意象油画形式语言探索
意象油画是中国油画家对油画民族化
的积极尝试。中国意象油画作为一种新的创
作观念与艺术形态，在民族文化艺术精神的
涵养中生成，极富中国民族特色和美学品格。
意象油画强调以中国人的意象思维式进行艺
术创造，呈现出独特的语言魅力，体现出精
神的意象追求和意象的画面形态，使它区别
于其它类型的油画。斯基说过“对艺术要素的
分析，是通向作品部的桥梁”。因此对意象油
画的形式语言加以研究，可以使人更深层次
的理解艺术作品，把握艺术表现的基本原理
和法。
本书主要从油画民族化的必然性与必
要性、意象是油画民族化的基、意象油画的艺术精神与创作理念、意象油画的主要类型与特征、意象油画的语言元素和形式组织、意象油画的艺术实践、当代艺术家作品个案分析等七个面展开了论述，探寻意象油画语言的精神涵和形式语言特征。本书结构谨，自成体系，图文并茂，观点正确，深入浅出，案例典型，将意象油画的审美观念与形式语言相结合展开论述，由观念到技法，对意象油画进行了一次深入的探索，具有很高的理论与实践意义。读者可从书中获得颇有价值的信息和启示。
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本书在2013年获得省哲学社会科学成果立项资助。
书名：意象油画形式语言探索作者：高波ISBN：978-7-80250-979-5/D·399 类别：油画－绘画理论－研究页数：132 出版社：北京：中国言实出版社出版时间：2012年9月定价：28.00 装帧：平装开本：880毫米×1230毫
米1/16 8印出版发行：中国言实出版社(CIP)数据：(2012)第203615号字数：200千字
作者简介
高波，文理学院美术学院副教授，市美术家协会副主席。研究向：视觉形式语言研究与绘画创作。
目录
第一章油画民族化的必然性与必要性1
?第一节油画民族化的必性1
?第二节油画民族化的必性2
第二章意象——中国油画民族化的基4
?第一节“意象性”是中国传统艺术的基本征5
?第二节意象性在中国油画中的呈现12
第三章意象油画的艺术精神与创作理念18
?第一节意象油画的精神源泉与审美趣味18
?第二节意象油画的创作理念26
第四章意象油画的主要类型及特征30
?第一节视像性意象油画30
?第二节写意性意象油画32
?第三节抽象性意象油画34
?第四节结语37
第五章意象油画的语言元素和形式组织38
?第一节贝尔的“有意味的形式” 38
?第二节意象油画语言元素的一般性质与表现形式40
?第三节意象油画形式语言的表达手段与构成规律56
?第四节意象油画的语言特征71
?第五节意象油画语言的拓展76
?第六节结语77
第六章意象油画的艺术实践78
?第一节意象性审美心智结构的建构78
?第二节意象油画作品的意蕴81
?第三节意象油画的意境创造84
?第四节意象油画精神维度的拓展88
?第五节意象油画的创作式90
?第六节意象油画形式语言的个人化96
第七章当代艺术家作品个案分析99
?第一节德群绘画作品评析99
?第二节无极绘画作品评析101
?第三节冠中绘画作品评析103
?第四节天赐绘画作品评析105
?第五节欧洋绘画作品评析107
?第六节尚阳绘画作品评析109
?第七节洪凌绘画作品评析111
?第八节吉冈绘画作品评析114
?第九节冬峰绘画作品评析116
?第十节任传文绘画作品评析118
参考文献121
后记122
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容简介
本书在综合吸收以往研究成果的基础上，根据大量事实，详细分析考察了意象油画家及其作品，以艺术文化学、艺术心理学、艺术形态学等为视角，立足于中国传统文化与审美观念，从意象原理入手对“意象油画的艺术精神与创作理念”“意象油画的主要类型与特征”“意象油画的语言元素和形式组织”“意象油画的艺术实践”等面展开了系统的研究，探索意象油画形式语言的精神涵和形式特征以及形式语言的表达手段与构成规律。这种将意象油画的审美观念与形式语言相结合，由观念到技法
展开的论述，揭示了意象油画语言的精神涵、造型观念和形式语言的审美特征。为意象油画的训练与创作实践建构起了较为完整的理论框架和操作模型，进一步丰富和完善了意象油画研究的广度和深度。本书的研究，有利于促进意象油画创作的繁荣与发展，使油画这个外来艺术更好地满足中国人的审美需求，有利于中国传统文化艺术的传承与民族精神的弘扬。
第一章油画民族化的必然性与必要性
首先阐述了不同文化之间的传播与交流是文化艺术发展的重要动力。一切外来文化都要经过本土文化的过滤与选择而实现民族化的过程。没有这种民族化，这种艺术就会失去原有的活力，就不能运用这种艺术形式来满足人们的审美需要。中国的历史表明了，外来文化在中国的传播与发展都不可避免地要经过民族化的过程，这是不可抗拒的事实。揭示了油画民族化的必然性。其次，阐述了全球化带来的文化趋同倾向使民族文化的活力正逐渐丢失，文化单一化导致了世界性的文化危机。人类的多元化的精神需求需要以区域性的多样文化来平衡；意象油画所蕴含的“天人合一”的宇宙观、人生观和东诗性化的“意象”审美追求可以使人的心灵得到放松与慰藉；继承与发展民族文化遗产，有利于民族意识与民族精神的弘扬，民族自尊、自信心的确立。从而揭示了油画民族化的必要性。
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第二章意象——中国油画民族化的基
第一节．主要论述了中国美学以“意象”为中心畴，将“意象具足”视为普遍的审美追求，中国艺术就是营造意象的艺术。详细阐述了书法、古代诗歌、传统戏曲、古代园林、传统绘画中的意象表达，论证了“意象性”是中国传统艺术的普遍特征，为意象油画语言的实践找到了理论支撑。
第二节．阐述了中国意象油画的缘起和意象油画在中国的发展历程。揭示了油画在中国的发展过程就是一个民族化的过程，突出的呈现出了“意象性”的特征。
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第三章意象油画的艺术精神与创作理念
第一节．重点阐述了意象油画的精神源泉与审美趣味来自于中国传统文化与艺术精神的浸染，它以传统文化的精义来观照意象油画的创作，积极吸收中国书画形式语言的营养，赋予了意象油画诗性化、写意化的特征，体现出了中国化的文化观念、人格境界和品位格调。
第二节．立足于中国传统艺术的审美追求与时代性，对意象油画的创作理念（即天人合一大象无形、意在笔先抒发性情、设置意境捕捉情境、扬个性时代精神）进行了论述。
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第四章意象油画的主要类型及特征
本章以自然真实程度为参照，将意象油画归纳为“视像性意象油画”、“写意性意象油画”和“抽象性意象油画”三种类型。并对这三种类型的风格特征及形式语言的审美特征进行了分析。
第一节．论述了“视象性意象”起始于画家的视觉感官，起始于画家对现实世界的知觉体验。作品中描绘的形象带有明显的现实世界的痕迹。视象性意象油画，仍以写生作为作画的基本式，但写生的涵已完全不同于写实油画了，它是西画的写生式与中国画的“写意”观念的整合。面对客观物象讲究“悟对通神”“迁想妙得”，在画家眼里客观物象不再具有绝对客观的物理意义，即在审美体验中过滤掉了多物理的“现象”因素而更偏向于物象的语义符号意义和形式构成意义。作品追求画家个人情感的抒发和意境的创造，作画的过程强调画家的主观参与意识，心理过程强烈地交融在景象之中。
第二节．阐述了“写意性意象油画”是以简练放纵的笔墨技法写出物象的形神，“画见其大意而不为刻画之迹”。写意性油画创作更加强调画家的主观因素，强调注入画家的意念、情感、个性、形式冲动等在需要；强调有感而发和主观激情的抒发。在表达形式语言上更加主观化、情绪化、表现化和程式化。
