美术教案《图案之美》.doc

《装点生活》教学设计（设计·应用）【教材分析】本课是苏少版教材七年级上册的第八课，是《花的变化》、《图案之美》这两课的综合运用，属于“设计·应用”学习领域。

认识和了解生活中的装饰图案，是学习图案设计的重要环节。

生活中到处存在装饰图案，在我们使用的物品上、居住的环境中处处可见，它丰富和美化了我们的生活。

“装点生活”引导我们去发现生活中存在的美，本课通过大量视频，带领我们发现装饰图案在生活器物上与外观装饰上，建筑上与环境美化中的巧妙运用。

这些发现能够提高我们关注生活的兴趣，丰富我们设计应用的知识，增强我们美化生活的能力。

【学情分析】本课授课对象是七年级的学生，此年龄段学生独立的特点较小学明显突出，好奇心、好胜心强，想象力丰富，对特殊材料和特殊效果非常感兴趣，对新鲜的学习内容充满兴趣和探究的热情。

通过本单元前两课的学习，学生对于图案设计的基本知识、形式美法则已经有了一定的了解。

本课的学习将图案运用于立体的生活用品设计，教学内容与学生生活实际联系紧密，可以很好的激发学生的学习兴趣。

但是学生年龄小、知识少，视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生动手操作的能力对本节课来说也是一个考验。

因此从平面的图案到立体的生活用品设计还是有一定的难度的，要让学生学会赏析器物外观上的装饰图案，学习装饰美化的作用，培养学生掌握装饰设计的创意方法和制作技巧，体验和感受装饰艺术的美。

【教学思路】1.形成学生的创新精神和技术意识；2.促进学生的个性形成和全面发展。

本教学设计以魔术的方式激趣导入，欣赏大量的视频为主线展开，器物造型和装饰图案设计为主要内容，将设问和视频赏析穿插进行，环节设计动静结合，紧扣主题引导学生掌握装饰设计的创意方法和制作技巧。

在实践“装饰图案设计”环节中，自主选择器物，运用形式美法则等将装饰图案与造型有机结合，利用剪、贴、刻、画、印等方法设计装饰图案，让学生尽情发挥想象力，促进创造力的发展。

美术是培养学生审美情趣、丰富想象力、发展创造性思维的重要学科，而美丽的纹样在美术教学中具有重要的地位。

本文将针对一年级美术上册的教学内容，就美丽的纹样教案展开讨论，旨在帮助教师更好地开展美术教学工作。

二、教学目标1.使学生通过观察和模仿，初步认识和了解纹样的构成要素和基本特点。

2.培养学生的观察、分析、构图和表达能力。

3.激发学生的创造潜能，提高审美情趣。

三、教学内容1.教学内容概述本节课主要介绍了美丽的纹样。

通过观察不同的纹样，学生能够了解纹样的构成和基本特点，并通过模仿与创作，培养学生的审美意识和美术表现能力。

2.教学重点通过图片、实物等教具，让学生观察和认识不同的纹样。

引导学生用简笔画的形式，尝试模仿不同的纹样。

通过手工制作等活动，引导学生发挥创造力，创作属于自己的美丽纹样作品。

引导学生观察和分析不同纹样的构成和特点。

激发学生的创造潜能，培养其美术表现能力。

四、教学准备1.教学媒体：图片、实物。

2.教学工具：简笔画工具、彩纸、剪刀、胶棒等。

五、教学过程1.导入通过展示多种美丽的纹样图片，引导学生观察并描述纹样的形状、颜色、构图等特点，激发学生的兴趣。

2.讲授利用图片、实物等教具，向学生介绍不同的纹样类型和构成要素，引导学生分析和理解纹样的构成规律。

3.实践让学生通过简笔画的形式，尝试模仿不同的纹样，并在此基础上进行创作。

教师在一旁指导学生，引导他们发挥自己的想象力和创造力。

4.展示让学生展示自己创作的美丽纹样作品，鼓励他们相互欣赏和交流，培养他们的美术表现能力。

六、教学示例学生作业展示：七、总结美丽的纹样是美术教学中的重要内容，通过本节课的学习，学生们对纹样的构成和特点有了初步的了解，并通过模仿和创作，培养了自己的审美意识和美术表现能力。

