宗白华的生命美学观

宗白华美学语录
宗白华是我国现代美学研究的先行者和开拓者，他的美学思想深入浅出，独具一格。

以下是一些宗白华的美学语录：
1. “美是生命的体验，是人生的一种境界。

”
2. “艺术是生命的象征，它揭示了生命的本质和生命的意义。

”
3. “中国艺术的精神在于淡泊、灵启，它塑造了一种生活方式，使人们能够领略生活的美好。

”
4. “审美活动是人类的一种精神活动，它使人们在与世界的联系中感受到自身的存在价值。

”
5. “艺术家的任务不仅是表现自己，更在于表现生命，表现生命的价值和意义。

”
6. “美学的研究不仅是理论的，更是实践的；它不仅是学术的，更是生命的。

”
7. “中国美学强调‘意境’，即通过艺术形式表达出人生的境界和宇宙的真理。

”
8. “人生在世，要追求美，就要投身于艺术，让艺术成为生活的组成部分。

”
9. “美学是研究人与世界、人与人之间关系的学科，它揭示了人类生活的内在规律。

”
10. “艺术家要善于发现生活中的美，要把生活中的美转化为艺术美，从而启发人们的审美情趣。

”
这些美学语录代表了宗白华的美学思想，强调审美活动、艺术与
生活的紧密联系，以及美学研究的重要性。

这些思想对于理解中国美学及其在现代社会的价值具有很高的指导意义。

宗白华的美学思想
哎呀，说起宗白华老先生的美学思想，那简直是深邃得跟咱们四川的九寨沟一样，美得让人心醉，又琢磨不透嘞。

宗白华啊，他讲的那个美学，不是那种浮在面上的花花肠子，而是深入到骨髓里头去的那种韵味。

他说美，不光是眼睛看到的那些花花草草、山山水水，更是心灵里头那份对世界的感悟和体会。

就像咱们四川人喝茶，不光是品那茶水的香，更是在品那份悠闲自在的心境。

他讲“意境”，我就觉得跟咱们四川的竹林小道差不多，走进去，空气里都带着一股子清新脱俗的味儿，心里头那个舒坦，简直没法用言语来形容。

宗白华说，艺术就是要创造出这种“意境”，让人看了、听了，心里头能起涟漪，能跟作者的心意相通。

他还讲“生命律动”，嘿，这我就想起了咱们四川的变脸，那脸谱一换，就像生命里头的喜怒哀乐，瞬间就变了个样儿。

宗白华说，美就是生命的律动，就像咱们的心跳，有节奏，有力量，又温柔又坚韧。

总而言之，宗白华的美学思想，就像咱们四川的火锅，麻辣鲜香，啥子味儿都有，但归根结底，都是那股子让人回味无穷、念念不忘的劲儿。

你要真想去琢磨它，嘿，怕是要像咱们吃火锅一样，慢慢品，细细尝，才能品出其中的真滋味来。

生命节奏——宗白华美学的形上感型生命节奏是人类自古以来就必须面对的一种现象。

在繁忙的生活中，我们常常忽略了生命的无穷价值，因为太过于被生命的快节奏所吞噬。

宗白华美学在这样的生命节奏中散发出非凡的美感与思索，使我们对生命有了更深刻的认识和领悟。

宗白华美学旨在通过研究艺术与哲学的交融，从而勾勒出一种富有形上感的生命观。

它认为，生命的价值在于其本身，而非生命的外在表现。

因此，艺术家必须更注重于灵性层面的追求，而非追求物质的满足。

以下是五个宗白华美学的例子，证明了它的形上感型思想：1. 张大千的山水画张大千是中国山水画的重要代表，其作品着重体现了“意在笔先”的精神。

他追求的是笔墨意韵的意境表现，而非真实的山水景色。

这种追求与宗白华美学中强调的“内在世界”的形而上思想不谋而合。

2. 爱德华·曼克斯的雕塑曼克斯的雕塑作品充满了运动的感觉，但他追求的不是动态的表现，而是如何通过形体的变化来表达内在的情感与心理状态。

这种对表象与内在的重视，在宗白华美学中得到了充分的肯定。

3. 卡尔维诺的小说卡尔维诺是20世纪欧洲最杰出的小说家之一，他的作品常常涉及到关于叙述、时间与空间的哲学思考。

他试图通过虚构的叙述空间，来引发读者对于时间与空间的思考。

这种关注思考过程而非仅仅故事情节的作品风格，与宗白华美学中关注“人类精神领域”的思想相符合。