第三节．指明了抽象性意象油画是具有意象意味的抽象油画和具有抽象倾向的意象油画，是介于意象和纯抽象之间的一类油画艺术。着重分析了中西抽象艺术的本质特征，揭示了抽象性意象油画在创作中既注重意象的寻求，又注重形式语言的建构，并突出形式语言在作品中的地位。
第四节．着重指出了意象油画的三种形态在审美观念与语言形态上既有着共同的倾向，又各自在风格特征、形式语言等面有着各自的特征。并指出意象油画不仅是一种表现式，更是一种境界，这种境界在表达形式上具有无限的包容性。
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第五章意象油画的语言元素和形式组织
本章是这部书的重点部分。笔者认为：艺术形式是衡量一件作品艺术价值的核心尺度，是形式使艺术成其为艺术，是艺术最基本的规定性。斯基曾说：“对艺术要
素的分析，是通向作品部的桥梁。”通过对形式语言的研究，把握艺术表现的基本原理和法，更深层次的理解艺术作品。
第一节．首先阐述了意象油画受西现代审美意识的影响，在努力开掘作品在意蕴的同时，越来越注重形式语言的探索与表现，它既是画家创造性思维的一种推动力，同时又是作品审美价值的核心所在。形式语言在意象油画中的运用，增强了画面形式构成的力和作品主题精神的表现力度。接着重点阐述了贝尔的“有意味的形式”学说，继而指出贝尔的学说为我们研究艺术作品的形式语言奠定了理论基础。
第二节．首先指出意象油画中的点、线、面、形、肌理、色彩、明暗和空间等造型要素，既是语言的基本形态，同时又在画面形式中起着互相影响、紧密关联的作用。这些基本的语言元素，具有不可估量的表现力和广阔而不固定的审美涵，对于这些元素的特征、意蕴以及基本的表现手法的认识与理解是深层次理解意象油画奥秘并进行形式构成的基础。接着从艺术心理学、艺术形态学、艺术文化学的角度对各种语言元素的一般性质、表现形式与文化蕴涵等做了较为深入的剖析。
第三节．首先指出艺术不是自然的简单再现，而是在自然中找出密的秩序，然后重新构成画面，创造出新的“自然”。绘画所描述的并非是物象的单一表征，而是对物象在相互关联的结构探寻。要使作品给人以美感，就要对构建画面的材料、技法等以合乎人的审美情感的规律来组织，从而创造新的审美形态，给人以美的享受与美的启示。接着以造型艺术形式语言一般的表达手段与构成规律为基础结合民族形式特点对意象油画形式语言的表达手段与构成规律进行深入的探讨。
第四节．本节首先阐述了不同风格的作品对于表现语言的运用有着很大的差异，绘画语言的不同运用产生不同风格的艺术作品。意象油画的形式语言是意象精神赖以存在的实体，是构成其“意象油画”外观的物质基础，正是意象油画在实践中呈现出独特的语言魅力，体现出精神的意象追求和意象的画面形态，才使它区别于其它类型的油画。意象油画的语言特征是在吸纳中国书画艺术语言的基础上形成的。接着着重从笔法、造形、色彩、肌理、构图几个面对意象油画的语言特征进行分析与归纳，认为意象油画的表现语言除具有油画艺术的一般特征外，它更倾向于中国画的写意精神，它是在吸收中国绘画中的笔墨精神及若干形式语言的基础上发展起来的，取得了与中国画意象造型语言相近的意味。
第五节．首先以当下中外实验性艺术家的创作为例，阐述了综合材料的运用给油画带来了新的活力，材料和色彩一样蕴含着画家奔放的激情。艺术家对材料的创造性运用，强化了画面的视觉力与精神涵。接着指出在意象油画创作中，材料已经成为新的视觉语言，丰富了意象油画的艺术语言，扩展了人们的审美趣味，表达着艺术家独特的生命体验，拓展了艺术的表达空间。
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第六章意象油画的艺术实践
第一节．意象审美心智结构是与意象油画创作相对应的一整套思维与法论系统，当这套系统形成之后就能够形成一种对形象与形式的感受性，也就开始具有表现这种形式的机能。文化背景是影响艺术家文化身份的决定性因素，作品不仅体现着画家的哲学观念、精神气度、文化修养以及性格气质等，更呈现着浓厚的民族特色。意象油画的创作，要求画家取得较为广博的传统文化修养，并纳入到当代观念和主体的艺术追求中来，从而构建具有浓厚的民族性又具有当代性和个人性的意象审美心智结构。本节着重论述了“审美心智结构的作用”、“审美体验与审美心智结构的机能”，揭示了“建构意象审美心智结构的意义”。
第二节．意蕴是艺术作品里面渗透出来的理性涵和精神意味。它是在的生气、情感、、灵魂、风骨和精神的体现。只有蕴涵深层意蕴的作品，才能充分展现作品的审美价值和社会文化价值。本节着重论述了“人格、个性是作品的深层意蕴”“深厚的文化底蕴是作品的灵魂”“时代精神是作品的生命”“独立的风格样式是作品艺术
性的最高体现”四个面。提出画家应当首先在容面将自己的创作立足于民族文化和现实生活之中，把东的文化理念、思维情感、品格气质与时代精神融入到创作之中，建立明确的人文精神追求和文化定位；在形式面在尊重油画本体语言特征的基础上努力探寻与确立个人化的造型语言体系，从而成就作品精神和语言的双向建构。
第三节．意境的追意象油画创作的最高的目标。意象是富有寓意的艺术形象，意境是由寓意之象等催生出来的艺术境界。本节着重对“境象传神是意境生成的形象基础”“情景交融是意境的基本特征”“虚实、藏露是意境创造的主要手段”展开了论述。
第四节．首先指出在中国传统的意象文化中对于艺术图景中的人性向度与人的现实生活状态、个人信仰以及社会政治性等面的开掘是十分有限的。接着结合尚扬、任传文、新权、马洪彦等的艺术创作，对如回应现代文明，切入当下，拓展意象油画的精神维度展开了论述。指出他们的创作围绕着真实的生活情感与现实体验，使我们从形式语言上感受到一种传统意象审美情怀的优雅、轻松的同时，更深刻地体验到形式语言对于现实文化景象和生存境况的关切。
第五节．本节是本章的重点。首先对意象油画的创作式做了归纳，认为总体可归纳为：对景写生式、素材提炼式和主观意想式三种，各有其不同的特征和创作法。比如对景写生式创作强调主体独特的视觉感受的表现；素材提炼式创作强调素材的典型性和主体思想观念的表达；主观意想式创作则强调从情感出发，注重创造自己的精神符号。基于对景写生式创作式在意象油画创作中的广泛性，故本节对其做了
深入的剖析。首先“从主题绘画说写生的意义”阐述了为主题的油画创作形成了一种格局——写生、速写的法。并认为：从艺术本体的角度讲，很多艺术问题包含在题材的创作中，包括油画民族化、油画中国学派等，很多油画家通过题材的创作找到了自己的解读式。论证了写生在艺术创造过程中的重要意义。接着对“意象油画写生的新环境与创作要点”展开了深入的剖析，认为：今天的写生，已经从记录生活、收集素材以及写实的层面，上升到了表达画家的精神境界、艺术个性、美学追求以及独立人格的高级层面。尤其是中国传统文化艺术精神和传统审美观念对写生的浸染，以及对中国书画形式语言的吸纳，使写生越来越呈现出浓厚的文化意蕴和“中国风格”。最后从七个面阐述了意象油画写生的要点。
第六节．本节首先阐述了“形式面的要素更多的支配着风格的构成”，它不仅是区别他人的标志，也是艺术高度的标志。继而论述了形式语言创造的三个层次，即敏锐性、生动性和独特性。指出前面两个层次主要关涉对物象现实特征和形式法则的把握，后一个层次则是主体的创造性的想象、归纳和抽象。形象与形式的创造包含着共性和个性的双重性，共性多于个性时，作品的风格特征就不明显。反之，则风格特征鲜明。一个优秀的艺术家总是力图削弱共性的一面而放大个性的一面，以此表达自己独特的感受。并从审美心理学的角度阐述了“思维的评价”和“主体的意向性”作用是艺术语言个性化的源泉。最后论述了艺术语言的个性化在作品常体现为个人形式语言的程式化与符号化，它标志着艺术家获得并掌握了与自己艺术追求最合适的表达语言、最理想的表现形式与最深厚的表现精神蕴涵。