希望教师们能在教学中灵活运用教材，通过多种方式激发学生的学习兴趣，使美术教学更加生动和有趣。

一、拓展教学内容1. 探索纹样的历史与文化在美术教学中，除了教授纹样的构成和特点，还可以拓展教学内容，让学生了解纹样在不同文化背景下的历史和意义。

《美丽的纹样》教案一、教学目标1. 让学生了解纹样的概念、分类和特点，提高学生对纹样的审美能力。

2. 通过观察、分析和创作纹样，培养学生的观察力、想象力和创造力。

3. 培养学生热爱生活、热爱艺术，增强民族自豪感。

二、教学内容1. 纹样的概念：纹样是指以线条、形状、色彩等元素组成的具有一定规律的图案。

2. 纹样的分类：几何纹样、植物纹样、动物纹样、人物纹样等。

3. 纹样的特点：美观、实用、富有寓意。

三、教学重点、难点1. 教学重点：纹样的概念、分类和特点。

2. 教学难点：纹样的创作方法。

四、教学过程1. 导入新课（1）展示一些美丽的纹样图片，让学生欣赏并提问：这些图案有什么特点？你们知道这些图案叫什么名字吗？（2）学生回答后，教师总结：这些图案叫做纹样，它们具有一定的规律，美观实用，富有寓意。

2. 讲解纹样（1）讲解纹样的概念、分类和特点。

（2）展示不同类型的纹样图片，让学生观察并分析它们的特点。

3. 欣赏纹样（1）欣赏教材中的纹样作品，引导学生从纹样的线条、形状、色彩等方面进行欣赏。

（2）让学生分享自己喜欢的纹样作品，并说明原因。

4. 创作纹样（1）讲解纹样的创作方法，如：构图、线条、色彩等。

（2）学生分组进行纹样创作，教师巡回指导。

（3）展示学生的纹样作品，进行评价和总结。

5. 课堂小结（1）回顾本节课所学内容，让学生复述纹样的概念、分类和特点。

（2）强调纹样在生活中的应用，培养学生的审美意识。

五、作业布置1. 创作一幅自己喜欢的纹样作品。

2. 收集生活中的纹样图片，下节课分享。

六、板书设计《美丽的纹样》一、纹样的概念：以线条、形状、色彩等元素组成的具有一定规律的图案。

二、纹样的分类：几何纹样、植物纹样、动物纹样、人物纹样等。

三、纹样的特点：美观、实用、富有寓意。

四、纹样的创作方法：构图、线条、色彩等。

五、作业布置：1. 创作一幅自己喜欢的纹样作品。

2. 收集生活中的纹样图片，下节课分享。

重点关注的细节：纹样的创作方法纹样的创作方法是本节课的教学难点，也是学生需要掌握的核心内容。

《图案之美》教案一、教学目标：1. 让学生了解和认识图案的基本概念和特点，知道图案在生活中的应用。

2. 培养学生对图案的审美能力和创新设计能力。

3. 引导学生运用图案知识，创作出具有美感和创意的图案作品。

二、教学内容：1. 图案的基本概念和分类2. 图案的元素和构成要素3. 图案的设计方法和技巧4. 图案在生活中的应用实例5. 图案创作实践三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握图案的基本概念、分类、元素和构成要素，以及图案的设计方法和技巧。

2. 教学难点：引导学生运用所学知识，创作出具有美感和创意的图案作品。

四、教学准备：1. 教材或教辅资料2. 图案实例图片3. 绘画工具和材料（如彩笔、水粉、剪刀、胶水等）4. 投影仪或白板五、教学过程：1. 导入：通过展示一些生活中的图案实例，引起学生对图案的兴趣，导入新课。

