浅析意象油画形式语言特征
摘要：作为油画艺术的一个分支，意象油画具有油画艺术的一般特征，但是，由于创作思维方式和审美追求差别的存在，意象油画在形式语言上又具有鲜明的个性特征。本文就意象油画的形式语言特征一一进行了论述。
关键词：意象油画；形式语言；笔法；造型；色彩；造境
中图分类号：j223 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0197-01
一、笔法
运笔，在意象油画中起着十分重要的作用，油画的颜色都要通过运笔来表现。此外，运笔时笔触和肌理的形态，在油画表现和油画欣赏中同样重要。所以，总体来说，运笔决定着油画给人的整体效果。
我们知道，中国的运笔方法分为勾、点、擦、染等，而运墨方法则分为干、湿、浓、淡等。不同的运笔方法，在纸张上作用的效果也最终不同。例如，浓重的笔墨给人深沉凝重之感，清淡的笔法给人清逸淡雅的感觉。
意象油画虽然是舶来文明，但是它的笔墨精神和技巧与中国绘画有许多神似之处。经过在中国长时间的发展，两者的结合程度更是大大提高。在近代意象油画中，你随处可以发现中国绘画手法的身影。例如苏天赐的油画作品中，有很多线条都是他用自制的毛笔来完成的，线条流畅、冷峻，给人留下了深刻的印象。
上饶师范学院美术与设计学院毕业论文 题目: 试论中国意象油画的当下生态 学生姓名：张婉婉 专业：美术学 班级：10美（5） 指导教师：彭尊善 二○一四年四月
摘要 意象油画融合中国传统意象审美特征,是代表中国文化典型性格特征之一的绘画语言。中国意象油画在当代环境下形成了一种具有中国意味的绘画语言。意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融的特点。在全球文化多元的今天,意象油画展现了中国文化的内涵,彰显了中国的文化底蕴。通过对当代意象油画作品的解析，全面分析当代意象油画语言的审美情趣、形式特征。 关键词 意象；意象油画；当下生态 Abstract Imagery oil painting, traditional image fusion Chinese aesthetic characteristics Is one of the representatives Chinese culture typical personality traits of the painting language.China image oil painting have formed a special China painting language in the contemporary environment. Image oil painting to express the characteristics of image and painting things blend. In the global cultural diversity today, imagery oil painting to show the meaning Chinese culture, Highlight the China culture.Through analyzing the contemporary image of oil painting works, Comprehensive analysis of contemporary oil painting language aesthetic taste, form characteristic. Keywords image; image Oil Painting;The present ecological
油画艺术是有西方传入到中国的“舶来品”，在很大的程度上来说，中国的当代油画艺术创作其实并不是很完善。 独特的绘画语言的形成需要我们对绘画语言进行系统的研究和深入的思考，否则很难形成自己独特的艺术风格，这个就是油画艺术的独特魅力所在。 油画艺术的语言表达，就是绘画家在对客观世界的观察、感受、理解和评价中，在绘画中融入了个人的修养、气质、性格、情思、才能等等这些主观的因素。 油画艺术的语言按照美术欣赏的规律进行艺术再创造，以概括化、个性化的外在造型抒写内心世界。即使是现当代的照相写实主义的绘画作品，仍具有绘画的这些素质。 油画艺术能够成为绘画的一种重要表现形式，是因其内在的丰富造型表现力、千姿百态的艺术表现形态和千变万化的色彩。 一幅出色的油画作品若要有很强的艺术感染力，那么是否具有独特的油画艺术语言就相当重要。 一幅油画作品的甜美与苦涩、华丽与朴实、鲜明与黑暗都能够反映出艺术家对世界和人生的看法。 油画艺术的语言就是在新奇的题材、怪异的手法不足以将艺术家的内心世界传达时，为艺术家点燃艺术之火。对于油画语言状态的思
考是从事油画艺术创作的人们所应当具有的思维模式。 画家要静下心深入的研究自己的绘画语言，无论是材料、工具还是各种技法。无论是再现性绘画还是表现性绘画，都不是纯客观地描攀现实，而是融注了画家的审美感受、审美情感和审美理想。我们从油画语言的重要性和特点入手，阐述了油画语言在油画艺术中的地位、油画语言中的材料与技法、油画语言的色彩美与肌理美;随后引申出油画语言在中国的发展历程，重点突出各个时期代表艺术家的作品特色和时代精神;最后在发展历程的基础上从油画语言的民族化、油画语言的现实性和意象性对中国当代油画语言的审美价值进行了论述。 油画语言的表达方式体现出画家的个性特征和审美取向。中西方艺术家一直都在寻求运用自己独特的绘画语言和超前的艺术理念来表达自己对世界的理解。即使是最写实的绘画，也要求画家在攀写客观现实时，不是单纯地摄取和反映，而是通过自己的意志和技巧加以主观的表现，达到主观与客观的统一。 油画作为一门视觉艺术有其自身的规律性，而对于油画语言的关注和研究，正是我们这个时代艺术家所欠缺的。 油画语言不仅仅是一种绘画的手段，对于从事油画艺术创作的画家来说，研究油画语言的发展历程和审美价值无疑是重要的，油画语言如同我们的汉语语言，所传达的是我们内心最真实的自己。