4. 米开朗基罗的雕塑米开朗基罗的雕塑作品充满了动态感与力量感，尤其是《达芬奇的大卫像》。

但他的作品并不是对真实的视觉再现，而是在形象中表达出内心的思想与情感。

这种表象内在性的表达，在宗白华美学中体现了形而上学的思考方式。

5. 尤金·伊冯斯基的抽象画伊冯斯基是抽象主义的代表之一，他提倡将艺术的目光放在形式与颜色之上。

他创作的作品中，颜色表现出的情感与意义，更为重要而非图像。

这种对形式与颜色的把握，同样与宗白华美学中强调“内心世界”的思想相契合。

总之，宗白华美学关注的是生命的形而上学价值，在艺术中表达出了对于形与形像的内涵性探索。

宗白华先生（1897—1986）是中国现代美学理论的奠基者。

宗白华美学思想渊源有自，就其与中国古典哲学精神的关系而言，它主要与老庄、《周易》、佛学（禅宗、华严宗）的思想最为密切。

①本文侧重在探讨宗白华如何接受中国哲学精神与艺术思想之影响，建构起“生命—艺境美学”的理论体系。

一、“道”与宗白华艺术美学青年时期的宗白华偏爱中西哲学，他曾说：“庄子、康德……相继在我的心灵的天空出现，每一个人都在我的精神人格上留下不可磨灭的印痕”。

[1]（151）尤其老庄思想对宗白华的人生观和艺术观有较大的影响。

他认为，先秦诸子“不可能不谈到美的问题，也不可能不发表对于艺术的见解。

尤其是庄子，往往喜欢用艺术做比喻说明他的思想。

”[2]（449），宗白华将庄学看作是中国艺术美学的一个渊源所在，庄学成为宗白华论述中国艺术美学特质的一块理论基石。

总的来看，老庄哲学对宗白华美学的影响主要集中在“道”、“虚”这两个方面。

1、道与“空白”的阐释宗白华认为庄子是极具艺术天才的哲学家，他“对于艺术境界的阐发最为精妙。

在他是‘道’，这形而上原理，和‘艺’，能够体合无间”，而“中国哲学是就‘生命本身’体悟‘道’的节奏。

”[1]( 367) 在老庄思想中，“道”的本质就是“无”，是虚空。

庄子的“唯道集虚”、“虚室生白”的理论对中国艺术精神产生重大影响，中国的诗词、书画、音乐、园林等，都重视虚实结合、有无相生。

古代艺术家常以空中点染、抟虚成实的表现方法，使诗境、画境、乐境里有空间感，虚空中传出动荡，神明里透出幽深，“超以象外，得其环中”。

庄子的以艺见道、道艺合一的思想，影响了中国美学精神的走向，故此，宗白华说：“中国人对‘道’的体验，是‘于空寂处见流行，于流行处见空寂’，唯道集虚，体用不二，这构成中国人的生命情调和艺术意境的实相。

”[1]（370）将中国艺术的最高境界与“道”相联系，确是宗白华的创见。

在宗白华的艺术美学理论中，作为宇宙意识和生命精神的老庄的“道”，既是中国美学的文化背景，也是他建构美学本体的一个主要源泉。

生命需要空灵与充实人生贵在行胸臆，但少有人“保持住了人间的诗意和生命的憧憬”，倘多几人明了什么是真正的美，就会知道什么是该追求的，什么是该放弃的了，快活的人也要多许多了。

美学大师宗白华先生的著作《美学散步》通过对诗画、音乐等方面的创造性审美鉴赏与审美判断，从艺术到人生进行了美的漫谈。

像被他思想星空中的点点灵光击中，一次又一次的发现，原来我观看世界的眼睛早已蒙上灰尘，幸而阅读到此书，有一丝丝的感悟，也还有耳聪目明的希望。

它虽然是散步似地不成系统地记载下宗白华先生的美学思想，但却成为了美学世界中的奇葩。

它就像一个发现美的窗口，提供了一个艺术的诗意的欣赏世界的视角，启发我们欣赏人间的新鲜丰富，享受世相的生动温暖。

不要抱怨世界是灰暗的，“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。

”艺术是美的，生命中所追求的美应如艺术一样生动美丽。

像诗画一样的，人生的艺术境界也是“在活泼泼的心灵飞跃而又凝神寂照的体验中突然成就的”，是一个活跃的灵魂在审美所诞生的灵感下因心造境，这不仅需要空灵的觉心，也需要充实的内在，艺术般美丽的生命需要空灵和充实。

