电影顺场景表

电影转换场景的八种方法首席创意官发布于 2016-08-11频道：拍摄所谓转场，举个大家熟悉的例子，PPT里幻灯片的之间切换就是转场。

这是个技术活，回忆一下，电影中很多专场技巧：比如从一个场景中镜头摇向空中，你看到一轮明月。

再将镜头摇下来，场景就变了。

无技巧转场是每个摄影师的基本功之一，完成一个段落场景的拍摄后如何让段落与段落之间衔接流畅呢？这就到了考验技术的时候了。

虽有淡入淡出、定格、叠化等技巧转场的方式进行衔接，但高明的摄影师一般都放弃这种做法选取无技巧转场方式。

1、利用相似性因素上下镜头具有相同或相似的主体形象，或者，其中物体形状相近、位置重合、在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性，等等，以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。

电视片《丹麦交响曲》剪辑效果非常流畅，这在很大程度上得益于大量采用相似性的直接切换技巧：利用固定镜头中的玩具士兵与现实中皇家卫队仪式活动连接巧妙运用上下镜头的相似关联，减少视觉变动元素，符合人们逐步感知事物的规律，场面转换自如。

运动感觉的一致性声音的相似性视觉的一致性内容的相似性形状的相似性状态的一致性运动速度的一致身体感觉的一致性颜色的相似性2、利用承接因素利用上下镜头之间的造型和内容上的某种呼应、动作连续或者情节连贯的关系，使段落过渡顺理成章，有时，利用承接的假象还可以制造错觉，使场面转换既流畅又有戏剧效果。

比如，上一段落主人公准备去车站接人，他说我去车站了，镜头立即承接这一意思切换到车站外景，开始了下一段落，这是利用情节关联直接转换场景。

一般来说，此建筑接彼建筑，建筑外景接建筑内景，接建筑内的人群，再接主人公；类似的承接方式连接是剪辑中结构镜头连接顺序的一般规律。

利用人们自动承接的心理定势，采用偷梁换柱的手段，往往可以造成联系上的错觉，使转场流畅而有趣。

3、利用反差因素利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比，来形成明显的段落间隔，这种方法适合于大段落的转换。

电影中的N种叙事结构下文的关键词的个人解释，完全个人单纯想法。

【1】时间流程，固定的时间线索，抽象的概念，属于因果关系。

【2】空间流程，固定的场景，人物等，物质概念，属于联系关系。

【3】桥段，一段固定的时间流程和空间流程组成的长镜头，一个时空。

1.顺叙：电影线索按照时间流程，空间流程发展的结构。

①单线顺叙：电影线索按照单一的时间流程且空间流程发展的结构。

②多线顺叙：电影线索按照单一的时间流程，多元的空间流程发展的结构。

注：顺序中，不可以打破时间流程。

平行蒙太奇不打破时间流程也即可。

2.插叙：电影在“顺叙”的过程中，插入不同时间流程①过去式插叙：只电影插入的桥段在被插入桥段时间流程之前。

②想象（未来）式插叙：只电影插入的桥段不属于被插入桥段时间流程。

注1：插叙中，插入的空间流程与在被插入桥段的空间流程关联性可忽略，因为时间流程打乱之后，即使空间流程保留连贯性，两组桥段也失去直接关联性。

注2：想象式（未来）插叙，也还是一种有待商榷的概念，这是个自己对“未来”看法，若已经发生的未来，不就是现在么，“想象”不也是现在进行么，当然这里主要提的是“打乱时间顺序”。

3.倒叙：电影在“顺叙”的过程中，插入不同时间流程①单线倒叙：电影线索按照单一的时间流程，空间流程反向发展的结构。

②多线顺叙：电影线索按照单一的时间流程，多元的空间反向流程发展的结构。

注：倒叙属于心理错觉，严格说，没有倒叙这样的手段，是一种插叙和顺序交替产生错觉。

解释：写到这里不知道各位童鞋看明白了吗？我在详细的解释一下，其实我觉得电影真的就只有一种叙事手法就是，“顺叙”。

那么“倒叙”是什么？我从电影的原理说明，电影是由帧为方式，以每秒24帧为单位组成的视听感受，所以严格的来说“倒叙”就是把电影从最后一帧倒着来放映，那你还能看懂电影么?当然按照这个逻辑在往下推理，就算真把电影从最后一帧倒着来放映其实也是“顺序”，原因很简单，想象一下把1/24秒无限的分割下去会怎样？不理解不要紧，理解上一段就好，反正“倒叙”就是一种“顺叙”。

剧组是如何拍戏的呢？（附带拍戏所有流程）“我们平时看的电视剧或者电影都是后期剪辑⽽成的，那真正拍戏的时候⼜是按什么顺序去拍的呢？特别对于那种在不同地⽅，甚⾄跨国取景（像最近热播的《冲上云霄》），我想肯定不可能⾷按照剧本剧情的顺序来拍的，估计是同⼀场景就⼀次过把拍完。