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/0413638967.html, 论写实绘画中的再现与表现 作者：张惠梅 来源：《艺术科技》2013年第05期 摘要：写实再现的绘画艺术是千百年来绘画发展历史长河中的主流。以“再现性”为基本特征的写实绘画，在“模仿自然、真实再现”观念的影响下，以反映自然现实为追求目标。然而，写实绘画的再现从本质上来看它并不是对自然景物被动的描摹和机械的复制，而是对现实自然美的再现和表现。优秀的画家充分发挥主观能动性，利用美的规律，对现实物象进行大胆概括取舍，创造出高于生活的典型绘画形象既达到了“再现之真”，又实现了“表现之美”。 关键词：写实绘画；再现；模仿自然；自然美；表现 达·芬奇曾说：“绘画依靠视觉，它不同于文学，不需各种语言的翻译，就能像自然景物一样，即刻为一切人通晓。”可见，美术作品必须以具体的、可感的形象作用于观众的感官。写实绘画作为美术的重要种类，视觉形象性也是它的基本特征。但作为视觉形象，在绘画中有再现和表现之分。写实绘画的视觉形象特征突出地体现于再现性上。所谓“再现”，是指美术家在其作品中对他所认识的客观对象的具体描绘，在表现手法上偏重于写实或逼真，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，摹仿现实。人类有一种将客观世界形形色色的景物加以再现的强烈愿望，由于这种愿望就产生了再现性的艺术。古今中外的许多艺术，如原始人在洞穴中摹绘野牛、野鹿的形象到我国绘画“六法”中提到的“应物象形”等都可以作为佐证。 再现写实是中外美术史上的重要倾向，它更是写实绘画的基本特征。古代希腊、罗马、文艺复兴、新古典主义和现实主义的美术，都非常强调再现的真实，反映客观世界的真实。 达·芬奇认为绘画再现性的主要任务是要求在平面上显现三维空间的景象。他提出画家需以镜子为师，“镜子”是对西方写实绘画的确切比喻，平面的镜子中显现的是现实世界中事物的映像，即一种“逼真的幻象”，绘画中显现的也应该是这样一种“幻象”。 在二维的平面上显现三维空间的“逼真幻象”，首先必须应用透视法，这是写实绘画再现性的一个重要特点；由此可以证明透视法确实是写实油画的核心，或许也可以说，如果没有透视法就没有西方写实绘画。焦点透视理论是写实油画再现客观的必须手段，历来许多大师们在其运用上是独具匠心的。 其二便是讲究明暗，这是在二维的平面上显示物体的立体感。达·芬奇说：“一切形体都被光与影包围着。”在写实绘画中，要使形象达到逼真并产生真实的形象，使之符合人们的视觉经验，只表现内在的结构是不够的，还必须表达以光为条件所形成的外部特征———体块感、材质感、空间感和色彩感。由此可以看出，明暗光影对于写实油画来说，它是必要的造型手段。
一、概念简答 1、形式语言 形式是指与内容相对的一个范畴，形式是艺术的本体。 形式语言是指艺术的表现形式及其表现方法。 形式包括三大层面，即： 1、形式层面：统一对比、节奏韵律、条理反复、比例尺度等。 2、语言层面：构图、造形、色彩、时空、肌理、材料等六大部分。 3、技法层面：素描技法、水墨画技法、油画技法、综合材料技法等。 2、形式观念 艺术观念有：模仿伦（再现论）、表现论、重构论、文化论等等。 艺术观念支配形式语言的演化。 不同的艺术家会选择不同的艺术观念，在具体创作时化为形式观念，形成不同的形式语言面貌。如达? 芬奇选择模仿再现性语言，毕加索选 用分解重构性语言。 3、形式自律 艺术形式有其自身规律，不受自然“他 律”支配。艺术作品一种可以再现自然真实, 另一种则在画面上表现出与自然不同的不真 实的艺术形象。如达?芬奇运用“模仿性”语 言描绘出《蒙娜丽莎》，毕加索则运用“分 解重构”语言创作出《镜前少女》，后者是 “艺术自律”使然。 4、结构与理性 艺术作品有其自身结构，即是作品的内在形式关系。艺术家自觉地协调好各种形式关系，将画面各形式元素有机组织在一起，形成艺术秩序。艺术作品各个部分之间，互为条件，相得益彰。构图、造型、色彩等方面均需进行画面的结构设计。 以画面黑白灰效果为例：黑占画面1/10还是2/10？白占画面2/10还是3/10？灰占画面7/10还是5/10？其中灰色是否再分为浅灰、中灰、深灰层次，各占什么比例合适？ 画面设计应能表达作品主题和画面美感。 结构设计往往需要艺术家的理性参与，即艺术家对“形式美”规律的掌握。 5、重构与创造 绘画形式语言可分为“写实性”和“重构性”两大类。 （1）二者的区别：写实性形式语言的创作观念是“模仿自然”，作品具有照片式的真实感，如达?芬奇的《蒙娜丽莎》。毕加索的《镜前少女》则采用了“分解重构”手法，将人体各部位分解，重新组织：少女头部是侧面与正面的结合，乳房和臀部挪移了位置，手和臂进行了变形处理。 （2）重构性形式语言的特征是：艺术家面临自然，发挥主观创造性，解构自然物象，将自然元素“重新建构”，生成一种区别于自然形象的艺术形象。重构性形式语言脱离客观自然规律，根据形式原理、审美心理和自由创造原则，强调“形式自律”。 （3）重构性形式语言的意义在于：创作观念不是客观化模仿，而是主观化创造，因而能够充分释放艺术家的创造潜能，发挥艺术家创造力，使艺术不断推陈出新，使艺术世界更加丰富多彩；既满足了艺术家的创造欲望，也满足了公众的多元化审美需求。 二、作品分析 1、米勒的《晚钟》如何通过构图、造型、色彩等形式语言表达意蕴的？