2. 教学基本概念和分类：介绍图案的定义、特点和分类，让学生了解图案的基本知识。

3. 教学图案的元素和构成要素：讲解图案中的点、线、面、色彩等元素，以及如何运用这些元素创作出美观的图案。

4. 教学图案的设计方法和技巧：介绍图案设计的方法和技巧，如重复、对称、对比、平衡等，并展示实例进行分析。

5. 教学图案在生活中的应用：通过展示图案在各种产品和设计中的实例，让学生了解图案的实际应用价值。

6. 创作实践：引导学生运用所学知识，进行图案创作实践，鼓励学生发挥创意，创作出具有个性和美感的图案作品。

8. 课堂小结：回顾本节课所学内容，强调图案的重要性和美感价值。

9. 作业布置：让学生课后继续创作图案作品，加深对图案知识的理解和应用。

10. 板书设计：设计简洁明了的板书，突出本节课的教学内容和重点。

六、教学策略：1. 采用问题驱动法，引导学生主动探究图案知识。

2. 运用实例分析法，通过分析具体图案作品，让学生深入理解图案的设计方法和技巧。

3. 采用分组讨论法，鼓励学生相互交流、合作，提高创作能力。

美术教案《图案之美》第一章：认识图案教学目标：1. 了解图案的定义和分类。

2. 掌握图案的基本元素和构成原理。

3. 培养学生的观察力和创造力。

教学内容：1. 图案的定义：图案是指按照一定规律和规则，用点、线、面等基本元素组合而成的视觉艺术形式。

2. 图案的分类：抽象图案、具象图案、几何图案、自然图案等。

3. 图案的基本元素：点、线、面、色彩、空间等。

4. 图案的构成原理：重复、对称、对比、平衡、节奏等。

教学活动：1. 导入：展示不同类型的图案作品，引导学生观察和思考。

2. 讲解：讲解图案的定义和分类，介绍图案的基本元素和构成原理。

3. 练习：学生分组合作，创作一个简单的图案作品，展示并互相评价。

第二章：图案的设计方法教学目标：1. 学习图案的设计方法。

2. 培养学生的创新意识和设计能力。

教学内容：1. 图案的设计方法：重复、对称、对比、平衡、节奏等。

2. 创新意识的培养：观察、想象、尝试、改进等。

3. 设计能力的培养：分析、规划、创作、评估等。

教学活动：1. 导入：展示优秀图案设计作品，引导学生思考设计方法。

2. 讲解：讲解图案的设计方法和创新意识的培养。

3. 练习：学生分组合作，创作一个具有创新意识的图案设计作品，展示并互相评价。

第三章：传统图案与文化教学目标：1. 了解传统图案的定义和文化价值。

2. 掌握传统图案的分类和特点。

3. 培养学生的文化意识和审美能力。

教学内容：1. 传统图案的定义：传统图案是指在长期历史发展中形成的，具有特定文化内涵和审美价值的图案形式。

2. 传统图案的分类：中国纹饰、印度纹饰、非洲纹饰、欧洲纹饰等。

3. 传统图案的特点：寓意、对称、重复、线条流畅等。

教学活动：1. 导入：展示不同文化的传统图案作品，引导学生了解文化背景。

2. 讲解：讲解传统图案的定义和文化价值，介绍传统图案的分类和特点。

3. 练习：学生选择一个传统图案进行临摹或创作，展示并互相评价。

第四章：图案的应用教学目标：1. 学习图案在实际中的应用。

教学目标：1.知识目标：通过学生对生活中平移和旋转现象的再现和在教学中的活动和分类，让学生感受平移和旋转，在此基础上，促使学生能正确区分平移和旋转。

2.能力目标：能在方格纸上画出平移后的图形，培养学生空间观念。

3.情感目标：体验平移和旋转的价值，感受数学在生活中的广泛应用，体会数学与日常生活的紧密联系。

教学重点：能正确说出平移方向和距离。

（根据平移的方向、格数来数）教学难点：用平移或旋转的方法设计简单图案。

教学过程：一、创设情境，初步感受平移与旋转随着优美的旋律，带领学生一起进入游乐园参观，并请学生跟随活动的画面用自己的动作和声音把看到的场景表演出来。

屏幕上展现出各种游乐项目，有激流勇进、波浪飞椅、弹射塔、勇敢者转盘、滑翔索道。

师：刚才我们看到这么多的游乐项目，能按它们不同的运动方式分分类吗？师：刚才你们看到了不同的运动方式，像这样的老师用手势表示旋转的动作，学生说出动作名称。

师：（老师再接着用手势做出平移的动作）像这样呢？师小结：像&&这样的运动叫平移，物体可以上下平移、左右平移、前后平移。

师：生活中你在哪儿见到过平移或旋转现象呢？生交流。

其实啊，只要我们留心观察周围的生活，数学啊，它就在我们身边。

二、动手操作，进一步探究平移与旋转师：下面我们要重点来研究平移现象。

出示课本92页的一个图案。

师：看了这些图案，你们想说什么？师：你们能不能把这些图案画出来呢？试试看。

（小组合作，在方格纸上尝试画图）学生进行汇报交流，并说明向哪个方向移，移几格。

（多找几个学生说说方法）师：一个物体在平移过程中，它向哪个方向平移？平移的距离是多少？这些我们是怎么来看的呢？（一）判断平移的方向和距离1.出示：小屋搬家（1）你们看这里有一间小屋，它就在做平移运动，（课件）我们用虚线图形表示原来的图形，用实线图形表示平移后的图形。