⼤家觉得呢？我们平时看的电视剧或者电影都是后期剪辑⽽成的，那真正拍戏的时候⼜是按什么顺序去拍的呢？特别对于那种在不同地⽅，甚⾄跨国取景（像最近热播的《冲上云霄》），我想肯定不可能⾷按照剧本剧情的顺序来拍的，估计是同⼀场景就⼀次过把拍完。

那我就很好奇了，这个对演员的要求不就很⾼咯，⽐如说，通常男⼥主⾓都是从互相认识，慢慢了解再到最后相爱完满结局。

可能在同⼀场景⼀会⼉要拍他们刚认识，⼀会⼉⼜要拍他们误会吵架，⼀会⼉⼜要拍他们热恋。

然后去到下个地⽅取景，可能⼜变回他们刚认识的⽚段，那演员怎么把握这个过程中的度啊？会很崩溃吧？做过电影的群众演员。

拍摄的先决条件上⾯说的很多了，我来说下拍摄流程。

展开剩余90%1. ⾸先有剧本，全部剧本按场景编号，然后制订计划，每天拍哪⼏个场景。

⼀般同⼀个场景的戏会放在⼀天拍。

⽐如在室内喝茶的戏，可能第⼋集，第⼗⼋集都有，剧⾥时间相隔⼏个⽉，但实际是同⼀天拍摄完成的。

2.然后是⼀张场景表，好像称之为通告，这个很多演员的微博有po出来，格式⼏乎是统⼀的。

记录上场景编号、地点、演员列表、导演、灯光、服装、道具……3.拍摄当天，召集今天拍摄进度表中需要的所有⼈，开始拍。

先试戏，⾛位。

差不多导演觉得可以了之后，再实拍。

⼀般实拍会拍摄好⼏条，留给剪辑备⽤。

拍摄时⼀般要求全⽚场静⾳，不允许⼿机铃声、⾼声说话，不允许镜头前有⼈出没，但是镜头外实际是有好多⼈围观的。

4.第⼀天开拍要拜佛，这个很多娱乐新闻都有；午餐时间是固定的，但是午餐经常没有地⽅坐下来吃，所以没有桌⼦你就找个地⽅蹲着吧！中午盒饭剧组会预定，全部⼈吃的是⼀样的。

5.戏是⼀场⼀场的拍，所以有你的戏就上，没你的戏就等。

拍摄计划300字拍摄计划是电影、电视剧、广告等拍摄过程中必不可少的一个环节。

一份完整的拍摄计划可以帮助拍摄团队规范化组织拍摄过程，提高效率，避免因为计划不周而出现的拍摄延误或其他问题，从而让电影或电视剧能够按照预定时间顺利拍摄完成。

一份完整的拍摄计划应该包含以下几个部分：一、项目信息。

包括项目名称、拍摄日期、拍摄场地、拍摄时间表、预算等基本信息。

这个部分需要非常详细地描述，包括编号、日期等信息，方便后期整理拍摄资料。

二、场景表。

场景表一般是按照拍摄地点来编排，每一个拍摄场景都需要详细描述，包括场景名称、场景简介、拍摄时间、拍摄顺序等。

这样能够帮助导演和摄影师快速定位拍摄地点和场景，更好地安排拍摄顺序和时间。

三、演员和工作人员名单。

这个部分需要罗列电影或电视剧的主要演员和工作人员姓名、角色、联系方式等信息，方便导演和制片人在拍摄开始前就能够进行分工和安排。

四、制作进程表。

这个部分需要详细描述电影或电视剧拍摄的各个截面的制作进程，包括拍摄时间、制作部门、质量检查、出图等环节。

五、拍摄计划。

这个部分是拍摄计划的核心，需要详细描述每一天的拍摄内容、拍摄时间、拍摄地点、摄影机位、音频设备、场记、道具等具体的安排，并且需要对拍摄进度进行合理的时间安排和预测等等。

六、补充文件。

此处您可以附加一些相关的制作资料或者参与人员需要的其他材料，例如道具清单、服装表、照片、通告等等。

在制作拍摄计划的过程中需要注意以下几个点：1、在规划拍摄时间时，要考虑到拍摄人员的工作时间、各项准备工作的开展时间、拍摄场地的租赁、道具的准备时间等因素。

2、在制定拍摄计划之前，首先要对拍摄整个流程进行详细的分析，如分别根据地点设置不同的场景，安排好时间，规划好拍摄过程当中的各种环节的具体内容。

3、在制定拍摄计划的过程中，一定要对各项环节进行不同程度的把控，并制定相应的应对措施，以应对可能出现的各种问题。

例如，出现拍摄地点的租赁条件变更时，要及时调整拍摄时间、拍摄场地等。

场记的工作场记是摄制组里最辛苦，最繁忙，最需要耐心与细心的工作。

一，进组后，首先列出全片的场景表(此表将全组工作分块，包括内容:景地，内外景，拍摄景，景次，场号，气氛，内容，人物，化妆，服装，道具，效果等)，全组人按此表准备工作二，为导演抄分镜头剧本，或记录，整理现场导演口述的现场分镜头方案。