中国油画艺术的形式语言 一、对当代中国油画艺术形式语言的思考 有些当代中国油画艺术家想直接套用西方的理论观点以及艺术语言和表达形式，建立自己的艺术理论和艺术形式。针对当前艺术的多元化、地域化的发展特点，这是最快捷的方法，但是中国的艺术形式语言应当建立在我们自己的文化传统和审美意识上，而不是基于西方的理论和形式语言。 我国有着悠久的艺术史，而且其具有共通性、开放性和宽容性的特点。中国的油画不排斥西方文化的影响，但是我们更希望找到一条可以一种代表中国传统美学的油画语言诠释我们自己的艺术的道路。罗丹说:在生活中并不缺乏美，缺乏的是发现美的眼睛。在这方面，中国古今艺术家对佛教艺术的探究与表现就是最好的诠释。 闻一多先生说过，中华民族的传统文化最大的特点是善于授和受。中华民族十分慷慨，乐于把自己的长处传授给别人;也有开阔的胸襟，乐于学习和接受别人的长处。中国画的传统艺术语言大多关注图像和视觉的统一，但随着全球化进程的加快，中国画也逐渐受到西方艺术的影响。近些年，油画在国内迅速发展，逐渐摆脱了西方理论的束缚，在表现形式和艺术语言上都带有浓重的中国文化特色，已经形成了空前繁荣的局面。吴冠中先生曾经说过，西方重视构成，中国传统谈经营位置，其实都是推敲平面的分割问题。欲控制画面上下左右的所有领域，其间必然要运用纵横之术，无论画面以何种形象状貌出现，都不能疏忽纵横的构成。这种纵横手法用多了，就逐步想扬弃物象，抽出纵横的魅力。 这充分证明了中西方艺术的形式语言是可以相互、相互融合的。如今，人们的艺术观念和审美观念发生了转变，当代中国艺术家不再满足于传统艺术的形式语言，他们不仅从中国传统艺术中吸收养分，同时也关注世界前沿的文化发展动态。 二、浅析油画艺术的形式语言 油画有其独特的、丰富的艺术语言和表现形式，不仅能够穿越国度、时空和语言的限制与不同的观众进行心灵交流，而且能够通过不同的形式语言表达艺术家的思想和情感，更重要的是，艺术家可以用各种形式语言表现一切想表现的对象。表现对象在我们的生活中随处可见，艺术家用什么样的语言表达思想，如何进行表现，这涉及一些技巧。 油画的色彩十分丰富，但是只有色彩还不够，油画的最大魅力在于它由
写实油画的造型语言 徐雪梅 摘要：古往今来，写实油画一直是绘画史坛的重要支柱，经过几百年的发展，从西方早期的古典写实油画到当代新写实油画，都占有一定的地位，写实油画作为众多画种中的一种，有它独特的艺术魅力和强大的影响力。造型语言是写实油画的表现支柱，造型贯串于写实油画创作的始终，造型语言在写实油画中的运用，完美的体现了写实油画想要表达的寓意，强化个人艺术风格。通过对写实油画的基本特征及造型语言在绘画中的运用及描述，我们将深刻体会造型语言在写实油画中的重要性，它怎样运用于写实油画中和如何表现写实油画。 关键词：写实油画；油画表现技法；造型 我们在欣赏一幅油画作品时，首先注意的是它的视觉效果，艺术冲击力和感染力等因素，而形成这些因素的主要的构成因素就是色彩与造型，造型是一幅油画创作的主要构成因素。因此，艺术家如何运用造型语言对于一副油画作品的成功与否起着及其重要的作用，而在写实油画创作过程中，造型的重要性就更为关键，写实油画对造型的要求也更为严格。造型语言在不同写实油画作品中，表现不同，更何况每个艺术家的个人艺术修养不同，造型风格也会各有千秋。在此，本文只能对写实油画的基本特征，造型艺术中的造型因素的重要性做简单阐述，
写实油画与造型艺术的造型取向的关系及部分写实画家及其油画作品做一些分析，也试谈一下自己的看法和意见。 一．关于写实油画及其基本特征： 1．写实性油画概念 什么是写实性油画，写实性油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现形式。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现和复制外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验和物象的自然真实特点，为观者提供感官的审美愉悦。 2．写实油画源来及历史 我们在谈论写实油画的时候，大家可能首先想到的就是它的历史源来，写实性油画最早是在西方出现并发展的，西方古典主义绘画就是以写实为主的油画，写实性油画具有悠久的历史和深厚的传统文化，它在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，也经历了几百年的辉煌，产生了许多艺术大师，巨匠和艺术史上的不朽名作，如：达.芬奇、鲁本斯、提香、安格尔等等都是些有名的写实油画代表，他们用自己超强写实功底，在西方美术史上演绎了一部写实绘画的历史。正由于这些古典写实主义的存在，也就深深地影响着人类的绘画艺术。写实主义也就是以写实为主的造型艺术，从根本上说也就是在坚持艺术模仿自然，再现自然的基础上，艺术家从认识自然到表现自然形成了一套科学的审美标准和造型原则。以此来衡量艺术作品的高低，即艺术作品的高低主要取决于作品能够再现自然的程度如何，人们对再现性艺术作品的评价常用“逼真”“肖似”“微妙微肖”“栩栩如生”等等词，这最有代表性作品就是达.芬奇的《蒙娜丽莎》，然而当我们的“照相机”和“摄影术”出现的时候对写实油画存在的必要性提出了疑问，这么吃力的去画写实油画不就是为了一个逼真，不如“照相机”几秒钟时间就可以解决这个问题，当时的人们有些茫然了，当然任何一种新事物带来的矛盾都是由于冲击了传统所引起的，“摄影术”冲击了传统绘画艺术，可写实主义艺术家们就没有丝毫的动摇，他们依然坚持他们的思想。摄影术虽然可以很客观的表现和记录物象，甚至比绘画作品更客观，更逼真，而绘画作品加进了艺术家的个人的情感，这一点是摄影术永远无法做到的。因为摄影术的出现，艺术家更加注重在