首先，我认为“空灵”指澄澈空明的心境，其中最重要的是学会放下，我们要有一颗平静淡泊的心，来静照万物，感受灵气。

湖面静了，才看得到水面的倒影，要看清世界，也要心无挂碍，心平气和。

但是，心静是强求不来的，一个不知道自己要什么的人，必定会心猿意马，所以我们要学会放下，懂得什么是该追求的，什么是可以放弃的。

我们大学生应该明白学习知识是我们的主业，不要因为人际关系中鸡毛蒜皮的小事儿耿耿于怀，不要为了蝇头微利损失掉自己真正应该把握的机会，否则，就会生活得很累，而且累得没有价值。

要超出功利的欣赏角度保持超然入世的生活方式才能体会生活的自由和轻松，放下我们的虚荣和世俗吧，人往往为了这些而忙碌，也许这种忙碌的生活已经变成我们的生活常态，可是要知道，常是指经常，而非正常，我们一定要对这种状态有所警觉，若是时常被这种状态禁锢，我们就会在忙中迷失。

意境的创构与人格生命的自觉――宗白华美学思想核心简论【摘要】本文针对宗白华美学思想核心展开探讨，首先介绍了文章背景，指出对于意境的创构与人格生命的自觉的研究意义，然后阐述了研究方法。

在分别概述了宗白华的美学思想，阐述了意境的创构和人格生命的自觉，探讨了意境与人格生命之间的关系，最后得出了宗白华美学思想的启示。

结论部分强调了意境的创构与人格生命的自觉的重要性，展望了未来研究方向，并综合总结了全文内容。

通过本文的研究，可以更加深入地理解宗白华的美学思想，认识到意境与人格生命的密切关联，从而启发我们在美学领域的思考与实践。

【关键词】美学思想、宗白华、意境、人格生命、创构、自觉、关系、启示、重要性、未来研究、结论总结1. 引言1.1 文章背景介绍宗白华是20世纪中国美学领域的杰出代表，他的美学思想深刻影响着当代中国的艺术与文化。

