高中音乐基本乐理教学计划
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一、课程信息1. 课程名称:高中音乐基础乐理2. 授课班级:高一(1)班3. 授课时间:每周二下午第二节课4. 授课教师:张华5. 教学目标:- 知识目标:使学生掌握基本的音乐理论知识,包括音阶、和弦、节奏、节拍等。
- 能力目标:培养学生的音乐感知能力和音乐表达能力。
- 情感目标:激发学生对音乐的热爱,提高审美情趣。
二、教学内容1. 教学单元:音阶与和弦2. 教学重点:- 正确识别和演唱音阶- 理解和弦的结构和功能3. 教学难点:- 和弦的构成与变化- 和弦的转位与运用三、教学过程1. 导入新课- 通过播放经典音乐片段,引导学生回顾已学过的音乐知识,激发学习兴趣。
- 提问:大家平时都接触过哪些类型的音乐?它们有什么共同点?2. 新课讲授- 讲解音阶的概念、分类以及音阶的构成方法。
- 通过实例分析,让学生了解不同音阶的特点和运用。
- 讲解和弦的概念、结构以及和弦的构成方法。
- 通过实例分析,让学生了解不同和弦的特点和运用。
3. 课堂练习- 让学生尝试演唱不同音阶,巩固所学知识。
- 让学生尝试演奏和弦,感受和弦的和谐之美。
- 分组讨论,分析歌曲中的和弦运用,提高学生的音乐表达能力。
4. 课堂小结- 总结本节课所学内容,强调音阶和和弦在音乐创作中的重要性。
- 布置课后作业,要求学生复习本节课所学知识。
四、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与度、表现力等。
2. 作业完成情况:检查学生的课后作业,了解学生对知识的掌握程度。
3. 音乐表达能力:通过学生的课堂练习和讨论,评估学生的音乐表达能力。
五、教学反思1. 本节课的教学效果如何?是否达到了预期的教学目标?2. 学生在学习过程中遇到了哪些困难?如何改进教学方法?3. 如何激发学生的学习兴趣,提高他们的音乐素养?六、教学资源1. 音乐教材:《音乐基础教程》2. 多媒体课件:音阶、和弦教学视频、实例分析3. 音乐作品:不同风格的音乐作品,用于课堂练习和讨论七、教学注意事项1. 注重理论与实践相结合,让学生在实际操作中掌握知识。
乐理教学计划引言概述:乐理教学计划是音乐教育中的重要组成部分,旨在帮助学生全面了解音乐的基本理论知识,提高他们的音乐素养和表演能力。
本文将从五个方面详细阐述乐理教学计划的内容和重要性。
一、音乐基础知识的学习1.1 音符和音程的理解:学生需要学习音符的命名和音程的概念,包括纯音程、大、小、增、减音程等,以便理解音乐的构成和演奏。
1.2 节奏的掌握:学生需要学会识别不同的节拍和节奏型,并能准确演奏各种节奏,以提高他们的音乐感知和节奏感。
1.3 调性的学习:学生需要学习不同调式的特点和构成,包括大调、小调等,以便在演奏中能够正确理解和运用不同的调性。
二、和声和和弦的学习2.1 和声的基本原理:学生需要学习和声的概念和基本原理,包括和声规则、和声进行等,以便在演奏中能够正确理解和运用和声知识。
2.2 和弦的构成和演奏:学生需要学习不同和弦的构成和演奏方法,包括三和弦、七和弦等,以提高他们的和声意识和和弦演奏能力。
2.3 调性和和弦的关系:学生需要学习调性和和弦之间的关系,包括和弦的功能和调性的变化,以便在演奏中能够正确理解和运用不同的和弦。
三、音乐分析和作曲技巧的培养3.1 音乐分析的方法:学生需要学习音乐分析的基本方法和技巧,包括分析乐曲的结构、主题、旋律等,以提高他们对音乐作品的理解和欣赏能力。
3.2 作曲技巧的学习:学生需要学习基本的作曲技巧,包括和声的运用、旋律的构思等,以培养他们的创作能力和音乐表达能力。
3.3 音乐风格的分析:学生需要学习不同音乐风格的特点和表现形式,包括古典音乐、流行音乐等,以提高他们对不同音乐风格的理解和演奏能力。
四、音乐欣赏和表演能力的培养4.1 音乐欣赏的训练:学生需要通过听音乐、观看音乐会等方式,培养他们的音乐欣赏能力,包括对音乐的情感理解和审美能力。
4.2 演奏技巧的培养:学生需要通过练习乐器、参加合奏等方式,提高他们的演奏技巧和表演能力,包括音准、音色、演奏技巧等方面的训练。
乐理教学计划引言概述:乐理是音乐教育中的重要组成部分,它涵盖了音乐的基本理论、音符的读写、音程的认知等内容。
一个系统化的乐理教学计划对于学生的音乐素养提升至关重要。
本文将从四个方面介绍一个完善的乐理教学计划。
一、乐理基础知识的教学1.1 音符与节拍的认知:学生需要了解不同音符的时值以及它们在乐谱上的表示方法。
同时,他们还需要学会识别不同的节拍,并能够准确地演奏出节拍的强弱变化。
1.2 音符的读写能力:学生需要通过练习,掌握音符的读写技巧。
从最基本的单音符开始,逐渐引入复合音符、连音符等,培养学生的音符辨识能力。
1.3 音程的认知:学生需要学会识别不同的音程,并能够准确地演奏出各种音程的声音。
通过练习,帮助学生形成对音程的直观感受,提高他们的音乐表达能力。
二、和声的教学2.1 和弦的构成:学生需要了解和弦的构成方式,包括三和弦、七和弦等。
通过分析和弦的音程关系,帮助学生理解和弦的音响效果。
2.2 和声的进行:学生需要学会进行和声,即通过和弦的转换,形成和声的进行。
通过练习,帮助学生掌握和弦转换的技巧,培养他们的和声感。
2.3 和声的应用:学生需要学会将和弦应用于乐曲中,包括弹奏和弦进行、伴唱等。
通过练习,帮助学生理解和弦在音乐中的作用,提高他们的音乐表演能力。
三、曲式的教学3.1 曲式的结构:学生需要了解不同曲式的结构特点,包括复调曲式、变奏曲式等。
通过分析曲式的结构,帮助学生理解曲式的音乐逻辑。
3.2 曲式的演奏技巧:学生需要学会演奏不同曲式中的技巧,包括转调、转位等。
通过练习,帮助学生掌握曲式演奏的技巧,提高他们的音乐表演水平。
3.3 曲式的创作与改编:学生需要学会创作和改编不同曲式的音乐作品。
通过练习,培养学生的音乐创造能力,提高他们的音乐表达能力。
四、音乐理论的扩展4.1 调性与调式的认知:学生需要了解不同调性与调式的特点,包括大调、小调等。
通过练习,帮助学生掌握不同调性与调式的演奏技巧。
高中基本乐理教学(共5篇)第一篇:高中基本乐理教学高中基本乐理教学一、课程性质与目的本课程是我校主要课程之一。
掌握传统的乐理,属于所有学习音乐的学生基本能力,一向得到大家的充分重视。
我们自始至终地追求,力求达到两个方面的进一步完善:一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果;二是如何激发学生的学习动机,唤起学生的学习热情,把基本能力与音乐实践相结合。