第25卷第4期宿州学院学报Vol .25,No.4 2010年4月Journa l of Suzhou U n iver sity A pr.2010 do i :10.3969/j .issn.1673-2006.2010.04.030 漫谈意象油画的意境之美 邵建波 (宿州学院美术系,安徽宿州 234000) 摘要:意象油画画面的形隐显转换于抽象、意象的意味中,实与虚交融互生,体现了中国传统意象美学思想在当代中国油画创作中的应用。意象油画是中国当代的词汇,其生成及发展是在中国文化语境下出现的。中国油画家从传统的角度入手,结合当代绘画理念进行大胆探索、实践,使油画的意象趋向凸显,丰富了油画的表现形式,增强了油画的美感,而油画的意境表达也得以彰显。关键词:意象;意境;笔韵;视觉审美;意象水墨中图分类号:J201 文献标识码:A 文章编号:1673-2006(2010)04-0087-03 收稿日期:2009-11-26 基金项目:安徽省高等学校省级教学研究一般项目 (2008jy x m515)。 作者简介邵建波(6),安徽砀山人,副教授,主要从事油画 教学与研究。 中国油画源于西方绘画艺术,可以说是从西方文化的胚胎中孕育而成。中国油画在长期发展与成长的过程中,意象油画在民族土壤中悄然生成。“意象油画则是带有本民族绘画语言的一种表达形式,介于具象与抽象之间,与中国传统绘画中的审美范畴‘似与不 似’、‘不似之似’有着某种渊源。”[1] 意象油画用中国意象美学观,在油画创作过程中,以象征、写意、表达的方式,结合现代的艺术观念来表达现实生活的现象,揭示当代社会所面临的问题。画面的形隐显转换于抽象、意象的意味中,实与虚交融互生,体现了中国传统意象美学思想在当代中国油画创作中的应用。 意象油画是中国当代的词汇,其生成及发展是在中国文化语境下出现的。中国油画家从传统的角度入手,结合当代绘画理念进行大胆探索、实践,使油画的意象化趋向凸显,丰富了油画的表现形式,增强了油画的美感,而油画的意境表达也得以显现。 1 以中国文化视角研究意象油画 研究创作意象油画须走进中国传统文化,深入了解中国传统的美学思想,让油画作品能体现中国文化之内涵。 意象油画中的“意象”一词,早已被人们所熟知。“所谓‘意象’,就是以象寓意的艺术形象。‘意’就是作者的主观情意,‘象’就是作者感受到的客观物象。意象是作者意中之象,不同于纯客观存在的物象,它是融入作者情感的形象。” [2] “意境”是人们从事艺术创作时所追求的一种至高境界,“所谓‘意境’,就是作者在作品中通过形象 描写表现出来的境界和情调,是作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象,同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间”。[2] 在中国意境理论的渊源中可以追溯到先秦哲学,如老子的“大象无形”实际上就是指意境。“境”或“境界”原指修行者领悟佛法所达到的境 地,语出佛经。“意境是情与景的结合,概括起来,意境就是‘情由境生’、‘情景交融’,即艺术境界。意境是超越具体的有限的物象、事件、场景、进入无限的时间和空间,从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性感悟,这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感就是‘意境’的意蕴。” [3]“意象”与“意境”,虽有相通相似的一面,但又属于两个不同的美学范畴,有着各自独特的内涵和审美特征。同时意象和意境有着包容与被包容的关系,意象无穷的张力形成了意境整体上无穷的魅力,意境的形成包含了许多客观存在的物象,它们是相辅相成、相得益彰、相互依赖的关系。意象是一个个表意的典型物象,是主观之象,是可以感知的、实在的、具体的。意境是一种境界和情调,它通过形象表达或诱发,是体悟的、抽象的,是一种氛围。意象的组合构成意境,意象是构成意境的手段,意象在先,意境在后。意象是融入了作者主观情感的客观物象,它渗透了作者的审美意识和人格情趣。意境是作者借助多种艺术方法创造出来的情景交融、虚实相生、物我同感的美好的艺术境界。 2 中国油画与西方油画之意象 中国油画自产生到发展至今已有百余年的历史,在这个发展过程中,中国油画家付出了不懈的努力,从西方古典的写实主义中又进入西方现代绘画浪潮,最终又回到对本土文化的探寻。在古典写实绘画的意象中,一般都维持着“意”与“象”的平衡,观者一般 :190-7 8
毕业设计（论文） 题目《残雪》创作中形式语言的 提取与表现 系（院）美术系 专业美术学 班级2008级3班 学号2008170204 学生姓名崔崇振 指导教师李建军 职称副教授 二〇一二年六月十日
独创声明 本人郑重声明：所呈交的毕业设计(论文)，是本人在指导老师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，成果不存在知识产权争议。尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，本设计（论文）不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体均已在文中以明确方式标明。 本声明的法律后果由本人承担。 作者签名: 二〇一年月日 毕业设计（论文）使用授权声明 本人完全了解滨州学院关于收集、保存、使用毕业设计（论文）的规定。 本人愿意按照学校要求提交学位论文的印刷本和电子版，同意学校保存学位论文的印刷本和电子版，或采用影印、数字化或其它复制手段保存设计（论文）；同意学校在不以营利为目的的前提下，建立目录检索与阅览服务系统，公布设计（论文）的部分或全部内容，允许他人依法合理使用。 （保密论文在解密后遵守此规定） 作者签名: 二〇一年月日
《残雪》创作中形式语言的提取与表现 摘要 风景油画不是对自然简单的模仿，在于表达画家的感受、理解和审美趣味，创造出以自然为源的具有强烈感受的艺术作品。油画风景的表现形式与语言多种多样，这些绘画形式的形成都源于丰富多彩的自然，是艺术家结合自身的文化背景、审美认知以及表现意图等进行提取组织形成的。宏大场景下油画风景的表现是画家将审美情感熔铸于客观自然，并以其独特的表现手段呈现出来的过程。很多画家尝试用不同的方法来表现宏大的场景，不断在实践中提取新的表现形式和语言，注重画面的空间视觉表现；通过画面中形的组合与画面结构的构架，结合画面色彩的运用来营造这种宏大场景下的氛围，形成强有力的视觉语言效果。文章借用这三者的结合来研究关于自然状态下宏大场景中风景的表现形式，并对形式语言的提取、组织表现等结合作品的创作进行理论研究和反复的实践探索；体会到自然景象中形式语言的提取与表现对于绘画语言和个性化风格特点的形成具有重要的作用，对于风景油画的创作和革新将有重要的推动意义。 关键词：风景油画；形式语言；提取；表现