对于宗白华的研究，不仅可以帮助我们更好地理解中国传统文化中的审美观念，还可以为当代美学理论的发展提供有益的启示。

本文旨在深入探讨宗白华美学思想的核心内容，特别是关于意境的创构与人格生命的自觉这一重要主题。

通过对宗白华美学思想的分析与解读，我们可以更加清晰地认识到意境与人格生命之间的密切关系，从而启发我们对艺术与生命的更深层次理解。

在当今信息爆炸的时代，如何唤起人们对意境的感知，如何引导人们重拾内在的人格生命，已成为当代美学思想亟待探讨的重要课题。

对于宗白华美学思想的深入研究不仅有着重要的理论意义，更可以为我们提供一种新的审美视角和生活态度。

1.2 研究意义意境的创构与人格生命的自觉是宗白华美学思想的核心概念，对于理解人类文化艺术的真谛，探索人类心灵世界的奥秘具有重要意义。

通过深入探讨意境的产生和建构，以及人格生命的自觉与意境之间的关系，可以帮助我们更好地理解人类思想与情感的表达方式，进而推动文化艺术的发展与传承。

意境的创构与人格生命的自觉也与个体的精神成长息息相关，对于促进人格的完善和提升具有积极的启示作用。

探析宗白华的生命美学观探析宗白华的生命美学观引言宗白华是我国现当代美学的先行者与开拓者，是20世纪之初罕见的集诗人、艺术家与美学家等多重身份于一身的美学大师。

冯友兰先生早在40年代就曾对时任《哲学评论》编辑的冯契先生说过：“中国真正构成美学体系的是宗白华”。

[1]P14相较于同时代的的美学大师朱光潜，宗白华美学的独特之处正在于他美学思想中浓厚的“生命哲学”倾向和他所采用的“散步式”的研究方法。

宗白华美学的哲学根基在于“生命哲学”：其一是以康德为代表的德国古典哲学和以柏格森、西美尔为代表的西方生命美学；二是中国古代美学和以《周易》为代表的生命哲学思想。

宗白华以生命为本体之桥，成功实现了二者的融合与贯通,开辟了一个气象幽美、独具特色的美学世界。

宗白华关于艺术与美学的论著并不多，几可集见于上海人民出版社的《美学散步》（1981.6）。

诗画、书法、园林建筑，他以一种典雅生动、诗意抒情的笔触，引领读者“散步”于精美绝伦的中西艺术意境之中，体味其中所涵蕴的艺术灵性与生命诗情。

所以这本书字里行间所凝聚的不但仅是一个美学家关于美学态度和审美理想的表达，更多的是彰显了一种“灵启式”的生活方式。

在日渐浮华的世态之下，这样一份对于生命的诗意与憧憬愈发显得难能可贵，愈发值得每一个热爱艺术与生命的人去细细品味。

一、灵境：虚实相生，画景诗情“灵境”一词，其史也久。

唐朝诗人白居易在《沃洲山禅院记》载：“自齐至唐，兹山濅荒。

灵境寂寥，罕有人游。

”明朝杨慎在《游灵泉寺》中亦言及“泉台埋玉树，灵境閟仙音。

”但他们所言“灵境”皆是指佛教文化中的妙土福地，由此可知“灵境”早期涵义偏于指向佛教文化的境界概念。

今言“灵境”，其义与“意境”几同，均指的是文艺作品或自然景象中所表现的某种意蕴和境界。

中国艺术意境的理论，自唐代司空图“味外之旨”“韵外之致”的虚实境界说，清朝李渔的“情自景生，景由外得”的情景论，延续了一千一百多年的时间。

在这期间的理论家与哲学家纷纷寻觅一种能将中国艺术意境同美学理论融会贯通的途径，但皆未成功。

生命流畅的美感——读宗白华先生《美学散步》散步的时候可以偶尔在路边折到一枝鲜花，也可以在路上拾起别人弃之不顾的而自己感到兴趣的燕石。

——宗白华《美学散步》一、美的生命感美是什么？兼诗人、艺术家、美学家于一身的宗白华先生，在《美学散步》里给美的境界一个命题：人类最高心灵的体现。

这一境界既使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，而人在超脱的心境里体味宇宙的深境。

生命就是美。

某一事物是否是美的，那是人的一个主观判别，不是属于事物的属性。

你如果问蛤蟆什么是美的，它的回答只能是异性的蛤蟆，因为美永远是主观世界里特有的产物。

美不在于物的本身，而在于物给人的感受。

生命带来了美，有生命的地方就必然存在着美。

汇集了宗先生一生最精要的美学篇章，也是其生前唯一的一部美学著作的《美学散步》，是日益强大的现代化机器轰鸣声中人间的诗意和生命的憧憬。

宗白华通过对感性生命的关注，最终形成以生命为本体的宗白华美学思想体系。

其美学理论不仅涵盖了一切美的艺术，还涵盖了人生，直接关系到人的生命存在，人的生命意义和价值的思考，注重对生命本体及价值的张扬，这是对中国传统美学的创造性诠释。

宗白华生命美学追求的境界，从对直观感觉的书写、活跃生命的表达，到最高灵境的启示，可以有三个层次，每一层境都映射着生命的高尚格调。

生命是活泼的、无涯的，宇宙的生命本体在本质上是不可言说的；而语言是僵化的、有限的，用抽象的语言捉不到活生生的生命本体。

城市里那些高楼大厦的现代化建筑群能给人一种新奇感和独特感，但绝不能给人一种生命感和生命的流畅感，因为他们不能孕育生命，它们的存在只是一种形式上的存在，并不是一种生命的存在。

二、静、动态的自然美感宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、逻辑的考察，也可以在于每个人的行动所启示的美的体会和体验。

他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验；不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发；不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人生中的生命美、境界美。

宗白华《美学散步》中的美学思想艺术关于美从何处寻作者开篇是从内心感悟美开始寻找美的。

有人提及，如果自己内心找不到美，那就没有地方可以发现美的踪迹了。

不管是艺术的美还是自然的美，都必须从内心的感悟才能发现它的美。

对于这种看法，作者宗白华认为是不对的。

美相对人的心是客观存在的，不论心情如何，只要将内心涤荡干净，就能发现美的客观存在。

美的东西如花，是客观地美着的，丑的东西如顽石，也是客观丑着的，不以人的心态为转移。

人的美感是客观的对象和存在，任何美丑的东西在人的内心都有着谐和的规律和和节奏，小明认为把花挂在耳朵上是美的，小红认为把花扎在头发上是美的，决定美丑的不过是两人内心对美的理解与判断，而他们的心情、感觉、思维是不能决定美的存在的，因为美是客观存在的。