三，为拍摄现场在黑板画出导演交给的分镜头图示，并列出拍摄顺序镜号，便于各部门按顺序准备四，记写场记单，没有监视器时，要详细标记现场道具摆放位置，演员使用道具，服装穿戴位置，以防换镜位或者续拍时错乱，穿帮。

若不是同期录音，还要记录演员对白，作为后期配音依据。

五，建立艺术档案。

包括当场记录创作会议，镜头会，各部门准备会，导演创作构思和阐述。

六，有责任提醒各部门应准备到位，时刻提醒演员现场的道具，服装位置。

七，每日向制片部门提供进度报表，完成镜头数，未完成数。

八，时刻提醒导演遗忘的事情和对各部门曾经要求过的创作指令在香港的影视圈中，并没有场记一职位的，场记的所有工作是有副导演负责，主要工作范围是：所有有关连戏的东西，包括连戏的梳、化、服、道，连戏的机位连，连戏的角色位置等等，甚至还要负责催叫演员，提醒对白等等。

当然还要负责录板和记录场记单还有录像带的收发。

在一个剧组里，场记是责任重大的，是和各个部门联系最为紧密的，（当然也有副导演）几乎现场所有问题的出错都可以归咎于场记身上。

所以，在我们的DV制作过程中，由于人手问题，绝大多是不会有副导演的情况下，我们最好有个场记参与，特别是较长的剧情片。

当然，我们可以不要求DV的场记做影视剧场记那么多的工作一。

态度篇＊以职业电影工作者的态度要求自我。

＊以学习的心情工作，不只是把事情做完，要多观察。

＊要有自己的看法，但别眼高手低。

＊有效率、有组织力、找出事半功倍的方式，多「作表」多整理。

二。

原则篇1。

人际关系原则:＊宁愿没有关系，也不要把关系搞坏!＊外圆内方，方是方正，圆是圆通。

电影创制的三个阶段一部电影或者电视剧的创制一般分为三个阶段:筹备阶段,拍摄阶段,后期制作一筹备阶段1.确定剧本由制片人或者电影厂,电视台的厂,台方提供已经被剧本审查主管部门通过的剧本,或者由导演参与创意的通过编剧撰写的剧本,再则是导演自编或者与编剧合作的剧本.2.选择确立主创班子一部电影或者电视剧的主创班子成员为:导演,摄影(像),美工,录音,制片主任.国家体制的制片厂,电视台影视部,电视艺术中心,多为由导演自选摄,美,录,领导认可.独立制片人或民间影视公司,文化公司体制中,经常由制片人建立主创班子.从艺术创作规律上讲,应以导演为创作中心,制片主任为行政,财务主管,摄,美,录应与导演有过默契合作,至少这些主创人员都应是有过影视创作经验的专业人士.剪辑师有拍摄期进入创作,边拍边剪,也有只在后期制作方进入的,前提是有剪辑经验并能与导演真诚合作的.但事实上,很多世界知名的导演都是自己亲自剪辑进行二度创作的.3.选择,确定主要演员除了遵照剧本规定和导演构思去寻找适合剧本人物的演员外,还必须按照投资规模和对市场进行调研后去选择演员:a.以明星演员为主,一明星效应占领市场,这需要投资做可靠保证.b.以明星演员为纲,配合不知名的却适合角色的演员.c.以行业专业人士的非职业演员为主,以少数职业演员率领的演员阵容.4.选外景与内景制作加工一看剧本,二看投资,三是要把握创作及生产的条件和周期,严格按照导演对未来作品的艺术构想去选择外景.常常,因为生产周期所限,要按时创制出影视产品,不得不按已有的内外景,临时修改剧本,调整导演构想.选外景,为适应拍摄需要,仅由导演,摄影师是不够的,还要美工师,灯光师参与,要做同期,就一定要有录音师参加.5.确立导演的总体构思,写出导演阐述,落笔在导演工作本或者导演分镜头剧本上.6.在导演指导和监督下各主创部门的准备工作.摄制组主创部门与人员的建制为:导演组:导演,副导演,助理导演,场记摄影组:摄影,副摄影,摄影助理,机械员美工组:美工,副美工,美工助理下设:化妆组:化妆师服装组:服装师制景组:木工,漆工,瓦工,电工.录音组:录音师,话筒员灯光组:灯光师,灯光员制片组:制片主任,副制片主任,剧务主任,剧务(外联,生活,现场),会计演员组:一般由主演和贯穿全系的演员组成中等投资的常规影片摄制组人员建制一般在24人到30人左右(不包括演员)a.选择确定主要演员后,在导演的指导下由副导演负责与演员共同研读剧本,明确表演风格,观摩相关影片,适当排演和训练,在投资,生产周期允许的情况下深入剧本规定的环境中去体验生活.(让我映像深刻的是姜文的<阳光>一片,在开拍前,把小演员都拉到一个部队大院里去,每天都按照部队的作息时间生活,穿演出服装,不仅有操课,而且每天要背语录,写认识,唱革命歌曲,谁犯了错误还要小会批大会斗~后来演员塑造了生动鲜明的人物形象,这些训练功不可没)b.与摄影师探讨创作构想,确定投资允许的摄影机与相关设备,如胶片型号,灯光器材等,如需特殊摄影器材,还要和制片方商讨租借费用和周期c.与美工师研究全片空间造型设计和内外景加工筹划,与化妆,服装,道具共同研究主要人物造型设计,制作预算.导演应该参与构想并作出决断.d.录音师只要在导演确立了全片构想和声音构想后才能进入准备.e.特技制作.有些构想是实地拍摄无法实现的,必须以特技摄影,特技动效完成.这些制作应在筹备中就有所要求,与制片部门协商,请人设计,制作,实施.f.同制片主任共商全片预算分配方案,拍片生产计划.韩爷提到开拍三个前提:资金按协议到位,为摄制组建立专用账号,与主创人员签订有效合同.我想绝大多数摄制组并不一定能完全按此"规则"进行,毕竟这不是硬性的规定,而且很多时候都是箭在弦上,不得不发.可想想姜文的<阳光>一直到最后公映前都还在催讨资金,因为他们的拷贝还因没付够钱抵押在日本,德国的制作公司里就很怕怕.....