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第七章当代艺术家作品个案分析
意象油画的创作已经得到蓬勃的发展，对于最具代表性画家的作品分析，可以使我们看到意象油画创作的共性与个性，开阔眼界，得到启发，悟解意象油画创作的真谛。本章以德群、无极、冠中、天赐、欧洋、尚扬、洪凌、吉冈、冬峰、任传文的意象性油画作品为例，对作者的艺术观念，作品的形式语言特征，作品的精神涵与意蕴表达等面进行了评析。
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?1．高波．意象油画形式语言探索．北京：中国言实出版社，2012年9月：1(序言)．?2．高波．意象油画形式语言探索．北京：中国言实出版社，2012年9月：1-2（目录）．
?3．高波．意象油画形式语言探索．北京：中国言实出版社，2012年9月：1-2．
?4．高波．意象油画形式语言探索．北京：中国言实出版社，2012年9月：4-12．
意象油画形式语言，探索，意象油画，形式语言，油画形式语言
上饶师范学院美术与设计学院毕业论文 题目: 试论中国意象油画的当下生态 学生姓名：张婉婉 专业：美术学 班级：10美（5） 指导教师：彭尊善 二○一四年四月
摘要 意象油画融合中国传统意象审美特征,是代表中国文化典型性格特征之一的绘画语言。中国意象油画在当代环境下形成了一种具有中国意味的绘画语言。意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融的特点。在全球文化多元的今天,意象油画展现了中国文化的内涵,彰显了中国的文化底蕴。通过对当代意象油画作品的解析，全面分析当代意象油画语言的审美情趣、形式特征。 关键词 意象；意象油画；当下生态 Abstract Imagery oil painting, traditional image fusion Chinese aesthetic characteristics Is one of the representatives Chinese culture typical personality traits of the painting language.China image oil painting have formed a special China painting language in the contemporary environment. Image oil painting to express the characteristics of image and painting things blend. In the global cultural diversity today, imagery oil painting to show the meaning Chinese culture, Highlight the China culture.Through analyzing the contemporary image of oil painting works, Comprehensive analysis of contemporary oil painting language aesthetic taste, form characteristic. Keywords image; image Oil Painting;The present ecological
油画艺术是有西方传入到中国的“舶来品”，在很大的程度上来说，中国的当代油画艺术创作其实并不是很完善。 独特的绘画语言的形成需要我们对绘画语言进行系统的研究和深入的思考，否则很难形成自己独特的艺术风格，这个就是油画艺术的独特魅力所在。 油画艺术的语言表达，就是绘画家在对客观世界的观察、感受、理解和评价中，在绘画中融入了个人的修养、气质、性格、情思、才能等等这些主观的因素。 油画艺术的语言按照美术欣赏的规律进行艺术再创造，以概括化、个性化的外在造型抒写内心世界。即使是现当代的照相写实主义的绘画作品，仍具有绘画的这些素质。 油画艺术能够成为绘画的一种重要表现形式，是因其内在的丰富造型表现力、千姿百态的艺术表现形态和千变万化的色彩。 一幅出色的油画作品若要有很强的艺术感染力，那么是否具有独特的油画艺术语言就相当重要。 一幅油画作品的甜美与苦涩、华丽与朴实、鲜明与黑暗都能够反映出艺术家对世界和人生的看法。 油画艺术的语言就是在新奇的题材、怪异的手法不足以将艺术家的内心世界传达时，为艺术家点燃艺术之火。对于油画语言状态的思
考是从事油画艺术创作的人们所应当具有的思维模式。 画家要静下心深入的研究自己的绘画语言，无论是材料、工具还是各种技法。无论是再现性绘画还是表现性绘画，都不是纯客观地描攀现实，而是融注了画家的审美感受、审美情感和审美理想。我们从油画语言的重要性和特点入手，阐述了油画语言在油画艺术中的地位、油画语言中的材料与技法、油画语言的色彩美与肌理美;随后引申出油画语言在中国的发展历程，重点突出各个时期代表艺术家的作品特色和时代精神;最后在发展历程的基础上从油画语言的民族化、油画语言的现实性和意象性对中国当代油画语言的审美价值进行了论述。 油画语言的表达方式体现出画家的个性特征和审美取向。中西方艺术家一直都在寻求运用自己独特的绘画语言和超前的艺术理念来表达自己对世界的理解。即使是最写实的绘画，也要求画家在攀写客观现实时，不是单纯地摄取和反映，而是通过自己的意志和技巧加以主观的表现，达到主观与客观的统一。 油画作为一门视觉艺术有其自身的规律性，而对于油画语言的关注和研究，正是我们这个时代艺术家所欠缺的。 油画语言不仅仅是一种绘画的手段，对于从事油画艺术创作的画家来说，研究油画语言的发展历程和审美价值无疑是重要的，油画语言如同我们的汉语语言，所传达的是我们内心最真实的自己。
意象油画使更多的人进入油画的最高境界---创作。也使更多的人进入了欣赏油画的境界。他的出现使艺术届的纵横面大大的打开，也繁荣着当下的艺术市场和民生。 意象油画的发生与演变是世界艺术史基因的一次突变。它是中国传统哲学、美学精神通过油画这一艺术表现语言，创造再现的表现。它不单是主观的精神感受，同时包含了对物象的表现。意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融的特点，是中华民族透析自然意象的思维方式和叙述经验投射转换到油画语言的审美结构中而形成的国际文化身份。在创作观念上，追求“身与事接而境生，境与身接而情生”的审美品格。在创作过程中，提炼对审美客体的直觉感悟，达到“以意构境、以意造型、以意生色”天人合一的状态。 有许多学者都一致认为中国传统美术是一种意象艺术，中国传统绘画不管是在思维方式上还是在造型原则中，都带有明显的意象化倾向。这无疑指出了中国艺术有别于西方艺术的东方特色。而油画这个本来发生于西方的艺术种类，在中国经历了百年的发展之后，现在的中国油画，在审美趋向和表达方式上都已实现了民族化、本土化。当下的中国油画在各个方面——题材、内容或是表现技法——它都已经融入了浓厚的中国文化精神，更有许多油画家在他们的油画作品中表现出明显的意象化倾向，与民族文化一脉相承，展现出一种民族审美意识。 中国意象油画并非只是一个简单的艺术风格，它是油画传入中国后在中国的客观发展。它是油画艺术在中国本土文化下生成的，体现中国民族文化特质的绘画艺术。它不是简单地将中西绘画艺术混乱杂交，而是油画艺术在中国的一种特殊发展。它的内在核心是中国的东方文化精神，外在形式上则具备了西方绘画艺术的一些形式语言。其具有既不同于中国画又有异于西方油画的独特审美特征。同时，它又与两者保持着内在的密切的联系。 简单地从字面上看，意象油画既包含了意象又包含了油画这两个层面。这就是说，首先依绘画种类来看，它的性质无疑应该是油画，是油画就要在创作时遵循油画所特有的一些创作规律。其次意象油画的另一个层面是意象。意象具有明显的中国特色，在绘画中，主要指“寓意之象”，这在下面会详细论述。总之意象油画，其内涵是油画，外延限定为意象。 中国意象油画追求的是“心游物外”、“物我为一”的一种精神境界。为了达到这种神游的境界，意象油画就不能局限于对形象的具体的某一个特定时间的再现，而是要求艺术家经过主观的提炼、概括与取舍，融合自己对自然物象的印象和感悟，对其作一种抒写性形象塑造，精心经营画面形式来传达某种意境。中国意象油画区别于西方油画艺术的最大特征是它内在所蕴含的文化精神，是一种与自然处宇宙相通相融的“天人合一”宇宙观，是中国人特有的东方文化精神，在中国意象油画作品中透现和凸显出中国人的文化观念和审美取向。