我们的意志只能决定眼睛要不要去欣赏美，手要不要去触碰美，却不能动摇美。

它就在那里。

由于美的客观存在性，宗白华先生认为，只在自己的心理去寻找美的踪迹是大有问题的。

内心是狭隘的，宇宙是广阔的。

身处狭室哪里能感受到外面已经春花烂漫，花开满园。

这广阔世间大有存在着美的存在。

当然，美没有大小之分，广阔与狭窄之别。

整个宇宙可以是美，一片绿洲可以是美，甚至一朵小花上的小露珠也可以是美。

美的程度也与大小无关不论大小，美可以唤起人内心的汹涌感情。

这就是王羲之在《兰亭序》中所谓“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之乐，信可乐也。

”的真谛。

宇宙与万物都是王羲之美的源泉。

无关大小。

因而，俯首之间均为美，何必把找寻美的范围限制在拳头大小的距离之间。

何处无美，何处无美存在。

但是，即使一件客观事物是美的，如果没有一颗心去认可它，那么我们也是看不见它是美的。

再者，美是无可撼动的，因此宗白华认为我们只能深一层去认识她，却不能动摇她。

所以美的事物不因我们的不可认识而略减姿色，它依旧光辉着。

我们能做的就是提高自身的眼界，或者转换方向，再或者心无旁骛地去正确面对美的形象，让心灵契合美，最后达到美和心灵的融合，因而个体去发现与探索深入的美需要心理条件和物质条件，物质条件即为美的客观存在。

宗白华的美学思想宗白华是我国著名美学家。

他“终生情笃于艺境之追求”，亦即探求艺术的美，是在中外艺术及中国艺术不同种类的比较中发现并关注书法的。

也就是说，宗白华的书法研究，一开始就把书法作为一个重要而独特的艺术门类，从美学角度高屋建瓴予以审视。

既将其置于整体的美学观照之下，又是其全面美学研究的一部分。

或许是由于这种原因，宗白华专门讨论书法艺术的文章并不多。

根据北京大学出版社1986年出版的收集宗白华美学论文较全的《艺境》一书，只有《书法在中国艺术史上的地位》、《中国书法里的美学思想》、《中国书法艺术的性质》及《论〈兰亭序〉的两封信》是专论书法的。

其余大量论述则散见于其他有关论文中，如《论中西画法的渊源与基础》、《中国艺术境界之诞生》、《中国诗画中所表现的空间意识》、《中国艺术表现里的虚与实》、《中国美学史中重要问题的初步探索》等等。

宗白华不论专论，还是散论，大都深刻而精警，能够洞察书法艺术的底里。

每次发表，都会在书坛引起反响。

宗白华的书法美学思想，在现代书法理论中独树一帜，愈来愈显示出它的价值和意义。

宗白华从美学视角高度评价中国书法的艺术价值和历史地位，从个人因素说，是他学贯中西的艺术及美学修养使然。

他少时跟柳诒徵学过书法，后来还受过大书法家李瑞清的点拨。

1920年赴德留学，深入研习了西方的哲学、美学，因而能够比较深刻准确地把握书法。

从时代因素来说，当时受“五四”影响，为书法研究带来了新方法、新气象。

除宗白华外，还有如邓以蛰、林语堂等一些大家也对中国书法作有精辟论述。

邓以蛰是清代碑学大师邓石如的嫡传后裔，在美学界与宗白华有“南宗北邓”之声誉。

邓以蛰在《书法之欣赏》中，直称“书法是纯美术”，自然也是百分之百的艺术。

认为书法“为艺术之最高境界，完全出自诸性灵之自由表现”。

林语堂1934年用英文撰写了《中国人》，从世界大文化圈的范围内得出结论说：“书法提供给了中国人民以基本的美学……如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国艺术。

２２在宗白华先生“散步式”的美学论著中，涉及了大量书法美学问题，且见解独到、思想深刻。

比如，他对书法艺术本质意义的理解，就超越了“艺术层面”而从“生命的视角”去观照它，将它看作是人的本真生命活动，“是一种寻觅生命之根和生活世界意义的活动，是人类寻求心灵对话、寻求心灵敞亮的活动”［１］。