你看这个小屋往哪个方向平移的？（向右）这个很容易看出来，那么它向右平移了几格呢？（生发表不同的意见）<<<12&&&你们通过自己的观察，有的说它向右平移了ｘ格，有的说它向右平移了ｘ格┅┅，那么这个小屋到底向右平移了几格呢？为了研究这个问题，我们先来看看这个小屋各个部分的平移情况把。

美术教案《图案之美》第一章：认识图案1.1 教学目标让学生了解图案的定义和分类培养学生对图案的审美能力1.2 教学内容图案的定义：图案是指在一定区域内，按照一定的规律和规则，用点、线、面等元素组成的图形。

图案的分类：抽象图案、具象图案、几何图案、自然图案等。

1.3 教学步骤1. 导入：向学生展示各种图案作品，引导学生思考什么是图案。

2. 讲解：讲解图案的定义和分类，展示不同类型的图案示例。

3. 练习：让学生尝试自己设计一个简单的图案，并展示给大家分享。

第二章：图案的设计原则2.1 教学目标让学生了解图案设计的基本原则培养学生运用设计原则创作图案的能力2.2 教学内容对比原则：通过对比来增强图案的视觉效果。

重复原则：在图案中重复某一元素，使之更加突出。

对称原则：图案的对称性可以产生平衡和稳定的感觉。

平衡原则：在图案中保持视觉元素的平衡。

2.3 教学步骤1. 导入：向学生展示应用了设计原则的图案作品，引导学生思考这些作品是如何吸引人的。

2. 讲解：讲解图案设计的基本原则，展示不同设计原则的应用示例。

3. 练习：让学生运用设计原则创作一个图案，并展示给大家分享。

第三章：图案的技法3.1 教学目标让学生了解图案创作的常用技法培养学生运用技法创作出美丽图案的能力3.2 教学内容绘图技法：如线条、色彩、水墨等技法。

雕刻技法：如木雕、石雕等技法。

拼贴技法：利用不同材料拼贴出图案。

打印技法：利用印刷方式制作图案。

3.3 教学步骤1. 导入：向学生展示应用了不同技法的图案作品，引导学生思考这些作品是如何创作出来的。

2. 讲解：讲解图案创作的常用技法，展示不同技法的应用示例。

3. 练习：让学生选择一种技法进行图案创作，并展示给大家分享。

第四章：传统图案与文化4.1 教学目标让学生了解传统图案的文化背景培养学生对传统文化的尊重和理解4.2 教学内容介绍中国、印度、非洲等不同文化背景下的传统图案。

分析传统图案在各自文化中的象征意义和应用场景。

美术教案《图案之美》一、教学目标1. 让学生了解和认识图案的基本概念和特点，理解图案在美术创作中的重要性。

2. 培养学生对图案的审美能力，提高学生运用图案进行创作的能力。

3. 引导学生发现生活中的图案，培养学生的观察力和创造力。

二、教学内容1. 图案的定义与分类2. 图案的构成元素及其关系3. 图案的审美特点4. 图案在美术创作中的应用5. 生活中的图案实例分析三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握图案的基本概念、构成元素和审美特点，学会运用图案进行创作。