中国油画艺术的形式语言 一、对当代中国油画艺术形式语言的思考 有些当代中国油画艺术家想直接套用西方的理论观点以及艺术语言和表达形式，建立自己的艺术理论和艺术形式。针对当前艺术的多元化、地域化的发展特点，这是最快捷的方法，但是中国的艺术形式语言应当建立在我们自己的文化传统和审美意识上，而不是基于西方的理论和形式语言。 我国有着悠久的艺术史，而且其具有共通性、开放性和宽容性的特点。中国的油画不排斥西方文化的影响，但是我们更希望找到一条可以一种代表中国传统美学的油画语言诠释我们自己的艺术的道路。罗丹说:在生活中并不缺乏美，缺乏的是发现美的眼睛。在这方面，中国古今艺术家对佛教艺术的探究与表现就是最好的诠释。 闻一多先生说过，中华民族的传统文化最大的特点是善于授和受。中华民族十分慷慨，乐于把自己的长处传授给别人;也有开阔的胸襟，乐于学习和接受别人的长处。中国画的传统艺术语言大多关注图像和视觉的统一，但随着全球化进程的加快，中国画也逐渐受到西方艺术的影响。近些年，油画在国内迅速发展，逐渐摆脱了西方理论的束缚，在表现形式和艺术语言上都带有浓重的中国文化特色，已经形成了空前繁荣的局面。吴冠中先生曾经说过，西方重视构成，中国传统谈经营位置，其实都是推敲平面的分割问题。欲控制画面上下左右的所有领域，其间必然要运用纵横之术，无论画面以何种形象状貌出现，都不能疏忽纵横的构成。这种纵横手法用多了，就逐步想扬弃物象，抽出纵横的魅力。 这充分证明了中西方艺术的形式语言是可以相互、相互融合的。如今，人们的艺术观念和审美观念发生了转变，当代中国艺术家不再满足于传统艺术的形式语言，他们不仅从中国传统艺术中吸收养分，同时也关注世界前沿的文化发展动态。 二、浅析油画艺术的形式语言 油画有其独特的、丰富的艺术语言和表现形式，不仅能够穿越国度、时空和语言的限制与不同的观众进行心灵交流，而且能够通过不同的形式语言表达艺术家的思想和情感，更重要的是，艺术家可以用各种形式语言表现一切想表现的对象。表现对象在我们的生活中随处可见，艺术家用什么样的语言表达思想，如何进行表现，这涉及一些技巧。 油画的色彩十分丰富，但是只有色彩还不够，油画的最大魅力在于它由
第25卷第4期宿州学院学报Vol .25,No.4 2010年4月Journa l of Suzhou U n iver sity A pr.2010 do i :10.3969/j .issn.1673-2006.2010.04.030 漫谈意象油画的意境之美 邵建波 (宿州学院美术系,安徽宿州 234000) 摘要:意象油画画面的形隐显转换于抽象、意象的意味中,实与虚交融互生,体现了中国传统意象美学思想在当代中国油画创作中的应用。意象油画是中国当代的词汇,其生成及发展是在中国文化语境下出现的。中国油画家从传统的角度入手,结合当代绘画理念进行大胆探索、实践,使油画的意象趋向凸显,丰富了油画的表现形式,增强了油画的美感,而油画的意境表达也得以彰显。关键词:意象;意境;笔韵;视觉审美;意象水墨中图分类号:J201 文献标识码:A 文章编号:1673-2006(2010)04-0087-03 收稿日期:2009-11-26 基金项目:安徽省高等学校省级教学研究一般项目 (2008jy x m515)。 作者简介邵建波(6),安徽砀山人,副教授,主要从事油画 教学与研究。 中国油画源于西方绘画艺术,可以说是从西方文化的胚胎中孕育而成。中国油画在长期发展与成长的过程中,意象油画在民族土壤中悄然生成。“意象油画则是带有本民族绘画语言的一种表达形式,介于具象与抽象之间,与中国传统绘画中的审美范畴‘似与不 似’、‘不似之似’有着某种渊源。”[1] 意象油画用中国意象美学观,在油画创作过程中,以象征、写意、表达的方式,结合现代的艺术观念来表达现实生活的现象,揭示当代社会所面临的问题。画面的形隐显转换于抽象、意象的意味中,实与虚交融互生,体现了中国传统意象美学思想在当代中国油画创作中的应用。 意象油画是中国当代的词汇,其生成及发展是在中国文化语境下出现的。中国油画家从传统的角度入手,结合当代绘画理念进行大胆探索、实践,使油画的意象化趋向凸显,丰富了油画的表现形式,增强了油画的美感,而油画的意境表达也得以显现。 1 以中国文化视角研究意象油画 研究创作意象油画须走进中国传统文化,深入了解中国传统的美学思想,让油画作品能体现中国文化之内涵。 意象油画中的“意象”一词,早已被人们所熟知。“所谓‘意象’,就是以象寓意的艺术形象。‘意’就是作者的主观情意,‘象’就是作者感受到的客观物象。意象是作者意中之象,不同于纯客观存在的物象,它是融入作者情感的形象。” [2] “意境”是人们从事艺术创作时所追求的一种至高境界,“所谓‘意境’,就是作者在作品中通过形象 描写表现出来的境界和情调,是作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象,同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间”。[2] 在中国意境理论的渊源中可以追溯到先秦哲学,如老子的“大象无形”实际上就是指意境。“境”或“境界”原指修行者领悟佛法所达到的境 地,语出佛经。“意境是情与景的结合,概括起来,意境就是‘情由境生’、‘情景交融’,即艺术境界。意境是超越具体的有限的物象、事件、场景、进入无限的时间和空间,从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性感悟,这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感就是‘意境’的意蕴。” [3]“意象”与“意境”,虽有相通相似的一面,但又属于两个不同的美学范畴,有着各自独特的内涵和审美特征。同时意象和意境有着包容与被包容的关系,意象无穷的张力形成了意境整体上无穷的魅力,意境的形成包含了许多客观存在的物象,它们是相辅相成、相得益彰、相互依赖的关系。意象是一个个表意的典型物象,是主观之象,是可以感知的、实在的、具体的。意境是一种境界和情调,它通过形象表达或诱发,是体悟的、抽象的,是一种氛围。意象的组合构成意境,意象是构成意境的手段,意象在先,意境在后。意象是融入了作者主观情感的客观物象,它渗透了作者的审美意识和人格情趣。意境是作者借助多种艺术方法创造出来的情景交融、虚实相生、物我同感的美好的艺术境界。 2 中国油画与西方油画之意象 中国油画自产生到发展至今已有百余年的历史,在这个发展过程中,中国油画家付出了不懈的努力,从西方古典的写实主义中又进入西方现代绘画浪潮,最终又回到对本土文化的探寻。在古典写实绘画的意象中,一般都维持着“意”与“象”的平衡,观者一般 :190-7 8
