形式语言在油画《选择》创作中的应用
鲁迅美术学院继续教育学院
2017级油画权威
一、前言
（一）主题的发起
对形式语言的探究源于创作者对画笔的迷恋和对创作的热爱。在油画创作过程中，创作者内心的情绪和对自然的感知有赖于形式语言在平面上的运用和表达。形式语言是绘画有效的表现形式和方法，是产生视觉艺术效果的基础，是创作者用以表达情感、建立与观者相互沟通交流的有效途径之一。它是以具象、意象、抽象等的表现手法，通过线条、色彩、造型、构图、节奏、肌里、材料等形式要素，按照美的规律构建艺术形象，来实现画面的和谐、均衡、统一。不断地深入研究形式语言在油画创作中的应用，是每个油画创作者必须面对和愿意面对的绘画实践，因为它所带来的具有个性化的、新鲜的绘画效果，会使创作者得到一种探索未知的心理满足和赏心悦目的视觉美感体验。
本文将通过对油画《选择》的创作思路分析，从作品的主题立意、构图语言、造型语言、色彩语言、节奏和韵律等几个主要的方面，论述形式语言在油画创作中的应用，探析创作者在创作过程中运用形式语言的方式方法，以及最终追求的个人情感在主题意蕴中的实现，和画面美感对观者产生的审美效应，并用以提高在未来创作中更好地运
用形式语言的能力和水平，最终实现形成属于自己的个性化的形式语言风格的目的。
（二）关于作品《选择》
1.作品简介
作品《选择》为布面油画，大小尺寸为宽120cm，高170cm，是一幅现代人物题材的作品。它的创作灵感源于生活中的两幅人物照片，受到照片中人物形象和人物动势的启发，创作者结合自身对人生、对命运的体悟，设计和收集了用以表现作品主题的语言符号，即由青春、道路、方向、矛盾冲突以及目标的不确定性等组成的一系列抽象的元素。创作者运用绘画形式语言的表现方法，将这些抽象的主题元素有机地结合在一起，最终将作品的主题立意确定“选择”。
作品采用写实偏意象的表现形式，用大面积色块、水平或垂直的线条分割画面，把握主基色和辅色的比例分配，色相和色阶的控制等绘画形式语言，力图将主题表现得充实、饱满。完成后的画中人物形象已经不再是最初选题时照片上的真实形象，而是被赋予了一个全新的“艺术上的真实形象”。这个形象的完成最终决定了画面的语言形式。
2.作品寓意
形式语言的应用有赖于作品的主题立意和中心思想，无论是构图、造型、色彩等形式语言的表达，最终都要服从和服务于创作者的主旨和画面最终呈现的效果，并起到营造意境、引导观者按照绘画者的创作意图有顺序地观察画面所表现的一切的作用。
作品《选择》主题意蕴是描绘当下的年轻人在面对生活和未来，选择人生目标、道路方向时的一种矛盾状态。画面中除了三个主体人物外，还配以寓示理性与感性、事业与爱情、务实与虚空的各种符号式的图像，欲表达青年人在面对人生目标时的状态：是选择脚踏实地地追求理想，还是沉溺于虚无飘渺的幻想中。以及如何处理好理智与情感、事业与爱情之间的矛盾，选择适合自己的道路出口等寓意。
作品：《选择》布面油画 170cm*120cm 作者：权威
二、平面形式语言的应用
（一）在构图语言上
构图即完形，是在创作者完成立意后实现形意结合的过程。马蒂斯说：“所谓构图，就是把画家所要应用来表现其情感的各种要素，依照装饰的意味而适当地排列起来的艺术。构图的形式有很多种，但归根到底都是为完善主题思想服务的。
作品《选择》采用的是对称叠置复合式构图。创作者选择黑色、白色、褐色的单色对比，用色度的渐强和渐弱、色相的前进与后退，以及形体和色块的大小组合，前后并置地完成了画面的空间设计。具体表现在以下几方面：
第一，前景中的两个人物以镜像形式呈现，画面的左右呈现对称形式，中间用黑白单色复合画面，采用纵向叠压和分割方式，形成了对称叠置的整体画面框架。这种大的结构性的线面结合的框架，起到了引导观者的视线、令观者为之驻足的作用。它为进一步深入刻画画面结构起到了支撑和引领作用。
第二，画面横向分隔成上中下三叠，用以表现出背景的前后、高远的透视关系，以及区分出主次人物的位置关系。画面中的三个人物在同一画面中的不同空间朝向不同的方向运动，增加了画面的立体空间感和运动感。同时，这种时空立体拼接组合的方法在画面上呈现出道路出口的多种多样，预示年轻人对于“选择”的困难，更进一步深化了主题寓意。
第三，占到画面三分之二的地平线将天空和大地横向分隔开来，高过人物头顶的地平线和大面积的铺满铁轨的背景令观者略感压抑，给人以对道路出口的不确定感，提示主题中人物对“选择”的矛盾心
理和纠葛。地平线以上是辽阔的天空，象征着希望和豁然开朗，预示着年轻人对未来的无限向往。画面中以贴窗式独立构成的云朵，代表着一种虚空的符号，它孤立于其他部分，从形式上增加了画面的灵动性和视觉吸引力。
第四，关于点、线、面的布置与分配。作品的整幅画面中直线居多，或水平或垂直，与背景中流线形的铁轨形成交叉，有一种引导视者延续运动的追随感，使观者感悟到画面带来的不确定的“选择”情绪。大块的天空、大地组成的面或以色阶渐进的方式、或以色相弱差别的形式表现出画面的透视感，完成画面中的面与面的衔接，同时也避免了画面因色彩单一造成的呆板。人物手中的小道具组成了形式上的点，可令观者定晴停留，耐人寻味。
（二）在造型语言上
造型是画家通过作品对客观对象的再现，是油画创作的主体框架。康德说：“绘画，雕塑，甚至还包括建筑和园艺，只要是属于美术类的视觉艺术，最主要的一环就是图样的造型，因为造型能够给人带来愉快的形式去奠定趣味的基础”。
所谓“造型语言”，简单地说就是人与物象间相互交流的媒介。在油画创作过程中，造型语言的运用和创作者艺术风格的确立息息相关，它要求创作者将主题元素通过素描关系、色彩关系、块面组合等将描绘对象从不同角度和空间表达出来，构建属于创作者自己的点、线、面、色彩等的造型语言风格。
作品《选择》的造型语言应用并不复杂，整个画面没有出现过于
个性化的或者另类的造型设计。具体的应用表现在以下几个方面：第一，画面的视觉中心是前景中的两个人物，创作者将这两个人物大胆地做了镜像处理。人物的造型基本一致，但为了迎合主题意寓，防止人物形象的简单复制，创作者在细节表达上略作改变（服装、道具）。中间的黑白单色画面采用的是自由时空造型方式，它跳出背景纵向贯通整幅画面，形成了相对独立的画面构成，与主体画面形成立体叠置的态势，使整幅画按照表意的要求将时间和空间分割并置在一起，呈现出立体空间感。黑白单色画面上的人物为一个男青年，亦成前行的动势，人物形象健康、积极向上，与主体画面上的人物形象形成反差，反衬出主题思想。
第二，画面中的三个人物形象均采用大块面造型，忽略细节。画中人物均呈现侧身或背向的运动态势，忽视面部结构的表现，突出人物动势和手中的小道具，仅从人服装和动势上表达青春主体，目的是直接将观者的视线带入人物内心，感受人物内心所表达出的情绪。
第三，画面前景人物手中的道具分别是代表情感的玫瑰花和预示理性思考的三角尺，用以提示主题思想，即理性与感性、理智与情感、艺术与生活、事业与爱情之间的碰撞关系。中间背向视者运动的人物以一种向上的形象在行进中，头顶是一棵象征事业或财富的大树符号，其脚下是的一张象征虚无飘渺的云朵符号。两个符号一正一反地表达出或实践或空想的两种选择。背景是开阔的天空和广褒大地上向不同方向延伸的铁轨，寓意世间道路有千千万万条，选择的方向不一，道路的出口就不同。作品将这些元素综合在一起是力图表达年轻人在