二.拍摄阶段拍摄期的导演工作程序及其运作规则:1.先拍外景,再拍内景a.抢拍剧中所需季节,气候.b.给内景搭制,加工留下时间.c.外景抢拍留下的遗憾可在内景拍摄时补救.这都不是一成不变的,只是一个大概的程序而已,导演要根据现场的情况随时作出判断和决策,一下内容亦然.2.先易后难a.考虑拍摄周期和演员档期,导演,摄影和演员需要一个熟悉的过程,先拍过场可以有效利用和弥补这个时间.b.摄影组需要时间对手中设备:摄影机,胶片有一个熟习和掌握的过程.-----很多租借的设备在开拍前几天才能进组.c.在一个临时搭凑的摄制组,主创人员同各工作部门需要了解和默契配合的时间.另外给制片部门落实景地和制作腾出时间.总之就是,先拍过场,先拍非主要人物,拍不需非常准备的,先拍外景戏.3.外景拍摄a.筹备选景没有正式开拍前,就应由制片,美工部门先进行实景选择和制作.b.群众演员的化妆,服装,道具要提前准备.c.主要演员的戏要在进入外景前事先说好,排好,以免因为准备不足耽误拍摄所需光效,或者被群众围观.外景没有磨戏时间.4.空镜头在拍外景时要捕捉,多拍空镜头.功能:a.表达空间过渡b.展示人物情绪,心理变化c.剪辑时候,调整叙事结构和节奏d.配合片中音乐5.偷拍技巧所谓偷拍技巧起源于意大利新现实主义电影,其实当时那帮牛人并没有事先明了他们这一创作手法所产生的美学效应,这么完全是被钱逼得没办法,预算不够,搭不起棚子,只好把演员拉到实景中,拉到街头去,但拍出来一看,完全抛弃了好莱坞电影搭景拍摄的做作虚假,在人为景观中显现出全然不同的清新,生活的气息.这样不仅解决了没钱的难题无形中还顺便把狂傲的好莱坞鄙视了一下下,其实说起偷拍也不单是不得已的制作方法,首先还是柴伐梯尼,维斯康蒂,罗西里尼的创作宗旨,要表现现实生活中普通人的命运.参考片目<罗马十一时> <偷自行车的人> <四百下> <秋菊打官司>a.藏机藏于车中,借房使用固定机位,自己搭建藏机处.b.现场不要张扬,大声指挥c.在别处制造兴趣点吸引群众目光,实施抢拍.6.内景拍摄内景是指在摄影棚内搭建的场景,多为室内景,也有与室外景相连搭设的,好莱坞的不用说,搭建街景,甚至外星球场景.室内戏有条件为演员营造出一个好的创作环境.棚内或者内景拍戏可以降低和排除各类嘈杂的烦扰,帮助演员达到最佳创作状态.7.分镜头剧本与现场分镜头方法分镜头剧本是导演对片子的艺术构想在镜头体系上的文字表达.现场分镜头是导演创作和工作的一种方法.a.现场分镜方法是在电影早期很普遍的工作方式,只是电影引入了文学名著,戏剧名作,要改编,就要有一个电影版的剧本,供制片方审阅,核准.有声电影大量运用对白,演员也需要一个固定的剧本背台词.剧本复杂后,就需要安排对白中这句拍谁,什么景别,长短----这就有了分镜头剧本.注意前苏联蒙太奇学派三位大师:艾森斯坦,普多夫金,杜普仁科.韩爷提到的最好的现场分镜是指,在演员进入拍摄现场,进入人物真实的生存环境后,开始了他们的创作,他们可以无视摄像机的镜头,完全沉浸在人物的命运与悲喜之中,很自然的唤起了艺术的想象力和创作的灵感,展现出导演事先无法想象的艺术表现力和人物的鲜活的生活,只有这个时候导演和摄影才可以确定怎样的的景别和镜头运动方式才是最好的镜头表现b.即兴创作的拍摄绝大多数导演对自己作品的镜头构想都会有一个事先的总体的把握,只不过没有事先写出来而已.而意大利的安东尼奥尼,费利尼,法国的戈达尔,日本的北野武,伊朗的阿巴斯,香港的王家卫等著名导演,在进入片场之前,对镜头和拍摄方法没有事先的构想和设定,只有感受到现场的气氛和演员的活动,才会刺激出他们创作的欲望和灵感.这才即兴的设计镜头,安排演员.c.分镜头图示副导演工作我国国内的情况是:选演员(主要,次要,群众),监督化妆,服装,道具,负责拍摄现场安排群众场面,代理导演现场执行,下达生产通知单等.一,选演员一号,二号主演惯例由制片和导演选择.副导演只是负责联络,看对方是否档期允许,对剧本和导演是否有兴趣合作,而其他主演,重要与次要角色的扮演者,则需要副导演去寻找.二,安排,指挥群众场面拍前与导演商洽并领会该场面的导演意图.进场前监督群众演员的化妆,服装,道具及时到位,到现场后,及时安排群众进入场地,走场,排练,让导演检验,调整.通过监视器了解拍摄中镜内空间范围.对群众演员少说戏,人多往往听不清,以动作作为指示.三,监管化妆,服装,道具并非负责,副导演并负不了这个责任,主要是由三部门主管执行,实施.副导演只监管现场的催场,检查化妆,服装,道具是否准确.场记工作场记是摄制组里最辛苦,最繁忙,最需要耐心与细心的工作.一,进组后,首先列出全片的场景表(此表将全组工作分块,包括内容:景地,内外景,拍摄景,景次,场号,气氛,内容,人物,化妆,服装,道具,效果等),全组人按此表准备工作二,为导演抄分镜头剧本,或记录,整理现场导演口述的现场分镜头方案.三,为拍摄现场在黑板画出导演交给的分镜头图示,并列出拍摄顺序镜号,便于各部门按顺序准备四,记写场记单.没有监视器时,要详细标记现场道具摆放位置,演员使用道具,服装穿戴位置,以防换镜位或者续拍时错乱,穿帮.若不是同期录音,还要记录演员对白,作为后期配音依据.五,建立艺术档案.包括当场记录创作会议,镜头会,各部门准备会,导演创作构思和阐述.六,有责任提醒各部门应准备到位,时刻提醒演员现场的道具,服装位置.七,每日向制片部门提供进度报表,完成镜头数,为完成数.八,时刻提醒导演遗忘的事情和对各部门曾经要求过的创作指令。