毕业设计（论文） 题目《残雪》创作中形式语言的 提取与表现 系（院）美术系 专业美术学 班级2008级3班 学号2008170204 学生姓名崔崇振 指导教师李建军 职称副教授 二〇一二年六月十日
独创声明 本人郑重声明：所呈交的毕业设计(论文)，是本人在指导老师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，成果不存在知识产权争议。尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，本设计（论文）不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体均已在文中以明确方式标明。 本声明的法律后果由本人承担。 作者签名: 二〇一年月日 毕业设计（论文）使用授权声明 本人完全了解滨州学院关于收集、保存、使用毕业设计（论文）的规定。 本人愿意按照学校要求提交学位论文的印刷本和电子版，同意学校保存学位论文的印刷本和电子版，或采用影印、数字化或其它复制手段保存设计（论文）；同意学校在不以营利为目的的前提下，建立目录检索与阅览服务系统，公布设计（论文）的部分或全部内容，允许他人依法合理使用。 （保密论文在解密后遵守此规定） 作者签名: 二〇一年月日
《残雪》创作中形式语言的提取与表现 摘要 风景油画不是对自然简单的模仿，在于表达画家的感受、理解和审美趣味，创造出以自然为源的具有强烈感受的艺术作品。油画风景的表现形式与语言多种多样，这些绘画形式的形成都源于丰富多彩的自然，是艺术家结合自身的文化背景、审美认知以及表现意图等进行提取组织形成的。宏大场景下油画风景的表现是画家将审美情感熔铸于客观自然，并以其独特的表现手段呈现出来的过程。很多画家尝试用不同的方法来表现宏大的场景，不断在实践中提取新的表现形式和语言，注重画面的空间视觉表现；通过画面中形的组合与画面结构的构架，结合画面色彩的运用来营造这种宏大场景下的氛围，形成强有力的视觉语言效果。文章借用这三者的结合来研究关于自然状态下宏大场景中风景的表现形式，并对形式语言的提取、组织表现等结合作品的创作进行理论研究和反复的实践探索；体会到自然景象中形式语言的提取与表现对于绘画语言和个性化风格特点的形成具有重要的作用，对于风景油画的创作和革新将有重要的推动意义。 关键词：风景油画；形式语言；提取；表现
意象油画形式语言探索 意象油画是中国油画家对油画民族化 的积极尝试。中国意象油画作为一种新的创 作观念与艺术形态，在民族文化艺术精神的 涵养中生成，极富中国民族特色和美学品格。 意象油画强调以中国人的意象思维方式进行 艺术创造，呈现出独特的语言魅力，体现出 精神的意象追求和意象的画面形态，使它区 别于其它类型的油画。康定斯基说过“对艺术 要素的分析，是通向作品内部的桥梁”。因此 对意象油画的形式语言加以研究，可以使人 更深层次的理解艺术作品，把握艺术表现的 基本原理和方法。 本书主要从油画民族化的必然性与必 要性、意象是油画民族化的基石、意象油画的艺术精神与创作理念、意象油画的主要类型与特征、意象油画的语言元素和形式组织、意象油画的艺术实践、当代艺术家作品个案分析等七个方面展开了论述，探寻意象油画语言的精神内涵和形式语言特征。本书结构严谨，自成体系，图文并茂，观点正确，深入浅出，案例典型，将意象油画的审美观念与形式语言相结合展开论述，由观念到技法，对意象油画进行了一次深入的探索，具有很高的理论与实践意义。读者可从书中获得颇有价值的信息和启示。 ① 本书在2013年获得湖南省哲学社会科学成果立项资助。 书名：意象油画形式语言探索作者：高波ISBN：978-7-80250-979-5/D·399 类别：油画－绘画理论－研究页数：132 出版社：北京：中国言实出版社出版时间：2012年9月定价：28.00 装帧：平装开本：880毫米×1230毫 米1/16 8印 张出版发行：中国言实出版社(CIP)数据：(2012)第203615 号 字数：200千字
作者简介 高波，湖南文理学院美术学院副教授，常德市美术家协会副主席。研究方向：视觉形式语言研究与绘画创作。 目录 第一章油画民族化的必然性与必要性 1 ?第一节油画民族化的必性1 ?第二节油画民族化的必性2 第二章意象——中国油画民族化的基石 4 ?第一节“意象性”是中国传统艺术的基本征5 ?第二节意象性在中国油画中的呈现12 第三章意象油画的艺术精神与创作理念18 ?第一节意象油画的精神源泉与审美趣味18 ?第二节意象油画的创作理念26 第四章意象油画的主要类型及特征30 ?第一节视像性意象油画30 ?第二节写意性意象油画32 ?第三节抽象性意象油画34 ?第四节结语37 第五章意象油画的语言元素和形式组织38 ?第一节贝尔的“有意味的形式” 38 ?第二节意象油画语言元素的一般性质与表现形式40 ?第三节意象油画形式语言的表达手段与构成规律56
论意象油画的写意性与作画状态 一、意象油画的理论基础 意象油画就是一种视觉上的传达。意象油画的本质是油画，一种外来的艺术形式，这样它的特性就规定了意象油画必须遵循一些创作原理。意象油画在创作上，追求的是借物抒情，从个人内心的情感对客观物象进行整理、思考、筛选、锤炼、升华，再到一种有情绪的抒发。不仅在直觉感性中把握理性经验的创作过程，而且指以意衬托境，造型，生色，抒写四个方面中任何一种或几种组合的视觉特征。它很符合东方人的审美和玄妙的文化理念，它不单纯只是艺术家内心精神的写照，而是人对自然的一种遵循，一种带有趣味的思考，体味意与象的关系、情与景的关系、心与物的关系、神与形的关系、虚与实的关系。意象油画遵照的是以自然生活为源泉，但不生搬硬套地摹写自然，而是从自然生活中发现，并找到能够激发心灵情感的某种角度，然后进行思考、品味，体会、理解，心灵的筛选、纯化，最后再用自己的语言形式写意出来。其实这一过程已经就是人类对自然生活“意象”化了的过程。结果并不完全是主要的，这一过程更有味道。 二、意象油画的写意性与作画状态 （一）意象油画的写意性 意象油画从画面结构到造型是具有写意性的。唐代文人王维提出“写意”一词，写意的思维方式在中国文化中历经了数百年。意象油画中的写意性一直是中国艺术家挥之不去的情结。写意即是用简练的笔法描绘事物。写意主张神似，内心是自由自在的，不拘泥于外形。写
意强调画家的个性发挥，由内而外的释放，这种释放又是藉由艺术家潜能的发挥。艺术家并不是完全依赖用眼睛去看，而是用心灵去体味，通过对客观物象的感受、体会、思考、理解，从而激发出潜意识的一种冲动，每一个环节都缺一不可，好似“生物链”一样。艺术家不能闭门造车，只有通过大自然给予的客观物象的独特品格，才能激发出自身潜意识的机智，勾勒出自我心灵式的“意象”，从而胸有成竹的、无拘无束的写意挥洒，用情虽好，不如随意传神。 （二）作画状态中的将错就错 随着文明进程的深入，人们综合素质不断提高，审美观念也在发生着相应的变化。首先表现在艺术家本身，他们对世界的认识更深刻、更细微、更具个性，从内容到形式都更加凸显主观意识，创作出来的作品更具有自我在其中。主观意识在不确定的过程中发生了突变，极容易改变作画的初衷。这时我们没必要懊恼，与其中规中矩生硬地照搬原有的意图，不如放下包袱，顺其自然的踏上一条崭新的道路。一幅好的绘画作品除了能体现艺术家完整熟练的画面结构，更重要的是能从中展现出每个人心灵的自由和创造力的无限可能，如果总是一味在现成的轨迹中重复绕圈而不大胆的尝试越轨，这样或许会很安全、很稳定，但恐怕永远不会与惊喜有缘，永远也体会不到绘画的妙处。意象油画本身是一种写意性、随意性很强的视觉艺术，它要求作者在创作中自由地挥洒，心性与画面有机地交融，随性而抒发、随画面而生意。在不同的时间、地点、环境等因素，创作同一画面，那么作画状态不可能是一条水平线的，应该像是“心电图”，不可能一直保持住