面对生活、前途命运、道路方向的选择时的种种矛盾，提示主题，即人生就是在永无休止的选择中寻找各自的出口。
（三）在色彩语言上
色彩在油画中占据着非常重要的地位，也是油画的重要表现方式。雷诺阿说:“只要颜色丰富,画面将已完满”。油画色彩语言的表现给作品附于情感，更能够在第一时间抓住观者的视线、影响观者的情绪，表现再抽象的失去了通常意义上的形的仅以单色表现的油画，也会因色阶的不同而绘制出丰富的画面。
作品《选择》在色彩应用上算不得丰富，它不属于一般意义上的色彩表达，而是更倾向于一种意象的处理。具体的应用表现在以下几个方面：
第一，创作者在画面上采用大面积的黑、白、灰、褐色作为主基色，其面积占到画面的7/10，其他的辅色占3/10(黄色、粉红色、兰色、红色、浅绿色)。画面色调单纯、色相对比弱、色阶过渡不明显，但整体色调统一。这也是创作者为烘托主题，营造画面气氛而设计的。在单色调的控制下，人物手中的粉红色玫瑰花和黄色的三角尺起到了活跃画面的作用。
第二，创作者力图用大面积的单色块的大笔触，来渲染具象中的抽象意境，表现出画面的整体感与形式感。画面内敛、静谧，色调表现出古朴久远的年代感,应对主题中年轻人对道路、命运抉择的彷徨、焦虑、无助。但创作者又采用跳跃的粉红色和黄色来摆脱掉画面的负面悲观情绪，激发起观者敬畏、充满正能量的观感。
第三，用低纯度色块对画面加以概括与统一，包括人物的头发和大衣的颜色。通过纯度和明度对比达到突出画面中心人物的目的，达到平衡背景与主体人物的关系的效果。
（四）在节奏韵律上
绘画中的节奏是指画面结构设计中物象长短、强弱变化有节奏地交替组合，使视者在追视这些反复出现的形式要素时产生出情绪上的韵律感受。不同的节奏韵律会使视者产生不同的心理反应。作品在节奏韵律的应用表现在以下几方面：
第一，用相似的、连续重复的人物动势组合所产生的一种节奏来调动观者的情绪，引领视者走进画面，共同体会创作者所表达的意境。
第二，运用画面中黑、白、灰、褐色的反复使用使整幅画面的构成产生一种平稳和谐的韵律，与主题表达的意境、情绪相契合。
第三，人物的动态与背景中线条的流线形成相同的节奏和韵律，以及构图中人物形体的大小、长短、背景的高低起伏的排列等形成的节奏感，都起到了增加画面的形式美感和深化主题的作用。
三、存在的问题
任何艺术都是一种遗憾的艺术。创作者在完成作品的同时，也会深切地体会到一种意由未尽的遗憾。一方面，因为每一个创作者都会受制于自己的感性理解能力，在创作中，它所激发出来的各种反应会妨碍创作者的理性思考和语言的准确运用。另一方面，在创作过程中，创作者会本能地在作品中保留一些不确定性，最终会导致在作品中留有缺憾。
作品《选择》中存在的主要问题：
1.作品中人物造型上的素描关系处理得不够准确，突出地表现在手部与脚部的细节上都存在结构上的缺陷。前景中的人物整体造型过于拘谨。
2.整幅画的构成上一方面表现得平整、规矩，颇具形式上的美感，但另一方面却表现出因过度追求规整而使画面缺少生动性。
3.画面背景中的线条过于散乱，分散了画面的注意力和集中表现力。同时，画面的肌理表现较弱，技法上不够纯熟。
综上，作品《选择》在创作中凝结了创作者的情感和理性，创作者对绘画形式语言的组织、运用帮助其完成了创作目标，实现了画面的情感带入和完整统一。虽有遗憾，但终能表达出主题寓意。就一幅好的作品而言，“所谓的奇迹不是因为作品在除去瑕疵之外可能是伟大的，而是作品即使有一些缺憾，却仍然如此生动、有力”。
同时，形式语言有多种多样，表现的方法也因创作者的个人风格不同而存在差异。正如作品的主题思想所示：人生就是在永无休止的选择中寻找着各自的出口。创作活动也是如此，绘画的表现语言有很多，选择什么样的方式来完成创作者的所思所想，结果千差万别。只有坚持学习，反复实践，不断探寻和尝试，提高自身的绘画技能，提高自身对外界事物的敏锐性，才能形成属于自己的个性化的形式语言风格。
四、结论
从对作品《选择》的创作论述中得出，油画的形式语言是创作者
搭建作品框架、完成画面外在形象和渲染主题内在思想的工具，是观者赖以审视作品的依靠。首先，创作者对所掌握的生活素材进行加工提炼和改造的过程，是从构思立意、构图形式美的经营、表现手法、直到形成作品基本结构的过程，在这个过程当中，完善和形成具有个性的绘画形式语言是绘画创作者的追求，只有摆脱自然的原始表达，进入到主观处理阶段、符合艺术之美的规律时，才能真正实现有个性价值的形式美。其次，影响画面效果的形式语言因素还有很多，除了上面论述的几个因素外，还有材料、肌理以及现代化的高科技电子技术，都属于绘画的形式语言内容，它们之间相互联系又相互影响，归根结底是为了表达创作者的主观情感，使画面层次更加丰富。（完）
油画艺术是有西方传入到中国的“舶来品”，在很大的程度上来说，中国的当代油画艺术创作其实并不是很完善。 独特的绘画语言的形成需要我们对绘画语言进行系统的研究和深入的思考，否则很难形成自己独特的艺术风格，这个就是油画艺术的独特魅力所在。 油画艺术的语言表达，就是绘画家在对客观世界的观察、感受、理解和评价中，在绘画中融入了个人的修养、气质、性格、情思、才能等等这些主观的因素。 油画艺术的语言按照美术欣赏的规律进行艺术再创造，以概括化、个性化的外在造型抒写内心世界。即使是现当代的照相写实主义的绘画作品，仍具有绘画的这些素质。 油画艺术能够成为绘画的一种重要表现形式，是因其内在的丰富造型表现力、千姿百态的艺术表现形态和千变万化的色彩。 一幅出色的油画作品若要有很强的艺术感染力，那么是否具有独特的油画艺术语言就相当重要。 一幅油画作品的甜美与苦涩、华丽与朴实、鲜明与黑暗都能够反映出艺术家对世界和人生的看法。 油画艺术的语言就是在新奇的题材、怪异的手法不足以将艺术家的内心世界传达时，为艺术家点燃艺术之火。对于油画语言状态的思
考是从事油画艺术创作的人们所应当具有的思维模式。 画家要静下心深入的研究自己的绘画语言，无论是材料、工具还是各种技法。无论是再现性绘画还是表现性绘画，都不是纯客观地描攀现实，而是融注了画家的审美感受、审美情感和审美理想。我们从油画语言的重要性和特点入手，阐述了油画语言在油画艺术中的地位、油画语言中的材料与技法、油画语言的色彩美与肌理美;随后引申出油画语言在中国的发展历程，重点突出各个时期代表艺术家的作品特色和时代精神;最后在发展历程的基础上从油画语言的民族化、油画语言的现实性和意象性对中国当代油画语言的审美价值进行了论述。 油画语言的表达方式体现出画家的个性特征和审美取向。中西方艺术家一直都在寻求运用自己独特的绘画语言和超前的艺术理念来表达自己对世界的理解。即使是最写实的绘画，也要求画家在攀写客观现实时，不是单纯地摄取和反映，而是通过自己的意志和技巧加以主观的表现，达到主观与客观的统一。 油画作为一门视觉艺术有其自身的规律性，而对于油画语言的关注和研究，正是我们这个时代艺术家所欠缺的。 