影视项目运作流程一、酝酿时期影视剧的形成离不开剧本;而好的故事或想法是剧本的雏形;好的故事或想法;来源于编剧或已十分成熟的文学作品..——编剧把自己的故事想法向投资方阐述;希望可以得到经济支持或把想法通过导演、制片人独立或受雇于制作公司等传达给投资方;使故事能够搬上荧幕；关于对著作的改编..当制片公司或制片人得到著作改编权后;就会寻找投资或赞助商;确立影视项目拍摄并由编剧对文学作品进行改编..——确定导演;与剧本作者交换和统一创作意图;确定和完善电影文学剧本；投资方确立项目及主创人员;成立筹备组..酝酿时期不计入影片摄制周期..本时期应注意的事项：1、制片人代表版权方及投资方对摄制项目进行安全管理;是剧组的法人;签署各种合同;编制预算、控制经费支出、制定拍摄计划、监督拍摄进程、安排协调各部门工作等获得资金后;聘请签订合同制片主任协助其工作..2、制片主任带领制片部门工作;保障摄制组按时完成任务、保障导演提出要求能够顺利实现;保障摄制组正常运作..3、由制片人或制片主任出面聘请导演、摄影、美术、录音、服装、化妆、道具等部门主创并与其签订合同..再根据剧本;以导演为中心;主创人员讨论故事主题及拍摄内容有些导演习惯经过讨论形成分镜头剧本以便于拍摄二、筹备时期..本时期主要任务：1、研究文学剧本;统一创作意图；2、搜集资料;体验生活；3、初选全片外景；4、完成导演阐述；5、绘制布景气氛草图和平面草图；6、完成分镜头剧本；7、选择演员;提出候选名单；8、制片主任应会同有关部门确定拍摄前准备阶段人员名单特技设计、特技摄影根据规模及摄制组工作需要;由摄制组确定到组工作时间9、摄制组进入筹备时期后;制片主任要及时收集整理艺术档案资料..筹备期注意事项：制片人代表版权方及投资方对摄制项目进行安全管理;是剧组的法人;签署各种合同;编制预算、控制经费支出、制定拍摄计划、监督拍摄进程、安排协调各部门工作等获得资金后;聘请签订合同制片主任协助其工作..制片人或制片主任根据主创人员初步想法及预算制定拍摄计划、拍摄周期等计划..统筹制片也需负责整个剧的拍摄计划制定;并且须与每个部门进行协调;与导演、摄影师安排拍摄周期及每天的拍摄内容;用以对每天拍摄资源进行调配及调度;协调不同场景的拍摄..除了帮助制片人完成拍摄计划、拍摄预算及拍摄周期等计划的制定外;场记须对剧本中出现包括场景、演员、服装、道具等多方面因素进行总结并整理出顺、分场景..演员统计表、剧本明细表及采景表等一系列报表以便明确筹备期主创人员的工作..摄制组的构成摄制组：1、导演部门..导演、执行导演、副导演、导演助理、场记、演员、武术指导、特技师、剪辑、作曲..2、摄像部门：摄像指导、摄像师、摄像助理、剧照摄影、照明师、照明员..3、美术部门：美术设计、美术、副美术、美术助理、化妆师、化妆、道具师、道具、服装设计、服装、置景..4、录音部门：录音师、录音员..5、制片部门：制片人、执行制片人、制片主任、制片、统筹、剧务、场务、会计..1、导演主要职能包括：进行文学剧本的二度创作;完成工作台本;设计视听形象;选择拍摄场景;选择演员;在制作前、制作中和制作后分派演员和全部职员的工作;指导各部门的创作..总之;导演要对一部影视剧的创作全权职责;他必须对全盘有通盘的考虑;又能照顾到每个艺术细节的要求..执行导演：在导演指导下;执行导演可担任过场戏、外景戏;或者在特殊情况下完全替代导演执行现场拍摄..副导演：摄制组的副导演通常不止一位;他们分工协作;配合导演进行工作;包括初选演员;组织现场拍摄;指导群众演员拍戏;检查服、化、道及场景准备状况..副导演的工作还包括与制片主任共同编制拍摄计划;下达拍摄通知单..导演助理：导演助理直接对导演负责;执行导演的各项指令;因导演的具体需求而定;主要负责传达和执行导演的工作指令..一般分为第一助理导演和第二助理导演;前者与制片主任密切配合负责组织最优良的摄制计划;帮导演按计划有效地执行计划;以及在临时演员、群众场景和特技方面为导演提供帮助..助理导演也负责一些文字工作;包括安排替身演员及设置日程表;以便所有演职人员在正确地时间到达正确的地点..此外;还包括检查演员的台词;组织群众演员拍摄等工作..场记：负责完成编制场景表、分场景表;负责对拍摄过程作详细的记录..