究，我们才能更好地发现自己的不足和提高之处。

同时，美术观念的培养也是艺术修养的重要组成部分，它凝结着一个时代的思想和文化氛围，是艺术家个性的表达和独特性的体现。

在学习民间美术时，我也意识到了艺术与生活的紧密联系。

民间美术是民间生活的真实反映，它融入了社会各个方面的元素和精神内涵，是人民群众对美好生活的向往和追求。

因此，在我们学习和创作艺术作品时，也要时刻关注社会现实和人民群众的需求，为他们提供艺术上的满足和精神的寄托。

民艺期末总结一、引言民艺是一种当代艺术的形式，以其独特的审美风格和工艺技巧受到了广泛的瞩目。

在本学期的课程学习中，我们深入了解了民艺的发展历程、技艺传承以及作品创作等方面内容。

通过对民艺的学习与实践，我深刻认识到了民艺的价值与意义，并且在创作过程中不断提高了自己的观察力和创想力。

接下来，我将对本学期的民艺学习进行总结与归纳。

二、民艺的概念与发展历程民艺是一种基于民间文化传统的艺术形式，它以纯粹手工制作为特点，并注重表现手工艺人的个性与生活情趣。

民艺的发展经历了多个阶段，从20世纪初的民族运动中崛起，到现在已经成为一种独立、多样化的艺术流派。

在这个过程中，民艺与当地文化传统、社会环境以及新兴艺术潮流相互交融，形成了各具特色的风格。

三、民艺的技艺传承1. 技艺传承的重要性技艺传承是民艺发展的基石，只有通过对传统技艺的学习和实践，才能够真正理解和传承民艺的精髓。

在本学期的学习中，我以一种谦虚的态度学习老师的技艺，并且通过自己的实践不断提高自己的手工制作水平。

2. 教师传承方式的影响教师对技艺传承的方式和方法对学生的影响是巨大的。

老师在教学中注重理论与实践相结合，通过示范和实际操作，帮助我们更好地理解和掌握技艺。

同时，老师还鼓励我们保留自己的创造力和个性，让我们在学习和实践中找到自己的风格。

3. 学习与创新的平衡在传承技艺的过程中，学习与创新的平衡是非常关键的。

我们在学习传统技艺的基础上，要学会创新，将传统的技艺与现代的审美需求相结合。

只有这样，我们才能够开拓出更广阔的创作空间。

四、民艺作品创作1. 创作概念的形成在创作民艺作品之前，我们需要形成一个清晰的创作概念。

创作概念既要有一定的创新性，又要符合当代社会的审美需求。

通过对材料、工艺和主题等方面的研究，结合自己的想法和个性，形成独特的创作概念。

2. 工艺技巧的运用创作民艺作品需要对各种工艺技巧有一定的了解和掌握。

在本学期的学习中，我学会了纸雕、木雕、瓷器绘画等技艺，并通过实践不断提高自己的技艺水平。