经过多年教学,在针对高中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现,传统乐理课重概念轻实用,大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习,这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣,更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。
理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。
本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法,以大量的作品为实例,通过古今中外的经典作品,详细讲述了其实用型乐理的技术化应用,使学生一目了然,在实际作品中轻松地找到所学的理论答案,且牢记不忘。
二、教学原则与方法(一)教学原则本课程以实用为原则,实例化了乐理的概念化内容,与实践相结合,简单易学。
(二)教学方式与考核1、本课程以课堂教学讲授为主;2、考试方式为笔试。
3、本课程为1学年,每周两课时,共32周。
每学期讲授14周,复习1周,考试1周。
三、教学内容与进度第一学期第1—2周第一讲第一章记谱法的基础知识第一节五线谱第二节音名唱名等音音的分组第三节谱号第一讲掌握要点:识别五线谱了解各种谱号及相关的音名、唱名第3——4周第二讲第四节谱表1、高低音谱表2、大谱表的另一种形式3、总谱第五节音符及休止符1、音符2、音符的写法3、符尾的写法4、附点的写法5、休止符及写法第二讲掌握要点:识别不同时值的音符、休止符第5——6周第三讲第二章节奏节拍第一节拍子1、拍子的记号2、小节、小节线3、强拍弱起第二节拍子的种类1、单拍子2、复拍子3、混合拍子4、变拍子5、切分第三讲掌握要点:拍子的种类与实际作品第7——8周第四讲第三节节奏记谱法1、各种拍子的节奏组合2、休止符的组合方法3、符杠的连接4、连音符5、变音记号第四讲掌握要点:各种节奏的组合形式第9——10周第五讲第三章音阶第一节大调音阶1、升号系列的音阶2、降号系列的音阶第二节小调音阶1、自然小调音阶2、和声小调音阶3、旋律小调音阶第五讲掌握要点:音阶的形成及运用第11——12周第六讲第三节半音阶第四节特殊音阶1、全音音阶2、日本五声音阶3、其它类型的音阶第六讲掌握要点:其它类型音阶的结构第13——14周第七讲第四章调第一节调号第二节近关系调第三节等音调第七讲掌握要点:调的构成及关系第15周期末复习考试第16周期末考试第二学期第1——2周第八讲第五章音程第一节度数第二节种类第三节协和音程与不协和音程第四节音程在音乐中的表现第八讲掌握要点:音程的构成第3——4周第九讲第五节单音程与复音程第六节音程的转位第七节稳定音程与不稳定音程第八节等音程第九讲掌握要点:音程的运用第5——6周第十讲第一节五声调式的产生第二节六声调式第三节七声调式第四节同宫系统各调第五节同主音系统各调第十讲掌握要点:调式的结构及实际作品第7——8周第十一讲第一节三和弦1、种类2、音阶各音上构成的三和弦第二节七和弦1、种类2、音阶各音上构成的七和弦第十一讲掌握要点:和弦的构成及性质第9——10周第十二讲第三节七和弦的解决第四节等和弦第五节其它和弦及标记第六节字母和弦标记第十二讲掌握要点:和弦的其它表现形式第11——12周第十三讲第八章移调与转调第一节移调的方式第二节移调乐器第三节调式分析第四节转调第五节调式变音及其它第十三讲掌握要点:移调及调式分析第13——14周第十四讲第一节与速度有关的术语、记号第二节与强弱有关的术语、记号第三节术语、记号中的修饰词第四节速度、强弱变化的术语、记号第五节表达情绪的术语第十四讲掌握要点:音乐记号、术语与作品第十五讲第六节第七节第八节第九节有关演奏法的术语、记号装饰音反复记号省略记号第十五讲掌握要点:音乐记号、术语的运用第15周期末复习考试第16周期末考试第二篇:高中基本乐理教学计划高中基本乐理教学计划时间一晃而过,我们的教学工作又将抒写新的篇章,需要好好的对接下来的教学进行计划了。
高中基本乐理教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握音的基本概念,包括音的高低、长短、强弱等。
2. 培养学生对音阶、调式、节奏和拍子的认识。
3. 使学生能够运用乐理知识分析、欣赏和创作简单的音乐作品。
二、教学内容1. 第一课时:音的基本概念讲解音的产生、音的属性(高低、长短、强弱)、半音与全音的概念。
2. 第二课时:音阶与调式介绍大调式、小调式的结构,学习音阶的构成,掌握调式的转换。
3. 第三课时:节奏与拍子讲解节奏的种类、拍子的概念,学习简单的节奏图形和拍号。
4. 第四课时:音符与休止符讲解音符的时值、休止符的作用,学习音符和休止符的组合。
5. 第五课时:简谱与五线谱介绍简谱和五线谱的书写规则,学习如何阅读和书写简谱和五线谱。
三、教学方法1. 采用讲授法,讲解乐理知识,分析实例。
2. 运用练习法,让学生通过练习巩固所学知识。
3. 采用欣赏法,让学生聆听音乐作品,提高音乐素养。
4. 小组讨论法,分组讨论问题,培养学生的合作意识。
四、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况,了解学生的学习状态。
2. 练习完成情况:检查学生作业、练习册等,评估学生对知识的掌握程度。
3. 音乐欣赏:评价学生在欣赏音乐作品时的理解、感受和表达能力。
五、教学资源1. 教材:高中音乐教材《基本乐理》2. 教案:教师自编教案3. 课件:PPT或其他多媒体教学课件4. 音响设备:音响、耳机等5. 乐器:钢琴、吉他等6. 练习册:配合教材的练习册或自编练习题六、教学步骤第一课时:音的基本概念1. 引入:讲解声音的产生,让学生直观地感受不同物体发出的声音。
2. 讲解:音的属性(高低、长短、强弱),半音与全音的概念。
3. 练习:区分半音与全音,练习音的高低、长短、强弱的组合。
第二课时:音阶与调式1. 引入:欣赏一段音乐,引导学生关注音乐的基础旋律。
2. 讲解:大调式、小调式的结构,学习音阶的构成,掌握调式的转换。
高中乐理教学工作计划篇一:高一音乐教学计划高一音乐教学计划一、工作思路本学期我担任高一年级20个班的音乐课,我将全面深入学习新课程理论,从整体上领会音乐课程标准的内涵。