在每个镜头开始拍摄之前拍场记板;在场记单上清楚地记录下每场戏拍摄的戏码、场景气氛、分镜头的镜号、摄像机机位、表演内容、拍摄持续的时间、同一镜号、保留素材条序、导演的特殊要求或改动等;还要在剧本上记清每场戏表演的衔接情况包括服装、道具、动作等;拍摄的场地、日期、台词的变动、保管所有已拍过和未拍过的磁带等..演员：演员是电视剧中各类角色的扮演者;分为主要演员、次要演员、临时演员、群众演员、特技演员、替身演员等..特效师：特技师及其助手对导演负责;负责安全有效地策划完成剧本中的特殊效果..这包括天气效果如风、雨、雪；打斗画面、家具的损坏；烟火等等..特技师：特技师及其助手对导演负责;负责安全有效地策划执行剧中的特技..这包括从简单格斗到汽车撞车的各种特技..特技协调人通常擅长某种特技;当今电脑特技制作的技术手段已经达到了以假乱真的效果;可以完成各种拍摄达不到的效果..剪辑师后期制作：根据导演的拍摄脚本和场记单负责剪辑电视剧画面和声音..剪辑师的工作要在导演的总体艺术把握下完成..作曲：按照导演的艺术要求;负责全局的音乐、歌曲的创作;并负责联系音乐制作人、组织乐队完成音乐、歌曲的录制..2、摄像部门摄像部门分两个组：摄像组和照明组1）摄像指导：对导演负责;主要是为电视剧获得最佳图像..其专门的任务包括选择摄像设备和灯光设备;监督摄像和灯光师;决定每个场景的光影造型..这个工作包括和导演配合建立电视剧的摄像风格和影调;决定镜头和灯光的使用;以便有利于讲述故事的情节..摄像师：负责操作摄像机以实现导演的艺术构想;表现摄像指导的构思..摄像助理：协助摄像师控制光圈和焦距;负责在每个场景摄制完成以后检查维护摄像机；负责架设轨道车、升降机、高台;保证摄像机运动安全、流畅、准确..剧照摄像师：负责与电视剧有关的剧照拍摄..有些剧组的剧照摄影由摄像助理来完成..2）照明师：是照明总管;对导演和摄影师负责;负责设计完成内外景的光影效果..照明助理：负责协助照明师;完成拍摄现场的光影造型;操作灯光电器设备安全高效的运作..照明员：对照明师及助理负责;负责操作和维护灯光和电器设备..3、美术部门美术部门分为五个组：美术组、化妆组、道具组、服装组和置景组..1）美术组主要人员组成：美术设计师、美术、副美术、美术助理..美术设计师：在导演的总体把握下;设计全局的造型与美术效果;包括设计全局色调、设计全局场景气氛图、制作图、选择外景..美术设计师也负责几个部门的艺术集成;包括置景、服装、化妆造型、道具等;目的是使这些部门共同实现电视剧的视觉效果..美术：在大多数电视剧中;美术设计师将监督美术的工作;美术负责设计和执行美术设计师所构思的造型..这需要对全剧风格的透明理解;在此基础上绘制各种设计图;监督完成各种服、化、道的制作..如果美术通晓计算机辅助设计;工作会变得比较容易..2）化妆师：根据导演和美术要求的艺术效果和剧本的具体要求设计剧中人物的化妆造型;组织监督化妆部门所有职员的工作..化妆员：化妆员协助化妆师对演员进行化妆造型..在摄制过程中必须有一个化妆员随时对演员进行化妆、补妆..发型师：发型师负责设计和制作演员的发式造型工作;主要包括演员头发、头饰假发等的剪理、染色、式样等..大型电视剧和古装电视剧还要设立化妆造型和发型设计师;按照剧本和导演、美术设计师的要求对剧中角色的化妆造型和发式进行设计;绘出造型图来指导全剧的化妆..3）道具组主要人员组成：道具师、道具制作员等..道具师：道具相对于布景装饰指剧本中要求的各种道具;包括场景中的全部陈设及演员手持的道具..道具师负责根据导演和美术要求的艺术效果和剧本的具体要求提出道具设计;然后进行购买、租赁、制作剧中使用的道具;把这些道具编入目录并对它们进行维护和保养;保证在拍摄过程中的使用..通常情况下;道具师应该为每个道具提供几种方案以供导演选择..道具师一般有一个或多个助手;其中一个在摄制过程中随时待命..道具员：道具员负责按导演和道具师的要求设计、制作、使用和保管各种道具..4）服装组主要人员组成：服装设计师、服装员等..服装设计师：服装设计师带领服装组工作;负责根据导演和美术设计要求的艺术效果和剧本的具体要求设计服装;根据设计购买、租赁、制作剧中使用的服装..