油画语言不仅仅是一种绘画的手段，对于从事油画艺术创作的画家来说，研究油画语言的发展历程和审美价值无疑是重要的，油画语言如同我们的汉语语言，所传达的是我们内心最真实的自己。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/cc13466648.html, 论写实绘画中的再现与表现 作者：张惠梅 来源：《艺术科技》2013年第05期 摘要：写实再现的绘画艺术是千百年来绘画发展历史长河中的主流。以“再现性”为基本特征的写实绘画，在“模仿自然、真实再现”观念的影响下，以反映自然现实为追求目标。然而，写实绘画的再现从本质上来看它并不是对自然景物被动的描摹和机械的复制，而是对现实自然美的再现和表现。优秀的画家充分发挥主观能动性，利用美的规律，对现实物象进行大胆概括取舍，创造出高于生活的典型绘画形象既达到了“再现之真”，又实现了“表现之美”。 关键词：写实绘画；再现；模仿自然；自然美；表现 达·芬奇曾说：“绘画依靠视觉，它不同于文学，不需各种语言的翻译，就能像自然景物一样，即刻为一切人通晓。”可见，美术作品必须以具体的、可感的形象作用于观众的感官。写实绘画作为美术的重要种类，视觉形象性也是它的基本特征。但作为视觉形象，在绘画中有再现和表现之分。写实绘画的视觉形象特征突出地体现于再现性上。所谓“再现”，是指美术家在其作品中对他所认识的客观对象的具体描绘，在表现手法上偏重于写实或逼真，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，摹仿现实。人类有一种将客观世界形形色色的景物加以再现的强烈愿望，由于这种愿望就产生了再现性的艺术。古今中外的许多艺术，如原始人在洞穴中摹绘野牛、野鹿的形象到我国绘画“六法”中提到的“应物象形”等都可以作为佐证。 再现写实是中外美术史上的重要倾向，它更是写实绘画的基本特征。古代希腊、罗马、文艺复兴、新古典主义和现实主义的美术，都非常强调再现的真实，反映客观世界的真实。 达·芬奇认为绘画再现性的主要任务是要求在平面上显现三维空间的景象。他提出画家需以镜子为师，“镜子”是对西方写实绘画的确切比喻，平面的镜子中显现的是现实世界中事物的映像，即一种“逼真的幻象”，绘画中显现的也应该是这样一种“幻象”。 在二维的平面上显现三维空间的“逼真幻象”，首先必须应用透视法，这是写实绘画再现性的一个重要特点；由此可以证明透视法确实是写实油画的核心，或许也可以说，如果没有透视法就没有西方写实绘画。焦点透视理论是写实油画再现客观的必须手段，历来许多大师们在其运用上是独具匠心的。 其二便是讲究明暗，这是在二维的平面上显示物体的立体感。达·芬奇说：“一切形体都被光与影包围着。”在写实绘画中，要使形象达到逼真并产生真实的形象，使之符合人们的视觉经验，只表现内在的结构是不够的，还必须表达以光为条件所形成的外部特征———体块感、材质感、空间感和色彩感。由此可以看出，明暗光影对于写实油画来说，它是必要的造型手段。
油画创作语言体现综述 色彩表现 无论在任何时期,色彩都是油画艺术的重要表现手法。照相术发明以前,几乎所有画家想要表现的终极目的是模仿与再现自然。我们可以看到,传统绘画艺术中色彩的功能在于增强绘画的真实感,这可以说是色彩的天然功能,尽管不是色彩的唯一功能。安格尔是传统绘画艺术的佼佼者,《瓦尔平松的浴女》中,画家从这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西,那就是微妙的色调变化,半明半暗的光色在女子柔嫩的背部微妙变化着,浮动着。 照相术发明以后,写实性绘画艺术向主观表现和形式方面转化,印象主义可以说是传统绘画艺术与现代主义绘画的分水岭,它反对照相机式的模仿自然以及古典学院派贵族化的美学观念,“为了色彩去画一个主题,而不是为了主体本身”,这就是印象主义绘画的宗旨。色彩作为绘画艺术语言,还可以表达人们的思想感情。高更的作品《海边的骑士们》中,土地、海面、天空的颜色并不是真实的颜色,它超越了现实中真实的色彩,这些夸张的色彩具有简约和装饰性特征的形式美。马蒂斯用纯粹的颜色创作,他认为,色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本;色彩的目的是表达画家的需要,而不是事物的需要。 21世纪的今天,艺术风格百花齐放,弗洛伊德用色彩表现人类的心理,吴冠中用色彩诠释中国的水墨精神,罗尔纯用色彩表达对生命的热忱,色彩所固有的特征,不是把世界作为一种物体的形象来表达,而是作为一个现实中唯一存在着的画家脑海中的世界来表达。 笔触表现 在世界绘画领域里,中国画家对物象的塑造始终延续着一种传统的绘画方式与手段—线条,线条这一要素在中国画中有着特殊的作用和艺术魅力;而西方油画家作品中的笔触与中国画画家作品中的线条可谓异曲同工。笔触是画家对客观物象、色彩形态描摹的产物,是画家内心世界的外在物质痕迹。对于大多数古典画家而言,为了完美地再现物象,油画习惯性地被修饰得很光滑很平整,而对于现代画家来说,笔触往往十分外露,不再完全依附于被描绘的物象,通常被独立出来,并有其独特的审美价值。 为了传达画家创作时的激情,奔放灵动的笔触具有很强的表现力,发挥好笔触语言的特性,在油画艺术创作中可以产生非凡的艺术魅力。凡?高在美术史上的地位与他在作品中的笔触表现相关,《麦田上的群鸦》中的鸦群仅是一些用
油画创作的构思到成稿一 稿 The latest revision on November 22, 2020
山东艺术学院毕业论文 油画创作的构思到成稿 ——通过创作的感悟 姓名：刘金岭 指导老师：张淳、杨庆义、李晓辉、邢士强 专业名称：油画 学位级别：学士 班级：2009级 论文提交日期：2013年5月31日 论文答辩日期：2013年6月5日 油画创作的构思到成稿 摘要：油画创作是一个非常复杂的过程，一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草图设计和油画正稿等环节。生活是艺术的源泉，艺术来源于生活高于生活，所以油画创作需要体验生活的同时更要感悟生活。只要从身边的点滴生活中培养自己敏锐的眼睛和敏锐的情感触觉，就会发现身边的生活中创作的源泉取之不竭用之不尽。在对生活体验中的素材进行剪裁、提炼的同时还要 充分的发挥想象力既要深入充分的体现生活，也要主观能动的进行创新。 关键词：油画创作；体验；构思；借鉴；创造 油画创作，乃美术的一种表现形式，是运用油画材料、工具和技法制作油画的过程。油画创作也是艺术家运用自己独特艺术语言向人们展示自己的内心世界以及对生活中的平凡美的高度总结和概括的手段。随着社会经济日新月异的发展，人们的思想接受到不同国家的文化滋养，不同思想流派的渗透，油画创作的形式也展现出了形形色色的姿态。在生活中各种颠覆传统，打破常规视角来向人们展示美的存在的油画作品应运而生。