实践中及时消除因片面理解课程标准,盲目追风所走进的教学误区,教学中突出音乐的本体,实实在在地还音乐教育的本来面目。
加强对教师、教材的培训研究,具体做到对教材的深入挖掘,最大限度地发挥教师、教材在音乐教学中的作用。
扎扎实实开展课堂教学研究,研究活动基于问题,解决问题,贴近教师与教学实际。
二、学生情况分析1、学生正处于变声期,唱歌较困难。
2、学生素质差,缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习,观念不正确。
三、工作任务:1、高一年级音乐教材课堂教学,每班两周一节。
2、学校有关音乐方面的工作,将作为重点落实。
此外还有一些特长生辅导工作。
四、教学目标中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育,它有别于专业音乐教育。
因此,面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。
基于这种教育理念,组织音乐教学活动,必须面向每一个中小学生。
其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。
音乐课应使每一个学生都能从中受益,都能得到发挥潜能的机会,也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。
为此,要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式,提倡以学生为主体,以参与艺术实践和探索研究为手段,以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
1、突出音乐学科的特点,指导热爱祖国,热爱社会主义,热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养,渗透到音乐教育之中。
使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧,陶冶情操,提高审美意识,使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能,使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐,激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感,自信心,了解外国优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
乐理课学科教学计划
一、教学目标
1. 使学生掌握基本的音乐知识,包括节拍、节奏、音高、音阶、和弦等基础理论知识。
2. 培养学生的音乐听辨能力,能听辨不同的音高、节奏、速度、力度、音色等。
3. 启发学生的音乐想象力和音乐创造力。
4. 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力,增强音乐学习的自信心。
二、教学内容
1. 音乐基础知识:节拍、节奏、音高、音阶、和弦等。
2. 音乐听辨训练:辨别音高、节奏、速度、力度、音色等的练习。
3. 简单曲调的欣赏、演唱。
4. 创作简单的节奏、旋律。
三、教学方法
1. 理论解释与示范演奏相结合的教学方法。
2. 听辨训练与练习,从简单到复杂,循序渐进。
3. 鼓励学生积极参与,创作简单的音乐作品。
4. 组织学生欣赏音乐会,感受音乐魅力。
5. 注重考核学生的音乐理解和欣赏能力,不仅注重理论知识的考查。
四、教学步骤
1. 讲授音乐基础理论知识。
2. 演奏示范,增强学生的音乐感受能力。
3. 组织学生进行音乐听辨训练。
4. 带领学生欣赏经典音乐作品。
5. 鼓励学生创作简单节奏、旋律。
6. 进行音乐学习效果测试,检查学生掌握情况。
7. 帮助学生总结学习体会,提高学习兴趣。
8. 鼓励学生在课余时间练习音乐欣赏和创作。
乐理基础教学计划一、引言音乐是人类社会发展进程中不可或缺的一部分,而乐理作为音乐的基础理论,对音乐教育尤为重要。
本文旨在探讨一种乐理基础教学计划,从教学主题、活动安排和教材使用三个方面进行详细论述,以提高学生对乐理知识的掌握和理解。
二、教学主题1. 培养音乐概念的认识和理解能力在乐理基础教学中,我们首先要培养学生对音乐概念的认识和理解能力。
通过教学活动引导学生认识音符、节拍、音程、调式等基本概念,并运用教材中的例题进行练习和巩固。
教师可以采用多媒体教学手段,结合生动的音乐演示和互动问题,激发学生的学习兴趣,帮助他们更好地理解音乐概念。
2. 培养音乐听辨能力音乐听辨能力是培养学生音乐素养和发展音乐才能的重要环节。
因此,教师可以选择一些经典的音乐作品,通过分析和讨论引导学生发展音乐欣赏能力和听辨能力。
同时,教师还可以运用各种听力练习和乐曲分析技巧,帮助学生提高对音乐的理解和感受能力。
三、活动安排1. 课堂演示和实践活动在乐理基础教学中,通过课堂演示和实践活动,学生可以更直观地感受和理解乐理知识。
教师可以组织学生进行声音实验,让他们亲自体验音乐元素对音乐的影响,比如改变音调和节奏的实验。
此外,教师还可以设计一些小组活动,让学生合作编创音乐作品,培养学生的创造力和协作能力。
2. 实地参观音乐会和工作坊为了加强学生对音乐的感受和理解,教师可以组织学生去参观音乐会和工作坊。
学生可以亲眼见到专业音乐家的演奏和讲解,通过观摩学音乐表演技巧和专业知识。
在工作坊中,学生还可以参与到音乐制作和演奏的过程中,亲身体验音乐的创作和表演。
四、教材使用1. 选用适合学生年龄和学习水平的教材在选择乐理基础教材时,教师要根据学生的年龄和学习水平进行合理选择。
对于初学者,可以选择一些简单易懂的乐理教材,帮助他们建立乐理知识的基础。
对于较为熟练的学生,可以选择一些更深入的乐理教材,提升他们的音乐素养和理论水平。
2. 结合多媒体教学手段在教学过程中,教师可以结合多媒体教学手段,比如投影仪、音乐软件等,使学生能够直观地看到、听到和感受音乐。
乐理教学计划一、引言乐理是音乐教育中的重要组成部份,它匡助学生理解音乐的结构和原理,提高他们的音乐素质和表演能力。
为了有效地教授乐理知识,我们制定了以下乐理教学计划。
二、教学目标1. 匡助学生掌握乐理的基本概念,包括音符、音程、调式等。
2. 培养学生对音乐的感知能力,提高他们的音乐表演技巧。
3. 培养学生的音乐创作能力,让他们能够创作出具有艺术性的音乐作品。