意象油画使更多的人进入油画的最高境界---创作。也使更多的人进入了欣赏油画的境界。他的出现使艺术届的纵横面大大的打开，也繁荣着当下的艺术市场和民生。 意象油画的发生与演变是世界艺术史基因的一次突变。它是中国传统哲学、美学精神通过油画这一艺术表现语言，创造再现的表现。它不单是主观的精神感受，同时包含了对物象的表现。意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融的特点，是中华民族透析自然意象的思维方式和叙述经验投射转换到油画语言的审美结构中而形成的国际文化身份。在创作观念上，追求“身与事接而境生，境与身接而情生”的审美品格。在创作过程中，提炼对审美客体的直觉感悟，达到“以意构境、以意造型、以意生色”天人合一的状态。 有许多学者都一致认为中国传统美术是一种意象艺术，中国传统绘画不管是在思维方式上还是在造型原则中，都带有明显的意象化倾向。这无疑指出了中国艺术有别于西方艺术的东方特色。而油画这个本来发生于西方的艺术种类，在中国经历了百年的发展之后，现在的中国油画，在审美趋向和表达方式上都已实现了民族化、本土化。当下的中国油画在各个方面——题材、内容或是表现技法——它都已经融入了浓厚的中国文化精神，更有许多油画家在他们的油画作品中表现出明显的意象化倾向，与民族文化一脉相承，展现出一种民族审美意识。 中国意象油画并非只是一个简单的艺术风格，它是油画传入中国后在中国的客观发展。它是油画艺术在中国本土文化下生成的，体现中国民族文化特质的绘画艺术。它不是简单地将中西绘画艺术混乱杂交，而是油画艺术在中国的一种特殊发展。它的内在核心是中国的东方文化精神，外在形式上则具备了西方绘画艺术的一些形式语言。其具有既不同于中国画又有异于西方油画的独特审美特征。同时，它又与两者保持着内在的密切的联系。 简单地从字面上看，意象油画既包含了意象又包含了油画这两个层面。这就是说，首先依绘画种类来看，它的性质无疑应该是油画，是油画就要在创作时遵循油画所特有的一些创作规律。其次意象油画的另一个层面是意象。意象具有明显的中国特色，在绘画中，主要指“寓意之象”，这在下面会详细论述。总之意象油画，其内涵是油画，外延限定为意象。 中国意象油画追求的是“心游物外”、“物我为一”的一种精神境界。为了达到这种神游的境界，意象油画就不能局限于对形象的具体的某一个特定时间的再现，而是要求艺术家经过主观的提炼、概括与取舍，融合自己对自然物象的印象和感悟，对其作一种抒写性形象塑造，精心经营画面形式来传达某种意境。中国意象油画区别于西方油画艺术的最大特征是它内在所蕴含的文化精神，是一种与自然处宇宙相通相融的“天人合一”宇宙观，是中国人特有的东方文化精神，在中国意象油画作品中透现和凸显出中国人的文化观念和审美取向。
意象油画形式语言探索 意象油画是中国油画家对油画民族化 的积极尝试。中国意象油画作为一种新的创 作观念与艺术形态，在民族文化艺术精神的 涵养中生成，极富中国民族特色和美学品格。 意象油画强调以中国人的意象思维方式进行 艺术创造，呈现出独特的语言魅力，体现出 精神的意象追求和意象的画面形态，使它区 别于其它类型的油画。康定斯基说过“对艺术 要素的分析，是通向作品内部的桥梁”。因此 对意象油画的形式语言加以研究，可以使人 更深层次的理解艺术作品，把握艺术表现的 基本原理和方法。 本书主要从油画民族化的必然性与必 要性、意象是油画民族化的基石、意象油画的艺术精神与创作理念、意象油画的主要类型与特征、意象油画的语言元素和形式组织、意象油画的艺术实践、当代艺术家作品个案分析等七个方面展开了论述，探寻意象油画语言的精神内涵和形式语言特征。本书结构严谨，自成体系，图文并茂，观点正确，深入浅出，案例典型，将意象油画的审美观念与形式语言相结合展开论述，由观念到技法，对意象油画进行了一次深入的探索，具有很高的理论与实践意义。读者可从书中获得颇有价值的信息和启示。 ① 本书在2013年获得湖南省哲学社会科学成果立项资助。 书名：意象油画形式语言探索作者：高波ISBN：978-7-80250-979-5/D·399 类别：油画－绘画理论－研究页数：132 出版社：北京：中国言实出版社出版时间：2012年9月定价：28.00 装帧：平装开本：880毫米×1230毫 米1/16 8印 张出版发行：中国言实出版社(CIP)数据：(2012)第203615 号 字数：200千字
作者简介 高波，湖南文理学院美术学院副教授，常德市美术家协会副主席。研究方向：视觉形式语言研究与绘画创作。 目录 第一章油画民族化的必然性与必要性 1 ?第一节油画民族化的必性1 ?第二节油画民族化的必性2 第二章意象——中国油画民族化的基石 4 ?第一节“意象性”是中国传统艺术的基本征5 ?第二节意象性在中国油画中的呈现12 第三章意象油画的艺术精神与创作理念18 ?第一节意象油画的精神源泉与审美趣味18 ?第二节意象油画的创作理念26 第四章意象油画的主要类型及特征30 ?第一节视像性意象油画30 ?第二节写意性意象油画32 ?第三节抽象性意象油画34 ?第四节结语37 第五章意象油画的语言元素和形式组织38 ?第一节贝尔的“有意味的形式” 38 ?第二节意象油画语言元素的一般性质与表现形式40 ?第三节意象油画形式语言的表达手段与构成规律56