但是艺术创作是万变不离其宗的。油画创作有着对形体、空间、色彩、材质的塑造和表现能力，创作过程极其复杂。油画创作形式也是多样的，在内容上有景物、风景、人物；在题材上有表现现实生活的，有反映历史事件的，有描写神话故事的；在创作风格上有古典主义，现实主义、浪漫主义、表现主义等等。 油画创作是一个非常复杂的过程，一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草图设计、油画正稿等几个环节。结合着自己的毕业创作过程，简单的谈谈油画创作各个环节中自己的观点和感悟，以及所遇到的问题。 一、采风 也就是常说的体验生活。生活是艺术的源泉，艺术来源于生活高于生活，油画创作需要体验生活的同时更要去用心感悟生活。在采风的选择上要有意识的选择与自己创作灵感和冲动相关联的事物，应注重对生活内容的观察、发现和大量采集生活中美的素材，找出与自己想强烈表现和创作冲动相符相关联的资料。要在平凡的事物中发现美，并找到合适的方法变现出来展示给人们，这个步骤是非常艰难的。不过只要是用心去体会、领悟，现实生活中发现美并不难。 在这里着重要说一下的是，采风并不需要铺张浪费的去游山玩水，只要从我们身边的点滴生活中培养自己敏锐的眼睛和敏锐的情感触觉，就会发现自己身边的生活中创作的源泉取之不竭用之不尽。 四年的大学生活就要结束了，总感觉到心里空空荡荡的。在相当长的一段时间里就构思着想要创作一幅表现校园生活的作品记录下大学里面值得回首的往事。在选题上我在我身边的大学环境中参考了同学聚餐，宿舍里面打扑克，同学集体出游，教室里面绘画的情景，踢足球，打篮球，跑步等等校园内的常见活动，经过自己的筛选，最终我选择了打篮球的画面，因为我认为篮球可以在一个角度上很好的体现出我们大学生的团队精神，可以让读者感受到大学生的激情和动感，可以把大学生的青春活力很好的展示出来。所以采风这个阶段
风格在绘画创作中的运用 摘要：风格指事物所呈现的个性特征，它具有特殊个性和独有专利性，只有独一无二的个性，才能冠以“风格”的称谓。艺术指完全不同的某些其他东西。绘画艺术是艺术的其中一种。风格在绘画艺术中起着至关重要的作用，没有风格，各种表现都千篇一律，艺术便不成其为艺术，但风格在绘画创作中的运用不是随心所欲，须有扎实的绘画功底，还要有精辟的理论支撑。 关键词：风格艺术绘画艺术运用 引言 风格在艺术当中是一个很现实的存在，在个人绘画中起着至关重要的作用，没有风格就不存在艺术。每个人由于诸多内在及外在因素的不同影响，造成在自己的创作实践中，流露出不同的独有风格。一个人在绘画中形成了独特的艺术风格，标志其艺术创造实践活动达到了成熟。在世界与社会文明不断发展的今天，人们的欣赏水平也在不断提高，这就赋予了我们更高的期望和要求。我们只有不断学习，不断实践，形成自己的绘画风格，才能使自己在绘画艺术的不断探索中有所成就。 众所周知，绘画艺术的培养，有助与一个人智力因素与非智力因素的协调发展，促进他的创新精神和丰富他的审美素养，更有利于一个人的个性发展。这里所说的“个性”，不外乎所说的“风格”，一个人的个性在自我绘画的风格中，可以得到很好的体现。然而什么叫风格？什么叫绘画艺术？要知道风格在自我绘画中怎样运用，首先必须弄清这两个涵义。 一、风格与绘画艺术的涵义 风格从本意上讲，指事物所呈现的个性特征，它具有特殊个性和独有专利性的基本特征。也就是说，只有独一无二的个性，才能冠以“风格”的称谓。如在中国绘画中，被称为四君子的梅、竹、兰、菊。人们就用一句“梅花香自苦寒来”的诗句，把梅的“冲寒斗雪，有冰肌玉骨之姿，先众花而报春”的物种个性特征揭示了出来。竹，坚忍不拔；兰，冰清玉洁；菊，傲立风雪。它们都有各自的个性特征。某物一旦有了风格，它便成为人们予以区别它物的标志。风格在艺术中，是指创造者在艺术创造实践中所呈现出来的艺术特色和创作个性，或者说是艺术作品在内容与形式的结合中所表现出来的较为一贯而稳定的创作个性。然而，每个人由于性格、环境等诸多内在及外在因素的不同，造成在艺术创作实践的不断探索中，总会流露出不同的想法，形成不同的独有风格。
一、概念简答 1、形式语言 形式是指与内容相对的一个范畴，形式是艺术的本体。 形式语言是指艺术的表现形式及其表现方法。 形式包括三大层面，即： 1、形式层面：统一对比、节奏韵律、条理反复、比例尺度等。 2、语言层面：构图、造形、色彩、时空、肌理、材料等六大部分。 3、技法层面：素描技法、水墨画技法、油画技法、综合材料技法等。 2、形式观念 艺术观念有：模仿伦（再现论）、表现论、重构论、文化论等等。 艺术观念支配形式语言的演化。 不同的艺术家会选择不同的艺术观念，在具体创作时化为形式观念，形成不同的形式语言面貌。如达? 芬奇选择模仿再现性语言，毕加索选 用分解重构性语言。 3、形式自律 艺术形式有其自身规律，不受自然“他 律”支配。艺术作品一种可以再现自然真实, 另一种则在画面上表现出与自然不同的不真 实的艺术形象。如达?芬奇运用“模仿性”语 言描绘出《蒙娜丽莎》，毕加索则运用“分 解重构”语言创作出《镜前少女》，后者是 “艺术自律”使然。 4、结构与理性 艺术作品有其自身结构，即是作品的内在形式关系。艺术家自觉地协调好各种形式关系，将画面各形式元素有机组织在一起，形成艺术秩序。艺术作品各个部分之间，互为条件，相得益彰。构图、造型、色彩等方面均需进行画面的结构设计。 以画面黑白灰效果为例：黑占画面1/10还是2/10？白占画面2/10还是3/10？灰占画面7/10还是5/10？其中灰色是否再分为浅灰、中灰、深灰层次，各占什么比例合适？ 画面设计应能表达作品主题和画面美感。 结构设计往往需要艺术家的理性参与，即艺术家对“形式美”规律的掌握。 5、重构与创造 绘画形式语言可分为“写实性”和“重构性”两大类。 （1）二者的区别：写实性形式语言的创作观念是“模仿自然”，作品具有照片式的真实感，如达?芬奇的《蒙娜丽莎》。毕加索的《镜前少女》则采用了“分解重构”手法，将人体各部位分解，重新组织：少女头部是侧面与正面的结合，乳房和臀部挪移了位置，手和臂进行了变形处理。 （2）重构性形式语言的特征是：艺术家面临自然，发挥主观创造性，解构自然物象，将自然元素“重新建构”，生成一种区别于自然形象的艺术形象。重构性形式语言脱离客观自然规律，根据形式原理、审美心理和自由创造原则，强调“形式自律”。 （3）重构性形式语言的意义在于：创作观念不是客观化模仿，而是主观化创造，因而能够充分释放艺术家的创造潜能，发挥艺术家创造力，使艺术不断推陈出新，使艺术世界更加丰富多彩；既满足了艺术家的创造欲望，也满足了公众的多元化审美需求。 二、作品分析 1、米勒的《晚钟》如何通过构图、造型、色彩等形式语言表达意蕴的？
河北农业大学艺术学院 绘画专业本科毕业创作说明 题目：《情系陕北》创作说明 姓名：郭绿荫 学号： 2010414040117 专业班级：绘画（油画）（本）1001班 指导教师：王海龙 职称：讲师 2014年4 月28日
目录 摘要 (1) 正文 (1) 1.主题与构思 (1) 2.资料搜集 (2) 3.油画小稿 (2) 4.创作过程 (3) 4.1构图起稿 (3) 4.2特殊技法 (3) 4.3深入刻画 (4) 5.作品组合与装裱 (4) 6.创作感想 (5) 结束语 (5) 参考文献 (5) 作品效果 (6) 致谢 (10)