4. 培养学生的团队合作能力,通过合奏和合唱等集体活动提高学生的协作能力。
三、教学内容1. 音符和节拍:介绍音符的种类和表示方法,教授不同节拍的概念和记谱方法。
2. 音程和和声:解释音程的概念和分类,教授和声的基本原理和技巧。
3. 调式和调式分析:介绍常见的调式类型,教授调式的构成和分析方法。
4. 音乐形式和结构:讲解音乐形式的种类和结构,分析不同曲目的音乐结构。
5. 音乐鉴赏和分析:引导学生欣赏不同类型的音乐作品,分析其音乐元素和风格特点。
四、教学方法1. 讲授予演示相结合:通过讲解乐理知识和演示音乐表演技巧,匡助学生理解和掌握乐理知识。
2. 实践与创作相结合:组织学生进行乐理实践活动,如合奏、合唱和创作,提高他们的音乐表演和创作能力。
3. 个性化教学:根据学生的不同水平和兴趣,采用个性化教学方法,满足学生的学习需求。
五、教学评估1. 课堂表现评估:通过观察学生在课堂上的表现,包括参预度、理解程度和表演技巧等方面评估学生的乐理学习情况。
2. 作业评估:布置乐理作业,包括乐理练习和乐曲分析等,通过批改作业评估学生的乐理掌握程度。
3. 考试评估:定期进行乐理考试,测试学生对乐理知识的掌握情况。
六、教学资源1. 乐理教材:选择适合学生年龄和水平的乐理教材,提供系统的乐理知识。
2. 音乐作品:准备丰富多样的音乐作品,用于教学演示和学生欣赏。
3. 乐器和设备:提供各种乐器和音乐设备,用于学生的乐器演奏和音乐创作。
七、教学安排1. 建立乐理基础:前期课程主要以讲授音符、节拍和音程等基础知识为主,匡助学生建立乐理基础。
高三乐理教学计划1. 复习基础乐理知识
- 音符、休止符、调号、节奏型等
- 音程、和弦、调式等
2. 强化视唱练耳能力
- 单旋律视唱
- 二部合唱视唱
- 听辨音程、和弦、调式等
3. 乐曲分析与赏析
- 不同时期、风格的代表作品分析
- 乐曲结构、和声、织体等分析
- 作曲家生平及作品特点赏析
4. 乐理理论深入学习
- 复调与复合节奏
- 无调性音乐与现代和声
- 世界音乐与民族音乐概述
5. 乐理应用与实践
- 简单和声练习
- 短小乐曲创作
- 乐队排练与合作演奏
6. 考试准备与技巧
- 乐理考试题型分析
- 答题技巧与时间管理
- 模拟考试与错题讲评
以上教学计划旨在全面提高高三学生的乐理知识和实践能力,为高考音乐专业课做好准备。
教学过程中还需结合学生实际情况,灵活调整教学进度和方法。
高中基本乐理教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握音的基本概念,包括音的高低、长短、强弱等。
2. 培养学生对音阶、调式、和弦等基本音乐结构的认知。
3. 训练学生对乐谱的阅读和理解能力,提高音乐素养。
4. 通过实践活动,培养学生的音乐创造力和团队协作能力。
二、教学内容1. 第一课时:音的基本概念音的产生与传播音的高低音的长短音的强弱2. 第二课时:音阶与调式大小调式音阶的构成调式的变化3. 第三课时:和弦及其构成和弦的定义与类型和弦的构成原理和弦的转位4. 第四课时:乐谱阅读与理解五线谱的基本符号音符、休止符的读法节拍与节奏5. 第五课时:音乐创作实践创作简单的旋律编配和弦完成一首简单的歌曲或乐曲三、教学方法1. 采用讲解法,让学生了解和掌握音乐理论知识。
2. 运用示范法,通过演奏、演唱等方式展示音乐实例。
3. 采用实践法,让学生亲自动手创作,提高实际操作能力。
4. 组织讨论法,引导学生相互交流、探讨,培养团队协作精神。
四、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况,给予及时评价。
2. 作业完成情况:检查学生作业的完成质量,对学生的学习效果进行评价。
3. 创作实践:评价学生在创作过程中的创意、技巧及团队协作能力。
4. 期末考试:设置相关考试,对学生进行全面测试,了解学生掌握程度。
五、教学资源1. 教材:选用合适的高中基本乐理教材,为学生提供系统的学习资料。
2. 乐器:准备钢琴、吉他等乐器,便于示范和实践活动。
4. 多媒体教学:运用多媒体课件,增强课堂教学的趣味性和互动性。
六、教学计划1. 第六课时:节奏与拍子认识各种拍号及其表示的节拍理解切分音、连音等不同节奏表现形式练习节奏感,通过拍手、敲击等方式加强感知2. 第七课时:旋律与和声分析旋律的构成要素,如音高、音程、动机等学习简单的和声进行,理解主和弦、副和弦的应用练习听辨和声,培养和声感知能力3. 第八课时:音乐分析与欣赏学习分析乐曲的结构,如奏鸣曲式、回旋曲式等培养音乐欣赏能力,学会从不同角度欣赏音乐作品讨论音乐作品的表现手法、风格特点等4. 第九课时:音乐软件应用介绍音乐制作软件的基本功能,如MIDI、音频编辑等学习使用音乐软件进行简单创作,如编曲、录音等实践操作,完成一首小品的创作与制作学生展示自己的创作成果,进行互评与教师评价展望未来音乐学习的发展方向,鼓励学生持续探索七、教学策略1. 结合实际案例,让学生通过分析、比较,深入理解音乐理论。
高中乐理教案高中乐理教案一、教学目标:1. 了解乐理的基本概念和基本知识;2. 掌握音符的命名方法和音程的计算方法;3. 学会简单的音符编排和旋律构建。
二、教学重难点:1. 音符的命名和音程的计算;2. 旋律构建。
三、教学准备:1. 乐理教材和教具;2. 录音机和音乐CD。
四、教学过程第一步:导入1. 谈论音乐的重要性,引发学生对乐理学习的兴趣;2. 回顾学生以前学过的乐理知识,检查学生对音符的命名和音程的计算能力。
第二步:讲解音符的命名和音程的计算1. 音符的名称:包括乐谱上的音符符号和国际音名;2. 音符的命名规则:以A-G七个英文字母和升降号来表示不同的音高;3. 音程的概念和计算方法:以半音为基本单位,通过半音的累加来计算音程的大小。
第三步:示范演奏和讲解旋律构建1. 演奏一段简单的旋律,让学生听之后回忆谱写该旋律;2. 引导学生分析旋律的构成,即不同音符的排列方式;3. 教导学生采用不同的音符排列方式创作自己的旋律。
第四步:小组活动1. 将学生分为小组,让每个小组编写一段简单的旋律;2. 鼓励学生在创作过程中积极思考和合作,充分发挥个人才能;3. 每个小组选出一名代表进行演示,其他小组对其作品进行欣赏和评价。
第五步:总结1. 回顾本节课的学习内容,强调音符的命名和音程的计算方法;2. 引导学生思考乐理在音乐创作中的作用和价值。
五、课后作业1. 携带乐器或口琴,在家中自主编写一段简单的旋律,并录制下来;2. 完成乐理教材中的相关练习。