关于意象油画的创作思考及探索分析 摘要：中国美术大师将中华民族精神以及中国文化艺术解析、映射在自然景物中，遵循西方的油画规则，强调艺术与情感的完美结合，创造出新型绘画艺术形式――意象油画。意象油画自其诞生以来，在中国受到众多油画爱好者的追捧，备受美术大师的青睐。中国意象油画不仅仅是用来表达画家的主观精神感悟的艺术品，它还是中华文化艺术的缩影，是中国传统哲学和美学艺术的再现。本文研究了加强意象油画的创作探索的意义，提出了关于意象油画的创作思考及研究。关键词：意象油画；创造思路；探索；分析中国传统绘画无论是在思维方式上，还是在造型原则上，都趋向于意象化。也正因如此，中西方美术艺术才呈现出巨大的差异。自油画传入中国，经过百年的演变和特殊发展，至今，中国油画大都融入本土风貌，具有强烈的民族特色，无不体现出中国的文化精神。近年来，中国的油画师在题材的选择，内容的构思，技巧的表现上都突显出明显的意象化倾向，展现出中国的审美意识。中国油画大师在意象油画的创作过程中，强调表现出对审美物体的主观感悟，达到“以意构境，以意造型，以意生色”的境界。1 加强意象油画创作探索的意义意象油画是一门高深的
艺术，它不仅仅展现自然风貌，还要传情达意，突显中国的文化精神内涵。作为一种新型的艺术形式，意象油画可谓是世界艺术史中最惊人的蜕变，它在继承了西方的油画绘画原则和技巧的基础上，结合了中国传统文化精神，寓情于景，以意象来表现深层次的文化内涵。意象油画的出现也促使许多绘画大师进入油画最高，也是最苦的境界――创作。一切艺术的传承、发展都离不开探索、创新，更何况意象油画在创作过程中要求严格，强调追求“身与事接而境生，境与生接而情生”的审美原则，突出凝练主观情感的重要性。中国传统的绘画观念受“见素抱朴”的影响，不注重华丽的色调，不追求繁华的点缀，不强调浓墨重彩。中国绘画作品在很大程度上都表现出淳朴，简淡，意味深长的艺术风格，如黄宾虹，范宽，石涛的作品。意象油画强调一个色调能表现的画面，绝不反复调色更改，意象油画追求的是给人们带来“拨开云雾见青天”的感觉，而不是“欲盖弥彰”，好的作品往往需要伯乐，需要人们去发现它的美，去体会它表达的情感，这就要求人们具备发现美的眼睛，敏感的心。意象油画师有时就像一个伯乐，他们要从自然景物中发现美，勾勒的每一笔都是为营造意境埋下的伏笔，最后呈现的整体画面也是为表现内心的主观情感做的铺垫。意象油画表达的是画家的内心情感，反映的是中华民族淳朴的民风，民情。意象油画具有浓烈的东方浪漫主义色彩，它是中国文化艺术中的诗意作
浅析风景意象油画的表现方法 “意象”这个词是中国画中的一种美学概念，但是在当代油画艺术领域，有越来越多的艺术家将意象表现融入到风景油画的创作中，形成了一种中西结合。风景意象油画的发展是不仅对中国传统绘画的形式的传承，同时也是对传统西方油画的创新和发展，为风景油画赋予了更强的生机。从审美趣味来看，这是风景油画的创新表现方式。中国现当代的风景意象油画巧妙的融合了中国传统的绘画精神的根本性，具有当代世界油画的高水准气质，这大大促进了中国油画的发展与革新。 标签：风景油画意象油画意象表现 油画的类型多种多样，有写实的，有抽象的，有人物的，也有风景的。在众多种类的油画中，我对风景油画情有独钟，我常常会被那金黄的麦田，宁静的湖面，落日的夕阳所吸引，从而激发我创作的热情。这种创作动机，我认为用意象表现的手法最适合表达我内心的情感，抒发我对大自然美丽景色的热爱。我也创作了很多风景意象油画，这都源于我对自然风景的细致观察和写生积累。因此，我想在此分享一下我对风景意象油画的感悟。 一、风景意象油画源于日常写生的积累 风景油画写生活动对于风景意象油画的创作具有很重的意义。“艺术源于生活，又高于生活”，所有的艺术创作，都离不开生活中点点滴滴的积累，只有真正的身临其境，亲身体验，才能在作品中表现出内心最真实的想法和感触。 “意在笔先者，定则也，趣在法外者，化机也”，这是著名国画家郑燮所说的。写生的体验往往会使画家对眼前的景色记忆深刻，会激发画家对新鲜事物的绘画冲动，能够记录下内心最初的感受。当然，写生不代表写实。意象油画最主要的还是要将情感融入到作品中去。眼前的景物仅仅是一个媒介，是情感表现的一个依据。这种情感可能是一瞬间鸟儿的飞入，也可能是树叶飘落的一段过程，对于风景意象油画，写生的目的就是要将写生时情感记录下来。如同人物写生一样，植物、动物都是有生命力的，畫家要深刻的去体会其中的内在精神，这对于后期的创作是极其宝贵的参考。 二、风景意象油画中笔触与色彩的运用 当有了写生积累之后，我们就要面临着真正的油画创作。意象油画的创作表现大多还是通过对笔触和色彩的巧妙运用，来达到抒发情感的目的。 在风景意象油画中，对笔触的运用可谓是十分讲究。“意象”这个概念源于中国的传统绘画，当然在笔触运用上也融合了中国画的用笔精髓。中国画的用笔大多源自于书法艺术，很多线条都是“写”出来而不是“画”出来，这就是为什么有许多国画作品被称为“写意画”。
一、前言 中国的艺术家和西方的艺术家一直都在商讨诗和中国画的关系，但是他们各自都有各自自己的看法和观点。西方艺术家认为诗与中国画存在着根本性的差异，但是两者也是有关联的，可以合二为一。如黑格尔认为诗歌有音乐的一面，也有绘画的一面，西蒙尼蒂斯也说过“画是静默的诗，诗是语言的画”。而中国艺术家则认为中国画与诗存在着许多的共融性，本来就是感情的产物，两者相互的交融在一起，可谓“诗画本一律，天工与清新”。 中国画与诗的关系的研究已经不是一个新的话题了，在很久以前已经有许多的艺术家对此做以了解和研究，并且得到了一定的研究成果。我们可以说诗与中国画都是人类的本性加之感情的结合体。不管是的从《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，还是到了唐代的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。这些作品的艺术表现形象和作者内心的感受都讲究的是意境美，也就是说意境美是主观与客观相互交融的产物。例如明清时期的书法家方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也，因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。”也有人说诗与中国画是两种不同的艺术变现形式，虽然他们之间有许多相互交融想通的地方，但是这两种艺术也是不可以相互替代的，也就是说这两者之间也存在着差异性，它们在某些表现形式上也是不通的，各有各的表现领域。 