关于意象油画的创作思考及探索分析 摘要：中国美术大师将中华民族精神以及中国文化艺术解析、映射在自然景物中，遵循西方的油画规则，强调艺术与情感的完美结合，创造出新型绘画艺术形式――意象油画。意象油画自其诞生以来，在中国受到众多油画爱好者的追捧，备受美术大师的青睐。中国意象油画不仅仅是用来表达画家的主观精神感悟的艺术品，它还是中华文化艺术的缩影，是中国传统哲学和美学艺术的再现。本文研究了加强意象油画的创作探索的意义，提出了关于意象油画的创作思考及研究。关键词：意象油画；创造思路；探索；分析中国传统绘画无论是在思维方式上，还是在造型原则上，都趋向于意象化。也正因如此，中西方美术艺术才呈现出巨大的差异。自油画传入中国，经过百年的演变和特殊发展，至今，中国油画大都融入本土风貌，具有强烈的民族特色，无不体现出中国的文化精神。近年来，中国的油画师在题材的选择，内容的构思，技巧的表现上都突显出明显的意象化倾向，展现出中国的审美意识。中国油画大师在意象油画的创作过程中，强调表现出对审美物体的主观感悟，达到“以意构境，以意造型，以意生色”的境界。1 加强意象油画创作探索的意义意象油画是一门高深的
艺术，它不仅仅展现自然风貌，还要传情达意，突显中国的文化精神内涵。作为一种新型的艺术形式，意象油画可谓是世界艺术史中最惊人的蜕变，它在继承了西方的油画绘画原则和技巧的基础上，结合了中国传统文化精神，寓情于景，以意象来表现深层次的文化内涵。意象油画的出现也促使许多绘画大师进入油画最高，也是最苦的境界――创作。一切艺术的传承、发展都离不开探索、创新，更何况意象油画在创作过程中要求严格，强调追求“身与事接而境生，境与生接而情生”的审美原则，突出凝练主观情感的重要性。中国传统的绘画观念受“见素抱朴”的影响，不注重华丽的色调，不追求繁华的点缀，不强调浓墨重彩。中国绘画作品在很大程度上都表现出淳朴，简淡，意味深长的艺术风格，如黄宾虹，范宽，石涛的作品。意象油画强调一个色调能表现的画面，绝不反复调色更改，意象油画追求的是给人们带来“拨开云雾见青天”的感觉，而不是“欲盖弥彰”，好的作品往往需要伯乐，需要人们去发现它的美，去体会它表达的情感，这就要求人们具备发现美的眼睛，敏感的心。意象油画师有时就像一个伯乐，他们要从自然景物中发现美，勾勒的每一笔都是为营造意境埋下的伏笔，最后呈现的整体画面也是为表现内心的主观情感做的铺垫。意象油画表达的是画家的内心情感，反映的是中华民族淳朴的民风，民情。意象油画具有浓烈的东方浪漫主义色彩，它是中国文化艺术中的诗意作
写实油画语言浅析 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《写实油画语言浅析》的内容，具体内容：每当面对着蒙娜丽莎，我都会思绪万千，脑海里都会浮现出那些华丽的辞藻，那些扑朔迷离的表情，晦涩难懂的涵义......这幅传世名作已成为人类文化遗产瑰宝的代名词... 每当面对着蒙娜丽莎，我都会思绪万千，脑海里都会浮现出那些华丽的辞藻，那些扑朔迷离的表情，晦涩难懂的涵义......这幅传世名作已成为人类文化遗产瑰宝的代名词。但当我们注视着画面，掠过人物，视点落到人物身后时，看到了画家为了拉开空间而有意加上的一堵墙，然后是那若隐若现的远景......这又不免让人感觉此画在空间的处理上还是有些牵强 的感觉。说到画面的空间，它一直是西方画家们不懈追求的目标。达芬奇自然也不例外，但当时弗罗伦萨的画家们采用的作画材料依旧是蛋彩，即坦培拉技法。蛋彩法在发明之初的确发挥了很大的作用。但到了此时，这种技法已经限制了艺术家们的手脚。由于蛋彩作为一种快干的媒介，在反复深入和颜色过度方面有着先天的缺陷。空间的描绘也因此受到了影响。达芬奇的艺术理念固然精辟，但是却无法在现有的材料上实现它的全部想法。时代发展需要一种全新的材料来取代现有的技法。于是，尼德兰油性调色技法的出现，给了艺术家一个更大的表现空间。在威尼斯画派的努力下，将弗罗伦萨的造型观念和尼德兰的材料技法结合起来，使画面的空间，构图，和色调等方面都有了很大的改观。从此以后，油画这个画种始终遵循着这样的规律发展，以表现全因素的空间、色调、构图等等为目标，形
成了我们今天所熟知的油画。在日后的发展中，不管是应人文主义的需要，还是为了迎合统治阶级的要求，油画的便捷性和易操作性都得到了很好的体现。比如，它可以允许画家们反复修改，经过多次修改的部分可以衔接的很自然。而且，也使创作那些巨细无遗的宗教画有了可能。油画的不断发展又诞生出来各式各样的风格流派，但油画的工具不再改变了，创作题材始终如一和创作目的的单一化，使再现性成了理所当然的形式。可以看出，自油画诞生之日起，便担负起了再现的使命。它是应表现空间，质感，色调而生。它的不断完善也正是以此为目的展开的。我们对油画这个概念的理解，也同样是建立在这样的基础上的。同理，它的存在自然也应以此为前提。艺术家们握着油彩技法这门得心应手的工具，～用就是数个世纪。但是，经过了印象派的洗礼后，似乎出现了的新的现象，油画开始不那么注重再现这个传统了。例如，塞尚的探索，让油画走上了一条陌生之路。随后，伴随着毕加索，蒙德里安的出现，更加坚定了这条道路。从他们的作品上，已再难找到过去作为油画材料本身所特有的东西。取而代之的是思想形式的东西高于一切。这时的作品虽然还是叫做油画，但只是个名词罢了，没有了真正的意义。其实换作其他任何材料，同样能够轻易地达到这样的效果。油画材料过去那不可取代的地位受到了严峻的挑战，似乎到了可有可无的境地。但事实果真如此吗?我看未必。因为我们嘴上称呼为油画的东西，它是由颜料加上油作为媒介剂，进行描绘客观事物的画种。描绘客观的现实物体是它的优势。表现其它形式的东西不是它的任务，那也不叫做油画。油画材料自身的特性决定了它的存在意义。从这个意义上讲，只要存在油画，写实性的描述将始终伴随其左右。这首先是从材料本
当代油画的意象美解析 意象油画色彩的运用大大地超越了自然表象，它融入了画家们对色彩的心理意志，具有很强的表现性，意象油画的色彩运用可随画面主题、意境、画家的情感的需要而打破具体的色彩限制。可见意象油画十分重视画面的笔墨、造型、色彩及章法等给观者在视觉上产生强烈的形式美感。 一、意象油画的民族情结 中国当代油画的意象性缘于中国传统文化哲学观念，最能体现“油画中国风”，由于受中国深厚的传统东方文化的影响，中国的油画家画出来的油画对于西方人来说仍然是具有东方神韵的，有着东方人自己的绘画思想和独特的审美喜好。中国当代意象油画的民族情结表现在对中国传统文化精神和民族审美心理的传承，意象油画表现了典型的东方意境，是中国独特的文化内涵对艺术家的影响，追求“物我为一”“心游神外”的精神超脱，这与中国传统绘画的写意性特征不谋而合。中国传统绘画讲究自然，在笔墨及用笔上强调“偶得”，中国文人绘画主张“大象无形”，给观者以更大的想象和思维空间来体现画家的情怀，同时还要更完整充分地表现出画面的气韵，达到“天人合一”的至高境界，中国当代写意油画吸收了传统的文人画的表现手法，使得作品更具“逸气”。林风眠先生主张“接受西洋艺术，结合中国艺术，融合中西艺术，创造时代性的艺术，把西方绘画艺术与中国传统水墨相融合。”这对中国油画向民族化发展产生了积极的推动作用。 中国艺术较之西方现代主义绘画的表达方式更显得委婉、含蓄，