六、教学反思:本节课采用了示范演奏和小组活动等多种教学方法,能够激发学生的学习兴趣,培养学生的创造力和合作能力。
但是在指导学生编写旋律时,部分学生表现出了较强的依赖性,需要进一步加强他们的主动性和独立思考能力。
为了巩固学生的乐理知识,可以增加更多的练习和实际应用任务。
一、教学目标1. 情感态度与价值观:培养学生对乐理知识的兴趣,提高音乐审美能力,激发学生对音乐的热爱。
2. 过程与方法:通过讲解、实践、讨论等多种教学手段,使学生掌握乐理基础知识,提高音乐素养。
3. 知识与技能:- 了解乐理的基本概念和符号。
- 掌握音符、节奏、调式、和声等基本乐理知识。
- 能够运用乐理知识分析音乐作品。
---二、教学重难点1. 重点:- 理解音符、节奏、调式、和声等基本乐理概念。
- 掌握音乐作品的分析方法。
2. 难点:- 节奏的准确把握。
- 和声的分析与理解。
---三、教学准备1. 教学课件或黑板。
2. 乐理教材。
3. 音符、节奏卡片。
4. 音乐作品音频。
四、教学过程(一)导入1. 音乐欣赏:播放一段具有代表性的音乐作品,引导学生关注音乐中的节奏、旋律、和声等元素。
2. 提问:引导学生思考音乐作品中使用了哪些乐理知识,激发学生对乐理学习的兴趣。
(二)新课讲授1. 音符:- 讲解音符的名称、时值和音高。
- 通过实际操作,让学生认识并练习不同音符的演奏。
2. 节奏:- 讲解节奏的名称、符号和时值。
- 通过节奏练习,让学生掌握不同节奏的演奏。
3. 调式:- 讲解调式的概念、调号和音阶。
- 通过调式练习,让学生掌握不同调式的演奏。
4. 和声:- 讲解和弦的构成、分类和和声进行。
- 通过和弦练习,让学生掌握不同和弦的演奏。
(三)实践环节1. 分组练习:将学生分成小组,进行乐理知识的应用练习。
2. 音乐作品分析:选择一首音乐作品,让学生运用所学的乐理知识进行分析。
(四)总结与拓展1. 总结:回顾本节课所学的乐理知识,强调重点和难点。
2. 拓展:推荐一些与乐理相关的音乐作品或书籍,鼓励学生课后自主学习和探索。
---五、课后作业1. 复习本节课所学的乐理知识。
2. 选择一首音乐作品,运用所学的乐理知识进行分析。
3. 预习下一节课的内容。
---六、教学反思1. 本节课的教学效果如何?2. 学生的学习兴趣是否得到激发?3. 教学过程中是否存在不足,如何改进?---注:以上模板仅供参考,具体教学过程可根据实际情况进行调整。
一、课程名称:高中乐理知识二、教学目标:1. 知识目标:使学生掌握音乐的基本理论,包括音高、音值、节奏、和声等。
2. 技能目标:培养学生独立分析音乐作品的能力,提高音乐鉴赏水平。
3. 情感目标:激发学生对音乐的热爱,培养审美情趣,提高综合素质。
三、教学重点与难点:1. 教学重点:音高、音值、节奏、和声等基本理论。
2. 教学难点:和声分析、音乐作品鉴赏。
四、教学进度安排:1. 第一节课:音高与音值2. 第二节课:节奏3. 第三节课:和声4. 第四节课:音乐作品鉴赏5. 第五节课:音乐创作与编曲6. 第六节课:音乐史与文化7. 第七节课:音乐与其他学科的结合五、教学方法和手段:1. 讲授法:系统讲解音乐理论知识。
2. 讨论法:引导学生参与课堂讨论,提高学生分析问题的能力。
3. 案例分析法:通过具体音乐作品分析,使学生更好地理解理论知识。
4. 实践法:组织学生进行音乐创作、编曲等实践活动。
5. 多媒体教学:利用多媒体手段展示音乐作品,丰富教学内容。
六、具体教学方案:第一节课:音高与音值1. 教学内容:音高的概念、五线谱记谱法、音符的时值、全音符、二分音符、四分音符等。
2. 教学步骤:a. 讲解音高的概念和五线谱记谱法;b. 通过实际操作,让学生掌握音符的时值;c. 分析全音符、二分音符、四分音符等音符的时值变化。
第二节课:节奏1. 教学内容:节奏的定义、节奏类型、节奏的运用等。
2. 教学步骤:a. 讲解节奏的定义和类型;b. 通过实际操作,让学生掌握不同节奏的演奏方法;c. 分析音乐作品中的节奏运用。
第三节课:和声1. 教学内容:和声的定义、和弦的构成、和弦的转位等。
2. 教学步骤:a. 讲解和声的定义和和弦的构成;b. 通过实际操作,让学生掌握和弦的转位;c. 分析音乐作品中的和声运用。
第四节课:音乐作品鉴赏1. 教学内容:音乐作品的鉴赏方法、音乐作品的分析等。
2. 教学步骤:a. 讲解音乐作品的鉴赏方法;b. 分析经典音乐作品,让学生掌握鉴赏技巧;c. 组织学生进行音乐作品鉴赏活动。
乐理教学计划一、引言乐理教学是音乐教育中非常重要的一部分,它涉及到音乐的基本知识和技能的培养。
本文将介绍一个乐理教学计划,旨在帮助学生全面了解音乐的基本要素,培养其音乐素养和创造力。
二、教学目标1. 理论知识:学生能够掌握音乐的基本概念,包括音符、音阶、节奏、调式等。
2. 听力训练:学生能够通过听音乐作品,分辨音高、音色和节奏等要素。
3. 培养创造力:通过乐理知识的学习,激发学生的音乐创造力,培养其作曲和编曲的能力。
三、教学内容1. 基础乐理知识:a. 音符和音高:介绍不同音符的名称、时值和音高,如全音符、二分音符、八分音符等。
b. 音阶和音程:讲解各种音阶的构成和音程的分类,如大调、小调、纯音程、增减音程等。
c. 节奏和节拍:教授不同节拍的概念和表示方法,如四分音符拍、八分音符拍等。
d. 调式和和弦:介绍各种调式的特点和和弦的构成,如三和弦、七和弦等。
2. 听力训练:a. 音高训练:通过听音乐作品,让学生分辨不同音高的音符,提高其音高辨别能力。
b. 音色训练:通过欣赏不同乐器演奏的音乐,培养学生对不同音色的敏感性。
c. 节奏训练:通过鼓点和节拍器的使用,让学生感受不同节奏的韵律感。
3. 创造力培养:a. 曲式分析:学习不同音乐曲式的结构和特点,如奏鸣曲、交响曲等。
b. 作曲实践:引导学生根据所学乐理知识,创作简单的乐曲,培养其音乐创作能力。
c. 编曲实践:让学生尝试将已有的音乐作品进行改编和编曲,锻炼其音乐创造和表达能力。
四、教学方法1. 讲授法:通过教师的讲解和示范,向学生传授乐理知识。
2. 听觉法:通过听音乐作品、乐器演奏等方式,培养学生的音乐感知和鉴赏能力。
3. 实践法:通过乐理知识的应用和实际操作,让学生亲身体验和实践。
五、教学评估1. 课堂测验:通过课堂小测验,检查学生对乐理知识的掌握程度。
2. 作业评定:通过布置作业并批改,评估学生对乐理知识的理解和应用能力。
3. 创作评价:对学生的作曲和编曲作品进行评价,鼓励其创造力和表达能力的发展。
乐理教学计划标题:乐理教学计划引言概述:乐理是音乐学习的基础,对于学习音乐的人来说,掌握乐理知识是非常重要的。