2. 教学难点：如何引导学生发现生活中的图案，并将其运用到美术创作中。

四、教学方法1. 讲授法：讲解图案的基本概念、构成元素和审美特点。

2. 示范法：展示优秀图案作品，分析其创作方法。

3. 实践法：让学生动手创作图案，培养实际操作能力。

4. 引导法：引导学生观察生活中的图案，激发学生的创作灵感。

五、教学步骤1. 导入：通过展示优秀图案作品，引发学生对图案的兴趣，导入新课。

2. 讲解：讲解图案的基本概念、构成元素和审美特点，让学生了解图案的基础知识。

3. 示范：展示优秀图案作品，分析其创作方法，让学生感受图案的美。

4. 实践：让学生动手创作图案，培养实际操作能力。

5. 总结：对学生的创作进行评价，总结图案在美术创作中的重要性，引导学生发现生活中的图案。

六、教学拓展1. 让学生了解图案在不同文化、时期的应用和特点，拓宽学生的知识视野。

2. 引导学生尝试运用多种材料和技法创作图案，提高学生的创新能力。

3. 组织学生参观图案展览或相关主题活动，增强学生对图案的审美感受。

七、教学评价1. 评价学生对图案的基本概念、构成元素和审美特点的掌握程度。

2. 评价学生在创作中的表现，关注学生的创意、技巧和表现力。

3. 评价学生对生活中图案的发现和运用能力，鼓励学生发挥个性特长。

八、教学反馈1. 收集学生创作的作品，进行分析、总结和评价。

2. 听取学生的意见和建议，不断完善教学方法和内容。

初中美术青花之美教案教学目标：1. 让学生了解和认识青花瓷的历史、特点和制作工艺。

2. 培养学生对青花瓷艺术的欣赏能力和审美情趣。

3. 引导学生通过观察、分析和实践，体验青花瓷绘画的乐趣，提高学生的艺术创造力。

教学重点：1. 青花瓷的历史和特点。

2. 青花瓷绘画的技巧和表现方法。

教学难点：1. 青花瓷绘画的技巧和表现方法。

教学准备：1. 收集青花瓷的图片、实物或视频资料。

2. 准备绘画工具和材料，如毛笔、颜料、画纸等。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生展示青花瓷的图片或实物，引导学生观察和欣赏。