服装员：将剧中的服装编入目录并对他们进行维护和保养;在拍摄过程中为演员和群众演员穿戴所需服装..在拍摄过程中为演员提供服装;以保持服装的外观和连贯性..5）置景组主要人员组成：置景组长、置景员等..置景组长：对导演和美术设计负责;监督与电视剧有关的所有布景的搭建工作..置景员：对置景组长负责;负责建造、转移、改造剧中所有需要搭建的场景..4、录音组主要人员组成：录音师、录音员等..录音师：根据导演总体创作意图;负责设计和制作电视剧中的声音造型;指导拍摄期间的录音工作和后期的声音制作..录音员：录音员对录音师负责;在录音师的指导下工作;他们负责操纵传声器吊杆;采集清晰声音等..5、制片组人员组成：制片人、执行制片人、制片主任、现场制片、外联制片、剧务、场工、司机、公关人员、会计等..制片人：代表出品方及投资方对摄制项目进行全权管理..具体工作包括：受出品人及投资人的委托;监督剧本的创作与修改；确定拍摄周期及制作成本;选定导演和主要演职员；制定宣传、发行销售方案;保证投资收回并赢得利润..执行制片人：受制片人委托;签署剧组各种合同;编制预算;控制经费支出;制定拍摄计划;掌握拍摄进程;安排协调各部门工作;处理拍摄过程中遇到的各种问题;带领剧组按照预定周期和成本;安全优质地完成制作任务..制片主任：制片主任协助执行制片人在拍摄期间完成管理摄制组的具体工作;带领制片部门工作;保证摄制组安全、有序、准时地完成制作任务;保证导演提出的创作要求能够顺利实现..现场制片：协助制片主任在拍摄现场安排日常工作;协调各部门的关系;处理突发情况;保证拍摄工作顺利进行..例如：负责催场、调度场工及车辆、安排转场、通知演员、做好后勤保障等等..统筹：负责调度拍摄计划;随着场景或演员的档期不断变化而应急调度;保证在预定周期内完成拍摄任务..外联制片：处理摄制组一切对外交涉和公关的工作..例如：联系拍摄场地;联系协拍单位;与当地公安部门协调;寻找赞助合作商;购买剧组消费品;协调与拍摄地各部门的关系;买车票船票机票等..剧务场务：主要是做好后勤保障工作..例如：通知全组人员起床、出发时间;安排食宿;在拍摄现场提供服务和拍摄保障;调动现场车辆等等..会计：对制片人负责;主要在摄制组里对电视剧制作成本的核算负责;协助执行制片人管理资金的流向;根据合同发放摄制组成员的薪金和补助;代扣代缴演职员个人所得税..会计还负责剧组经费报销;账目登记和保存;剧组非消耗品的登记造册和妥善保管;后期剧组财务结算等工作..6）其他摄制人员司机：接送剧组人员..此外还要设交通和安全员;负责全组车辆的安全检查和安全教育工作..临时工作人员：根据剧组的实际情况;可能会有烟火师、枪械员、演员私人助理、动物驯养师协拍公关人员等..以上就是一个电视剧摄制组的主要组成人员..对于制片人而言;关键是要选定五大部门的主创人员;这就是导演、摄像师、美术师、录音师、执行制片人和制片主任;以他们为基础组建一个配合比较默契的创作班子..三、拍摄时期制片主任或制片人除了筹备期与人员签订的劳务合同外;在拍摄期还必须注意包括场地、设备、服装、道具的租赁使用等一系列合同的管理..拍摄期制片主任对拍摄进度的掌控是十分重要的;需注意明确每天的拍摄任务及拍摄内容;并经常与场记、统筹制片进行协商安排或修改拍摄内容..拍摄期制片主任对资金的掌控是另一项重要的内容..通常情况需根据筹备期制定的预算;对剧组的支出情况进行控制;并对每日的支出情况加以监督、检查..四、后期制作及发行时期后期制作制片人主要负责控制时间进度及影片质量;负责后期制作人员的吃住行及管理..影视剧制作完成后;制片人要通过各种途径及手段把生产的产品销售出去;回收成本并获得利润..流程分析图：编剧或导演有好的故事或想法——通过制片人或直接寻找投资方得到资金支持——制片人或导演得到资金后聘请制片主任协助工组——制片人或制片主任建立摄制组;聘请主创人员——制片主任依据各部门开销费用制定预算——制片主任与各部门协调制定拍摄周期及拍摄计划——主创人员进行筹备期的准备工作包括采景、布景、演员选择、人物造型等——进入拍摄阶段;制片主任需对拍摄周期及资金支出进行严格控制、监督;并对拍摄中涉及到的合同进行统一规范的管理..——后期制作阶段制片人需监督制作质量并为制作完成后的发行寻找出路及途径..。