因此,制定一份科学合理的乐理教学计划对于学生的学习至关重要。
一、教学目标1.1 确定学生的学习目标:在乐理教学计划中,首先要确定学生的学习目标,包括音乐理论知识的掌握程度、技能的提高等。
1.2 制定具体的学习目标:根据学生的学习水平和需求,制定具体的学习目标,明确每一个阶段应该达到的目标。
1.3 设定时间节点:在乐理教学计划中,要设定明确的时间节点,确保学生在规定时间内完成相应的学习目标。
二、教学内容2.1 音乐基础知识:乐理教学计划中应包括音乐基础知识的学习,包括音符、节拍、调式等基本概念的讲解和练习。
2.2 音程和和弦:学习音程和和弦是乐理学习的重要内容,乐理教学计划中应包括相关知识的讲解和练习。
2.3 节奏和节拍:节奏感是音乐学习中的重要能力,乐理教学计划中应包括节奏和节拍的训练内容。
三、教学方法3.1 多媒体教学:利用多媒体教学手段,如音频、视频等,匡助学生更好地理解乐理知识。
3.2 互动教学:通过互动教学的方式,激发学生的学习兴趣,提高学习效果。
3.3 实践教学:在乐理教学计划中,要注重实践教学,让学生通过实际操作来巩固所学的知识。
四、教学评估4.1 定期测试:在乐理教学计划中,应定期进行测试,检验学生的学习效果,及时发现问题并加以解决。
4.2 作业评定:通过对学生作业的评定,了解学生的学习情况,及时赋予指导和匡助。
4.3 学习反馈:在乐理教学计划中,要及时赋予学生学习反馈,匡助他们改进学习方法,提高学习效果。
五、教学改进5.1 根据学生反馈调整教学计划:在乐理教学过程中,要根据学生的反馈及时调整教学计划,确保教学效果。
5.2 不断学习更新知识:作为教师,要不断学习更新乐理知识,提高自身的教学水平。
5.3 培养学生的自主学习能力:在乐理教学计划中,要注重培养学生的自主学习能力,让他们能够独立学习乐理知识。
《高中音乐基础乐理》课程教学大纲总学时:160适用对象:高中音乐专业学生先修课程:无大纲主撰人:李伟大纲审核人:一、课程性质、目的和任务1. 本课程为高中音乐专业科目中一门音乐理论基础课程。
2. 目的是使学生熟练识谱,记谱。
以便于更好的学习音乐专业知识。
3. 重点掌握内容:⑴单音的性质⑵音程、和弦的性质⑶不同调式的性质及色彩⑷节奏、节拍⑸音乐记号以及音乐术语。
二、教学内容及要求第1章:单音1.授课学时:42.教学目标:熟练掌握音的性质及分类。
3.重点:音的基本性质。
4.难点:音的分组。
基本要求:1-1 音的产生1-2 音的四种基本性质1-3 音的分类(乐音和噪音)以及常见的乐音乐器和噪音乐器。
1-4音名和唱名1-5音的分组1-6 音域和音区第2章:音律1.授课学时:22.教学目标:熟练掌握三种律制和全音、半音的分类。
3.重点:十二平均律。
4.难点:全音、半音的分类。
基本要求:2-1 三种常见的律制2-2 等音2-3全音、半音的分类1.授课学时:102.教学目标:熟练掌握五线谱中的音符、休止符、各种音乐术语和记号。
3.重点:音符、休止符。
4.难点:省略记号、装饰音。
基本要求:3-1 三种谱号。
3-2 音符的分类及写法。
3-3休止符的分类及写法。
3-4增长音值的补充记号。
3-4省略记号3-6演唱(演奏)法记号3-7装饰音第4章:节奏及节拍1.授课学时:182.教学目标:熟练掌握五线谱中的节奏型以及小节中的强弱规律。
3.重点:常见的节奏型4.难点:音值组合法基本要求:4-1 节奏的概论4-2 音值的正常划分形式4-3音值的特殊划分形式4-4切分节奏型和切分音4-5拍子的分类4-6音值组合法第5章:音程1.授课学时:82. 教学目标:熟练掌握音程中两个音之间的各种关系3. 重点:音程名称的识别和构成4. 难点:自然音程和变化音程的区别。
基本要求:5-1 音程概论5-2 音程的性质5-3音程的协和程度5-4自然音程与变化音程5-5复音程5-6音程的转位5-7等音程1.授课学时:82. 教学目标:熟练掌握三和弦的性质和运用3. 重点:三和弦名称的识别和构成4. 难点:三和弦的变化形式的运用基本要求:6-1 原位三和弦6-2 转位三和弦6-3三和弦的变化形式6-4等三和弦第7章:七和弦1.授课学时:82. 教学目标:熟练掌握七和弦的性质和运用3. 重点:七和弦名称的识别和构成4. 难点:七和弦的变化形式的运用基本要求:7-1 原位七和弦7-2 转位七和弦7-3七和弦的变化形式7-4等七和弦第8章:调式总论1.授课学时:22. 教学目标:熟练掌握调式总论中各个概念所指的意义及区别。
乐理教学计划音乐理论是一门重要的学科,它是对音乐结构和元素的理解和掌握。
在这个教学计划中,我们将按照循序渐进的方式,从基础乐理知识开始,逐渐深入到高级乐理知识,以帮助学生建立坚实的音乐理论基础。
第一阶段:基础乐理在第一阶段,我们将教授学生基础乐理知识,包括音符、音阶、音程、节奏等。
音符音符是音乐的基本元素。
我们将教授音符的名称、音高、时值以及如何读写音符。
音阶音阶是音乐中的重要概念。
我们将教授音阶的名称、音程以及如何在键盘上演奏音阶。
音程音程是两个音之间的距离。
我们将教授不同的音程名称、音高和键盘上的位置。
节奏节奏是音乐的骨架。
我们将教授节奏的名称、时值和如何在鼓上进行节奏练习。
第二阶段:中级乐理在第二阶段,我们将教授学生中级乐理知识,包括和弦、旋律、调式等。
和弦和弦是多个音符的组合。
我们将教授和弦的名称、组成和如何在吉他或键盘上演奏和弦。
旋律旋律是音乐的线条。
我们将教授旋律的构成、节奏和音阶的使用,以及如何编写简单的旋律。
调式调式是音乐的调性。
我们将教授不同的调式名称、特点以及如何在键盘上演奏不同的调式。
第三阶段:高级乐理在第三阶段,我们将教授学生高级乐理知识,包括曲式、和声学、音乐分析等。
曲式曲式是音乐的布局。
我们将教授不同的曲式名称、特点以及如何分析乐曲的结构。
和声学和声学是和弦的组合和变化。
我们将教授和声学的原理、规则以及如何在乐曲中使用和声学知识。
音乐分析音乐分析是对音乐的理解和解析。
我们将教授如何分析乐曲,包括旋律、和弦、节奏、调式等要素,以及如何理解乐曲的情感和艺术价值。
第四阶段:实践应用在第四阶段,我们将鼓励学生将所学的乐理知识应用到实践中,通过演奏、编曲、音乐制作等方式,加深对乐理知识的理解和掌握。
演奏实践通过演奏乐曲,学生可以更好地掌握乐理知识在实践中的应用。
我们将组织演奏活动,鼓励学生参与,并提供必要的指导和支持。
编曲实践编曲是乐理知识的综合运用。
我们将教授学生如何根据乐理知识进行编曲,包括和弦、旋律、节奏等方面的创作。