《情系陕北》创作说明 作者：郭绿荫 班级：绘画（油画）（本）1001班 学号：2010414040117 摘要：本文是对毕业创作《情系陕北》进行的创作说明。《情系陕北》是以陕北风情为选题，依据陕北黄土和窑洞相结合所进行的创作。作品选取陕北风情元素，以陕北土家窑洞为主要表现对象，以综合材料为依据的意象表现手法为主，通过组画的形式，传达出陕北人家的特点，从而表现出陕北的风土人情。本文将从主题立意与构思、构图、技法等方面对本次毕业创作的过程进行具体的阐述和分析。 关键词：陕北风情 综合材料 肌理 意象 表现技法 正文 1. 主题与构思 大学四年期间学校组织大量的外出考察及写生为我们的创作做了充分的准备，其中考察期间的陕北风情给了我强烈的绘画感受。 黄土窑洞是陕北独有的艺术特色。在学院规 定的几个创作命题中，我更倾向于陕北，因 为在陕北风情给我留下了深刻的印象，如陕 北的窑洞、陕北黄土的沟壑、陕北的剪纸等 等。在导师和我经过一番仔细商讨后，选择 了“陕北风情”这个主题。 本次创作灵感源自于我对陕北窑洞的向 往，那与我们所生活的城市头很大的不同， 很多元素让我对那里的一切无限憧憬。在陕 北印象最深刻的当属陕北的窑洞，（图1）陕 北窑洞突出体现了陕北的风土人情，其中窑 洞门窗的剪纸工艺也是陕北的一大特色。（图 2）陕北窑洞是依山开凿出来的，陕北的土窑 洞在几千年以前就成为陕北的一大特色。 在以往的绘画写生过程中，我深刻体会 到了所画的景象不能是简简单单地复制与照 抄照搬，而是对大自然的光，空间色彩以及 绘画材料的研究。我在写生过程中，渐渐对 油画风景有了一些体会和感受，真正感受自 然带给我们的触动，把这种感悟融入到自己 图 1 图2
中国油画艺术的形式语言 一、对当代中国油画艺术形式语言的思考 有些当代中国油画艺术家想直接套用西方的理论观点以及艺术语言和表达形式，建立自己的艺术理论和艺术形式。针对当前艺术的多元化、地域化的发展特点，这是最快捷的方法，但是中国的艺术形式语言应当建立在我们自己的文化传统和审美意识上，而不是基于西方的理论和形式语言。 我国有着悠久的艺术史，而且其具有共通性、开放性和宽容性的特点。中国的油画不排斥西方文化的影响，但是我们更希望找到一条可以一种代表中国传统美学的油画语言诠释我们自己的艺术的道路。罗丹说:在生活中并不缺乏美，缺乏的是发现美的眼睛。在这方面，中国古今艺术家对佛教艺术的探究与表现就是最好的诠释。 闻一多先生说过，中华民族的传统文化最大的特点是善于授和受。中华民族十分慷慨，乐于把自己的长处传授给别人;也有开阔的胸襟，乐于学习和接受别人的长处。中国画的传统艺术语言大多关注图像和视觉的统一，但随着全球化进程的加快，中国画也逐渐受到西方艺术的影响。近些年，油画在国内迅速发展，逐渐摆脱了西方理论的束缚，在表现形式和艺术语言上都带有浓重的中国文化特色，已经形成了空前繁荣的局面。吴冠中先生曾经说过，西方重视构成，中国传统谈经营位置，其实都是推敲平面的分割问题。欲控制画面上下左右的所有领域，其间必然要运用纵横之术，无论画面以何种形象状貌出现，都不能疏忽纵横的构成。这种纵横手法用多了，就逐步想扬弃物象，抽出纵横的魅力。 这充分证明了中西方艺术的形式语言是可以相互、相互融合的。如今，人们的艺术观念和审美观念发生了转变，当代中国艺术家不再满足于传统艺术的形式语言，他们不仅从中国传统艺术中吸收养分，同时也关注世界前沿的文化发展动态。 二、浅析油画艺术的形式语言 油画有其独特的、丰富的艺术语言和表现形式，不仅能够穿越国度、时空和语言的限制与不同的观众进行心灵交流，而且能够通过不同的形式语言表达艺术家的思想和情感，更重要的是，艺术家可以用各种形式语言表现一切想表现的对象。表现对象在我们的生活中随处可见，艺术家用什么样的语言表达思想，如何进行表现，这涉及一些技巧。 油画的色彩十分丰富，但是只有色彩还不够，油画的最大魅力在于它由
写实油画的造型语言 徐雪梅 摘要：古往今来，写实油画一直是绘画史坛的重要支柱，经过几百年的发展，从西方早期的古典写实油画到当代新写实油画，都占有一定的地位，写实油画作为众多画种中的一种，有它独特的艺术魅力和强大的影响力。造型语言是写实油画的表现支柱，造型贯串于写实油画创作的始终，造型语言在写实油画中的运用，完美的体现了写实油画想要表达的寓意，强化个人艺术风格。通过对写实油画的基本特征及造型语言在绘画中的运用及描述，我们将深刻体会造型语言在写实油画中的重要性，它怎样运用于写实油画中和如何表现写实油画。 关键词：写实油画；油画表现技法；造型 我们在欣赏一幅油画作品时，首先注意的是它的视觉效果，艺术冲击力和感染力等因素，而形成这些因素的主要的构成因素就是色彩与造型，造型是一幅油画创作的主要构成因素。因此，艺术家如何运用造型语言对于一副油画作品的成功与否起着及其重要的作用，而在写实油画创作过程中，造型的重要性就更为关键，写实油画对造型的要求也更为严格。造型语言在不同写实油画作品中，表现不同，更何况每个艺术家的个人艺术修养不同，造型风格也会各有千秋。在此，本文只能对写实油画的基本特征，造型艺术中的造型因素的重要性做简单阐述，
写实油画与造型艺术的造型取向的关系及部分写实画家及其油画作品做一些分析，也试谈一下自己的看法和意见。 一．关于写实油画及其基本特征： 1．写实性油画概念 什么是写实性油画，写实性油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现形式。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现和复制外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验和物象的自然真实特点，为观者提供感官的审美愉悦。 2．写实油画源来及历史 我们在谈论写实油画的时候，大家可能首先想到的就是它的历史源来，写实性油画最早是在西方出现并发展的，西方古典主义绘画就是以写实为主的油画，写实性油画具有悠久的历史和深厚的传统文化，它在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，也经历了几百年的辉煌，产生了许多艺术大师，巨匠和艺术史上的不朽名作，如：达.芬奇、鲁本斯、提香、安格尔等等都是些有名的写实油画代表，他们用自己超强写实功底，在西方美术史上演绎了一部写实绘画的历史。正由于这些古典写实主义的存在，也就深深地影响着人类的绘画艺术。写实主义也就是以写实为主的造型艺术，从根本上说也就是在坚持艺术模仿自然，再现自然的基础上，艺术家从认识自然到表现自然形成了一套科学的审美标准和造型原则。以此来衡量艺术作品的高低，即艺术作品的高低主要取决于作品能够再现自然的程度如何，人们对再现性艺术作品的评价常用“逼真”“肖似”“微妙微肖”“栩栩如生”等等词，这最有代表性作品就是达.芬奇的《蒙娜丽莎》，然而当我们的“照相机”和“摄影术”出现的时候对写实油画存在的必要性提出了疑问，这么吃力的去画写实油画不就是为了一个逼真，不如“照相机”几秒钟时间就可以解决这个问题，当时的人们有些茫然了，当然任何一种新事物带来的矛盾都是由于冲击了传统所引起的，“摄影术”冲击了传统绘画艺术，可写实主义艺术家们就没有丝毫的动摇，他们依然坚持他们的思想。摄影术虽然可以很客观的表现和记录物象，甚至比绘画作品更客观，更逼真，而绘画作品加进了艺术家的个人的情感，这一点是摄影术永远无法做到的。因为摄影术的出现，艺术家更加注重在