2. 引导学生思考：你们对青花瓷有什么印象？你们认为青花瓷美吗？为什么？二、讲解青花瓷的历史和特点（10分钟）1. 介绍青花瓷的起源和发展历程。

2. 讲解青花瓷的特点，如白底蓝花、线条流畅、图案丰富等。

三、欣赏青花瓷绘画作品（10分钟）1. 展示青花瓷绘画作品，让学生仔细观察和欣赏。

2. 引导学生分析作品中的线条、图案和色彩等方面的特点。

四、讲解青花瓷绘画的技巧和表现方法（10分钟）1. 讲解青花瓷绘画的基本技巧，如用笔、用色、构图等。

2. 讲解如何表现青花瓷的特点，如线条流畅、图案丰富等。

五、学生实践绘画青花瓷（10分钟）1. 引导学生根据自己喜欢的青花瓷图案进行绘画创作。

2. 学生在绘画过程中，教师给予适当的指导和鼓励。

六、展示和评价（5分钟）1. 让学生展示自己的绘画作品，让其他同学进行评价。

2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导。

教学反思：通过本节课的教学，学生对青花瓷的历史、特点和制作工艺有了更深入的了解和认识。

在绘画实践环节，学生能够运用所学的技巧和表现方法，创作出具有个性和特色的青花瓷绘画作品。

在评价环节，学生能够积极参与评价，提高审美情趣和艺术创造力。

但在教学过程中，仍有个别学生对青花瓷绘画的技巧和表现方法掌握不够熟练，需要在今后的教学中加强指导和练习。

第一篇：美术教案第7课图案之美图案之美教材分析本课属于“设计·应用”领域，是“花的变化”一课的延续和发展。

教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。

其次，学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。

最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。

一、教学路径1. 欣赏——欣赏装饰图案的美，了解美化生活的意义。

发现装饰图案表现题材与内容的丰富性，赏析不同类型的图案。

如：植物图案，人物图案，风景图案等。

感受图案的不同风格，如：传统风格，民间风格，现代风格等等。

2. 学习——学习图案形式美法则，认知对称、均衡、对比、律动等特征，学会运用图案的形式表现特性进行设计。

3. 体验——运用现代的图形设计概念与方法，做1～2个图形练习。

如对称的图形、对比的图形等，体验其过程。

4. 创作——依据装饰图案的形式法则，加以独特的创意，丰富的想象力，并运用多种方法，进行某一主题的设计创作。

二、课时建议本课课时建议为一课时。

通过对装饰图案的历史、分类、形式法则的学习，综合运用所学知识，设定某一设计主题，进行装饰图案的设计和应用实践，并进行集体讨论、展示交流。

教学内容一、教学目标认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。

技能目标：运用图案设计的方法和形式美法则，创意设计装饰图案。

情感目标：体验装饰图案独特的艺术美感，感受其人文精神和情感表达。

二、教学重点、难点教学重点：了解装饰图案的分类及形式美法则。

教学难点：如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。

美术活动教案（优秀6篇）美术活动教案篇一设计意图：青花瓷是最富有古代中国浓郁气息的瓷器，青花瓷的主色调为蓝色和白色，它的主要图案就是青花，生活中诸多物品都以“青花”为元素进行装饰、点缀，让优雅、美丽的青花更加韵味十足、千姿百态。

本次活动借助各种青花“艺术品”的欣赏，引导幼儿发现不同物品上的青花图案之美，在初步的尝试后，激发幼儿精心的构图、大胆组合表现，借助“白底折扇”进行创意装饰与设计，体验设计“青花折扇”的创作的乐趣，提升幼儿的审美情趣。

活动目标：1、观察了解青花图案，尝试设计青花图案，感受青花带来的美感。

2、用自己喜爱的青花图案和构图方式大胆装饰折扇，体验自我创作的乐趣。

活动重点：尝试设计青花图案，感受青花带来的美感。

活动难点：用自己喜爱的青花图案和构图方式大胆装饰折扇，体验自我创作的乐趣。

活动准备：教学ppt、折扇、范画、白纸、蓝色记号笔。

活动环节活动过程设计意图一、欣赏青花瓷，发现青花瓷特点。

1、出示青花瓷瓶，请幼儿观察这个瓷瓶有哪两种颜色？（蓝色和白色）上面画了什么？2、每个青花瓷上都画有美丽的青花，这些青花还可以装饰其他的物品呢，共同欣赏其他青花艺术品。

观察青花瓷，感知青花瓷在颜色上的特点，激发幼儿对青花的喜爱。

二、描绘青花，感受青花带来的美感。

1、出示ppt，欣赏青花物品，请幼儿观察并说说其身上青花图案的构图方式。

2、请幼儿先在白纸上描绘出自己喜欢青花图案，初步尝试构图。

3、教师展示个别幼儿作品，与幼儿共同分析画中青花图案和画的布局。

4、教师逐一出示青花在白纸上的多种构图形式供幼儿欣赏。

观察青花图案，尝试设计青花图案，欣赏多种青花构图形式，感受青花的美丽，激发幼儿创作的兴趣。

三、装饰折扇，体验自我创作的乐趣。

1、出示折扇图片，引导幼儿观察了解青花在折扇上的构图。

2、欣赏已画好的青花扇，激发幼儿创作的兴趣。

3、幼儿创作，教师巡回指导。

4、幼儿作品展示。

5、教师评价幼儿作品。

共同创作，重点引导幼儿大胆想象青花图案和构图方法，让幼儿设计出属于自己的青花扇，体验创作的乐趣。

人教版美术五上《美丽的纹样》优秀教案
线。

3、在骨架线上进行图案的设计，可以使用几何、自
然元素等进行装饰。

4、最后根据需要调整图案的大小和密度，使其更加美观。

学生活动：
请学生选择一个适合纹样的形状，然后在纸上描绘出骨架线，并进行图案的设计。

最后，让同学们互相欣赏和评价对方的作品。

四、巩固练、检测评价
1、练
请同学们在生活中寻找适合纹样，并进行拍照或手绘，然后在班级中分享和交流。

2、检测
出示一些适合纹样的形状，让学生在规定时间内进行图案的设计，并进行评价和展示。

3、评价
通过观察学生的作品和听取同学的评价，对学生的掌握情况进行评价和反馈，帮助他们进一步提高。

美丽的纹样是一种广泛运用于日常生活中的装饰元素。

在研究中，我们了解了适合纹样的基本知识和图案装饰的一般规律，掌握了使用几何、自然元素等设计适合纹样的方法。

通过欣赏、感知和体验，我们学会了辨别适合纹样和寻找生活中的适合纹样，并进行了自主探究和启发创作。

最后，通过练、检测和评价，我们巩固了所学知识，提高了自己的能力。

(一)知识与技能1、了解图案的几种常见分类方法,通过不同类型图案的赏析,体会图案的内容美特征;2、掌握对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律等图案的形式美法则,能够用形式美法则发现图案之美、生活之美;3、能够从内容美与形式美两方面进行思考,运用图案设计方法,有创意地设计装饰图案。