于是，书法艺术便成了一种“生命象征”。

笔者发现，宗先生几乎就是一个“泛生命论”者──在他的笔下，时时刻刻都跃动着“生命”二字，而书法则是蓬勃于这广大的“生命的境界”中最富活力的那条生命线。

我们不妨将他的有关论述摘引几段：１．生命的境界之广大，包括着经济、政治、社会、宗教、科学、哲学。

这一切都反映在文艺里。

然而文艺不只是一面镜子，映现着世界，且是一个独立的自足的形相创造。

它凭着韵律、节奏、形式的和谐、彩色的配合，成立一个自己的有情有相的小宇宙；这宇宙是圆满的、自足的，而内部一切都是必然性的，因此是美的［２］。

２．……只有活跃的具体的生命舞姿、音乐的韵律、艺术的形象，才能使静照中的“道”具象化、内身化。

……中国哲学是就“生命本身”体悟“道”的节奏。

“道”具象于生活、礼乐制度。

道尤表象于“艺”。

灿烂的“艺”赋予“道”以形和生命，“道”给予“艺”以深度和灵魂［３］。

３．美与美术的特点是在“形式”、在“节奏”，而它所表现的是生命的内核，是生命内部最深的动，是至动而有条理的生命情调［４］。

４．……字已不仅是一个表达概念的符号，而是一个表现生命的单位，书家用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作了［５］。

……一、书法演绎着“生命的运动”书法中的每一个字都“表现一个生命单位”。

在宗白华先生眼里，那些看似单调、纯一、甚至有些枯燥乏味的线条，都蓬勃着无限的生命力。

他曾以“永字八法”为例讲到：“古人所传的‘永字八法’，用笔为八而一气呵成，血脉不断，构成一个有骨有肉有筋有血的字体，表现一个生命单位，成功一个艺术境界。

”［６］为什么一定要用骨、肉、筋、血来比喻书法艺术呢？他曾做过这样的解释：“一个有生命的躯体是由骨、肉、筋、血构成的。

淮北煤师院学报(哲学社会科学版)第23卷第6期Joum aI of H u a ib e i C oa l J n du s tr y Tea“ers CoI l e ge V ol23No62∞2年12月(Philosophy uJld S oc“s㈣n ccs)nPc．2002·20世纪皖籍名家研究⑧·宗白华小诗的生命意识张应中(安儆师范大学文学院，安徽芜湖241000)摘要：宗白华的小诗贯注着一股强烈的生命情怀和宇宙意识．表现在与物同化的泛神论倾向，超越时空的宇宙意识，以静制动的生命精神。

与之相应，他的诗经常出现“梦”、“镜”、“夜”等意象。

其诗体制虽小，但写出了大境界。

关键词：宗白华；小诗；宇宙意识；境界中图分类号：1207．25 文献标识码：A文章编号：1003—2I34(2002)06—_000l—04“五叫”时期小诗一度流行，其中冰心的《繁适宜” cⅢ，称郭沫若是一个泛神论者。

的确，《女星》、《春水》与宗白华的《{)；c云》影响晶人。

宗自华神》的泛神沦思想是显而易见的，郭沫若认为：“泛写短诗、小诗，一方面是承受唐人绝句的影响，一神便是元神。

一切的自然只是神的表现，自我也只方面又受到冰心《繁星》的直接启发。

术自清在《中是神的表现。

我即是神，一切自然都是自我的表国新文学火系·诗集导r1，》中说：“《流云》出后，小现。

””1此话也可用来说朗亲白华的诗歌创作，不诗渐渐完事，新涛也跟着中衰。

”宗白华因此被人过在具体内窬上二者尚有分别。

郭沫若的泛神论称为“小诗臌军”。

“五四”时期的小诗写的多是“一在诗中主要桎现为打倒仙豫崇拜，张扬个性解放地的景色，一时的情嗣””1‘¨”，宗白华吟咏的电多的狂飙突进的时代精神。

宗白华队为自然万物都是刘人生、自然、爱情的真情感受，所不同的是，宗有灵性，都沐浴着神的光辉，诗人应投身大自然，白华的小诗贯注若一股强烈的生命情怀和宇宙意与自然同感共鸣，在其涛中表现为神与物游的天识，他的诗是对生命存在的真切体悟和对理想生人感应思想，它的理想境界就是泯灭物我、天人合命境抖的无限渴求，充满动人的哲思，虽是小诗，一的物化状态。