一、学期工作目标1. 提高学生对乐理知识的理解和运用能力,培养良好的音乐素养。
2. 培养学生的审美情趣,激发学生对音乐的热爱。
3. 提升学生的团队合作能力,提高课堂参与度。
4. 丰富学生的课外音乐活动,拓宽学生的音乐视野。
二、教学内容及进度安排1. 第一阶段(1-4周):乐理基础知识讲解,包括音名、音高、节奏、音程、和弦等。
2. 第二阶段(5-8周):音乐术语、记谱法、五线谱等基础知识学习。
3. 第三阶段(9-12周):音乐风格、流派、音乐史等知识介绍。
4. 第四阶段(13-16周):音乐作品分析、音乐创作技巧等实践性学习。
5. 第五阶段(17-20周):总结复习,巩固所学知识。
三、教学方法及手段1. 采用启发式教学,引导学生主动参与课堂讨论。
2. 结合多媒体教学,利用音乐软件、视频等丰富教学资源。
3. 组织学生进行音乐实践活动,如合唱、合奏等。
4. 邀请专业人士进行讲座,拓宽学生音乐视野。
5. 定期进行乐理知识竞赛,激发学生学习兴趣。
四、教学评价及反馈1. 课堂表现:关注学生在课堂上的参与度、发言积极性等。
2. 作业完成情况:检查学生作业的准确性和完整性。
3. 期中、期末考试:评估学生对乐理知识的掌握程度。
4. 学生反馈:收集学生对教学方法的意见和建议,不断优化教学策略。
五、课外活动及辅导1. 组织学生参加校内外音乐比赛,提高学生的实践能力。
2. 开展音乐讲座、音乐会等活动,丰富学生的课外生活。
3. 为有需要的学生提供个别辅导,帮助他们解决学习上的困难。
4. 建立学生音乐社团,培养学生的团队精神和领导能力。
六、学期工作总结1. 分析教学效果,总结经验教训,为下学期教学工作做好准备。
2. 撰写学期工作总结报告,向学校领导汇报工作成果。
3. 与其他音乐教师交流教学心得,共同提高教学质量。
4. 积极参与学校组织的各项活动,为学校音乐教育事业贡献力量。
通过以上工作计划,相信本学期的高中乐理教学工作能够取得良好的成果,为学生的音乐素养提升和全面发展奠定坚实基础。
高中音乐基本乐理教学计划一、课程性质与目的本课程是我校主要课程之一。
掌握传统的乐理,属于所有学习音乐的学生基本能力,一向得到大家的充分重视。
我们自始至终地追求,力求达到两个方面的进一步完善:一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果;二是如何激发学生的学习动机,唤起学生的学习热情,把基本能力与音乐实践相结合。
经过多年教学,在针对高中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现,传统乐理课重概念轻实用,大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习,这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣,更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。
理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。
本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法,以大量的作品为实例,通过古今中外的经典作品,详细讲述了其实用型乐理的技术化应用,使学生一目了然,在实际作品中轻松地找到所学的理论答案,且牢记不忘。
二、教学原则与方法(一)教学原则本课程以实用为原则,实例化了乐理的概念化内容,与实践相结合,简单易学。
(二)教学方式与考核1、本课程以课堂教学讲授为主;2、考试方式为笔试。
3、本课程为1学年,每周两课时,共32周。
每学期讲授14周,复习1周,考试1周。
三、教学内容与进度第一学期第1—2周第一讲第一章记谱法的基础知识第一节五线谱第二节音名唱名等音音的分组第三节谱号第一讲掌握要点:识别五线谱了解各种谱号及相关的音名、唱名第3——4周第二讲第四节谱表1、高低音谱表2、大谱表的另一种形式3、总谱第五节音符及休止符1、音符2、音符的写法3、符尾的写法4、附点的写法5、休止符及写法第二讲掌握要点:识别不同时值的音符、休止符第5——6周第三讲第二章节奏节拍第一节拍子1、拍子的记号2、小节、小节线3、强拍弱起第二节拍子的种类1、单拍子2、复拍子3、混合拍子4、变拍子5、切分第三讲掌握要点:拍子的种类与实际作品第7——8周第四讲第三节节奏记谱法1、各种拍子的节奏组合2、休止符的组合方法3、符杠的连接4、连音符5、变音记号第四讲掌握要点:各种节奏的组合形式第9——10周第五讲第三章音阶第一节大调音阶1、升号系列的音阶2、降号系列的音阶第二节小调音阶1、自然小调音阶2、和声小调音阶3、旋律小调音阶第五讲掌握要点:音阶的形成及运用第11——12周第六讲第三节半音阶第四节特殊音阶1、全音音阶2、日本五声音阶3、其它类型的音阶第六讲掌握要点:其它类型音阶的结构第13——14周第七讲第四章调第一节调号第二节近关系调第三节等音调第七讲掌握要点:调的构成及关系第15周期末复习考试第16周期末考试第二学期第1——2周第八讲第五章音程第一节度数第二节种类第三节协和音程与不协和音程第四节音程在音乐中的表现第八讲掌握要点:音程的构成第3——4周第九讲第五节单音程与复音程第六节音程的转位第七节稳定音程与不稳定音程第八节等音程第九讲掌握要点:音程的运用第5——6周第十讲第一节五声调式的产生第二节六声调式第三节七声调式第四节同宫系统各调第五节同主音系统各调第十讲掌握要点:调式的结构及实际作品第7——8周第十一讲第一节三和弦1、种类2、音阶各音上构成的三和弦第二节七和弦1、种类2、音阶各音上构成的七和弦第十一讲掌握要点:和弦的构成及性质第9——10周第十二讲第三节七和弦的解决第四节等和弦第五节其它和弦及标记第六节字母和弦标记第十二讲掌握要点:和弦的其它表现形式第11——12周第十三讲第八章移调与转调第一节移调的方式第二节移调乐器第三节调式分析第四节转调第五节调式变音及其它第十三讲掌握要点:移调及调式分析第13——14周第十四讲第一节与速度有关的术语、记号第二节与强弱有关的术语、记号第三节术语、记号中的修饰词第四节速度、强弱变化的术语、记号第五节表达情绪的术语第十四讲掌握要点:音乐记号、术语与作品第十五讲第六节有关演奏法的术语、记号第七节装饰音第八节反复记号第九节省略记号第十五讲掌握要点:音乐记号、术语的运用第15周期末复习考试第16周期末考试一、课程性质与目的视唱练耳是我校的主要课程之一。