(二)过程与方法1、通过大量图片的展示、分析与讨论,培养学生观察、思考、总结知识的能力。

2、通过多媒体互动教学使学生主动参与到课堂中,提高其学习知识的效率和运用知识的能力。

(三)情感态度与价值观1、体验装饰图案独特的艺术美感,感受其人文精神和情感表达。

2、学会用美的眼光欣赏生活,用美的方式装点生活。

2学情分析本课属于“设计·应用”领域,是《花的变化》一课的延续和发展。

课程内容从花卉图案扩展到植物、动物、风景、人物等多种图案,更加丰富与抽象。

本课面对的是七年级的学生,该阶段的学生已经具备了一定的美术基础和思维能力,但由于年龄和认知水平的限制,抽象思维能力较弱,需要教师运用多种方法,引导学生从大量直观的形象中提炼出抽象的内容,帮助其理解、记忆、运用课程知识点。

总体来说,七年级学生对美术学习有着浓厚的兴趣,但学习的自控力较弱,需要教师设置各种活动,借助多媒体等辅助工具,增强课堂教学的趣味性和学生的参与度,以提高学生美术学习的效率,达到更好的教学效果。

另外,现代学生处于科技迅速发展的时代,思维较活跃,对新鲜事物的接受能力较强,但在创造力方面还需要教师的启发与引导。

多媒体的应用可以使教师在较短的时间里展示大量的创意设计,从而达到发散学生思维的目的。

3重点难点重点:了解装饰图案的分类及形式美法则。

难点:如何有效地运用图案的形式美法则,形成独特的设计创意。

4.1 第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】教师作品展示1、教师作品展示:一花一世界,每朵花都有自己独特的美;在珍珠泉公园,盛装的孔雀永远是镜头的焦点;江南水乡,温柔秀丽,令人神往;作为一个自恋的人,老师把自拍照也画了下来,还印在了衣服上……2、教师提问:我想请大家观察一下,老师的画和现实的照片一样吗?得出图案的概念:这种非再现性的图形表现就是图案。

《图案之美》教学设计一、教学目标认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。

技能目标：运用图案设计的方法和形式美法则，创意设计装饰图案。

情感目标：体验装饰图案独特的艺术美感，感受其人文精神和情感表达。

二、教学重点、难点教学重点：了解装饰图案的分类及形式美法则。

教学难点：如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。

三、教学准备装饰图案的优秀范例、植物花卉、动物、风景的图片，剪纸、画笔、多媒体课件。

四、教学过程（一）激趣导入生活中有许多漂亮的装饰图案，身边的物品因为有了图案的装扮变得生动有趣，今天我们就来探究图案之美。

（二）探究活动一：装饰图案的历史及其分类装饰图案是人类最早的艺术性行为之一，从原始社会的彩陶就开始了，伴随着人类的发展。

按照表现形式可以分为传统图案、民间图案、现代图案。

中国传统图案、民间图案通常具有吉祥的象征含义和强烈的民族特色，而现代图案则更注重对运动、流行、时尚等现代文化的表现。

欣赏一些中国的传统图案和民间图案，看看这里面有什么好的寓意？金沙遗址出土了一件震惊中外的文物一一太阳神鸟金箔，据考证，它极薄,镂空，分内外两层，内层为十二条旋转的齿状光芒。

外层是四只逆时针飞行的太阳鸟。

四只三角神鸟，引颈伸腿，在外沿逆向展翅飞翔，似象牙似旋涡，像云朵像光芒，如同一幅剪纸图案和谐对称。

这是中国文化遗产的标志，但设计者确实数千年前的古蜀人。

敦煌石窟顶上的藻井图案，无论上下左右都是对称的，图案中间是一一莲花莲花师佛教里常用的纹样，莲花出淤泥而不染，非常圣洁，象征佛语菩萨超脱红尘，四大皆空；入冬，莲花不死，来年又生发，象征不断轮回。