油画创作心得体会集锦 油画创作心得体会一:油画创作心得 在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。 我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。 在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从时尚中国服装元素吸收营养。大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，不断借鉴冷冰川、夏俊娜画家的画法和色调随时补充一些新的设想，随时试验。我喜欢冷冰川所创造的墨刻作品，采用在墨色卡纸上以刀代笔，墨底白线，营造出一个个黑白分明的审美世界。他的布上作品，则采用多种非绘画现成品与油画颜料拌和，在布上堆砌塑造产生类似浅浮雕的空间效应。这两类作品尽管样式和风格各异，但都被赋予一种古典高雅的静穆之美，显示出一
油画创作教案1 教学课题：静物油画创作（一） 施教时间：第5周 教学目标：思想：培养学生审美意识 知识：油画的基本调子的把握，掌握创作基本方法和规律 能力：加强油画创作构思和构图能力 教学难、重点：油画创作的构思与构图 教学准备：图片欣赏相关的资料，油画创作原作若干 教学过程 一、创作的构思与构图： 色调是指在一组静物中的物体油画所构成的总的油画倾向。在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。 例如：我们首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。 二、色调的定位 从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这些都是该组静物中的整体油画的总体倾向所构成的色调。 一幅优秀的油画创作作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的油画作品是不会引起人们的美感的。 三、教师演示，同学们观看。 四、学生写生练习，教师巡回辅导。 板书设计 1、主调的定义 2、色调的定位 教后记
油画临摹教案2 教学课题：油画临摹（二） 施教时间：2周 教学目标：思想：培养学生审美意识和关注事物的能力 知识：油画的基本调子的把握 能力：加强油画的观察和整体表现能力 教学难、重点：表现方法与步骤 教学准备：范例 教学过程 一、构图 用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。 二、确定基本色调 用大笔大块面画出背景和桌面的油画关系，确定整幅画的油画基调。这张画背景和桌面的油画关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。 三、具体刻画 用冷暖、明度、纯度等油画道理去塑造形体，表现各种物象的质感，始终是考生和学画者的重要任务，这实际上也是检验考生及学画者油画写实能力的评判依据。就此画而言，画到这一步，要把握住各种不同的冷暖色相，表现好锡管颜料、画笔、调色油、布褶等的体感和质感，使画画效果渐趋完整。 四、整理完成 统一画面色调，将不和谐的色彩修改，使画面完美。 （教师边演示、边讲解） 五、学生练习，教师巡回辅导。 板书设计 1、构图 2、确定基本色调 3、具体刻画 1、整理完成 教后记
毕业设计（论文） 题目《残雪》创作中形式语言的 提取与表现 系（院）美术系 专业美术学 班级2008级3班 学号2008170204 学生姓名崔崇振 指导教师李建军 职称副教授 二〇一二年六月十日
独创声明 本人郑重声明：所呈交的毕业设计(论文)，是本人在指导老师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，成果不存在知识产权争议。尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，本设计（论文）不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体均已在文中以明确方式标明。 本声明的法律后果由本人承担。 作者签名: 二〇一年月日 毕业设计（论文）使用授权声明 本人完全了解滨州学院关于收集、保存、使用毕业设计（论文）的规定。 本人愿意按照学校要求提交学位论文的印刷本和电子版，同意学校保存学位论文的印刷本和电子版，或采用影印、数字化或其它复制手段保存设计（论文）；同意学校在不以营利为目的的前提下，建立目录检索与阅览服务系统，公布设计（论文）的部分或全部内容，允许他人依法合理使用。 （保密论文在解密后遵守此规定） 作者签名: 二〇一年月日
《残雪》创作中形式语言的提取与表现 摘要 风景油画不是对自然简单的模仿，在于表达画家的感受、理解和审美趣味，创造出以自然为源的具有强烈感受的艺术作品。油画风景的表现形式与语言多种多样，这些绘画形式的形成都源于丰富多彩的自然，是艺术家结合自身的文化背景、审美认知以及表现意图等进行提取组织形成的。宏大场景下油画风景的表现是画家将审美情感熔铸于客观自然，并以其独特的表现手段呈现出来的过程。很多画家尝试用不同的方法来表现宏大的场景，不断在实践中提取新的表现形式和语言，注重画面的空间视觉表现；通过画面中形的组合与画面结构的构架，结合画面色彩的运用来营造这种宏大场景下的氛围，形成强有力的视觉语言效果。文章借用这三者的结合来研究关于自然状态下宏大场景中风景的表现形式，并对形式语言的提取、组织表现等结合作品的创作进行理论研究和反复的实践探索；体会到自然景象中形式语言的提取与表现对于绘画语言和个性化风格特点的形成具有重要的作用，对于风景油画的创作和革新将有重要的推动意义。 关键词：风景油画；形式语言；提取；表现