使得中国画家有更大的表现自由，画家以有限的画面表达无限的空间，中国绘画不着意于物象造型的精确表现，而注重形象的意趣，以抒情达意为目的，中国绘画是表现性绘画，表现画家的感情与心境。如吴冠中的作品《忆杭州》，其画法明显来源于中国画“虚实”的画法，整幅画将西方材料技法和东方审美内涵完美的结合了起来，更将写意精神发挥的淋淋尽致。由此可见，中国当代油画意象性是中国意象美学观在油画中的体现，中国意象油画很好地传承了中国传统绘画的气质精髓，画面的“虚”与“实”交融互生，给观者更大的想象空间，也充分地表现出画面的气韵，体现了中国传统意象美学思想在中国当代油画创作中的应用。 二、西方现代油画对中国当代意象油画的启示 19世纪，西方现代主义绘画开始追求个性的解放，不再是像古典主义那样追求三度空间的造型体系，而是在绘画形式上更加注重主观情感的表达。由于东西方人的生理和文化心理的不同，因此，西方画家对绘画“意象性”的表现更加具有开放性和自由性，这是与西方画家与生俱来的在艺术创作中的情感流露和想象能力是分不开的。西方绘画的意象性更侧重于“情绪”，这与中国画侧重于“气韵”的表达有所区别，中西绘画的意象表达内涵虽属不同范畴，但可以相互借鉴吸收。那么西方现代绘画的“意象性”是怎样体现的呢？ 从印象主义对色彩的革命以来，西方艺术诸流派在绘画中加入了更多的主观成分，绘画基于“表现个性”，艺术家们纷纷表达对艺术的种种理解，如后印象派画家梵高强调主观情感并运用夸张手法表现出
《黄帝内经》语言的意象美 《黄帝内经 》 虽是一部医学典籍， 但因产生于中华民族以形象思维为主的中国传统文化 的土壤，其语言表述具有极高的文学 艺术价值和语言学价值。 《黄帝内经》(以下简称《内经》)是我国现存最早的医学典籍，也是我国中 医理论纲领的开山之作。黄帝内经汇集了前人哲学，民族智慧，情感灵魂，全方 位地考察了“人”与“天”的关系，以医学、天文学、心 理学、气象学、地理学、生物学、乐理学等学科为材料，用通俗而又形象，精辟 而又含蓄的语言论证并丰富了“天人关系”的理论。 语言表达简约明 快、婉转流畅、丰富多彩，具有很高的学术价值。书中对医理、病理、生理、疾 病等问题的描述雄浑典雅，气韵生动，尽显“医文互通”之美。 一、中华民族与形象思维 中国传统文化实际上是视觉文化， 以形象思维为主， 这与西方形式抽象思维 模式不同。例如，汉字的产生和演变是典型的形象思维过程，象形、指事、会意 和形声字的造字过程都不脱离所造之字代表的形象。比如：“山” 字，看起来就像一座山，看到一个“雨”字便联想到“淅淅沥 沥”之景象，看到“虎”字眼前便浮现一种虎虎生威之貌，象 形特征非常明显。因此，象形字就是图画，一个汉字就是一幅画，就是一首诗， 它引导我们把字本身和外部自然界联系在一起。 所以， 我们说汉字是自然界事物 外形的浓缩和简化的形式。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，从逻辑上 是没法推理的。“鸡声”，先从声音上吸引人的注意力，给人一种空 间感，由“鸡声”而牵连到“茅店”，然后是“茅 店”上的月亮，营造一种寒冷凄清的氛围。接下来是“人迹板桥霜 ”，但作者不先写“霜”，而先写人，就像一个特写镜头，把 人的足迹放大， 再把镜头放大到“板桥”， 最后说“霜”。 这种表现手段类似于电影 中的蒙太奇手法。 中国文化建立在怎样一种思维模式上 ?这得从爱因斯坦的“不解之谜
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意象油画创作的多变 一、意象油画的理论特征 意象油画的本质是油画，是一种外来的艺术形式，它的特性就规定了意象油画必须遵循一些创作原理。它在创作上追求借物抒情，从个人内心的情感对客观物象的整理、思考、筛选、锤炼、升华，再到一种有情绪的抒发。它不单纯的只是艺术家内心精神的写照，而是人对自然的一种遵循，一种带有趣味的思考。意象油画的造型本身是意象性的。在中国画中，画家对于客观事物不是简单的描摹，而是把客观物象与主观感受相结合，在头脑中形成一种自我式的“意象”进化，讲究取其意而不照抄外形。抛开表面深入挖掘本体，才能高于甚至超越生活原型，使主观意识更充分、更自由地对客体精神、本质进行强调与夸张。意象造型并不追求对象的真实再现，而是借助于客观物象来抒发胸中感受。不求形似，但求神似。因此，取舍与夸张变形就成了意象造型的突出特征。中国画家齐白石老先生曾经说过：“不似者欺世，太似者媚俗，绘画达到似与不似之间方为尚好。”通过恰到好处的取舍与夸张变形，赋予造型以生气、情趣与个性风采，并以笔墨的节奏美、形的韵律美表现出来。 二、工具及材料技法的运用所引发的手感变化
意象油画在技法上主要采用西方发明的材料。这是由油画的本身的特性所决定。多年来由中国艺术家经过长期大量的实践与思考使其成为了具有中国本土文化属性的中国式的油画。意象油画巧妙融入了中国水墨画的精髓，在油彩中，利用虚实、黑白的对比关系，通过手、眼、心的谐调运用和笔、色、刀、综合材料等工具共同来描绘。其实意象油画和中国传统绘画中若干技法语言是密不可分的，还是基于中国本土文化之上的。随着时代的发展，视觉审美的提高，意象油画的材料技法也日益地丰富起来，加进了很多新鲜的血液元素。如，画布粗细的选择、底色的铺垫和多元素材料的调配做出的肌理效果等等，大大增强了视觉效应。在意象油画中，运笔扮演着主要角色。一般来说画面的绝大部分还是以运笔来表现完成。重而浓的笔法形态有深沉凝重的感觉，轻而淡的笔法形态有飘逸洒脱的感觉，干而不油的笔法有苍劲坚挺的感觉。在用笔的轻重力度上、运笔快慢缓急的速度上、顿挫的节奏上，以及转折的走势上的种种不同，都能给人以诸如沉着、凝重、飘逸、柔润等不同的感觉，能够很好地传达出作画者内在微妙的心绪。笔触与肌理的效果是重要的表现方式，板刷、刮刀等工具在意象油画创作中也起着神奇的作用。刮刀的堆积与刮痕的能力更加地加深了画面的层次感，颜料的不调合增强了画面的感染与冲击力。 三、意象油画中多变因素 意象油画在创作当中存在着多变、不确定性的因素。意象油画强
浅谈现代油画的形式美 形式美就是现实形象或艺术形象的形式之美、它包括构成形象的色、线、形、音、这些形式因素有规律的组合的美。形式美是一种具有相对独立的审美对象，而油画作品的艺术形式美对构成的规律和语汇的探索是不可回避的课题，同时也为油画的艺术创作活动提供了广阔的空间。 与其他艺术形式相比，油画天然石二维的一部浩瀚的油画史，一方面一直伴随着真实空间对二维的表现形式的挑战和二维依托媒介对空间描绘的幻觉；另一方面是平板画面表现的物理事实。从这个意义上讲，油画作品艺术的表现形式主要体现在：一是油画艺术的依托媒介的物理事实；二是客观形态作为油画形象自身所包含的抽象意味。我们可以把这两点称作油画艺术的装饰美感。无论是具象还是抽象形式油画艺术的画面结构方式是艺术家创作风格的一个重要标志。其组织要素往往表现出节奏、韵律、比例、均衡等组织秩序和排列关系，这些视觉符号在形式上的延展与进退关系概括起来有以下几种情形，应该说这些情形是把握了油画艺术形式美感的重要尺度。 在一幅好的油画作品中，色彩给人以强烈的吸引力形式给人以无限的想象力印象派画家所表现出来的大胆的奔放的笔触绚丽的色彩、意蕴的边线等营造了作品较为深远的意境，在当代绘画中画面中的形式构成了画面的骨架，构成了的元素极其重要如果说色彩和形式是画面的内在美，那么构成则是画面的内在美那么，构成则是最直接的外在表现。 按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼构思出主观交融的审美意象，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容没与形式美相统一的艺术作品。另外在艺术创作中，首先要艺术构思，是“形之于手”。是更为艰辛的实践操作过程，同时是前者的实现过程，也是艺术构思的深化、充实、修正和提高的延续过程、还是不断检验原来的旧构思、探索、推进新构思的过程。我想每一个艺术家的的创作经历是不同的但创作的理念应是相近的。艺术创作过程就画家不同因素，创作过陈是不同的。