视唱练耳、乐理属于所有学习音乐的学生基本能力训练范畴,一向得到各院校的充分重视。
二、教学原则与方法(一)教学原则教师在教学准备中,经过一系列程序的安排,可以使学生从音乐的作品或由传统音乐作品中,扎实地掌握综合音乐感觉和音乐技能。
从而做到针对音乐技术理论教学改革、必须要考虑的通过怎样的结构安排与教学手段,使知识传授获得最大的效果。
(二)教学方式与考核本课程为2学年,每周一课时,每学期共16周,讲授14周,复习1周,考试1周。
三、教学内容与进度第一学年第1周第一讲绪论音乐的听觉范畴与音乐的听觉训练范畴1、音乐传统教育中的听觉训练范畴2、传统音乐作品中的听觉训练范畴3、多元化音乐作品中的听觉训练范畴4、音乐听觉训练的最终目的--实用第一讲掌握要点:使您的听觉走进音乐第2——4周第二讲关于音程在作品中的特性1、二度旋律音程2、节奏3、旋律4、调式第二讲掌握要点:二度音程与作品第5——6周第三讲关于音程在作品中的特性1、三度旋律音程2、节奏3、旋律4、调式第三讲掌握要点:三度音程与作品。
第7——8周第四讲关于音程在作品中的特性1、四度旋律音程2、节奏3、弦律4、调式第四讲掌握要点:四度音程与作品第9——10周第五讲关于音程在作品中的特性1、五度旋律音程2、节奏3、旋律4、调式第五讲掌握要点:五度音程与作品第11——12周第六讲关于音程在作品中的特性1、六、度旋律音程2、节奏3、旋律4、调式第六讲掌握要点:六、度音程与作品第13——14周第六讲关于音程在作品中的特性1、七度旋律音程2、节奏3、旋律4、调式第六讲掌握要点:七度音程与作品第15周期末复习第16周期末考试第二学期第1——4周第七讲由音程构成作品中的和声特性1、多声部练习2、和声音程3、和声性旋律4、调式中的稳定与不稳定音级第七讲掌握要点:和声音程、调式中的稳定与不稳定音级第5——8周第八讲由音程构成作品中的和声特性1、多声部练习2、和声音程、和弦3、和声性旋律4、大调式中的正三和弦第八讲掌握要点:和声音程、大调式中的正三和弦第9——12周第九讲由音程构成作品中的和声特性1、正三和弦的运用2、和声性旋律3、大调式中的终止式第九讲掌握要点:大调式中的终止式第13——15周期末复习第16周期末考试第三学期第1——4周第十讲由音程构成作品中的和声特性1、四声部练习2、和声音程、和弦3、四重奏式的和声性旋律4、大调式中的vi级副三和弦、阻碍终止第十讲掌握要点:大调式中的vi级副三和弦、阻碍终止第5——8周第十一讲由音程构成作品中的和声特性1、大调式中的ii级、vi级副三和弦的运用2、和声性旋律3、节奏第十一讲掌握要点:大调式中的ii级、vi级副三和弦的运用第9——12周第十二讲由音程构成作品中的和声特性3、大调式中的属7及其它副三和弦的运用4、和声性旋律5、节奏第十二讲掌握要点:大调式中的属7及其它副三和弦的运用第13——15周期末复习第16周期末考试第四学期第1——4周第十三讲由音程构成作品中的和声特性1、多声部练习2、和声音程、和弦3、和声性旋律4、小调式中的正三和弦第十三讲掌握要点:小调式中的正三和弦第5——8周第十四讲由音程构成作品中的和声特性1、正三和弦的运用2、和声性旋律3、小调式中的终止式第十四讲掌握要点:小调式中的终止式第9——12周第十五讲由音程构成作品中的和声特性1、多声部练习2、和声音程、和弦3、重奏式的和声性旋律4、小调式中的vi级副三和弦、阻碍终止第十五讲掌握要点:小调式中的vi级副三和弦、阻碍终止第13——14周第十六讲由音程构成作品中的和声特性1、小调式中的属7及其它副三和弦的运用2、和声性旋律3、节奏第十六讲掌握要点:小调式中的属7及其它副三和弦的运用第15周期末复习第16周期末考试做好音乐特长生的辅导教学计划,是当前的首要任务。
尽管高三音乐特长学生不多,也都以声乐为主项,但只要认真做好辅导计划,落实好每个教学计划的实施,我想我们的音乐特长生一定能取得较好成绩。
一、教学用书教学大纲:普通高等学校招生音乐专业考试大纲;声乐卷:高考音乐强化训练,湖南文艺出版社视唱练耳卷:高考音乐强化训练,湖南文艺出版社基本乐理倦:高考音乐强化训练,湖南文艺出版社李重光:《音乐理论基础》人民教育出版社其它:河北省音乐统考历年高考试卷;人教版高中音乐课本鉴赏。
二、联考分析我省2011年音乐高考分值做了调整,专业满分为200分,其中主项150分、视唱20分、听音15分、乐理15分。
预计2011年我省音乐专业录取控制线,本科声乐150——160分以上、专科声乐120分以上。
前几年我省的音乐考生文化课控制线,本科基本控制在301分以上,专科基本控制在240分以上。
音乐高考录取方法是以专业排名,文化成绩达线即可。
2011年我省的音乐高考大约仍在1月份进行,要想考上理想的音乐大学,既取决于学生自身的勤奋努力,又和老师的教学方法、家长的关心支持分不开。
三、教学实施:以声乐教学为主,以乐理、听音、视唱为辅,全面开展系统训练。
1、声乐教学:学生分析:民族唱法学生1位,美声唱法学生4位,通俗唱法学生2位声乐教师:本学期声乐教师公开课两次。
总课时计划180节,其中歌唱技巧发声训练课40节,新歌练习50节,一对一声乐辅导课一人一周一节。
发声练习15条,要求每生从中选5条适合自己的发声练习。
每位学生学会10首新歌曲。
前3个月每生一周一歌,一周一查。
后两个月重点训练1—2首歌曲,以备高考之用。
重点重视:重视学生咬字、吐字、节奏节拍、音准、呼吸支点、情绪表达等。
10月下旬进入高考备战,每生准备好p3,下载适合自己演唱的歌曲伴奏。
11月份开始跟音响伴奏练习,师生共同敲定高考曲目。
12月份模拟声乐高考训练,启示引导注意事项。
教学方法:因人而异,张扬个性。
2、乐理教学:乐理卷:总课时计划60节。
要系统地讲课,作业尽可能当堂完成,使学生当堂弄明白所学内容。
引导学生自觉学习音乐理论,多做练习。
有系统地做实战练习,有难题随即启示引导。
8月9月份讲授、复习基本乐理。
10月份《乐理卷》试题分析。
11月份历年音乐高考试卷分析。
12月份精读李重光编著的《音乐理论基础》和复读高中课本《音乐鉴赏》艺术常识。
侧重点:将习题答在试卷上,对照标准答案做认真细致地分析。
3、听音练耳教学总课时计划60节。
教学过程:(a)、听单音音程(用所有自然音程比较、听辩)(b)、听音阶(自然大小调、和声大小调、旋律大小调、30种民族调式)(c)、听和弦(原位三和弦、转位三和弦、属七和弦)(d)、听节奏听拍号(2/4 3/4 4/4 3/8等,书写基本节奏型)(e)、听旋律(用五线谱高音谱表,在基本节奏型上写出旋律)检查方法:让学生将听写结果写在五线谱本上,当堂批改校正。