一、诗与中国画的传统性 诗与中国画的关系是特别密切的，它们在很久以前就存在这相互交融的地方，而且两者也是相互影响着，并且在发展中相互影响和督促，使它们都经受了艺术文化的层层洗礼，最后向人类见证了发展的必然性。我们可以清楚的看到，在中国的传统艺术文化中，诗和中国画都是依托于艺术形象来表达它们各自的思想感情和人生领悟，用语言艺术与大家一起分享艺术的领悟。无论它们两者是在艺术精神，或者还是在内容，意境，审美情趣上都有着交融性和共通性。 中国的诗词绘画开始联系是因为刘褒为《诗经》上的《北风》、《云汉》二首诗作了两幅插画，《洛神赋图》就是晋代顾恺之为《洛神赋》所画的插图。在晋代末期陶潜创作了田园山水诗，并且在这个时候大批的田园山水画家开始出现在画坛，从此诗与中国画的逐渐的结合，在唐代兴盛了起来，在那个时候诗人会给自己所作的诗作画，画家也为自己所画的画作诗，为以后的诗画的发展做了铺垫性的作用。到了宋代，诗与中国画的关系变得更加的密切，已经发展到了成熟的阶段，并且总结了“诗中有画，画中有诗”的美学原则。现在这个原则已经成为了千古定论，所有的诗人和画家都会以这个原则为最高的目标和创作目的，在诗和中国画的创作中有意识的向这个原则靠拢，同时这个美学原则也成为了诗与画创作的美德形式和标准。 从中国的史料上看，中国画流传下来的要比诗多的多，也久的多。例如中国画的岩画、彩陶艺术等等美术作品，这些作品不仅形式各种各样，而且色彩也比较单纯，主要是以线条的美感来丰富作品的内容和美化画面，而诗保存下来的作品相对来说就少了许多，剧资料记载，诗歌保留最完整的也只有《诗经》和《楚辞》这两部巨作的了，这两部诗歌不仅都充满了时代精神，还为以后的诗和中国画的创作创造了条件。它们的形式多种多样，内容丰富多彩，还有浓郁的生活气息，使诗与中国画的结合成为中国艺术文化的一种主要表现形式。 诗是用一种语言来表达的艺术变现形式，他用简练的语言表现现实的生活，中国画属于造型艺术，它用色彩、线条等来描绘出一个人或者一个事物的形状以表达出思想感情。中国画多是以意造境，究竟是为了意境美，在这一点上诗也是一样。中国画与中国诗词具有同样意义的意境美。 二、诗与中国画的互补性 （一）、诗中有画 对于诗与中国画的结合，我们讨论的不是形式的像与像，似与不似，重点是要放在诗画的本身去，也就这样说，诗不依赖于画而有画意，画也不会依赖于诗而有诗情。 唐代大诗人王维的诗，多数都可以说是诗中有画，就像大家熟悉的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”；“漠漠水田分白鹭，隐隐夏木啭黄鹂”。这些诗句虽然说不是绘画，但是它们的那种鲜明形象，活
写实油画语言浅析 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《写实油画语言浅析》的内容，具体内容：每当面对着蒙娜丽莎，我都会思绪万千，脑海里都会浮现出那些华丽的辞藻，那些扑朔迷离的表情，晦涩难懂的涵义......这幅传世名作已成为人类文化遗产瑰宝的代名词... 每当面对着蒙娜丽莎，我都会思绪万千，脑海里都会浮现出那些华丽的辞藻，那些扑朔迷离的表情，晦涩难懂的涵义......这幅传世名作已成为人类文化遗产瑰宝的代名词。但当我们注视着画面，掠过人物，视点落到人物身后时，看到了画家为了拉开空间而有意加上的一堵墙，然后是那若隐若现的远景......这又不免让人感觉此画在空间的处理上还是有些牵强 的感觉。说到画面的空间，它一直是西方画家们不懈追求的目标。达芬奇自然也不例外，但当时弗罗伦萨的画家们采用的作画材料依旧是蛋彩，即坦培拉技法。蛋彩法在发明之初的确发挥了很大的作用。但到了此时，这种技法已经限制了艺术家们的手脚。由于蛋彩作为一种快干的媒介，在反复深入和颜色过度方面有着先天的缺陷。空间的描绘也因此受到了影响。达芬奇的艺术理念固然精辟，但是却无法在现有的材料上实现它的全部想法。时代发展需要一种全新的材料来取代现有的技法。于是，尼德兰油性调色技法的出现，给了艺术家一个更大的表现空间。在威尼斯画派的努力下，将弗罗伦萨的造型观念和尼德兰的材料技法结合起来，使画面的空间，构图，和色调等方面都有了很大的改观。从此以后，油画这个画种始终遵循着这样的规律发展，以表现全因素的空间、色调、构图等等为目标，形
成了我们今天所熟知的油画。在日后的发展中，不管是应人文主义的需要，还是为了迎合统治阶级的要求，油画的便捷性和易操作性都得到了很好的体现。比如，它可以允许画家们反复修改，经过多次修改的部分可以衔接的很自然。而且，也使创作那些巨细无遗的宗教画有了可能。油画的不断发展又诞生出来各式各样的风格流派，但油画的工具不再改变了，创作题材始终如一和创作目的的单一化，使再现性成了理所当然的形式。可以看出，自油画诞生之日起，便担负起了再现的使命。它是应表现空间，质感，色调而生。它的不断完善也正是以此为目的展开的。我们对油画这个概念的理解，也同样是建立在这样的基础上的。同理，它的存在自然也应以此为前提。艺术家们握着油彩技法这门得心应手的工具，～用就是数个世纪。但是，经过了印象派的洗礼后，似乎出现了的新的现象，油画开始不那么注重再现这个传统了。例如，塞尚的探索，让油画走上了一条陌生之路。随后，伴随着毕加索，蒙德里安的出现，更加坚定了这条道路。从他们的作品上，已再难找到过去作为油画材料本身所特有的东西。取而代之的是思想形式的东西高于一切。这时的作品虽然还是叫做油画，但只是个名词罢了，没有了真正的意义。其实换作其他任何材料，同样能够轻易地达到这样的效果。油画材料过去那不可取代的地位受到了严峻的挑战，似乎到了可有可无的境地。但事实果真如此吗?我看未必。因为我们嘴上称呼为油画的东西，它是由颜料加上油作为媒介剂，进行描绘客观事物的画种。描绘客观的现实物体是它的优势。表现其它形式的东西不是它的任务，那也不叫做油画。油画材料自身的特性决定了它的存在意义。从这个意义上讲，只要存在油画，写实性的描述将始终伴随其左右。这首先是从材料本