浅谈油画创作中技法的运用 一、传统油画技法 油画的基本技法有很多，从造型元素上看，就有点、线、面、笔触、肌理、形状、色彩、空间、构图等。从画画技巧上看，又有拍、摆、挫、揉、扫、跺、抑、拉、砌、划、刮、线、点、涂、摖，等等。从所用颜料来看，又是从蜡和蛋胶逐渐地发展到油介质的。从派别上看，主要有三大画派;第一是尼德兰画派，这种画派的典型特点是透明薄涂画法，代表画家是扬凡代克;第二是意大利画派，典型特点是不透明厚涂画法，代表画家是提香;第三个画派融合了上面两种画派的技法，代表画家是佛兰德斯画家鲁本斯，典型特点是暗部透明薄涂，而在亮部不透明厚涂。这些油画的基本技巧各有特点，分别能够产生不同的艺术效果，善于表达不同的题材或者是情感等。例如达芬奇名作《蒙娜里莎》就是多种技巧和笔法综合运用的杰出创作，除了细致的观察和提炼，色彩和光的运用尤其值得称道。 油画中色彩的运用是技法的另一个主要方面。油画作品的灵魂，就是一幅油画所要表达的情感，而能够最好地表现画家情感的方式是色彩。以毕加索的作品为例，他作品中的色彩能够体现他人生的不同境遇。他用蓝色表现《人生》，展示了一种贫老与孤独;玫瑰时期的油画却增加了一些亮色，在依然冷漠的表情下，有一种和谐的美感和对人性的关注。这种明与暗、薄与厚的变化往往被画家们赋予精神上的某种象征意义。 此外还有油画中线条的运用。线条是绘画中重要的情感表达方式，通过线条的艺术表现力可以塑造出更好的画面效果，这种情感思想表达通常是画家的心理反应，也就是说线条能够反映画家的个性。比如席勒的《干洗房》，画中的线条运用令人感觉震撼，这种艺术语言给人一种紧张、痛苦、压抑的感觉，让人产生于让人类生与死的思考，非常具有表现力。 总体来说，传统油画的典型技法是写实的。中国油画艺术家在学习油画创作的过程中一开始走的也是写实的道路。比如杨飞云、郭润文、朝戈等都是著名的写实派油画家，他们都重视传统技法和材料的运用。传统油画技法和材料在经典油画中得到了完美体现，经典油画在写实性的同时能够重现油画本身固有的材质美感。这种技法准确地再现了自然界的景物和人物，从而使人们获得再现艺术的享受和满足，同时，传统油画技法也是现代油画技法的基础，油画的各种基本技法也都包括在其内。不过，进入上世纪60 年代，绘画艺术产生了颠覆性的革命，从这一时期开始当代艺术成为美术创作的主导，在此期间产生了众多的艺术形式，如波普艺术、观念艺术和抽象艺术，等等。注重个性化和观念化是当代油画艺术的表现特点。但是，创新并非意味着传统油画艺术的消亡，油画技术不但没有走向终结，反而向着多元化发展，同时油画绘画方式当然也会承受各种发展压力。新的艺术形式不同于以往，但是同样要有赏心悦目的吸引力，各种新的尝试和思考，都要借助新的技法来实现。 二、新的油画创作技法 我国的油画创作者从西方的理论和实践中不断汲取营养，同时也在继承传统中国绘画中的精华，并且与现代科技结合在一起，近年来掀起了创新与开拓的高潮。新的油画创作技法不断产生和发展，其中既有传统元素的回归，也有新科技和新材料的应用，还有新风格的展示。其中传统要素的回归方式之一是把中国传统文化的内容和意境融入到西方油画的创作中，带来油画创作的中国风。这些元素既包括一些具有象征意义的中国传统器具和服饰，如鼎、
关于意象油画的创作思考及探索分析 摘要：中国美术大师将中华民族精神以及中国文化艺术解析、映射在自然景物中，遵循西方的油画规则，强调艺术与情感的完美结合，创造出新型绘画艺术形式――意象油画。意象油画自其诞生以来，在中国受到众多油画爱好者的追捧，备受美术大师的青睐。中国意象油画不仅仅是用来表达画家的主观精神感悟的艺术品，它还是中华文化艺术的缩影，是中国传统哲学和美学艺术的再现。本文研究了加强意象油画的创作探索的意义，提出了关于意象油画的创作思考及研究。关键词：意象油画；创造思路；探索；分析中国传统绘画无论是在思维方式上，还是在造型原则上，都趋向于意象化。也正因如此，中西方美术艺术才呈现出巨大的差异。自油画传入中国，经过百年的演变和特殊发展，至今，中国油画大都融入本土风貌，具有强烈的民族特色，无不体现出中国的文化精神。近年来，中国的油画师在题材的选择，内容的构思，技巧的表现上都突显出明显的意象化倾向，展现出中国的审美意识。中国油画大师在意象油画的创作过程中，强调表现出对审美物体的主观感悟，达到“以意构境，以意造型，以意生色”的境界。1 加强意象油画创作探索的意义意象油画是一门高深的
艺术，它不仅仅展现自然风貌，还要传情达意，突显中国的文化精神内涵。作为一种新型的艺术形式，意象油画可谓是世界艺术史中最惊人的蜕变，它在继承了西方的油画绘画原则和技巧的基础上，结合了中国传统文化精神，寓情于景，以意象来表现深层次的文化内涵。意象油画的出现也促使许多绘画大师进入油画最高，也是最苦的境界――创作。一切艺术的传承、发展都离不开探索、创新，更何况意象油画在创作过程中要求严格，强调追求“身与事接而境生，境与生接而情生”的审美原则，突出凝练主观情感的重要性。中国传统的绘画观念受“见素抱朴”的影响，不注重华丽的色调，不追求繁华的点缀，不强调浓墨重彩。中国绘画作品在很大程度上都表现出淳朴，简淡，意味深长的艺术风格，如黄宾虹，范宽，石涛的作品。意象油画强调一个色调能表现的画面，绝不反复调色更改，意象油画追求的是给人们带来“拨开云雾见青天”的感觉，而不是“欲盖弥彰”，好的作品往往需要伯乐，需要人们去发现它的美，去体会它表达的情感，这就要求人们具备发现美的眼睛，敏感的心。意象油画师有时就像一个伯乐，他们要从自然景物中发现美，勾勒的每一笔都是为营造意境埋下的伏笔，最后呈现的整体画面也是为表现内心的主观情感做的铺垫。意象油画表达的是画家的内心情感，反映的是中华民族淳朴的民风，民情。意象油画具有浓烈的东方浪漫主义色彩，它是中国文化艺术中的诗意作
中国画的表现技法在油画中的运用 一、油画在中国的发展及现状 中国的油画史从1581年利玛窦携带天主、圣母像来到中国后才正式开始。清朝康熙年间，传教士郎世宁、艾启蒙等人将绘画作品作为贡品供奉给内廷，西方的油画技法随之传入皇宫。雍正时期，皇帝送宫廷内的奴隶学习绘画。直到1840年鸦片战争爆发，中西文化大碰撞，民间画馆、画舫兴起，油画的技法得到改善。晚清改革后，林风眠、徐悲鸿、刘海粟等诸多学子先后前往英、法、日等国家学习油画。也正是这些留日、留欧的画家，引进了西方油画的笔墨技法、色彩要素、光影元素等，开创了中西方笔墨技法元素融合的开端。 二、中国画表现技法与油画融合的意义 研究我国水墨绘画的表现技法，可以看出中国画与西洋油画两者并非水火不容，而是有很多共通之处，我们应该努力了解中西方绘画的长处，使它们水乳相融。 现代社会在不断变化发展，世界的距离在渐渐缩小，各族文化相互融合的趋势不可避免。在中国画与油画逐渐互相渗透的发展过程中，油画家要不断研究国画遗产，熟悉我国优秀的文化传统，培养自己对民族风格的真正喜爱，在油画上发扬我国的民族特色及民族的艺术内涵。将中国画表现技法运用到油画中，取长
补短，既有中国画的意蕴又不会破坏了油画的写实风格。 三、中国画的各种绘画语言在油画中的运用 （一）中国画表现技法在油画中的运用 近年来，在观念、创作方式以及绘画技巧上，西方的当代艺术深深地影响了我国画家的创作，第一个方面表现为我国的当代绘画出现了新的艺术形态，第二个方面是中国当代画家失去自身文化的判断与立场、脱离了本土文化后，油画创作开始出现涵义贫乏、创作枯竭甚至创作技巧苍白等迹象。与此同时，我们对西方油画长期以来的崇拜又使这些油画的创作陷入缺乏本土特征、以模仿西方绘画的模式为至高境地的局面，从而削弱了中国当代油画作品在世界上的地位。我国独特的绘画艺术蕴含了数千年来的丰富的经验，再加上西方油画的优秀养分，经过融合混杂，才有可能形成中国当代油画的特色语言和风格。 在我国，对中国画技法在油画中的运用进行探索研究的人还是比较多的，如艺术大家吴冠中，他的油画作品就带有浓郁的中国风格。此外，洪凌、朱乃正、张冬峰等这些著名的当代艺术大家都在油画民族化上为我们树立了成功的范本。中国画与油画相结合，传达了中国现代油画艺术家的诠释，也是中国当代油画的一种全新表达方式。 （二）中国画精神在油画中的应用 中国画以色彩和水墨的形式来扩大油画的语言表达，反映中国的民族特色和东方魅力，可以说是中国绘画精神的元素、民族