福寿双全的来历蝙蝠与寿桃常用在一起组成吉祥图案。

以谐音和象征的手法表示幸福、长寿都将来临，福从天降。

接下来看着四幅图案并思考：这些图案分别表现了哪些不同的内容和题材？总结得出：图案从表现题材内容上可分为：植物图案、动物图案、人物图案、风景图案。

幼儿园中班美术《美丽的图案》教案教案名称：《美丽的图案》教学目标：1. 让幼儿了解基本的几何形状，如圆形、正方形、三角形等。

2. 培养幼儿观察和描绘周围环境的能力，提高他们的空间想象力。

3. 通过绘画活动，提升幼儿的动手能力和创造力。

教学准备：1. 教具：各种几何形状的模板、彩色画笔、白纸。

2. 环境布置：在教室里展示一些由几何形状构成的图案，以激发幼儿的兴趣。

教学过程：一、导入（10分钟）教师引导孩子们观察教室里的图案，并提问：“你们看到了什么形状？它们都是由哪些图形组成的？”然后教师简单介绍各种几何形状的特点。

二、主题讲解（15分钟）1. 教师出示几何形状模板，让幼儿认识并说出其名称。

2. 教师演示如何用这些形状拼出简单的图案，如房子、树木、花朵等。

三、实践活动（25分钟）1. 幼儿分组，每组发放一套几何形状模板和画笔。

2. 教师鼓励幼儿尝试自己用这些形状创作美丽的图案。

3. 教师在旁指导，适时给予表扬和建议。

四、作品分享（10分钟）1. 每个小组选派一名代表上台分享自己的作品，讲述自己是如何设计这个图案的。

2. 其他幼儿可以对分享的作品进行评价和提出改进建议。

五、课堂总结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调几何形状在生活中的应用，并鼓励幼儿在生活中多观察、多思考。

六、课后作业请幼儿回家后与父母一起寻找家中有哪些物品是由今天学习的几何形状构成的。

教学反思：本次教学活动中，幼儿们积极参与，表现出了很高的兴趣。

在今后的教学中，我将更加注重引导幼儿自主探索和创新，同时也要加强与家长的沟通，让他们参与到孩子的美术学习中来。

第七课《图案之美》教学目标：知识与技能：了解装饰图案发展的历史、分类，学习装饰图案的形式美法则，感受装饰图案的美，激发对生活的热爱。

体验装饰图案的艺术美感，了解图案创意设计的基本规律。

过程与方法：运用图案设计的方法和形式美法则，创意设计装饰图案。

情感、态度与价值观：体验装饰图案独特的艺术美感，学会用创造的方法，感受中国文化的悠久与博大。

教学重点与难点：重点：了解装饰图案的分类及形式美法则。

难点：如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。

教学准备：师：装饰图案的优秀范例、植物花卉、动物、风景的图片，纸张、颜料、画笔、多媒体课件。

生：图案的绘制材料与工具（纸、笔，颜料、调色盘、勾线笔、剪刀、胶水等）教学课时：2第一课时：教学过程：一、探索与发现：展示课前收集的有装饰图案的图片或实物并交流讨论问题：（1）你觉得最吸引你的是哪一件，为什么？（2）这些物品中的装饰图案都是以什么内容进行装饰的？装饰图案可以以植物、人物、风景为题材；图案的表现风格可以是传统的、民间的或现代的。

（3）这些图案的形式符合哪一种形式法则？二、尝试存疑：要把生活中的具象元素变成装饰图案时，需要通过一定的设计创意、构思和一定的设计技巧；除了要表达的内容之外，还需要具有独特的形式，形成特定的形式美感。

请选择一主题进行大胆尝试，并思考遇到的困难。

集体讨论、提问：在尝试中，要想设计一幅富有装饰趣味的图案，我们遇到的问题是什么？问题一：选择什么题材来创作？问题二：怎样使画面产生美感？问题三：怎样处理画面才能既不呆板，也不凌乱；既具有丰富性也能够统一和谐？三、讨论解惑：通过对图片的欣赏分析，设计图案必须依照某种基本的形式，并按照美的法则来构成形式的美感，如：对称与均衡、对比与和谐、节奏与律动。

（1）分组讨论并介绍各自对三组法则的理解。

（2）以某一作品为例，师生共同分析体会什么是“对称与均衡”、“对比与和谐”；听音乐体会节奏，运用通感，感受图案中重复或渐变所产生的节奏与律动的美感。