艺术创作是艺术家运用一定的艺术媒介创作形式的过程，是艺术产生过程中一个复杂的审美创作活动，创作过程伴随作者强烈的心理活动因素遵循绘画产生的特殊规律。艺术传递是艺术家借助一定的物质材料和艺术语言将构思成熟的艺术形式转化为艺术作品。无论是什么画种都是由一定的物质材料用你的绘画语言表现出来我在艺术传递我重点表达色调，意象，构成，技法，因为我是用这些因素来表达自己的心灵，每一张新画的开始，都是一个新生命的脱变。 中国著名画家吴冠中曾这样写到“我爱绘画中的意境，不过这意境是结合在形式之中，首先通过形式才能体现。用绘画的眼睛去挖掘形象的意境，这就是我艺术生涯的核心........《油画实践甘苦谈》” 他对传统中国画和油画形式的融合有专门的探求。作品《富春江畔》（1963）、《富春江》（1963）、《微山湖》（1962）等作品可以看到他对传统山水和树木画法的采用，中国传统绘画中的审美意境."空灵"、"萧疏"、"淡泊"、"飘逸".时而直接时而含蓄地流露于画面之中。显然这些情调与油画材料的凝重、具有塑造性等性质有距离，为此吴冠中运用了水彩画法，让水性稀释油性的"滞重"感。但是要看到，吴冠中最有中国特色的作品还不仅仅是发挥"水性"的形式，而是更有综合内容的，包括对色彩的平面化处理，点、线、面的抽象结构和简化了的具体物象关系，以及油画色彩的浓重和丰富性与中国民间艺术清新明朗的格调和传统中国画淡雅清澄趣味的结合等等。 这一阶段的一些作品颇能体现他70年代的艺术风格，如《人寿年丰》（1959）、《蓖麻》
诗歌意象写作与语言学 诗歌意象是诗歌的基本构成要素，是诗歌的灵魂和生命。因为诗歌充满暗示、隐藏和象征，蕴含丰沛，意境深远，不存在成分完全对等的重复。诗歌意象是以语言为载体的。事实上，诗歌创作的过程就是诗人寻找客观事物作为意象、建构意象语言、从而使其主观情感能够生动形象地表达出来的过程。从语言学角度出发，运用普通语言学、文化语言学、修辞学、对比语言学、心理语言学等理论，以汉、诗歌作品为例，对诗歌意象语言进行多角度的探讨。从语言学角度分析，与诗歌意象相对应的大多是表示具体物象、事象的名词性词语，包括名词性词和名词性短语。这些具象性、可感知的名词性词语用在诗歌中便成为意象词语。 诗歌意象语言具有形象描绘功能、感情描绘功能和美学功能。诗歌意象语言是形象描绘和情感描绘高度统一的语言，它从形象描绘和感情描绘相结合的角度写景抒情，寓主观情感、深刻哲理于客观事物的形象描绘之中。诗歌意象语言具有丰富的审美属性，它的本质特征就是审美，带给人们美的感受和启迪，具有突出的美学功能。诗歌意象语言的形象描绘功能和感情描绘功能，也使诗歌意象语言带给人们外在形式的美感和内在意蕴的美感。 笔者认为在建构意象语言时，运用的是隐喻思维机制。隐喻思维是以人与物之间、物与物之间的相似性为基础的。因此，隐喻思维遵循万物互渗的思维规律。通过运用直觉联想或超常想象的思维运算方式来建构主观情感和客观事物之间的相似性，将自己的某种主观情思与客观事物的某些感性特征对应起来，从而建构出隐喻性的诗歌意象语言。受到外部世界的刺激，产生创作动机，并在创作动机的驱动下，进行内部言语的组织。诗歌意象语言内部言语的构思和组织过程，就是诗人在民族文化的制约下，恰当选择客观事物充当意象载体，建构诗歌意象语言以寄托情思的过程。 笔者认为，当代诗歌意象语言的内部言语生成后，内部言语必须外化，发之于声音，形之于文字，诗歌意象语言建构的全过程才得以完成。诗人通过运用语音、语义、语法等外部语言手段，实现内部言语向隐喻性外部言语表达形式的转换。诗歌意象语言具有语义多层性、多义性、不确定性特征。诗歌意象语言深层意义的理解须受到文化语境的制约。诗歌中，意象语言中的主体意象词语起着重要的作用。因而，正确把握主体意象词语赖以存在的文化语境，是深刻理解诗歌意象语言深层语义的重要依据和保证。诗歌意象语言的语义理解可以诉诸于语言坐标系两轴关系的帮助。 诗歌可以担负意象语言的单个的意象词语，也可以是一个固定的熟语，还可以是一个以意象词语为主体的非名词性短语或句子等。诗歌意象语言从文艺学角度看，是塑造艺术形象的一种手段，而从语言学角度讲，它又是一种传递美学信息和审美感受的一种艺术语言。诗歌意象语言以日常语言为基础，其审美价值的实现须借助于日常语言的概念意义；它又不同于日常语言，是对日常语言语音、语义、语法等方面的审美变异，这种审美变异突出表现在承担诗歌意象语言主体的意象词语与形容词、动词等之间搭配的超常性上。诗歌意象语言具有具象性、隐喻性、民族性特点。 诗歌写作中呈现出的综合性不是具体的特定所指而是分解、扩散为了不同的形态和样式，诗歌写作方式、诗歌写作抱负是综合性、典型性、标志性和新质性、创生性的如下几点综合性诗学意识提拎、抽取出来进行了深入研究和细致考察；个人化与非个人化的综合，历史化与非历史化的综合，影响与创生的综合，自由与限度的综合。综合性集中表现在对诗歌写作的非个人化的介入、历史化意识与普遍性、可公度性观念的吸纳，和对诗歌写作的个人化的个人立场、姿态的坚持、捍卫。对现代情思经验异质混成的诗歌写作，只是一味把精力投注给经验、投注给混成，而忽视了如何使这经验、混成皈依、抵达诗歌的精神性、心灵性情、志、意本体。在表现手法上最突出、明显的综合性标志有两点；一是将叙事、说理、抒情结合为一体；二是戏剧化。
形式语言在油画《选择》创作中的应用 鲁迅美术学院继续教育学院 2017级油画权威 一、前言 （一）主题的发起 对形式语言的探究源于创作者对画笔的迷恋和对创作的热爱。在油画创作过程中，创作者内心的情绪和对自然的感知有赖于形式语言在平面上的运用和表达。形式语言是绘画有效的表现形式和方法，是产生视觉艺术效果的基础，是创作者用以表达情感、建立与观者相互沟通交流的有效途径之一。它是以具象、意象、抽象等的表现手法，通过线条、色彩、造型、构图、节奏、肌里、材料等形式要素，按照美的规律构建艺术形象，来实现画面的和谐、均衡、统一。不断地深入研究形式语言在油画创作中的应用，是每个油画创作者必须面对和愿意面对的绘画实践，因为它所带来的具有个性化的、新鲜的绘画效果，会使创作者得到一种探索未知的心理满足和赏心悦目的视觉美感体验。 本文将通过对油画《选择》的创作思路分析，从作品的主题立意、构图语言、造型语言、色彩语言、节奏和韵律等几个主要的方面，论述形式语言在油画创作中的应用，探析创作者在创作过程中运用形式语言的方式方法，以及最终追求的个人情感在主题意蕴中的实现，和画面美感对观者产生的审美效应，并用以提高在未来创作中更好地运
用形式语言的能力和水平，最终实现形成属于自己的个性化的形式语言风格的目的。 （二）关于作品《选择》 1.作品简介 作品《选择》为布面油画，大小尺寸为宽120cm，高170cm，是一幅现代人物题材的作品。它的创作灵感源于生活中的两幅人物照片，受到照片中人物形象和人物动势的启发，创作者结合自身对人生、对命运的体悟，设计和收集了用以表现作品主题的语言符号，即由青春、道路、方向、矛盾冲突以及目标的不确定性等组成的一系列抽象的元素。创作者运用绘画形式语言的表现方法，将这些抽象的主题元素有机地结合在一起，最终将作品的主题立意确定“选择”。 作品采用写实偏意象的表现形式，用大面积色块、水平或垂直的线条分割画面，把握主基色和辅色的比例分配，色相和色阶的控制等绘画形式语言，力图将主题表现得充实、饱满。完成后的画中人物形象已经不再是最初选题时照片上的真实形象，而是被赋予了一个全新的“艺术上的真实形象”。这个形象的完成最终决定了画面的语言形式。 2.作品寓意 形式语言的应用有赖于作品的主题立意和中心思想，无论是构图、造型、色彩等形式语言的表达，最终都要服从和服务于创作者的主旨和画面最终呈现的效果，并起到营造意境、引导观者按照绘画者的创作意图有顺序地观察画面所表现的一切的作用。