写实油画语言浅析 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《写实油画语言浅析》的内容，具体内容：每当面对着蒙娜丽莎，我都会思绪万千，脑海里都会浮现出那些华丽的辞藻，那些扑朔迷离的表情，晦涩难懂的涵义......这幅传世名作已成为人类文化遗产瑰宝的代名词... 每当面对着蒙娜丽莎，我都会思绪万千，脑海里都会浮现出那些华丽的辞藻，那些扑朔迷离的表情，晦涩难懂的涵义......这幅传世名作已成为人类文化遗产瑰宝的代名词。但当我们注视着画面，掠过人物，视点落到人物身后时，看到了画家为了拉开空间而有意加上的一堵墙，然后是那若隐若现的远景......这又不免让人感觉此画在空间的处理上还是有些牵强 的感觉。说到画面的空间，它一直是西方画家们不懈追求的目标。达芬奇自然也不例外，但当时弗罗伦萨的画家们采用的作画材料依旧是蛋彩，即坦培拉技法。蛋彩法在发明之初的确发挥了很大的作用。但到了此时，这种技法已经限制了艺术家们的手脚。由于蛋彩作为一种快干的媒介，在反复深入和颜色过度方面有着先天的缺陷。空间的描绘也因此受到了影响。达芬奇的艺术理念固然精辟，但是却无法在现有的材料上实现它的全部想法。时代发展需要一种全新的材料来取代现有的技法。于是，尼德兰油性调色技法的出现，给了艺术家一个更大的表现空间。在威尼斯画派的努力下，将弗罗伦萨的造型观念和尼德兰的材料技法结合起来，使画面的空间，构图，和色调等方面都有了很大的改观。从此以后，油画这个画种始终遵循着这样的规律发展，以表现全因素的空间、色调、构图等等为目标，形
成了我们今天所熟知的油画。在日后的发展中，不管是应人文主义的需要，还是为了迎合统治阶级的要求，油画的便捷性和易操作性都得到了很好的体现。比如，它可以允许画家们反复修改，经过多次修改的部分可以衔接的很自然。而且，也使创作那些巨细无遗的宗教画有了可能。油画的不断发展又诞生出来各式各样的风格流派，但油画的工具不再改变了，创作题材始终如一和创作目的的单一化，使再现性成了理所当然的形式。可以看出，自油画诞生之日起，便担负起了再现的使命。它是应表现空间，质感，色调而生。它的不断完善也正是以此为目的展开的。我们对油画这个概念的理解，也同样是建立在这样的基础上的。同理，它的存在自然也应以此为前提。艺术家们握着油彩技法这门得心应手的工具，～用就是数个世纪。但是，经过了印象派的洗礼后，似乎出现了的新的现象，油画开始不那么注重再现这个传统了。例如，塞尚的探索，让油画走上了一条陌生之路。随后，伴随着毕加索，蒙德里安的出现，更加坚定了这条道路。从他们的作品上，已再难找到过去作为油画材料本身所特有的东西。取而代之的是思想形式的东西高于一切。这时的作品虽然还是叫做油画，但只是个名词罢了，没有了真正的意义。其实换作其他任何材料，同样能够轻易地达到这样的效果。油画材料过去那不可取代的地位受到了严峻的挑战，似乎到了可有可无的境地。但事实果真如此吗?我看未必。因为我们嘴上称呼为油画的东西，它是由颜料加上油作为媒介剂，进行描绘客观事物的画种。描绘客观的现实物体是它的优势。表现其它形式的东西不是它的任务，那也不叫做油画。油画材料自身的特性决定了它的存在意义。从这个意义上讲，只要存在油画，写实性的描述将始终伴随其左右。这首先是从材料本
绘画艺术语言形态 绘画是一种艺术实践活动，使用线条、色彩、造型和构图，依据一定 的形式法则实行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品 不但是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达， 既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观点、情 感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内 容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感 情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的使用，是根据画家自身的 艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广 度是检验画家艺术水准高低的标准。 因为不同的艺术家对绘画语言具有不同的使用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们能够了解到不同的差异。 在欧洲，自达芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家 通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并使用直线透视法来获得 景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种 全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画 的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成 了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他 们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家使用分色 技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭 传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。在色彩的表 现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地使用了绘 画语言，给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中，主要使用 形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅 上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形 体的一种特殊手段。