绘画艺术语言形态 绘画是一种艺术实践活动，使用线条、色彩、造型和构图，依据一定 的形式法则实行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品 不但是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达， 既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观点、情 感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内 容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感 情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的使用，是根据画家自身的 艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广 度是检验画家艺术水准高低的标准。 因为不同的艺术家对绘画语言具有不同的使用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们能够了解到不同的差异。 在欧洲，自达芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家 通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并使用直线透视法来获得 景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种 全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画 的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成 了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他 们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家使用分色 技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭 传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。在色彩的表 现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地使用了绘 画语言，给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中，主要使用 形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅 上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形 体的一种特殊手段。
当代油画的意象美解析 意象油画色彩的运用大大地超越了自然表象，它融入了画家们对色彩的心理意志，具有很强的表现性，意象油画的色彩运用可随画面主题、意境、画家的情感的需要而打破具体的色彩限制。可见意象油画十分重视画面的笔墨、造型、色彩及章法等给观者在视觉上产生强烈的形式美感。 一、意象油画的民族情结 中国当代油画的意象性缘于中国传统文化哲学观念，最能体现“油画中国风”，由于受中国深厚的传统东方文化的影响，中国的油画家画出来的油画对于西方人来说仍然是具有东方神韵的，有着东方人自己的绘画思想和独特的审美喜好。中国当代意象油画的民族情结表现在对中国传统文化精神和民族审美心理的传承，意象油画表现了典型的东方意境，是中国独特的文化内涵对艺术家的影响，追求“物我为一”“心游神外”的精神超脱，这与中国传统绘画的写意性特征不谋而合。中国传统绘画讲究自然，在笔墨及用笔上强调“偶得”，中国文人绘画主张“大象无形”，给观者以更大的想象和思维空间来体现画家的情怀，同时还要更完整充分地表现出画面的气韵，达到“天人合一”的至高境界，中国当代写意油画吸收了传统的文人画的表现手法，使得作品更具“逸气”。林风眠先生主张“接受西洋艺术，结合中国艺术，融合中西艺术，创造时代性的艺术，把西方绘画艺术与中国传统水墨相融合。”这对中国油画向民族化发展产生了积极的推动作用。 中国艺术较之西方现代主义绘画的表达方式更显得委婉、含蓄，
使得中国画家有更大的表现自由，画家以有限的画面表达无限的空间，中国绘画不着意于物象造型的精确表现，而注重形象的意趣，以抒情达意为目的，中国绘画是表现性绘画，表现画家的感情与心境。如吴冠中的作品《忆杭州》，其画法明显来源于中国画“虚实”的画法，整幅画将西方材料技法和东方审美内涵完美的结合了起来，更将写意精神发挥的淋淋尽致。由此可见，中国当代油画意象性是中国意象美学观在油画中的体现，中国意象油画很好地传承了中国传统绘画的气质精髓，画面的“虚”与“实”交融互生，给观者更大的想象空间，也充分地表现出画面的气韵，体现了中国传统意象美学思想在中国当代油画创作中的应用。 二、西方现代油画对中国当代意象油画的启示 19世纪，西方现代主义绘画开始追求个性的解放，不再是像古典主义那样追求三度空间的造型体系，而是在绘画形式上更加注重主观情感的表达。由于东西方人的生理和文化心理的不同，因此，西方画家对绘画“意象性”的表现更加具有开放性和自由性，这是与西方画家与生俱来的在艺术创作中的情感流露和想象能力是分不开的。西方绘画的意象性更侧重于“情绪”，这与中国画侧重于“气韵”的表达有所区别，中西绘画的意象表达内涵虽属不同范畴，但可以相互借鉴吸收。那么西方现代绘画的“意象性”是怎样体现的呢？ 从印象主义对色彩的革命以来，西方艺术诸流派在绘画中加入了更多的主观成分，绘画基于“表现个性”，艺术家们纷纷表达对艺术的种种理解，如后印象派画家梵高强调主观情感并运用夸张手法表现出