场记工作由来和应含有素质及职责一、场记工作由来场记: 导演不可缺乏助手, 一部电影或节目与导演合作者, 电影流动记忆, 电影后备台。

关键任务是将现场拍摄每个镜头具体情况: 镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面细节和数据具体、正确地记入场记单。

因为一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄, 拍摄时不能按镜头次序进行, 所以, 场记所作统计有利于影片各镜头之间衔接, 为导演继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供正确数据和资料。

影片完成后, 这些统计还可供制作完成台本之用。

非常复杂.专业. 不是想象中那么轻易 ,而且非常辛劳.不象演员.没有自己戏就能够休息. 不过场记不行.摄象机在转.场记就必需在.拍摄期间天天能睡4个小时都不错了. 等到拍摄结束还要一同参与剪辑工作.二、场记应含有素质1.良好身体,心理素质(健康体魄,不晕车,不晕机,能适应多种艰苦环境,能长久站立。

放弃漂亮, 苗条等观念。

需要和多种人打交道, 善于用策略, 权威地和艺术家交谈)2.团体精神3.个人投入4.全方面文化素养5.思维灵敏, 行事干练（做事快速、明确）6.大脑清醒7.预见力和专注力8.条理和正确9.对剪辑内行（熟悉剪辑, 可判定影片衔接好坏）三、场记责任1. 对制片责任2.对导演责任（统计、传达）3.对演员责任（注意演员台词, 对衔接问题心中有数, 有服装、首饰、动作等）4.对剪辑师责任5.对摄制组责任（与道具师、化妆师、摄影师等亲密联络）四、场记愉快职业1.主动角色2.近距离参与导演3.参与影视剧制作全过程五、场记应含有专业知识、技能1.景别2.摄法与机位图（镜位图）场记工作场记是摄制组里最辛劳,最繁忙,最需要耐心与细心工作.一,进组后,首先列出全片场景表(此表将全组工作分块,包含内容:景地,内外景,拍摄景,景次,场号,气氛,内容,人物,化妆,服装,道具,效果等),全组人按此表准备工作二,为导演抄分镜头剧本,或统计,整理现场导演口述现场分镜头方案.三,为拍摄现场在黑板画出导演交给分镜头图示,并列出拍摄次序镜号,便于各部门按次序准备四,记写场记单.没有监视器时,要具体标识现场道具摆放位置,演员使用道具,服装穿戴位置,以防换镜位或者续拍时错乱,穿帮.若不是同期录音,还要统计演员对白,作为后期配音依据.五,建立艺术档案.包含当场统计创作会议,镜头会,各部门准备会,导演创作构思和叙述.六,有责任提醒各部门应准备到位,时刻提醒演员现场道具,服装位置.七,每日向制片部门提供进度报表,完成镜头数,未完成数.八,时刻提醒导演遗忘事情和对各部门曾经要求过创作指令在香港影视圈中, 并没有场记一职位, 场记全部工作是有副导演负责, 关键工作范围是: 全部相关连戏东西, 包含连戏梳、化、服、道, 连戏机位连, 连戏角色位置等等, 甚至还要负责催叫演员, 提醒对白等等。

电影《云水谣》分场景表
编剧:刘恒
电影名称：《云水谣》单位：山东艺术学院戏剧学院影视美术系班级：2008级影视美术设计专业制表人：XXXX 指导老师：XXXXX 制表时间：2010年5月5日
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A : 影片地理海拔高度 B: 场次 （时间）。